乌鸦TheRaven

　这不是一篇绝对得影评，楼主只是想说说热血高校这个故事，人物，还有，电影与漫画原著。
　　
　　 除少数漫画控，大多数人肯定是由电影才了解漫画的。喜欢电影的人估计源于以下几个因素：1，小栗旬粉，黑木明纱粉；2，对皮衣，裤链，靴子等潮流元素把持不住的；3，热血无脑片爱好者；4，三池粉（估计占少数）；5，曾经小时候在道上混过的；6，曾经没混过但是有一颗混混般骚动不安的心的；7，欢迎补充。。。
　　
　　可惜楼主不算什么潮人；对小栗旬之类也没有什么明显偏好；看黒木觉得不如看黑丝来得直接；虽然算是半个三池粉但是看的大多都是他的cult片儿；小时候也是个好孩子，没跟过什么大哥。
　　
　　所以楼主第一次看这片儿的时候的确无感，准确说，应该是被郁闷到了。一帮无所事事的高中生，闲的没事打来打去，还硬要拔高主题，号称‘占领岭南的顶点’，像是在进行什么伟大事业，小罗罗斗殴硬要说成是‘伟大战争’，每个人都像是要为家庭为祖国为社会主义伟大事业献身一样。
　　
　　不过也是因为这片儿，让楼主对原著漫画有了点儿兴趣。昨儿花了一整晚上看完漫画后，发现原来电影拍得只是热血高校的前传，而原著的故事其实是原治他们毕业两年之后发生的事情。虽然楼主是半个三池粉，但不得不说，就主题，故事性，还有人物设定来讲，高桥的原著漫画真的要比三池的改编电影（前传）给力得多！！！！！！
　　
　　首先从主题设定上比较，原著比前传显得更make sense。原著里面的风格是校园+热血暴力+搞笑。的确热血高校里面的所有故事说穿了就是小混混之间的斗殴，大多数的冲突起源都是‘最近无聊了，想找点乐子’（好几段原话）。虽然好多人物也经常提‘统一天下’，‘成为第一’，‘登上宝座’什么的这些话（因为的确没有这些东西就不热血了），但是明显的作者没有刻意要拔高主题，搞成海贼王那种纯热血漫一样。很多的桥段里一个人物讲完大话以后立刻会有很滑稽搞笑的情节出现。但是反观电影，每个人都恨不得从头严肃到尾，从头热血到尾，一生以统一岭南为己任，先天下之忧而忧，为青春为梦想为事业无私奉献。如果这是在拍青春校园励志电影，一切都合情合理。如果这是拍黑帮热血片，那对于霸权的争夺，帮派的斗争也是说得过去的。但这故事背景决定了这不可能是励志片或黑帮片。黑帮里面的争权夺势是有支撑的，是有实际缘由的，取得交易权，保护场子经营，争夺某项资源某项利益等等的。总之，那是大人的世界。说谁被干掉，那就是直接的死。在小孩儿的世界里，争权夺势，其实就是因为空虚；‘岭南第一’，可说是一个符号，其实没有实质的意义；被‘干掉’的人，可以一周之后恢复再回来叫板。高桥没有回避或者美化这一点，我记得原著里有一段话，就是佳木大哥去动员岭南的人支持春道打武装战线的时候，说，
　　
　　‘为了岭南，他们就说岭南不等于自己；小看岭南，他们又以为岭南就等于自己，这种莫名奇妙的关系是微妙呢还是单纯呢？~’。
　　
　　说白了，就是青春期荷尔蒙分泌过剩，加上一些虚浮的自尊心在作祟。打架就是打架，想证明自己想自我表现，就直说。如果一切都要提高到‘伟大战争’的角度，再热血也只会显得空虚无力毫无意义。 如果说，是想以校园暴力作为黑社会的一个缩影，就应该有它的所有成分和元素，所有的复杂关系，利益冲突等等。但那样的电影无异于高中版《教父》或《无间道》，与热血高校无关。其实要论复杂性，原著也要比前传给力很多，下面情节设定上会提到。
　　
　　
　　然后，再说说人物设定，其实这也是跟主题设定相对应的。高桥笔下的坊屋春道，是对争权夺势毫无兴趣的人，每天想的就是去哪泡妞，吃什么，怎么逃课之类。他也会热血，但是仅仅为了朋友，或者，纯粹出于无聊；他偶尔也会挑战一下强敌什么的，但是纯粹出于好奇。大多数时候打架都是因为好玩儿。其实春道的形象就是高桥心目中小混混最真实的状态。他不会提‘统一’什么的但是他的热血能够让人理解并感动。当然原著里也有很多有‘雄心壮志’的人物，但最后作者都会揭穿这种壮志的虚无性，比如平安，比如坂东。其实坂东后来已经意识到这点，更多的是为尊严而战。而反观原治，其实是一个很平面化的人物，唯一目标就是打败芹泽，登上岭南的顶点。还搞一个黑社会老爸，感觉是很搞笑的设定。如果是想混真正的黑社会，登上岭南顶点这件事没有任何意义。青少年的荷尔蒙冲动和成人世界里的战争完全是两回事。想要真正让老爸证明自己，就得去真正的黑社会拼杀，面对里面的一切诡诈，斗争，诱惑。。。原治和春道，看起来都无脑，但是原治总有种做作的成分，所以他的热血让人无所适从；而春道是一种真实与洒脱，所以他的热血让人感动。
　　
　　可能有人要说，漫画有大量的篇幅，而电影前传只有两个小时（两部4个小时），电影没有漫画那么大的容量。但楼主觉得前两点还是比较核心的东西，与篇幅是无关的。
　　
　　最后说一下情节设定。这个的确与原著容量上的优势有关。26卷漫画，不仅仅是岭南内部的事情，还有黑焚联合，凤仙，武装战线，蛇头组织，万俟组织等等。虽然前传也有零星提到，但是在完整性和系统性上肯定是不及原著的。特别是打蛇头组织这种，已经不是一般的小混混之间的冲突了，而是已经与黑社会扯上瓜葛。所以要论规模性和战斗的意义的话，原著比前传是要大得多的。特别是后面的情节，已经不单单是出于虚荣心的争斗，而是涉及到实际意义上的利益争夺，权利划分等等（尽管是被动牵扯进去的）。
　　
　　楼主看电影的确比较看重这几个方面所以也喜欢这样评判电影优劣，没有刻意贬低电影的意思，其实抛开上面几个因素还是有很多看点的，画面，扮相，场面，音乐等等。还请电影粉们留情勿黑~。
　　

　　元芳，你要不要点个‘有用’？

http://movie.douban.com/review/5725113/

搞怪的Cult片之外，三池崇史在去年又一次证明了他也是个商业片好手。《乌鸦高校》取得了25亿日元的票房佳绩，位列去年日本土电影的第11名。面对漫画改编的影片，你无须顾虑大量的血腥画面。影片讲述一帮追求“铃兰制霸”的学生，相信每个看过日漫的人对于此类青春梦想有着说不出的感触。即便他们在电影里是用拳脚说话，但那也终归是梦想啊。无论是单挑还是群殴，片中没有一个人挂掉，反而相继爆发出更为强大的战斗力。作为死对头，小栗寻和山田孝之在结尾更是恶斗上好几分钟，引得女粉丝无数尖叫。这种粗线条的动作片放在面前，确实不太用动脑子，但它打得相当好看。


青春、梦想、热血、校园、战斗……，罗列出以上的关键词，可以作为许多日本漫画、动画的抒情开头，比如加上个足球、篮球。事实就是这么简单，加上拳脚打架的话，那很可能是在说《乌鸦高校》。嗜好打架和嗜好体育不一个道理？都是宣泄汗水和精力的。青春里的东西，用来做什么好像都是有找不完的借口，哪怕是拿来郁闷无聊，在电影里都可以美化一番。

里面别有用心的一个角色就是成为大叔的片桐拳了，当年铃兰不入流的小混混，进入社会后成为失败的黑帮分子，偏偏这样的人居然一直怀揣称霸梦想。那个有情有义，比改走文戏路线的洪金宝要好玩得多了（……怎么就联想到这狗头军师了）。至于制霸的说法，即便拿到铃兰第一，后头还有更高的目标，一山还有一山高，太适合过来人拿来给后生说教了。

影片有没有优点，自己去看看就知道了，这里不浪费空间。记住这是个商业片，三池也没打算制作血浆流，也没有用真正黑帮片的手法来完成这部校园漫画改编作品。

前半段很多搞笑场景，四人麻将到拉拢人心，尽管那姑娘纯粹就是商业得不能再商业的考虑。后半段那位得病男，按照rai的说法，分明就是传统黑帮片里的女性角色，与双方都有牵连，还左右着故事行进。后面大战前夕更是大搞排场，黑压压打着一片伞，大雨不可或缺。唯一遗憾是有些人物的出现欠缺更完整的交代，还有最后打到天黑，打光怎么看怎么像特殊处理过的，有所失真。

《乌鸦高校》里面的打斗可以说很热血漫画，也很花拳绣腿。打那么惨还恢复得贼快，但再不济，三池也没有使出“吃血瓶”的大招了。

完成度上来说，《乌鸦高校》比《如龙》出色得多，续集的制作也是板上钉钉的事情，不在来年，也是不远——影片英文名是CROWS: EPISODE 0，想想还有什么比拍片卖钱来得更好的事情，三池本身又是精力狂人，多出一部又何妨。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1142387/

导演三池崇史 又是一部暴力经典片 人每天总被一些东西感动着。人总是喜欢和追求自身多没有的的东西。当阴柔男人太多的时候就会呼唤阳刚男子，当生活太压抑的的时候就会寻求发泄。有梦想的人生是充满希望和力量的，无论是怎么样的梦想。林田惠说，没有铃兰之巅，总会有更强的人来挑战。但是即使制霸是种梦，我也宁愿做完这个梦，虽然我知道梦会醒，就好比知道人会死但仍然好尽力好好活着一样。青春正在逝去，激情正在消减，这部片子让我再次感受到激情的青春和青春的执着

突然想起一件事。有一天，朋友的同事的年幼的儿子问他爸爸：爸爸爸爸，你会老吗？同事刹那间很感慨也很疑惑，但仍答道：爸爸会老。爸爸你真的会老吗？儿子又问了一遍。同事越发伤感：爸爸真的会老。为什么突然问这个？等你老了，我就可以一脚把你踢死了。

在此略去同事的心理活动若千字。

貌似有个德国谚语说：如果你年轻但不激进，说明你没良心；如果你年老但不保守，说明你没责任心。

我没有德国人那么深刻，我只会在看完这部片后对年轻人感叹：打吧打吧不是罪，再不打就老了。

这部片一看就了必是漫画改编的。打架场面经过片段式剪接感觉每个动作间隙都有些微停顿，但因而看上去打得很利索、很有劲，有漫画中冲击波似的联想。但招数嘛，显然不能跟中国武功比，基本属于乱打，因此显得很写实。剧情跟游戏通关差不多，打完一个又有一个，可以当游戏的电影演绎版来看。

即使是校园黑帮打架片，看完后仍然感觉很励志。日本人的励志情节已经深入骨髓，我没看过午夜凶铃，但我怀疑是不是贞子披着头发依然能有励志的效果。

对青春期的少年来说，打架是种成人仪式。和小孩吃饱了饭就要跑出去撒野把能量散发出去从而为下一顿饭做准备一样，荷尔蒙被身体制造出来了你不能说要退货，有了就用呗，糟糕的不成熟的使用经验才能指导今后如何更好地使用。毕竟，人在青春期的时候不冲动，人到中年再冲动还好意思么？

因此，从顺利完成成人礼的角度来看，这部校园打架片还真的是部励志片呢。

再不打就真的老了。

    三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
    感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
    在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
    没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
    反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
    抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
    总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

在印象中日本电影里有关青春高中时代的描述都比较干净在结局上。即使诸如校园欺负事件的描写也是在末尾时才发现我们被很伪善的说教了，穿着道义外表把结局完满的描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景，极其乌托邦（至于是否曾经真的成为“地狱”的定位还需考究）。07夏季日剧的 〈LIFE~人生〉描写过一群校园欺负事件的故事，但无论如何都对这片剧提不起兴致。现在，看完〈ZERO〉以后，终于知道自己为什么对这部当时深夜剧黑马提不起兴致，和ZERO相比充斥着荷尔蒙过剩的<LIFE>简直就是一小鸡肋。原因大概可以归结于内分泌决定感官刺激程度，有如〈ZERO〉那样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激已经看片看成粗大条神经的我。

赶紧删除掉你脑海里岩井俊二拍摄讲述的青春，青春并不是每个人都那么伤感神经病，不是每个人都会象CHARA一样背着黑色翅膀在城市的围墙上游走。那样太电影化了。但同样电影化，它也应该有如源治那伙人一样可以用拳头来解决问题证明自己，也应该犹如多摩雄一样用内心隐藏的平静与冲动并存的双重性格来统领称霸这个高中，也应该有如伊崎、林田惠一样难以驾御，也应该有如那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。这段仅仅属于青春的暴力史，这段带有革命性的制霸斗争多年后在身体上留下伤疤。

赶紧删除掉所有有关日式电影纯爱系列的校园剧，樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣与土壤混合的衰败。那些花前月下太诗意了。但同样诗意的，它也应该有如暴力史那样真实残酷，有如血肉般软弱心灵般真确。

自10月底《CROWS ZERO》在日本一上映立刻阻挡《律政英雄》连续八周的连霸地位，随后一周出现后劲不足，但在线上看了预告片后，强烈的观片愿望驱使下开始漫长的等待CROWS ZERO的中文字幕版本的出现。顺带作为一个标准旬的HC迷，自日搜挂出预告后每日点击一次预告贴。但对三池本人却趋之若骛。有句话大致可以这样描述三池，影迷看他片的速度绝对没他拍片的速度快。可见三池崇史作为CULT电影领军人的高产高速，至于高效，咱看都看不过来就无须评论。

下午花了两个多小时将全片顺畅看下。直惊叹三个月果然没白等。单单看电车男山田孝之和小栗旬在荧幕上互扁就已经吊上天。然后只要看到本人在电脑前笑到没眼有牙的HC样就知道本人已经被旬帅到不行就差飙鼻血急救。以最后一场PSD VS 多摩雄军团 到 PSD+阪东四人组 VS 多摩雄军团这两场群架再演变成源治与多摩雄的单干一段来说，惨烈程度不亚于西片，传说三池拍片时要求全部真拳实脚导致旬被电车男狂扁之后除了脸以外的身体四处都是淤青，即使没有西式动作片夸张的断手断脚鼻子眼睛分开家的场面但只凭栗子的遭遇就可以看出“血肉模糊”这一说确实存在或者更加惨烈。

最后一战的胜利形成一个轮回。源治战胜了多摩雄，时生战胜了病魔，片桐拳复活。但最后如那句话“人外有人，山外有山”，源治的统领铃兰的道路还在继续。那个在前篇埋下伏笔用“象他这样强大的人从来都不卷入铃兰的纷争”这样的话来形容的林田惠似乎才是铃兰真正的高手，看他两拳就干倒源治就知道红毛怪是不好惹的。最后一小段描述源治和林田惠干架时，林田惠表现出与“有肌肉无脑”相反的定论，说了一段总结全片的话“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”如时间流逝一样，那段时期的烈火暴力会被后辈推前，永远都没有所谓的顶峰，那是传说的雪原。诚如，我们当年盲目的追逐某个目标一样，只是知道却不愿意觉醒，永远为它挥拳奋斗。

如果说影片感官上的刺激让我重新燃对三池电影的希冀，那么这部电影将成为我过去一年内对所有看过的日本纯情校园片、爱情片的全盘否定。有什么小情调会比这样的真实干架有冲击力更能撩起精神冲动。有什么日记诺言会比多摩雄和时生的对话“我和你的关系以后会不会也变了”“在我眼里的景色永远不会变”更触动。有什么对抗反叛比源治其实是为了向身为黑社会老大的父亲证明自己而单挑整个铃兰高中更具革命精神。

撇掉生硬的黑木MM撇掉时生生病的叉线撇掉无能的警察和老师，第58分钟，源治被一群人围攻得趴在地上，依旧坚挺的有如僵尸一样站起来，说“来，接着玩”。感情冲动升华到了极点，单有此角色旬以后的代名词就可以改为源治。不要躲在小四等人的书中看矫情的小情绪放大语句了，不要跟着HH看光荣日了，直接看CROWS ZERO。青春最唯美的是暴力，最虚伪的是矫情。

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