同窗的爱

这部片子的风格很像橄榄，刚入口的时候酸涩难咽，甚至还有些后悔吃下它，慢慢体会，才会发现其中的回甘。

影片的开头就是一个女孩（当时还不知道她叫什么）在敲键盘，写下：我的秘密心愿：第一，可以不要生日宴会。第二，我要Eline来。第三，Eline会爱上我。小女孩清秀却线条十足的脸上露出一丝小猫一样的顽皮笑容。就是这个奇特的笑容，这个新颖的开头，让我把一部画面粗糙，语言别扭（话说这个瑞典语的发音真是比俄语还难入耳啊。），演员又几乎没有演技的片子看完了。

当时第一感觉只是一般，说不上后悔，但也的确挺佩服自己忍了那么久。之后不知为什么，总有一些影片的片段在脑中闪现，不强烈。只是闪现。却不知不觉又去看了一遍 ，这一次，才真正喜欢。


“十四岁的小女孩儿，懂得什么叫爱情吗？”第一次的时候，是以这样略带嘲弄的态度在看的。（那是不是也在暗示，我已经老了？^_^）。不能怪我太主观。十四岁，我们十四岁的时候在干什么？？就算欧洲的小孩成熟，也不应该差别这么大吧？我曾一度怀疑，这是一部哗众取宠的片子。

一个暴躁的金发尤物，整天想着要当‘瑞典小姐’，学习一蹋糊涂，一个不对心意就大打出手，又吼又叫。老实说，这样的Eline是让人头疼的。过分发育的身体夺走了少女的清纯，看到一个介于成人与孩子间的最丑陋的一段。怎么看怎么别扭。成堆的男孩子追求，加上内心的迷茫，让Eline的私生活一团混乱。看上去简直像个小太妹。
但是随着故事展开，会一点点发现她内心的纯净。也许正因为内心的纯净，才让她显得更加混乱，过分急躁，任性。剥开所有混乱烦杂的伪装看清Eline矛盾的内心，会宽容她所有的愚蠢。也可以理解Anges的爱情的眼光独到。

相比于Eline的混乱，Anges是理智而安静的。甚至拥有很多成年人也无法拥有的对自己爱情清醒的认定。自始至终她都是沉默的。沉默的反抗，沉默的追求，却并不被动与软弱。无论面对同学的嘲笑，还是母亲的追问，她始终都以沉默对抗。不止是默默忍受。而是以自己的力量沉默的回击。
拒绝父亲无力的安慰，拒绝母亲偷看自己日记的暴行，反抗同学所有的孤立，打压，骄傲的昂着头，沉默的接受一切不堪入耳的脏话，不以自己的爱情为耻，无畏无惧的爱着。实在让我动容。

Anges有一张我十分喜欢的脸：清秀，线条却十分硬朗。配上浅褐色的短发，深棕色的眼睛，真是十足的漂亮！
一直就喜欢脸部线条偏硬的女孩，像格拉芙，像朱迪*福斯特，像伊辛，她们往往高傲，冷静，处于风口浪尖却和媒体保持一定的距离，不肯迷失自我。永远高昂着头，无法被征服。


影片的最后，Eline拉着Anges大方地穿过层层包围的人群，不管他们惊讶，抨击，还是嘲笑，大声宣布：“这就是我的女朋友。我们接下来还要做爱呢！”扔下目瞪口呆的一众人扬长而去。
Eline是张扬的，一如她跳动的金发。Anges则是一如既往的安静。安静的牵着Eline的手，安静的跟在她身后。只是在镜头流转之间，露出影片开始的时候那样的小猫一样的笑容。

如果影片就此结束，那是美国电影，是好莱坞似的爱情结局。不属于瑞典。导演将镜头一晃，两个女孩坐在Eline的床上喝巧克力。Eline解释说：“我总是放很多巧克力，很甜。然后放很多牛奶，结果，总是做很多……”Anges仍是微笑着，安静地喝手中的巧克力。阳光晃动，两张青春，漂亮，充满笑容的脸庞写尽了青春成长的喜悦与疼痛。这部细腻的成长史，结束在北欧人特有的张扬与安静之中。

影片在当年与《泰坦尼克号》同时在瑞典上映，令人难以置信的是，横扫全球的票房奇迹竟然败在了这部小制作的片子下。不能不说瑞典人对文化的理解令人称奇。今天回过头来看，我可以理解这一奇迹产生的原因，并深深加以尊敬。当一个民族能够真正爱护自己的文化，真正能够理解其中的珍贵，这种文化才是真正永恒不朽，拥有生命的。


这部片子与其说是爱情片或是les片，不如说是一部青春成长片更恰当。在我们纯真的年代里，我们第一次产生爱情，或是类似爱情感觉的时候，都要经历疼痛与喜悦。我们会做很多蠢事，闹出很多闹剧一样的笑话给人讲，我们感觉丢脸，我们感觉愤怒。可是，我们终究会长大。伴随着我们的年华老去，我们会发现，当年的笑话，那么温暖而窝心。

如果某个时候我们觉得孤独，那是因为我们还没习惯一个人过生活。
      习惯了，就好了。
      上学时一个人坐公交，下课了一个人睡觉，放课后一个人匆匆回家。一个人坐在食堂某个角落，听你和死党谈天说地，只是沉默，没有承诺。一个人跑去看电影，一个人的电影院。一个人宅在家里，把音响的声音开到最大。
       一个人在纸上写你的名字，一遍又一遍，想让你知道，又害怕你知道，如何是好？一个人守在电话旁，应该给你打电话，还是等你打过来？一个人看你的照片，闭着眼睛想象你的样子，可爱又美丽，你是否也一样的想我？
       痛彻心扉的领悟，由不得我们说不，等所有烦恼在青春的河流里凝固，春暖花开时重新摆渡，成长过后的我们破茧成蝶、走向成熟。

       我想成为作家，把我们的故事写进书里。不知道将来能否如愿以偿。那时候的你会是心理学家吗？那时候的我们，是长相厮守还是天各一方？
       人生何其短，匆匆几十年；不用说永远，只要你今天。
       今天。楼下的你，等待的样子，众生美丽，而犹不及。
       今天。牵你的手，不低头，不回首，任由别人侧目，然后，自然地问候。
       今天。晚风凉，星空亮，街灯旁，天桥上。陪你走过，漫漫旅程和长夜。

      你说：“要是我们住在别的地方，例如斯德哥尔摩，就会有许多的女朋友。”
      你说：“从现在开始数十辆车，要是有车停下来，我们就去斯德哥尔摩！”
       然后，车停了，天意如此，我们怎能忤逆？
      不如，我们去环游世界吧！
      我们去武当山问道，我们去冈底斯山朝圣。
      我们去须磨，那是日本的西伯利亚，古代罪犯被流放的地方。听说那里有明石，有海浪和松涛，有潮起和潮落。我们都是罪人，我们都在带发修行。
       我们去恐怖大师Stephen King的Rita Hayworth & Shawshank Redemption & Overlook Hotel…… 我们去鬼才导演David Lynch的Mulholland Drive,Inland Empire,Twin Peaks:Fire Walk With me……我们去Sherlock Holmes and Dr. Watson的Baker Street……我们去Sheffield的Crucible Theatre……

       他讲：“我也曾走过这样的年纪，没有朋友，没有女孩对我感兴趣……但是后来，一切都变了，我走上另一条康庄大道，就像去年春天参加25周年班级同学会，我意识到那就是我。往事如浮光掠影，时间过得飞快。我在班上的死对头，已变得无足轻重；那些美若天仙的女孩，如今也不再令人垂涎。应该庆幸我们不是那些轻松自在、没有烦恼的人，因为他们总被人视而不见。”
      现在我们引以为傲的东西，若干年后可能一文不值。今天令我们痛不欲生的事情，许多年后再来追忆，我们可能一笑置之，嘲笑今天的懵懂和无知。
      曾经，我们害怕水，等到学会游泳，便不再恐惧。曾经不敢上讲台，在当老师的日子里，我们习以为常。
     几十年后，我们喜欢的人，不喜欢的人，喜欢我们的人，连同我们自己，都将不复存在。
     时间，会改变一切的。不是吗？

1、既然定性于同性恋电影，那么难免与其它相同类型做比较。那么我想说，这部片子的最大优势是真实，不矫情。尤其是相比于近些年的一些台湾片子。大家都知道。这里就不点名了。
给观者带来这样的感受主要有这几个原因：一，剧本故事合情合理。二，采用手提为主的摄影技法，偶尔有剧烈的伸缩镜头，把人带入画面之内。三，表演出色，虽然没有让两个孩子拍过分的镜头，但是彼此之间的情感随着镜头流露无遗。

2、我一直想弄清影片采用的是几毫米的摄影机。粗颗粒的效果是后期做出来的，还是胶片本身带来的质感？

3、另外，电影美术做的也很棒。演员的服装、背景的颜色、枕头、床单、沙发、墙。。。不知道是不是瑞典本来就是如此之美，还是导演精心调配的。

暂时就是这三点。

卢卡斯认为趁自己未太老以前，拍一部青春的电影。虽然北欧的电影市场上有很多有关年轻人的电影，但他觉得他们没有真正去接触和发觉年轻人的遭遇。
这是一开始下这部电影中，介绍里最吸引我的部分。趁自己还年轻，还有青春，要做一点青春的东西。
他原是一个17岁就成名的天才作家，但却认为诗和词束缚了自己，要在电影里施展拳脚。我却相反，认为电影和电视束缚了自己，自己的热情只能在小说和戏剧中挥洒。
年轻人总喜欢做一些很残酷的片子，或者很怪的片子，刘书亮说学生的片子只有两个字，不是爱就是杀。这部很阳光的青春片子应该是给那些自命不凡的“新锐”一个耳光。
这部片子最吸引我的是那些青春气息，聚会里的属于青春的混乱，一个女孩打着电话就泪流满面，打车去斯德哥尔摩，谈论未来的事情等等，是一个老去的人所无法体会和感受到的。
但最让我动情的，是对安妮父母的戏。我非常的喜欢，其实要说残酷，在这里是可以感觉到温情和残酷的，我们的青春有时是对父母的伤害。那个准备很久，摆着很多菜的生日聚会，却没有人来，父母在沙发上等着的时候。在他们的晚餐上，安妮父亲吃着东西笑的时候，安妮的父亲走进，看安妮在看什么书，和她说话的神情。都是一种入骨的感觉。

写于2005年2月3日

每个少男少女都会在青春期对男女之间的不同产生特别的感觉，有句话说得好：“哪个少男少女不怀春？”可是，本片却恰恰不是说少男少女之间的情事，而是少女之间的情事。

[故事，]
瑞典境内最大的瓦尔内湖畔有一座叫阿玛尔的小城，这座小城的人口只有一万多人，与瑞典其他的小城市一样，这里的人们过着平静而且惬意的日子。在当地中学里，有一名名叫艾格妮丝的14岁内向女孩，她在生日前一个晚上在电脑里打下了她的生日许愿：
    1 我不希望开生日派队
2 我希望艾琳能够注视我
3 我希望和艾琳一起坠入爱河
我爱艾琳！！！！！
艾琳也同样是个14岁的女孩，她有着与年龄不相符的成熟且性感的身材，因此，许多人就因为她的性感身材而诋毁或猜忌她于许多人上过床，同时也有许多人想着和她上床，对此她颇为烦恼。她和姐姐杰西卡恶作剧式的来到艾格妮丝那没有任何人参加的生日派队，杰西卡告诉艾琳，有人说艾格妮丝是一个女同性恋，但艾琳却不已为然，她反而觉得这样很酷。在艾格妮丝进房间之前，姐姐和妹妹打赌，如果她敢与艾格妮丝接吻的话，就给给她20克郎，结果艾琳很自然的与艾格妮丝接起吻来。姐姐笑着给了妹妹20克郎，可这却让艾格妮丝伤透了心。
艾琳和杰西卡随后来到了高年级男孩子开的派队，可艾琳无法适应响彻着爱斯基地音乐的房间和为酒精而疯狂的人群，而且少年乔翰对她的示爱，更让她感到反感，在派队还没到一半的时候，她就离开了那里。艾琳仍然对此前对艾格妮丝的所作所为感到懊悔，于是她再次来到了艾格妮丝的家中表达歉意，艾琳并拉着艾格妮丝在大街上乱逛，艾琳却情不自禁的再次与艾格妮丝接吻，艾琳保证这次是真心的，并且答应次日她会打电话给她。
不知道这只是一时兴起还是这个诺言太廉价，她没有实现这个诺言，反到是她在周围人的怂恿下，接受了乔翰的爱意，交往不久的他们，就发生了关系，可他后来才发现艾琳是处女，和其他人所说的与无数人上床的谣言根本不是一回事。尽管艾格妮丝随后打了不少电话和主动接近艾琳，可艾琳却始终没有勇气面对她，她故意将注意力都放在乔翰的身上，可是她和乔翰交往越深，她就越发现她其实并不喜欢男人，艾格妮丝的名字又不断的在她脑中出现。发现自己其实真正喜欢的是女人，她决定向艾格妮丝表达出自己的真正想法。在学校的午餐时间里，艾琳偷偷的拉着艾格妮丝到厕所里，十分真诚的向她讲述了自己的想法，她已经不是上次的那个艾琳了。门外的同学发现了蹊跷，于是便叫她出来，可艾琳却不应门，这引起了好事者的关注，他们不停的拍打着厕所门，并且告诉其他人，艾琳和一个男孩子在厕所里。
这时候艾琳显得不知所措，她不知道应该怎么办，可艾格妮丝却告诉她：“我们应该一起走出去。”艾琳犹豫了片刻，然后打开了门，高兴地向大家说道：“这是我的女朋友，现在我们要去‘干’了！”两人手牵着手，面带笑容的走出了学校的大楼。回到家里，艾琳给艾格妮丝冲了杯可可奶，两人腼腆的谈起冲可可奶的经验来，这，才是真正的爱情。

[观后感，]
这是一部看似标准的青春式电影，但却又有点疯狂的电影，同时还是一部述说年轻同性恋者的电影。从选择的题材来看，这部电影打破了青春片一定以俊男美女之间发生爱情故事的惯例，他们选择了一个几乎很多人都视为病态行为的同性恋作为电影的主题，而且这些同性恋者只是一对14岁的小孩子。对同性恋的问题，虽然一些心理学者仍然将其列为一种心理变态，但其作为一种个人的生活方式以及性取象，同性恋已经越来越被世人所接受。导演穆迪森也正式以这种开明的眼光来审视这个问题，但可惜的是，在这部影片中，仅仅是审视，而没有探讨。
在表现和把握青少年心理方面，本片做得相当的出色，例如艾琳第一次尝新鲜式的与艾格妮丝第一次确立恋爱关系，但却因为自己的准备不足而不敢面对。除此之外，就连同性恋之间的关系剧中也有展现出来，在女同性恋中，情侣都有自己所扮演的角色，英语里女性化的角色使用lipstick（唇膏）女同志来表示，男性化的角色则使用butch（大老粗）女同志来表示。片中，穿着男性化而且更敢于面对的艾格妮丝扮演着T的角色，而优柔寡断，不断在两者间徘徊的艾琳更像是P。显然，穆迪森对自己的处女作十分的注重，对自己要表达的事物先进行过深入的了解。但美中不足的是，影片缺乏冲击力，和那些好莱坞快餐差不多，回味起来如同苏打水一般基本没有什么太深刻的感觉。
影片的画面有强烈的颗粒感，而且画面的色调也使用了黄色来渲染，使得整部电影画面具有更强的室内感，在镜头的处理上，感觉导演受到了DOGME95的影响，镜头没有任何的修饰，没有滥用光板，一切都显得很真实，有一种记录片的效果，但却没有DOGME95那种纯手提摄影机给予的那种强烈的运动感。这样的画面让你人联想起《天生杀人狂》，虽然本片没有《天生杀人狂》那种嗑药般的迷幻效果，但在如今的电影中，这种组合本身就显得十分的特别。
电影的原名是一个很具有煽动性的名字《Fucking Åmål》，可是一部这么清新的青春爱情片中，使用具有煽动性的名字也许有点不协调，于是在国际发行的时候，将名字改成了本片的结尾曲，由瑞典女流行歌手罗比妮演唱的歌曲Show me love，而这个更柔和的片名也与本片的主题恰好吻合，也就是鼓励大家大胆展示出你的爱，无论是性别，无论是年龄，只要有爱，就积极争取，就展示出来。

[导演。]
导演卢卡斯•穆迪森他今年只有36岁，但他却是近年来瑞典十分引人瞩目的一个新贵导演，他17岁的时候就出版了自己的诗歌作品，可谓是少年得志。本片是他的第一部正式的剧情长片，而后，穆迪森在2000年又推出了《在一起》（Tillsammans），本片推出后立刻大受好评，就连息影已久的英格玛•伯格曼都亲笔写信给他表示鼓励。穆迪森作品的风格基本上都是以表达欢乐、明快的，很少主动表达阴暗面，这和以往的瑞典电影在国际上的形象有很大不同。自从伯格曼退出影坛之后，瑞典的电影就陷入了一个衰退的时代，但最近我们可以看到瑞典影坛中涌现出了不少年轻出色的导演，他们现在正在开创“后伯格曼时代”，而目前外界将穆迪森与另外一名导演迈克尔•哈夫斯托姆（作品《校园规则》获得第76届奥斯卡最佳外语片提名以及第7届上海国际电影节的最佳男演员与最佳摄影奖）一同看作是瑞典电影新的希望，新的伯格曼。

只知道看的时候我一会儿是Agnes,一会儿是Elin，她们所有的对白，所有的举动我都有体会。。。

对我来说，这更像是个记录片吧



她们从厕所出来的时候，我笑到哭



“我总是泡的很甜。我用了一点牛奶，加了很多巧克力，看起来就全黑了。。然后我会多倒些牛奶，但是杯子不够大，于是我只好倒在大些的杯子里，如果没有大的，只好用另一个。这样就做成了很多巧克力牛奶，但是现在已经没有关系了。。。”

很喜歡這個電影，短時間內就重看了幾遍。這部電影不知怎麼的特別讓我意識到電影這種媒介是用一個又一個畫面說故事的這件事－－我猜想原因會不會是因為導演常用遠鏡頭突然拉近對焦人物的關係；亦或是因為演員自然的演技和情節設計實在太貼近我所熟悉的青春期女孩的樣貌；又或者是因為此片在取鏡上總是很隨意，像我們素日眼睛所及那樣的左右觀視，那樣人與光線的遮遮掩掩，那樣餘光視角留意他人動向的隱隱約約……且不管原因為何，它造成的效果是特殊的，讓人感覺一個個畫面像是逼在眼前真實生活的鏡像。這種直視感促使觀看者很難忽略劇中兩個年輕女孩眼神中的張皇與飄忽，她們總是游移不定，模稜兩可的不知如何是好。正因此，那種初生之犢不畏虎的純真就被成人世界諸事的「理所當然」給對立出來了。「青春無敵」的意蘊於是了然於心。

安妮是一個個性敏感內向，幾乎沒有什麼朋友的女孩，過早體認到自己異於常人的性向問題，無疑是一個沉重的心理壓力。安妮無法將自己安置在任何一個團體裏，她別無選擇，只能挺身孤獨的抵抗這世界對她的排斥與訕笑。安妮有一個秘密，她喜歡同校的一個女生伊琳，伊琳和安妮就像不同世界的兩個人，關於伊琳這邊的世界是狂野的、潑辣的，是五光十色的熱鬧非凡。青春的張揚與跋扈需要後天條件，伊琳的美貌和個性讓她成為同儕裏受歡迎的人，這樣的天之嬌女理應是快樂的，然而伊琳卻總是焦躁憤怒，風風火火的不耐煩著。她不知道未來是要做個模特兒還是心理專家，或者去選瑞典小姐；她未雨綢繆的猜想自己的人生應該就是結婚、生子，然後老公外遇；她覺得自己應該談個戀愛，卻又嫌棄男生煩人；伊琳不知道自己怎麼會這樣子，好像無論做什麼都填不滿那種失落的感覺。直到一個開玩笑的吻，開啟了伊琳不能自持的性別取向。

《同窗的愛》是非常典型青春期女孩們的故事。雖然同志題材早已不算新鮮，但是該片處理青春萌芽的同志認同能予以如此幽默的胸懷，還是很讓人驚豔。

對青春期的孩子而言，同儕的壓力是最大的標準。這個年紀的孩子最怕和別人一樣，卻又最怕和別人不一樣；所以總是矛盾的一邊與別人畫清界線，一邊又渴望被團體接納。《同窗的愛》中描繪的青春男女的生活，比較難能可貴的是能站在他們的高度，只是讓青春漫無邊際的延伸出去，片中很多讓人會心一笑的地方，都是來自年輕人本身不夠成熟的思考和莽撞成事。《同窗的愛》不予批判，只是讓這些惶然的嘗試和錯誤中的學習自然的存在。這是好萊塢式同類型片中很難有的輕鬆自在。

電影的收束，尤其可見導演不落俗套的寫意。當伊琳和安妮決定一起從廁所走出來（出櫃）面對大家時，背景音樂開始大作，她們兩手牽手帶著勇敢且幸福的笑容從驚愕的人群身邊昂然經過－－這本是一個非常好萊塢式的the end，但是導演沒有在這裏就結束。鏡頭突然拉回到房間，背景音樂消失了，伊琳泡巧克力牛奶給安妮喝。然後伊琳自顧自的講了一段關於泡巧克力牛奶的心得：「我總是泡得很甜。我用了一點牛奶，加了很多巧克力，看起來就全黑了……然後我會多倒些牛奶，但是杯子不夠大，於是我只好倒在大些的杯子裏，如果沒有大的，只好用另一個。這樣就做成了很多巧克力牛奶，但是已經沒有關係了－－」

電影結束。我很喜歡導演這樣的安排，欲言又止的結束，用泡巧克力牛奶這件事為電影做最後的註解。

青春期的懵懵懂懂，那種摸索是多麼讓人心急，深恐踏錯一步就萬丈深淵－－當然這是對旁觀的成人（大人）而言。對青春正盛的孩子們來說，他們是不會有這種擔心的，就像安妮和伊琳一樣，即便只是是非曲直未有所定的緩慢長大，都是渾圓飽滿的完整。成長是一條漫長的路，就像泡巧克力牛奶一樣，東修正一點，西修正一點，就成了我們的人生了。