亚瑟王：斗兽争霸（国语版）

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说起盖·里奇，有人想起的是《两杆大烟枪》、《偷拐抢骗》，有人想起的是《大侦探福尔摩斯》第一、第二部以及迟迟没有出现的第三部《大侦探福尔摩斯》。不管怎么说，盖·里奇都是个让观众充满了熟悉感的导演。 这一回，盖导玩起“亚瑟王”。果不其然，在影片类型上做到了颠覆传统，将强烈的个人风格赋予史诗电影题材之上，用迎合年轻观众的新鲜感彻底改变古老传说给人根植的刻板印象。 传说中的亚瑟被国王尤瑟托付给法师梅林，梅林将其养育在一个隐秘的地方。在亚瑟拔出石中剑之前并没有人知道他的身份。而在这部电影中，梅林几乎没有出现，只派遣了女巫格尼薇儿辅助亚瑟重回王座。委身在妓院长大的亚瑟，一身痞里痞气的江湖侠士范儿，但夜里总是噩梦，魇住他的即是父母在自己眼前死去，他却不记得这一段记忆从何而来。一个浑身痞子气的不列颠小子怎样成为后来传说中神化的不列颠之王成为电影叙述的重点。 这个重点看似简单如流水账，可真要将这本流水账讲好并不容易。影片从开头就利用高频率的剪辑方式和极有凯尔特民族风格的配乐渲染氛围，把故事中琐碎繁杂的细节一笔带过，不仅加快了叙事节奏也迅速调动起观众对银幕的注意，以相当高效的手段推进剧情。几次蒙太奇的使用让交代事件发生经过的冗长剧情变得富有跳跃感，在观众和已知故事之间营造间隔效果，恰到好处的陌生化使得观众对影片内容生出强大的新鲜感，从而进一步引导观众的注意力。打斗场景中的特效慢镜头也让整个场面变得更加生动。画面速度放慢，可以让观众拥有充分时间欣赏演员的肢体表演，对演员动作走向有深刻理解，对演员所塑造的英雄形象有锦上添花的效果。 不过，也正因为这些技巧的使用，使得影片在叙事段落中拥有让人非常兴奋的高潮点的同时，造成了某种观感上的落差。这种信息量庞大造成的落差与电影作为这个系列开篇之作的情节拖沓相加，给观众的总体体验反而打了折扣。所以有人会在看过影片之后同时生出兴奋与空虚的感觉。 史诗题材的电影因为故事内容庞杂、人物众多、情节曲折等等因素，很难做到像普通商业大片那样打一枪换一炮踩着鼓点揍小怪的观影体验，而盖·里奇以新罐换旧酒，将历史悠久的传说内核转化为自己擅长的黑帮混混打群架的叙事模式，使古老传奇散发出崭新的现代风味。对于日渐颓靡的史诗题材电影类型来说，《亚瑟王：斗兽争霸》确实是一次很不错的商业化尝试。

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就是特别想看亚瑟王这部电影，找了一圈，朋友要不无感，要不加班或想休息，但就是很想看，于是下班路上毅然决然买了票，一个人前往电影院。感觉回到了某种状态，甚至喜欢上一个人自由自在的感觉，任性的想喝可乐，于是买了一瓶，边看电影边喝可乐，多么美好的享受。一直觉得在电影院看电影，不喝点可乐吃点爆米花，都是不完整的体验，对不起一群人娱乐的氛围。 关于这部电影，我是喜欢的那一方，盖导成功的将一星的剧情拍出了三星的节奏感，外加视听特效和一众喜欢的卡司，看得我心情大好。 街头小混混rock'n rola般的黑帮发家史，简直燃得不要不要，极其明显的盖导个人风格，有想法的人总是可以化腐朽为神奇，或者称之为个性，反正总能让一部分喜欢的人心情大好，这就是魅力所在。 不讨论剧情啥的（关键是讨论不来），所以就只能根据自己所看的东西来说说卡司了。 裘花一出场，血槽已空，即使发际线都到地中海了，即使是个黑化的角儿，也那么美艳，后面真的不觉得是叔侄大战，明明就是兄弟般的感觉啊！气场和演技一直在线！ 指头叔和查理汉纳姆时隔20年后再次搭档，看得我一直想笑场啊，盖导一定是故意的吧，最后安排指头叔给查理封王，恍恍惚惚就是当年的QAF重现啊，总觉得指头叔会分分钟说，nathan请开始你的表演哈哈哈哈哈哈。 一开场就是看到梅林传奇上的mogana，皇姐还是辣么冷艳的美，虽然没有一分钟就领便当了，可还是让我惊喜了一把，可惜不是arthur的皇姐，而是叔叔的妻子。 滚娘终于不见了，梅林传奇中神奇的存在。取而代之的是女巫版的gwen，小姐姐一出场也是惊艳的没谁了，咦，这不是欧容那部花容月貌上的小姐姐吗？这性感而高冷的尤物，就是那种只能远观不能近距离接触的女王，年轻且气场强大。 就连小男孩blue也是戏份十足啊，更别提那个在乌托邦上演变态杀手的他爹了，也算是荧幕父子档。 还有浴血黑帮上的酒馆女主，传说中的马山芋的绯闻女友？还有老黑哥，还有饰演uther的eric bana，还有那惊艳一撇的小贝，还有那个长得像公鸭的小黑骑士，还有一众颜值上成的男男女女，简直看的我心潮澎湃！ 盖导不愧是盖导啊，哈哈哈哈哈哈 好像忘记说主角了，啊，说真的，对查理·汉纳姆真的没什么了解，看完后就觉得本应该是主角光环加成的，怎么各种被抢戏，也不是说被抢戏吧，反正就是没能留下深刻印象，乡野粗汉气息太浓厚，小混混的雅痞感还是差了点，所以最后称王了，也还是觉得略乡土，关键是跟裘花对比着看，真的像兄弟啊，怎么这么显老，当然，演技还是在线的（求勿喷哈哈哈哈哈）

亚瑟王，到底真的存在与否，至今尚未有定论。但并不妨碍他当了英国人一千年的精神领袖，也不妨碍他的故事成为西方奇幻文学的启发，乃至今日成了影视作品的绝佳题材之一。

04年克里夫·欧文版的《亚瑟王》，强行史诗大片而不成功。前些年英剧《梅林传奇》，几乎双主角，亚瑟也是其一，但更加偶像剧化。该剧中亚瑟的姐姐，这次还跑来盖·里奇版《亚瑟王》里露了一脸，演了亚瑟的婶婶，也是有趣。

一看到名字冠以“某某王”字样的片子，一般感觉要么是真·重量级大作品，要么就是着陆失败脸先着地的残次品。而盖·里奇果然有自己独特的风格，依旧是他一贯的跳跃拼接式剪辑，把控能力强，故事讲得透彻，大场面杂而不乱，打斗过瘾，配乐效果绝赞。整个片子拿捏的准，轻重得当，节奏张弛有度，看得非常过瘾。从亚瑟幼年遭遇家庭变故，到长大成人重逢咖喱棒（王者之剑），对剑从拒绝到接受再相互厮磨等等一系列，关键词是成长，但是成长的过程是通过Arthur对于Uther之死一点一点恢复记忆来完成的。最终，亚瑟与咖喱棒达到了人剑合一。

电影的编剧中照例是有盖·里奇的，他惯于自编自导。而还有个编剧名字也不可忽视：莱昂纳尔·威格拉姆，曾经参与过哈利波特电影的制作，大侦探福尔摩斯系列原漫画作者兼制片人兼编剧，之后又与盖·里奇连续合作了《秘密特工》和今年的《亚瑟王》，预计还有今后的亚瑟王系列作品。毕竟亚瑟王于英美影视圈也是个重量级的IP，有一大堆故事等着影视化。

大福尔摩斯3不见开拍，但裘德·洛有了第三次与盖·里奇的合作。说来这俩人近年也真是勤快许多，大约是给孩子们赚奶粉钱？裘德·洛拿下了年轻版邓布利多，所以在这个片子里演一个会魔法能变身的反派国王，多少算是预热吧。他简直贡献了一个华丽如舞台剧规格的演出。

导演好友贝克汉姆的出场，引起全场笑声一片。演技生涩是自然，关键问题其实还是小贝那软萌的声音，与片中一脸伤疤的糙汉形象实在不搭。

影片开头看到亚瑟的“皇姐”，而后还有《都铎王朝》里最贤淑的简·西摩，也都算得上是惊喜。

配乐真可谓好顶赞，全程是配合画面和情节推进来做的，激昂时是双重的激烈，抒情时是自然的抒情，为视觉效果大大加分。

而视觉效果有一点减分的是画面上挥之不去的灰蒙感。也不知是因导演对冷色的偏好还是影院开灯不够的问题。

另一个槽点是，这个片子在大陆为什么要翻译个“斗兽争霸”这么个奇怪的名字？虽然片中出现了许多当今科学恐怕也无法解释的怪兽。但是这个名字并不直白，且听着容易让人觉得此片有勇无谋只有肌肉没有智商。

上一个金毛王子亚瑟的确如此，能打架，也善良，有了梅林，智商归零。而本片中的亚瑟，长于市井底层，体魄健壮，性格开朗，也很有头脑，几乎是个天生的领导者，注定的不平凡的王。

Long live the king。新王登基，故事截止于此处。却也让人不禁猜想，那个未透露名字的女巫，是否会叫“ Guinevere ”？Lancelot，又将何时登场？

期待后续。

期待正式上映后再去影院。

P.S.感谢豆瓣观影club。活动够出彩，电影很精彩。

开头先说，如果你冲着电影商业元素去的，相信本片是不会让你失望的，你也会看的很high，再不济特效和配乐也值回票价，翻译特别挫，如果换成:《亚瑟王:圣剑传奇》，绝对能再引起些关注度 再来说两点 第一：亚瑟王的故事，亚瑟王即便不知道他的故事传说，也知道他这号人物，不列颠的王，拔出传说中的石中剑等等，若放在电影题材中，绝对史诗题材是第一首选 第二：史诗电影，先不讨论国内，说到国外史诗电影，大家第一时间想到的是啥？《魔戒》三部曲、《角斗士》、《霍比特人》三部曲、《天国王朝》？等等，在我有限的观影生涯中，国外史诗题材电影基本就是彼得·杰克逊和雷德利·斯科特两位大导奉献的，库布里克大师和扎克施耐德的两部斯巴达没看。所以就暂不加入讨论系列 一般史诗电影，整体风格严肃，甚至悲凉，进度条让你想自杀，不把你按在椅子上看个两个半小时以上，都对不起导演自己。魔戒三部曲每部的时长就不用多说了、角斗士三个小时、天国王朝就是因为剪去太多，导致影片严重失衡，所以看的时候也要去看三小时版本。 接着进入正题，本片： 毫无疑问，如果你看过盖导的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》你觉着我们的盖导会采用那种慢吞吞的影片叙事方式吗？才怪呢！一个导演无论日后再怎么拍摄不同的题材，骨子里有些东西是永远不会变的，让那个拍了摇滚风格的盖导拍严肃悲凉片，你还不如杀了他 盖·里奇采用了自己的套路，打破了以往史诗片的风格。使用了大量的快速剪辑和闪回镜头，叙事节奏加快许多，配乐摇滚化（尤其赞一下配乐，听的腿一个劲抖），其中应该也夹杂了些英式幽默，虽然我对这方面不怎么懂。让我对过去的史诗片概念完全颠覆。我虽然不是盖导的粉丝，但看的非常爽 这样缺点也暴露了，剧情太赶，有几个地方处理快了，比如亚瑟进入暗黑世界一会就出来了，对于他在里面具体经历了什么根本不给予详细解释，而且人物偏脸谱化，在我看来，除了亚瑟和他叔叔外，很多角色让人记不住，更多是记住这个演员，而不是这个角色，再加上结局决战颇套路化。我想对一些较专业观影者来说可能难以接受，也理解了，为啥这部片子，对于讲究剧情深度和人物塑造的烂番茄口碑那么差。

盖导的这次处理算是老瓶装新酒，玩出了新花样了。

且对我而言，长镜头的特效打斗就让我可以遗忘掉很多东西，要知道《超人：钢铁之躯》那前半段大篇幅让我感到蛋碎的故事，还不如最后几分钟一拳就把人凑出去几千米，长镜头打斗跟随 来的痛快，看的老子肾上腺素激增，荷尔蒙爆棚。最后奉上五星 这部也不例外，本片几段打斗极为出彩，最后决战的长镜头特效打斗，再加上武器间打击感和音效，让我再次high的不要不要的，之前的那些缺点几乎忘记。 总而言之，我对盖导这次答卷还是满意的。如果你不喜欢，要来和我争执这是部烂片的话，我只能说人人有不同的观影经验

看完感觉，就这不扑街谁扑街？

首先是，剧情难以自圆其说，槽点太多了。

为啥裘花在杀死亚瑟同伴，目送亚瑟从后门逃走之后不先追过去，一堆壮汉士兵拿着铁剑被铁门拦住了？河上雾再浓也好歹有个方向追啊，况且船能有多快？受不了主角这么正大光明的逃走了。

为啥裘花先放走那个女巫而不是小男孩？白给亚瑟一个队友吗？即使是按裘花不认识女主是女巫来看也说不过去，不然裘花为啥抓她啊…

亚瑟反复横跳拿不拿剑，扔到湖里那一幕我目瞪口呆，大哥你前面横跳两三遍也就算了，这会朋友都被杀了，顺着下去不应该是醒悟去保护身边的人吗…况且亚瑟之前已经感受到剑的威力了，对力量向往的亚瑟，这么轻易就扔了？？

反派裘花任务也太多了，追杀男主，与外国协商，还要修建魔法塔…最迷惑的是，前期一点也没表现出来什么能力，直到我看到他可以“玩火”，这样的魔法能力，还需要与外国协商？而且居然到最后才用？而且外敌这条线真的是没有存在的必要，包括在结局浩浩荡荡带着一堆人向亚瑟要人丁，结果一秒跪滑？？大哥你们来的目的是啥？

其次是，突然明白了好多系列电影都不会把起源当作系列的第一部电影，先拍前传，就很容易像本片一样扑街。观众们抱着想看“斗兽争霸”、魔法师与亚瑟王奋战大场面的心情，却看到了将近一个半多小时的插科打诨…可想而知…

在史诗电影中掺杂盖里奇式的喜剧元素，确实有点奇怪。

还有就是人物形象确实有点问题，亚瑟留着大胡子，看着状态极好的裘花，真看不出来是叔侄啊…

以及服化道的问题，亚瑟还好，其他人的服装就像是现代人cosplay中世纪风格（虽然也只能是这样），有点太粗枝大叶，细节被忽视了，没有美感。

在说点好的方面，

亚瑟王三次用剑的场面简直惊艳，刀刀碎片横飞，处处充满力量。

亚瑟性格的转变，小混混头子，成为稳重的王，从泥潭中爬起那一幕有点绝。

其实蛇带有一点女性的意味，最后亚瑟从盘旋的大蛇中行出，拔剑，与他本人一开始生长于妓院有一种奇妙的契合。

Charlie很贴合这个角色的形象，盖里奇总归还是大导，配乐、节奏、剪辑，无话可说。