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剧情介绍
故事从一场婚礼开始，驳船亚特兰大号的船长迎娶了漂亮的乡下姑娘朱丽叶。婚后，朱丽叶开始了全新的船上生活。一开始她对船上生活感到新鲜有趣，和丈夫的相处也甜甜蜜蜜，然而很快她便厌倦了这种单调枯燥的生活，渐渐地向往起大城市巴黎的热闹繁华。船长为了满足朱丽叶，将亚特兰大号开往巴黎。选妃记精灵梦叶罗丽4遗失的世界第一季甜蜜爱丽丝横行不霸道身为一个胖子死币京城81号2（粤语）虎将军刺男孩遇见男孩潜行 普通话版绿行星谢丽美味的校餐剧场版2赌鬼传奇之开心赌鬼岁月的童话1991巴德尔和迈因霍夫集团爱情配方男子高中生的日常真人版小满的故事之青涩年华向往的生活2019南洋女儿情夜袭通天大逃犯：汽车大亨戈恩奇案千城百匠不沉的骨头银瀑唇齿之间第二季钢铁侠异人族屠场走出蓝水河百姓贵族东京婚约缘份新天空国语电击女孩杀死伊芙第四季爱情卡路里恰好像你的女儿犬勇者物语2
长篇影评
1 ) 近期观影笔记以及有关“真实”、“现实主义”等的混乱思考-关于《驳船阿塔郎特号》《马乌甲》《举自尘土》等
最近两次观影时在黑暗中流下眼泪，分别是在法国文化中心看让．维果的《驳船阿塔朗特号》与在今日放电影院看获得第四届中国独立影像年度展大奖的《马乌甲》。
法国文化中心，学生票10元/场。毕业前一个月，最后的作为学生的美好感受。放映厅小得可以听见背后拷贝转动时嘎达嘎达的声响。人很少，冷气让我瑟缩。
是30年代，诗意现实主义的代表作之一。
年轻的新妇要去看巴黎的花花世界，离开驳船。苦恼的水手失魂落魄跳进河里。
她说过，在水中睁大眼睛，能看见你爱的人。
他曾把头埋进桶里，什么也看不见。她说，你看得不够专心。
这一次，他在河水之中看见她。
于是，我就在黑暗之中泪流满面，又一边厢微笑了。
而最后两人还是重逢了。他们幸福地拥抱在一起，于是我又哭了。
《马乌甲》，在南京影展只看到一个结尾。而这一次让我哭泣的，不是马乌甲杀死母亲的故事，而是那一段，他和青涩的小女孩子骑车穿过绿色田野，下大雨在旷野的草棚躲雨，没有任何身体碰触，女孩子的细长小腿轮廓优美。啊多岩井俊二。而我就想起自己狂热而哀伤的16岁时的恋情，而现在那些甜蜜与痛苦都已经烟消云散，于是两滴泪水滴落手背。
基耶斯洛夫斯基在巴黎碰到一位15岁少女，走过来告诉他她看过《维罗尼卡的双重生活》，她去了一次、两次、三次，而她真的想说一件事——她认识到了真有灵魂这样的东西存在。基耶斯洛夫斯基说这件事里头有很美的东西存在，为了这女孩也值得拍《维罗尼卡的双重生活》，工作了1年时间，花了金钱、时间、精力和耐心，折磨自己，消耗自己，做出了上千个决定，而这一切能使巴黎的一个少女认识到存在灵魂这样的东西，真的很值。
《马乌甲》让一个失去了纯真恋情的21岁不纯洁非少女重新回想起青草汁液气味的年少爱情，不知导演是否会觉得值得。
我想说的是，所谓现实主义。
真实，独立，力量，……就一定要描述苦难么？
《马乌甲》在北京放映的现场导演被质问马乌甲的青涩爱情对于整个故事有何作用，沉闷几欲使该观众入睡，我惊讶该观众与我对该影片的不同选择：整个故事对我的冲击力有限，无论小说或影片我都认为杀母的故事创作者的用力太明显，让我感动哭泣的是细小的情感碎片。好在导演的回答很接近我个人的看法。
岩井俊二风格是否就不够现实主义？真实在哪里。要去分析马乌甲杀母的心理动机、文化背景、社会含义……我宁可说，那些细腻的小情感，真实至少如我的曾经。
而穿越了七八十年的时间，自法国至2007年的北京夏日的银幕使我流泪的黑白光影之中的力量究竟是什么？
艰苦的驳船生活。但导演的着力点不在该种艰苦。人物轻易地在一起，轻易地分开，又轻易地重逢。离开时哭泣，重逢时相拥的力度大到扑倒在地。单纯的情感，我已失却多久。我们已失却多久。力量，是人类以一贯之的内心情感。
不涉及具体的影片分析（以下三部影片都很优秀），只是看基本的人物和情境设置。
《马乌甲》，寡妇带两个儿子（其中一个还有疾病），农村，穷。
《举自尘土》，重病濒临死亡最终也死亡了的丈夫，没钱交学费而被劝退的女儿，顺从命运或不顺从命运的女人，农村，穷。
《安子》，农民进城，所有的倒霉事儿，不堪复述，穷。
如果真实，独立，力量，……一定要描述苦难。那么，苦难只是生存的苦难么？苦难难道不是内心感受到的东西么？
一个大学生、城市白领、大学教授、成功商人……他就不会感受到生活这桩大事的压力么?其内心就一定幸福么？一个年幼孩子就一定不能有苦难的感受么？一个衣着光鲜内心凄楚的忧郁症患者所感受到的痛苦一定小于一个缺衣少食的农民的痛苦么？而前者的痛苦一定没有后者的痛苦来得重要、值得关注么？
孩子的问题。我在一年级时，因为极端的羞涩，在课堂领读而想上厕所的时候都不敢举手报告老师，实在忍不住了，我幻想自己可以有如男生一般站着将液体直直地穿透裤子（事实上男生也不能吧）偷偷落在讲台底下的空当而只在裤子上留下一个小小的痕迹，而那可怕的结果是早读结束时全班所有人都看到我湿透的裤子，老师让我回家换裤子，我从学校走回家的哭泣的路途上，一个五周岁的孩子的自尊心所感受到的强大的屈辱，我觉得，并不亚于我之后人生中的每一个巨大的苦难。我此时叙述它，再次面对了这一种强大的羞耻感。
苦难只存在于农民、底层、没有文化、……的人身上么？
至少我知道的一些农民，他们的生活确实很不易，但他们并不都是《三峡好人》中那样的木讷的，善良的，沉默的，他们中的有些人非常具有生活的智慧，有许多人狡黠地钻着各种强大的不合理的社会制度的空子，有些人非常自信地安排和掌控自己的生活，并为此自得。他们会在酒席间讲黄段子，有滋有味。他们也吹拉弹唱，喝醉了酒饱睡一通，心满意足。他们也有人会见杨花飘落潸然泪下（也许是个年轻的敏感的农村姑娘），他们也微笑也忧伤。但为何仿佛，矿工，农民，所有所谓底层人民，在电影里几乎只有一种表情？（《举自尘土》中的小丽？）并且，农民，目前我们在电影中看到的，只有北方的农民，极少生活条件相对优渥的南方农民。我这里所有狡黠、钻空子、自得等字眼不带任何贬意，更多带有可爱的意味。
为什么只说知识分子的“苦闷”，不说知识分子的“苦难”？苦难是否是农民、城市底层的专有名词?内心的灾难算不算是残酷现实的一种？每年有那么多人自杀，一个满面愁容的数次试图自杀的忧郁症患者和一个濒临死亡的饥饿者，谁更需要帮助？是否存在谁比谁“更”需要帮助的问题？我所知道的事实只是，对后者的问题更容易一些，而对于前者，解决起来则麻烦和复杂得多。
前几年有过关于幸福感的调查，调查的结果是，农村居民的幸福感要普遍高于城市居民。
关注生存问题的同时，对于我们压抑的内心，毫无或者极少幸福感的内心，是否需要关注？而幸福感本身是否也是生存所必需的一部分？
把一切生存困境归结为物质生存的困境，我认为是创作者的懒惰。
只描摹苦难的事件而不描摹苦难的人类内心，我认为是创作者的肤浅。
恶劣的生存境遇是每时每刻每个人都正身处其中的，而生活的不公绝非只有在城市与农民之间才存在。
法国电影理论家让．米特里对法国三十年代的诗意现实主义的“现实”观念的评价，“实际上，（现实主义）这一风格中，电影家并非重复或复制现实，哪怕仅仅从形式的表层上看，他们在模仿生活创造的活动，它的情感迸发、它的内在运动，依据此点进行创作，仅仅只保留其最奇特、最具特色的那些方面。对真实的把握仅在于表达‘本质意义的’真理”。
诗意现实主义。关于基耶斯洛夫斯基的毕业论文中的一段话：
在淡定克制贴近人物的摄影机注视下我们感受到现实时间静静流淌过那些个体灵魂而过所产生的悉索响声。是的，诗意正在于此——个体灵魂暴露在情感的微凉空气中时的真实颤抖，个人命运在庞大时代命运中的几乎不值一提的辗转反侧。最不值一提的才是最永恒的，人类面庞上忧伤的表情亿万年来一直如此，也许可以上溯到那一片原始森林里那一只泪流满面的猴子，并将继续向后延续。对历史而言，沧海桑田都不过是极其细小而普通的事情，而对个体生命而言，生活本身的重量已经太过沉重。发生在一生之中的每一个细小瞬间，都可能会在生命中留下无法弥合的裂痕，漫漫人生，很有可能只是一道又一道新的生命裂痕覆盖旧的生命裂痕的过程。因此坚定的怀疑主义者张献民先生说“生活不可能越来越好，只可能越来越糟”，而刘小枫则说“无论有多么美好的社会制度，生活都是极其伤身的”。真实的极致，却让我们感受到生命本身的诗意：也许灵魂是液态的，它存储在身体之中，因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖，并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述，而诗意则正来自于这一种颤抖。
2 ) 把生命燃燒成永恆
《阿特蘭大號》於1934年上映時，被發行商大幅刪剪，重新配樂，取締戲名，電影被「閹割」得體無完膚，當時已撒手人寰的尚維果不知有何感想？肉體衰敗，精神長存。多年後的有心之仕，盡一切辦法把電影收復為完版，尚維果的心血才能重見天日，並傳頌至今。
若問《阿特蘭大號》有何能耐，能位處最偉大電影之列（在2012年《視與聲》全球影評人投票的「最偉大電影」中排第十二！），我會毫不猶豫地說，是電影的詩意，打動萬千觀眾。或許用文字述說電影的詩意，尤如把古詩翻譯成現代句子，美感只會盪然無存，功夫只是徒勞。下述只能嘗試簡介《阿特蘭大號》，與詩人的神交，恐怕只能交予觀眾自己與影像融匯了。
開宗明義，「阿特蘭大號」是一艘貨船的名稱，沒郵䑳級貨櫃船的大小，只有穿梭於法國境內運河的載貨船。它既是場景，又是主角，它見證著一對新婚夫婦的離合。影片以這對夫婦的婚禮作開始，我們看不到婚禮的情形，只見到兩名船員神色匆匆地從教堂出來，回到岸邊上船準備迎接新人。在眾人熱烈的祝福下，一對新人從教堂出發，沿著小鎮的路徑而行，而一眾親戚朋友魚貫跟隨。不修邊幅，束著鬍子，頂著大肚子的船員 Père Jules (Michel Simon 飾)，命令年紀輕輕的小船員 (Louis Lefebvre 飾) 向新娘 Juliette (Dita Parlo 飾) 遞上鮮花。新郎 Jean (Jean Dasté 飾) 是「阿特蘭大號」的船長，一上船便換掉禮服；Juliette 還未正式與母親道別，便已扶著木桿「盪」上甲板。一個遠鏡，美麗地捕捉著仍身穿婚紗的新娘子，在已開船的甲板上，小心翼翼地往回走，彷彿仍捨不得這個成長之地。背景是太陽漸落而轉黑的運河，婚紗隨風飄揚，鏡頭近距離仰望岸邊送行的人，背後是整片無雲的天空。從未遠走他鄉的 Juliette，難掩對將來忐忑不安，但經笨拙的新郎從後擁抱，仍然不禁喜形於色，新婚的甜蜜掛於臉上。
船上只有他們四人，外加數隻纏人的小貓，走過的是風平浪靜的運河。《阿特蘭大號》的故事其實是多麼簡單平實，它沒有《亂世佳人》(Gone with the Wind, 1939) 般的史詩式背景，沒有《鐵達尼號》(Titanic, 1997) 生離死別的蕩氣迴腸。但內容並非最重要，最重要是講故事的手法。初見世面的 Juliette 對一切事物感新鮮好奇，從收音機聽到夢寐以求的巴黎，便興奮莫名。殊不知 Père Jules 一早已上岸，在巴黎鬼混買醉，Jean 只得留守船上，令滿心歡喜的 Juliette 期待落空。電影中經典的一幕發生於 Père Jules 窄小的船倉，那裡擺滿週遊列國的紀念品，由日本紙扇到大木偶，由音樂盒到盛載死人雙手的瓶子，由 Père Jules 身上的紋身到用肚臍抽菸，種種事物吸引著好奇的 Juliette。鏡頭隱約暗示兩者的親密，吃醋的丈夫大發雷霆，他不明白妻子那份單純天真。不是麼，她說能在水中看見所愛之人的面容，Jean 傻呼呼地頭伸入水桶內或河中，最後高呼看到了看到了，到底是否真話？
在經歷岸上某位流浪藝人兼商販 (Gilles Margaritis 飾) 的甜言蜜語後，Juliette 偷偷地回到巴黎，當 Jean 發現後憤然把船駛走。無處容身的 Juliette 見盡風光華麗的大城市背後的千瘡百孔：失業人口三餐不繼，淪為盜賊的現實。Jean 在冷靜下來後已後悔莫及，兩人分隔異地，在尚維果的影像下散發著濃濃的思戀之情。電影最著名及最牽動人心的一幕，是在 Jean 跳入河中，茫茫然的他在水底下遊走，影像重疊著身穿婚紗的 Juliette，她報以甜蜜的微笑；又或在二人躺臥於各自的床上，斑駁的光線打在輾轉反側的軀體，二人的影像反覆對剪，這是隔空神交，是詩情，亦是畫意。
影像唯美亦要演員配合，Jean Dasté 已在尚維果上一部短片《操行零分》(Zéro de conduite, 1933) 時和他合作，這次飾演衝動易妒忌的小男人，同時表現出他的用情專一，讓人恨不起來。飾演不諳世事的單純新娘的 Dita Parlo，三年後在尚雷諾瓦 (Jean Renoir) 的《大幻影》(La Grande Illusion, 1937) 中，則是守寡的德國鄉村女子，卻愛上敵國士兵，角色較為矛盾，同樣楚楚動人。但要說到最搶鏡的，非 Michel Simon 莫屬。他表現出歷經滄桑的老船員 (Michel Simon 那時才四十歲)，內心卻仍是大男孩的滑稽，要知道他早在尚雷諾瓦的《莾漢逃婚》Boudu Saved from Drowning, 1932) 已飾演一個偶然被救起的邋遢地痞，與不修邊幅的 Père Jules 是相輔相承。
尚維果離世的八十年後，人們依然記得他的遺作；受其影響的法國電影更為數不少 (杜魯福便是其一)；影癡仍然歌頌他的作品。作為藝術家，他已成為永恆了。
電影部落格：http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/02/latalante.html
3 ) [Film Review] L’Atalante (1934)
Bequeathing posterity 3 shorts and 1 feature, Jean Vigo died of tuberculosis in 1934, aged merely 29, and L’ATALANTE is the feature, a groundbreaking early sound film that wipes the floor with its Hollywood counterpart, not least for its blending of location and studio shooting.
Jean (Dasté), captain of the titular canal barge, gets hitched with a village girl Juliette (Parlo), and their marital life on the barge, together with the seasoned second-in-commander Jules (Simon) and a cabin boy (Lefebvre), is anything but tranquil. Vigo and his scenarists single out Juliette’s vanity, a provincial girl who is mad keen to visit Paris, and Jean’s jealousy, a macho husband who gets easily flustered when his pretty wife catches the attention of other men (Margaritis is a terribly agile peddler who , as the sticking point. But all is well that ends well, absence only makes their hearts grow fonder.
Striking overhead shots, extreme close-ups mobilized on a dime, slanted camera angles, those astonishing technique (Boris Kaufman is the man with a movie camera) already manifested in his first short À PROPOS DE NICE (1930), an unconventional travelogue with pure magickal touches, are integrated with the poetic sensibility and misty ambience to underlie Vigo’s distinguished sensuality, notably the montage of the two separated lovebirds longing for each other’s caress in their beds is both bold and alluring, and L’ATALANTE is such a candidly sexy film, aestheticizing sexuality in a dreamlike, irresistible fashion that its romantic aroma surpasses everything else. Not to mention Vigo’s poetic inspiration of seeing the ones you love by immersing your head in water, and Vigo has already tried those impressive underwater scenes in his second short TARIS (1931), a wonderful swimming tutorial taught by French champion Jean Taris.
The acting is uniformly naturalistic and convincing, Parlo is a dry-eyed heroine, facing adversity with expressive sternness, on top of Juliette’s country girl unsophistication and affable subtlety; Dasté demonstrates a very different aspect from his comical turn in Vigo’s ZERO FOR CONDUCT (1933), a rumbustious rebellion carried off by a bunch of recalcitrant school kids, here, his Jean has an earthy, mulish quality which is rather disarming; however we ought to bow amazement to Simon’s droll, tremendously entertaining turn as the scruffy, gobbing-prone Jules. Under a drastic makeover to appear much older than he is, Simon’s Jules is a rough diamond who totally defies one’s preconception, he is not a secondary character but a veritable protagonist, shown warts and all. Jules’ avuncular bond with Juliette is pregnant with the tricky discretion between an unmarried man and a married woman, and it is also up to him to fulfill Vigo’s fanciful mission to bring the pair together.
Vigo’s magnus opus bickers as refulgently as ever, alas, it also painfully reminds us the warmed-over “what if” question pertaining to how the landscape of world cinema could’ve been forever advanced by his poetic disposition and directorial flair. Hardly a singular loss can be felt more poignantly than this one in the whole history of the seventh art.
referential entries: Helmut Käutner’s UNDER THE BRIDGES (1946, 7.1/10); Jean Renoir’s TONI (1935, 7.3/10).
Title: L’Atalante
Year: 1934
Country: France
Language: French, Russian
Genre: Comedy, Drama, Romance
Director: Jean Vigo
Screenwriters: Jean Vigo, Albert Riéra, Jean Guinée
Music: Maurice Jaubert
Cinematography: Boris Kaufman
Editing: Louis Chavance
Cast:
Michel Simon
Dita Parlo
Jean Dasté
Gilles Margaritis
Louis Lefebvre
Raphaël Diligent
Maurice Gilles
Rating: 8.4/10
4 ) 一部奇妙的影片
如何将一部简单的或通俗的故事拍得出彩，那么，去看让·维果的《亚特兰大号》就是了。
让·维果，作为一个英年早逝的天才导演，29岁时拍摄一生唯一的长片《亚特兰大号》时患重病，但依然凭着热情坚持把自己的一切都奉献给电影，让人动容。
最终，时间给了我们答案，《亚特兰大号》流传影史，更是直抵了一代代人的内心的柔软。1946年，14岁的特吕弗爱上了这部电影，他如此写道：「当我走进电影院的时候，我甚至不知道让.维果是谁。我一下子就狂热地喜欢上了他的作品。」
在今天看来，它依然担得起「诗意现实主义」佳作的美名，它如此的奇妙，像老友一样，会让人时不时想起。
这部1934年的影片，是浪漫影片的经典，它讲述了一个再简单不过的爱情故事，却通过鲜活的人物刻画和人物心境的精准把控，以及偏写实又生动的场景描绘和诗意化的表达，让整个影片显得脱俗风趣，诗意朦胧！
年轻的乡下女孩朱丽叶，对这个世界充满着好奇。她没有像其他姑娘们那样留在村里，而是嫁给了亚特兰大号的船长让。
他们新婚后热情浓烈，久处不厌。哪怕只是一起追赶嬉闹，或是背靠着背荡着玩就很欢乐。
一天，她对他说， 「在水中睁大眼睛，能看见所爱之人的脸庞。」他便试着去体验，把头扎入水中，可什么也看不见。她又说，那是因为他看得不够诚心，总有一天他可以看见。他半信半疑，但很快又沉浸在幸福的愉悦中了...
就这样，生活在继续，他们一直在水上漂泊，朱丽叶想上岸看看外面世界的精彩。
她在无聊中，发现了两个有意思的小东西：一个是大副朱尔斯大叔那间像陈列馆一样，放了很多奇怪小玩意的房间。另一个是收音机里所描绘的巴黎盛况。
可惜，她的新发现，都被吃醋的丈夫让粗暴地打断了。这让他们之间产生了不愉快。
后来，他又没有如她愿带她在巴黎上岸，她已经不满意了。可他们又在另一处上岸去酒馆玩闹时，「魔术师」小贩与朱丽叶调情，结果把让给惹火了，她也很不开心。
终于，她没有抵挡住对繁华的想象与诱惑，偷偷在夜晚独自上了岸。他也没有克制住对她的气愤，选择了不闻不问，执拗地开着船继续前行。
朱丽叶贪恋巴黎这个新奇的城市，尽情地体验着五光十色的新事物......可巴黎也不尽是光鲜和美丽，历经「繁华」后，她发现心里有个地方是空的，恐惧也悄悄袭来，她忍不住想念他。
如果说，吃醋是人的本能，那么，失去后才更懂得珍惜的意义。分开后的他们，虽然身体在不同的地方，可灵魂却在梦中相会，散发着纯真与忧伤。
让也后悔极了，整个人都失去失了光彩。他疯狂的想她。于是，他跳进了海里去寻找她的脸庞。不知道是情到深处，还是什么，总之，他真的看到了日思夜想的她。她穿着白裙，像个天使，脸上绽放着迷人的笑容......
最后，那个平常邋遢胡闹的朱尔斯大叔，在关键时刻发挥了作用。他上岸去寻找朱丽叶，竟神奇般找到了。这对恋人终于相逢，他们凝视着对方，停顿了片刻后，深情相拥扑倒在了地上......
从热烈缠绵到关系变淡，再到分歧而产生不满，直至分开后的思念...让·维果细腻呈现了这对小夫妻微妙的情感变化，但最让人动容的则是，他们对待感情是那么真诚而热烈。
实际上，他们很平凡也都不完美。男人有点粗暴，在爱中会因冲动而不自觉干傻事，女人有点小虚荣，对生活的幻想太多却控制不了自己。
亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，小船虽破却也温暖有爱，岸上多姿多彩却又冷漠凶险。可以说，当他们在经历了世界的繁华和复杂后，才明白心中深藏的爱意最值得守护。
影片中关于他们爱情的处理，有两处极其梦幻灵动，赋予了他们爱情中浪漫神圣的意境。
水下看见爱人的叠印和相思不眠夜梦中相会的蒙太奇，美得让人难忘！有网友评价说：雾中的寻找、水中的认定、梦中的呼唤，法国人真是抵死的浪漫。
当然，看过影片的人大抵都忘不了米切尔·西芒扮演的朱尔斯大叔吧。那是个有趣的家伙，他外表邋遢粗犷，为人有点疯癫甚至是爱胡闹，但又具有纯净柔情的一面，还是个猫奴。
但让人最喜欢的是，他轻松愉悦地面对生活，所散发的旺盛生命力和豁达。他非常擅长自娱自乐，比如，摆弄唱盘与手风琴。比如，他还会希腊罗马式风格摔跤，自己和自己摔，喜感中透着孤独，如同他洒脱不羁的面目下也藏着不为人知的忧伤。
此外，片中还有一些美妙隽永的瞬间：晨雾中的前行的船，带过的水中和岸上的风景；船中无处不在且多次出来抢镜头的猫咪；大副那个宝藏般的房间，以及各种新奇的小物件所引发的回忆和想象...
这些统统交给你们自己去观看和感受，我相信你们也能在其中感受到让·维果对电影的热情。
总之，《亚特兰大号》是一部热情洋溢而又撼人心灵的影片，它富有人情味和柔软的诗意，以及炙热浓烈的情感。
如果你也想体验一下，闷在水里看爱人的话，那么不妨一看吧！
5 ) 这就是巴黎
当朱丽叶与让举办完婚礼后，她穿着白色婚纱在傍晚昏暗的日光下游走于丈夫让的“亚特兰大号”甲板上，白色的婚纱在一片深色之中显得异常突兀，格格不入。船上的生活是艰苦和无聊的，就像婚姻生活一样，所以这个突兀的画面已经暗示了观众，这是一个讲述婚姻生活的故事，船上狭小的空间如同牢笼般让人不适，如同婚姻般让人束缚。
他们起初在船上的日子还不错，就像所有新婚夫妻一样打情骂俏，你侬我侬。鲁莽的老水手朱尔斯对朱丽叶颇有意见，因为他觉得朱丽叶不会干活，从来不给发动机加油，两人整天不是接吻就是吵架……然而没过多久，朱丽叶就穿上了围裙，这是一个典型的已婚妇女形象，她清洗船上堆积成山的脏床单，被每晚扰人的发动机声和行船时的指挥声折磨的无法入睡。甜蜜章节随着时间的推移而逐渐转变为了厌倦，直到收音机里传出的一句“这就是巴黎”，让朱丽叶在平淡的船上（婚后）生活中点燃了对新世界的好奇与向往，这是一种对激情的向往。影片花了不少篇幅表现了朱丽叶与朱尔斯的互动，从最开始在缝纫机上的互动，到朱丽叶将自己缝制的裙子给朱尔斯试穿，再到朱尔斯给朱丽叶介绍自己从各个国家淘来的宝物。这是朱丽叶在逐渐褪去激情的婚姻生活中第一次重拾激情和好奇心，但得到的却是丈夫的醋意和愤怒。在运河边的小酒馆里，朱丽叶在丈夫的面前和油腔滑调又滑稽可爱的魔术师跳舞，魔术师不断向朱丽叶勾勒巴黎的模样，使得朱丽叶对巴黎的向往，或者说对船外（婚姻之外）世界的好奇心被彻底点燃。她并不是要背叛丈夫，她只是如孩童般对世界，对生活充满激情，充满渴望。她偷偷离开了“亚特兰大号”和醋意正浓的让，去往心驰神往的巴黎，可当她真正踏上巴黎的街道后，面对的却是梦想的幻灭。插队买车票的乘客，被抢走的钱包，众人对小偷的殴打，她没有遇到一件美好的事情，没有看到一处美丽的风景，这就是巴黎，这就是船外的世界，不平淡，却充满惊吓。她不属于这里，她只是一个来自小地方，嫁给船长的单纯女人，她应付不了巴黎复杂的局面。思念朱丽叶的让郁郁寡欢，离别才会想念，朱丽叶曾说在水里睁开眼睛看见的人就是自己的真爱。此刻让跳入河中游弋，眼前出现了朱丽叶微笑的脸庞，这是一个浪漫至极的又悲伤至极的画面。甜蜜，平淡，嫉妒，离别，思念，这些专属于爱情的元素在他们的生活里一一展现，最后是回归与相守。朱尔斯这个之前一直言行莽撞的老汉在看见让的抑郁后，变成了一个温柔浪漫的汉子，他像逗小孩一样逗让开心，他用留声机放音乐给让听，他独自游走在巴黎街头找回了朱丽叶，让有情人回归爱情，他曾经烦透了这对新婚男女，可面对一个因爱情而心碎的男人时，任何一个注视者同样也会为之心碎。
6 ) 让·维果与《亚特兰大号》
1934年，法国，让·维果导演，迪塔·帕尔洛主演。
在世界各地电影制作者都以滑稽片为主要题材创作时，法国电影呈现了截然不同的样式，电影有滑稽的桥段，但影片的诗意现实主义已经远远超出滑稽片的范畴，换句话说，从《亚特兰大号》我们可以看到早期电影滑稽片之后的发展。
让·维果29岁去世，留下三个半小时左右的影像，从某种程度上来说与胡波何其相似。胡波同样29岁离开人世，留下三个半小时的《大象席地而坐》。相似的不仅是去世和留下影像的时间，甚至制作电影的过程都出奇雷同。
《亚特兰大号》拍摄剪辑完成样片后，制片方和发行方极为不满意，而此时让·维果已经病入膏肓，制片公司重新将影片剪辑，我们无法得知病重的让·维果是否同意这次剪辑。《大象席地而坐》样片同样遭受到了制片方的唾弃，现在我们看到导演去世后剪辑版本，我们同样无法得知胡波是否同意。
船，封闭空间，单调乏味的生活；巴黎，开放空间，丰富多彩的城市，亦隐喻着女主角的梦想。
法国人的爱情套路，几十年前就有了吧——接吻和吵架，一上来就是阴郁的结婚仪式，男女爱情被丢到一趟永远在航行，停靠巴黎，不知驶向何方的驳船上。猫咪，文身，留声机的细节都很棒，大副的温柔与危险，堆积古董和回忆的的小屋，骂骂咧咧的粗犷形象，其实才是这部电影的最大看点了。然鹅，修复得不好。
奥塔·埃索里亚尼心中的挚爱，电影事业的开始。此片重叠着让维果的悲剧和传奇。诗意现实主义影片。本片出色的是音乐的使用，声画关系（不过白天黑夜的时间稍有些乱）。老水手的形象写得很到位，而船长夫妇有些单薄。据说让维果的语言乱且不成熟是因为他是业余的而不是科班或者学徒制出来的电影
让·维果的英年遗作，写实未走向底层苦难展示，而是诗意地展现工人的乐观与浪漫。亚特兰大号犹如乌托邦与现实之间的结界，蛰居是拥挤破落但温暖友爱，上岸是新奇纷繁却冷漠凶险，朱尔斯的即兴发挥将粗粝邋遢、癫狂纯真的大副演活了。水下看见爱人的叠印、心灵在梦中相会的蒙太奇在当时可谓很先锋了。
也许灵魂是液态的，它存储在身体之中，因生活与身体外壳的摩擦而动荡、颤抖，并时刻有可能渗透到生活之中。真实属于对这一种摩擦的描述，而诗意则正来自于这一种颤抖。
亚特兰大号的漂泊就像生活、婚姻，巴黎是不存在的完美世界。在船上想靠岸，到了城市又不安。女人说爱人在水里，失落的男人最后跳进海里寻找，也是跳近了自己内心深处。男人平庸，女人有小虚荣，大家都不完美，他做她的船长，她做他的帆，才是真的安稳。分开的人辗转难眠那段剪辑的不错
第二遍听的是英文评论音轨，详情见我的长影评！1.让·维果唯一长片，诗意现实主义经典。2.维果坚持实景拍摄，寒冷与压力最终导致他的病故。3.神奇的房间，肚脐抽雪茄，转唱盘与手风琴。4.水中看到心爱的人，天使般的叠影。5.交叉剪辑的梦中自摸实为独特至极的情欲场景，兀想及[砂之女]。（9.0/10）
重看@中华艺术宫；甲板Vs舱内，水上Vs陆地，乡村Vs城市，空间的拓展，时间的绵延；雾中风景一段最具诗意现实主义特征，自然光线下的水上风情真美，比起城市的淡漠、孤苦、凶险，亚特兰大号是温暖归宿的象征；回归那段蒙太奇真好；不乏幽默，兼具自省，哎，早逝的天才。
1. 一個簡單的愛情故事，關於欲望、妒忌和相思，女人抵擋不了繁華的誘惑，男人抗拒不了嫉恨的折磨，賭氣宣告著一種懲戒，卻無形中營造一種被動處境；2. 你潛入水中，睜著雙眼，就會看到你的心愛自人；3.霧霾，行船，男人意念的撫摸，鏡頭的切換，意境杳杳。
早逝的让维果唯一长片，法国式的浪漫，迷雾般的爱情，用一艘驳船与繁华堕落的巴黎之间的纠葛表现他的无政府意识，撸猫老船员非常的喜感了，爱人的船上靓影联想到新桥恋人和泰坦尼克号。北影节资料馆修复版。
有些镜头拍的是很漂亮，其他没看出来什么。不解之下学习各种影评，诗意来诗意去，越发的不懂了
船长角色的设置很丰富。船舱（被毁，产生心痛的感觉）。果然是导演离经叛道的风格，纹身断手奇异的装饰都是cool。所说的诗意，大概是融情与景上，用艺术的手法来解决矛盾。但主要还在于一个情字，对于纤细所有都带有情感，有着小孩顽皮稚气的表现。
航行版“公路片”，朦胧的爱情，那个年代的人和景、物都有种特别的气质，纯。侵入水中能看到你想看到的；手滑黑胶时同音的“手风琴”；群猫；老船长有型又有些滑稽(耳钉和背带牛仔水手装，凌乱发型变寸头)；分开后的“床戏”；坠水后的幻想；
诗意现实主义杰作，让维果唯一一部长片，人物立体情感自然，至今看来亦亲切无比。喜欢朱尔斯大叔，平日里疯癫调皮令人快乐，关键时刻又能识大体挽危局。曾拍出过《尼斯印象》《操行零分》的维果29岁便英年早逝，如果他能活到新浪潮，继续发扬现实或超现实禀赋，影坛不知又会是怎一番景象…扼腕长叹
你说睁着眼睛就能在水里看到喜欢的人，所以你走了之后我一头扎进湖里只为看到你。分别后两人分别的自慰意象真美，大副肩膀上的小猫很有戏。SIFF天山电影院。
很浪漫，一看就是年轻人的作品，在水中看到爱人的场景充满诗意，拥抱可以一直到倒在地上，说实在的里面每个男性角色都比男主角好，暴力，大男子主义，还是个醋坛子，最后还是老水手把老婆找了回来，真不知道女主角爱他哪一点。
1.电影11'04''的亲亲，是观影记忆中最甜蜜的一吻。2.在水里睁开眼睛，你就能看到心爱之人的脸。3.似乎所有男人都对女主充满调情的欲望，像是男主因爱情和控制欲而扭曲过的视角。4.船上生活简朴单调邋遢，是男人更习惯的生活方式，而女孩需要生活中游一些新奇浪漫的部分。所以她会为朱尔特大叔的奇异小屋吸引，也目眩于巴黎的魔术和展示橱窗。5.失而复得是人间最美好的事情了。6.让·维果是天才。
驳船破败又狭小的空间之外，有两处奇观点亮了女主角的好奇心，一是大副那充满奇怪小玩意的屋子，二是巴黎浪漫欢闹的小酒馆，可惜这两次都被吃醋的丈夫粗暴地打断了，这才有了妻子的出走。最后的大团圆的结局，既是对剧中可爱人物的嘉许，也是风格的需要。其实这片不算诗意现实主义，而是纯粹的浪漫派。
《水形物语》算什么嘛。@资料馆
7/10。驳船内无处不在的猫、废旧留声机和瓶子里的断臂，象征共产主义者的贫瘠现实，岸上资本主义世界的浮华借小贩的箱子得以具象化，新娘被滑稽的小贩吸引却发现失业人群、抢包儿童这些资本主义弊病；新郎跳下河寻找妻子幻影，彼此思念、彻夜难眠抚摸胸口的精巧蒙太奇，都展现了受困于爱情的两个灵魂。
让·维果的遗作并不如想象般晦涩难懂、野心勃勃，它简单直接、脚踏实地，仅仅展示了一段不安定的婚姻生活。如果不去看看《亚特兰大号》，很难相信为何有如此多的人因此爱上这位英年早逝的天才（包括十四岁的特吕弗），重病的让·维果把一切奉献给了这部诗意弥漫的电影，创造了一些足够隽永的瞬间：晨雾中的驳船、宝藏般的房间以及上蹿下跳的猫咪等等，其中最迷人的，当属船长在冰冷的河水下看见所爱之人时，无助而令人心碎。