红牛
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剧情介绍
艾米利（张曼玉 饰）曾经是一个音乐节目主持人，她的丈夫行为先锋不羁，是一个过气的摇滚歌星。他们都嗜毒，丈夫还因为吸毒过量而死。而艾米利则被搜出毒品而被判6个月监禁。因为夫妻一直过着不正常的生活，所以儿子被爷爷奶奶领走抚养，想给他一个清洁的成长环境。冒牌卧底2016公司可不是学校 新世代逆袭篇情谜性感野兽 第二季伏妖白鱼镇2星际旅行9：起义重生之绝世医仙雪鹰领主 第三季千阳紧急救命至亲血统第一季萤火之爱忠臣藏外传之四谷怪谈记忆屋：我永远不会忘记你八千里路水鬼 2023湘江1934·向死而生女警神威尸舞灵车阴阳打更人爱阡陌贪婪1994阿祖尔和阿斯马尔波拉特巴比伦柏林 第四季变色龙第五惑星骇人命案事件簿 第七季继承之战第四季到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师动画版约瑟与虎与鱼们燃烧吧！废柴！2021上锁的房间2019暗金丑岛君第三季桃色新闻斯佳丽老千单身公主相亲记王国第二季远大前程乡村爱情协奏曲下柏拉图恋爱搭讪游戏星球大战：幻境第二季
长篇影评
1 ) 错过又如何
一切归零，重新开始。虽然夜阑人静、疼痛难忍的时候也会忍不住落泪，但Emily始终没有停下脚步，顾影自怜，一个人舔舐伤口。生活需要坚强，需要接受看起来不适合你的工作、居所。
我想看Clean很久了，不知道为何，我本不是张曼玉的影迷，却被这部戏里的她吸引。
伦敦，加拿大，巴黎，美国，剧中的人物总是行色匆匆，影片节奏也很快，对白简单粗暴。Emily对儿子Jay的说话方式让我佩服，tell the truth，不要怀疑孩子的智商和判断力，或许看来复杂的事情被他们理解后会简单明了起来。
Jay对Emily说：“我可以和你一起去旧金山吗？”
这是生命的一个转机，Emily原本为了儿子放弃的机会，儿子又交还给她。
影片最后，Emily对着杯子哭出声来，走出录音间，望着旧金山的天空和远方依稀可见的金门大桥，影片收场。
我喜欢这个故事，这是一个很现实的故事，能说出“错过又如何”这般气度的话的人，当然要付出更多，毕竟他错了，他承认错了，至少他是一个诚实的人。
2 ) 生来便是清洁
那年张曼玉40岁，今年她五十了。好久没见到她了，近年只有本《全城热恋》里一个语焉不详的角色，挺想念她。十年前她依然肌肤晶莹，看着片中她那张执拗的猫脸，觉得对她来讲，什么事情什么角色都有可能～另一个我爱的女演员梅里尔斯特丽普今年六十五了，出演1985年《走出非洲》那年她36，演2002年《时时刻刻》的时候她53，岁月对她们这样奇妙的女人没有杀伤力，即使老了，一样令人难忘。
说回电影，纪实风格，Maggie演活了一位瘾君子妈妈，行走如风，挣扎在沉沦与生存之间，不懂那个摇滚歌手圈子乱七八糟的生活，但懂得一个妈妈的心。似乎她搞砸了所有的一切，过气歌手丈夫毒发身亡，自己吸毒锒铛入狱，居无定所，没有工作，无力抚养儿子，是真实生活的一段截屏。没有理性的行事方式，包括最后让儿子去偷拿护照，险些又不管不顾地做错事，不计后果不考虑生病的婆婆，幸而公公是个豁达睿智的人，能够包容她把她拉回轨道。每个人心里都有黑暗，而自私莽撞的个性最容易伤人害己于无形之间。尽管如此，但我却挺喜欢这个倔强角色，付出沉重的代价，也没怨天怨地；从毒瘾中一点点抽身的过程，独立不失尊严，她承认自己的不堪，却从未破罐子破摔。
Maggie见儿子那一刹那演得动人，那种愧疚思念欲言又止分分真切。电影本身更像纪录片，每个人好真实，Maggie一个人撑起戏份，觉得故事可以更好看，她出演这本电影也是那个时候自己生活的一个印记吧？法国导演阿萨亚斯是她当时的丈夫，《清洁》为她量身定做，但显然不如《巴黎，我爱你》来得出色。
话说每一个人都有自己的瘾，秘而不宣，沉醉不休，只是不要伤害，只要能拿得起放得下，那便是瘾的主人，而不是受困的野兽。可惜生而为人，几多脆弱，没有谁能保持一世清明，因此了解，接受，原谅，坚强。
3 ) 东方式内敛与摇滚现实绘
阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑，他从小到大都受着“新浪潮”的影响，所以说他是从一个电影青年成长起来的。他在坚持法国作者电影的原则上，学习着世界上多样的艺术电影，尤其对于东方电影的了解其实颇多。还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生，曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久，而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢，因此我们在观赏《清洁》时，同样可以看得到一些侯式电影的细微痕迹，特别是某些空镜头和长镜头的运用。
张曼玉和阿萨亚斯婚姻的破裂事实上并没有太大的纷争，用张曼玉的话来说就是他对电影的关注比对她更多，这样一来对电影是好事，对女人就是件坏事了。张曼玉的离去完全可以理解，同样我们也看到一个在电影环境成长起来的狂热电影人。
因为张曼玉和阿萨亚斯曾经的婚姻关系，所以人们常常认为这是阿萨亚斯送给张曼玉的礼物，是为张曼玉度身定做的电影。这种说法不无一点道理，但是阿萨亚斯并不会专门为张曼玉打造一部电影，有可能的就是在角色按排上将女主人公设为东方女性。影片《清洁》的故事非常简单，对于一个母亲想争取回自己儿子的抚养权，经历了不少困苦。事实上同类题材电影相当众多，对于亲情的渲染是一贯的主题。但事实上阿萨亚斯也不可能回避亲情这一主题，但如果仅是这样而已，那这样一部电影实在是没什么特色而言。
在我看来这部电影中阿萨亚斯还想表达一种摇滚人的现实状态，《清洁》中有非常多的摇滚音乐圈中相关人物的多面呈现。吸食毒品其实是摇滚音乐的一种生存状态，它相当普遍，张曼玉在片中对她的儿子说：“父亲并不软弱，只是毒品对我们来说实在是太重要了，它让我们可以暂时逃离现实。”摇滚和毒品似乎是这些音乐人的一种慰藉，也可以说是一种解脱，有时候痛苦就象是一种灵感的源泉。有时候我们明知道不好，却仍然再做这样一件错误的事。
以阿萨亚斯的年龄恰好是经历那个摇滚最为狂热的时代，而他本人也确实是一个摇滚乐迷，事实上那个年代的青年很少能不受到摇滚乐的影响。我非常喜欢这部影片的名字《清洁》，简洁而有力，这是一种朴素的风格，东方式的态度。影片中的张曼玉饰演的艾莉丝是个典型的摇滚音乐人，和他丈夫李一起四处飘荡，永远在路上，孩子交给李的父母抚养。阿萨亚斯在影片的某些细节交代都显示出颇为老到和大气，使整影片在阅读的过程非常顺畅，就象他们的孩子的问题，在一开始就已经点到。最后在经历丈夫猝死，自己入狱等问题后，艾莉丝开始意识到自己的孤独，想起了自己的孩子。于是“清洁”开始纳入主题，这样的清洁意味着什么，是一种权宜之计，还是痛改前非，导演阿萨亚斯都没有非常明确的说明，他只是抱着一种客观叙述的态度。艾莉丝远离毒品的目的是为了能和自己的孩子在一起，她找一些她不喜欢的工作也是同样的目的，作为一个摇滚乐者，事实上她并不想离开音乐。影片的最末，艾莉丝开始回到了原来的生活，灌录自己的单曲，一切仿佛重回轨道。但是有一个关于“清洁”的问题产生，就是艾莉丝在所有困难都解决的情况下，她会不会重新碰毒品，这恐怕是作为阿萨亚斯也难以回答得了的问题。
我喜欢《清洁》中那些对摇滚环境的描绘，艾莉丝回到巴黎开始寻找一些老朋友，圈内圈外的相关人物。看似有些杂乱，却透射出现实的氛围。比如当年的同性情人现在已功成名就，以及当年受她影响的乐迷们，包括寻找试音机会，被昔日的明星朋友拒绝等等，一个个镜头下构画出摇滚音乐圈的百态。艾莉丝在圈子里似乎名声并不好，圈里人大都认为她拉了李的后腿，虽然还是有些人站出来帮助了她，但她依然非常的困顿。
阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。事实上张曼玉的表演方式也并非单纯地在表现一个西方人，她和阿萨亚斯同样考虑到了作为一个华人的传统背景。张曼玉的对艾莉丝的演绎透射出一种东方式的内敛，当丈夫李死后，作为艾莉丝的痛苦并没有显得非常激烈，张曼玉总是会让艾莉丝一个人默默地哭，而非嚎啕大哭，而且极具控制力。这是一种压抑，表现在多方面，中国传统中关于忍耐和节制的表现，张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。包括她在唐人街餐厅打工等等都非常明确的彰显着她作为中国人的标签，尽管受着西方流行文化的影响，但中国传统无时不在骨子里对她施加影响。
《清洁》中的另一位演员尼克诺特的表演同样非常精彩，可以用经验老到来形容，也许到了某种境界演技几乎化为无形，举手投足完全自然。作为他扮演的李的父亲事实上是一个调节着李母亲和艾莉丝之间关系的人物，他考虑长远，背负儿子死去和妻子患上绝症的痛苦，有条不紊的处理着一切事情。尼克诺特让这个老人同样具有某种普通人的伟大。
影片给出的结尾还是比较落俗和美好的，张曼玉和儿子之间得到了沟通，她在自己喜欢的事业上又有了新的契机，一切都开始往好的方向发展。整部影片的故事平稳有序，没有太大的高潮，也没有太过个性化的风格出现，就象生活的流水般恬静。也许这是一个导演日渐成熟的标志，一种反朴归真的表现。从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格，精致而稳重，个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影，很少有西方导演能如此渗透东方文化，并且融会贯通。
4 ) 错过又如何
在机子里躺了很久没有看
今天很混乱 逼自己静下来 so...
是看了开始就能猜到结局的老结构
我居然耐心的看完，没有任何的惊喜
混乱的开始颓废，然后是全世界的困难
挣扎 努力 坦诚 升华 然后是一个好的结局
向上 凤凰蘖旁
Emily wang
也许只是因为在今天 自己这个状态下
觉得不错
同样的混论 喜欢的红围巾
还有里42岁的荒凉
然后是那个前女友助理的话
和关于勇气
赞
简单而困难的事实
错过又如何 喜欢这个翻译
5 ) 角色的纬度打破了华人女演员在西方电影里的桎梏与陈辞滥调
如果说《迷离劫》是阿萨亚斯写给法国作者电影圈以及恋人张曼玉的情书，那么这部迄今为止两人最后一次合作的电影无疑更像是导演给情人最好的分手礼物，只因他在这部作品里为张曼玉量身订做了一个当代电影史里难得一见的独立女性角色，并如愿以偿地为她摘下戛纳影后的桂冠。 我丝毫不怀疑张曼玉的实力与演技，皆因她在本片之前已凭借《阮玲玉》、《甜蜜蜜》、《花样年华》里的经典角色令人留下无比深刻的印象，然而她在本片里饰演这个角色似乎与观众所熟悉的银幕形象有着既远又近的感觉。当她顶着一个蘑菇爆炸头亮相时有点让人措手不及，之后摇身一变成为华人餐厅女侍应时又变得熟悉起来。她操持着英语、法语、粤语对白，流畅自如无缝对接转换的程度令人赞赏之余更深感诧异，这个在潦倒摇滚歌星身边的瘾君子情人究竟是何方神圣？阿萨亚斯塑造这个角色究竟有何更深层意义？ 其实不妨对比两人定情之作《迷离劫》也许可以找到更多线索。在那部作品中，张曼玉饰演的是初次现身法国电影圈的香港女演员，她因为一部港产动作片的肢体身段而吸引到片中的法国作者导演（由新浪潮之子让皮埃尔雷奥扮演），并顺利担任女飞贼的角色。张曼玉在演绎戏中戏的默片时像极了《阮玲玉》，我想阿萨亚斯的慧眼实在太过精准，将Maggie其时最动人的银幕美态透过这部定情之作再度尽情绽放。自那以后两人堕入爱河，而作为自己的妻子，阿萨亚斯似乎并没有私心偏袒，在《迷离劫》之后的几部作品都没见到Maggie的出演，相反却在这部两人婚姻终结时的作品里，挖掘出她最精彩的演绎，实在又是一个意想不到的结局。 作为丈夫当然最熟悉太太的优点，而作为导演的阿萨亚斯，当时更清楚知道张曼玉这位演员身上的无限潜质。尽管在此前她已有大大小小的影后殊荣，但艾米莉这个角色却是融合了她之前所演绎过无数角色的化身。从招人讨厌的瘾君子、四处漂泊的过气歌手，再转至委身求活的服务生，再到失败无能的母亲，最后清醒改过自身的歌星形象，这个角色的纬度完全打破了华人女演员在西方电影里的桎梏与陈辞滥调，编剧压根就把她是刻画成一个真正的角色，遭遇挫败后清醒面对现实的独立女性，而她身上的东方标签也逐渐消融于不断变化的跨国环境（温哥华、伦敦、巴黎、旧金山）里。阿萨亚斯不仅熟知太太的语言天赋，更理解她所经历过的东西方文化背景，于是成功塑造出这个电影史上难得一见的独立女性形象。观众很难想象出会有哪个西方女演员能胜任这个角色了，至少暂时没有一个好莱坞女演员可以讲一口流利的粤语对白。 作为阿萨亚斯作品里一贯的主题，女性对自身命运的把握与独立思考，以及顽强决断的姿态均不是第一次出现。《赤子冰心》《登机门》，甚至是去年的《私人采购员》也都有所反映，这部《错过又如何》可谓最为全面而令人深有共鸣。剧中的艾米莉并非沉沦毒瘾而不顾亲情的坏母亲，从她在车站那场陷于崩溃也想见儿子一面的高超演绎便可得知，但她同样也不是为了孩子甘于放弃理想的无知少女，她一边追逐梦想一边弥补母亲的责任，从失败中汲取教训重新振作，无疑是当代独立女性的模范。 阿萨亚斯这部作品的优胜之处不仅在于刻画了一位独立自主的现代女性，而且还将自己一如既往的作者风格发挥自如。浅焦摄影与快速剪辑令影片维持着一种急促的节奏感，尤其是开场在酒吧以及女主角情绪暴躁不安时的段落最为明显。导演习惯在拍摄角色之间设置透明玻璃/阻挡物，一方面给观众带来较为复杂的立体视觉感受，另一方也将角色混乱冲动的情绪/心理透过如此独特的摄影技术展示眼前，间接也令影片的节奏动起来。女主角在车站情绪失控狂奔的那一场最为精彩，流畅的摄影机运动跟随着主角，无需一句对白却足以展现出她孤立无助而决定放手一搏的心态。相比起女主角的段落，描写她家公家婆的段落，以及儿子的场景里镜头明显沉稳得多，情节越到后面镜头晃动幅度越少，逐渐趋于随和与平静。由此可见导演在掌握人物情绪与感情处理相当娴熟，令情节的发展与镜头运动完美匹配起来。 最后不得不提的，自然要数阿萨亚斯的音乐品味，也相信是在他的感染下，Maggie才勇于跨界唱起另类民谣来。片中她亲自演绎的几首都相当不俗，熟悉Mazzy Star的乐迷自然懂得我说的意思。没想到更厉害的他居然找来不少大牌现身幕前，比如Tricky和Metric乐队，配乐里更选用了几首氛围乐大师Brian Eno的经典作品，也令乐迷惊喜不断。而这张电影原声专辑也是我多年来的最爱，偶尔翻出来欣赏影后低沉的嗓音颇有一番滋味。
6 ) to be clean
一直很相信她和里曾经在一起应该是很幸福的吧，成功后的人们总是比较容易迷失自己，出现一种瓶颈。为了追求为了追求暂时的幸福，染上了毒品。是的，毒品能够带给人们一时的舒服飘飘然的仙境，但却足以毁了人的一生。
片子里让我感动的不是最后她事业的开始不是杰开始的依赖开始接受她也不是老爷爷的的信任，而是她不断积极向上永不放弃勇敢的态度。勇敢是你知道一开始就知道自己会输，可是你却依然要去做，无论如何也要坚持到底，你很少会赢，但相信自己总有一天会赢。看看自己高中三年的时光将我的自信心打击的消失殆尽，没人能够体会到那一种疼痛。曾经的我意气风发笑对生活，可是三年来的生活却从骨子里将我从根本上改变，有时也会厌恶这样的自己，可是~~~~ 看着那些坚强的人总会有种奇怪的感觉，像是曾经的一家人，却因为一些无法预料的事情而发生改变。
最喜欢的一幕就是最后了，望着咖啡杯梗咽然后走出门双手举起望着外面的世界，生活 终于开始善待她了。这种的释然只有经历的人才能了解吧。不管曾经多么困难但好在尝试去改变它。不管曾经受了多少委屈在这一刻也是满足的吧
最让人难忘的就是她的头发和红围巾，短短的却很精神很适合她 好像无论如何发生什么都可以挺过去。红色的围巾，不变的温暖照亮我们的渴望爱的心，每次看到这条红色的围巾就会想起《被人嫌弃的松子的一生》里面华丽的色彩。生活可以对我们很残酷，但我们依旧不放弃。
最深刻的一段是她朋友因为忘了东西而回来正好发现她躲在房间里抽泣，被子蒙着头，她没有因为丈夫死而哭泣没有因为要进监狱而哭泣也没有因为被告知不能见儿子而哭泣，当生活对她如此悲凉的时候她没有流下眼泪，却为朋友给的一些温暖而哭泣。 那一刻内心的冲动溢于言表。
“别人打击你，你会还击，人们说你坏话，但你从不放弃，所以我尊重你。。。”
当那位助理这样对她说的时候。我才开始了然。最重要的不是生活怎么对你，而是你怎样看待生活。
当她满怀激动地等待杰来见面的时候，当爷爷告诉他杰不想来见她，她终于承受不了扭头就跑，可是就在途中她终于扭头往回，我觉得那个时候的她是最有魅力最美丽的，我想她觉得自己一定可以让杰接受自己，她不想放过任何一个机会。终于她如愿以偿了。
活着只为活着本身而活着。
PS ：眼睛痛
脑袋干枯
要睡觉了
有机会再补充好了
冲着张曼玉，看了这部戏~
孤独的高贵。
导演阿萨亚斯是张曼玉前夫,虽然离异但是两人仍然保持欣赏,这部片是他为她拍的.
6/10。张曼玉完全将表演肢解成最细微的肢体语言，在吵闹的地下摇滚演出舞台，卷发、红唇、烟不离手地嚼着口香糖，因为合约问题对丈夫的朋友咄咄逼人，当穿着蓝色囚服、面色苍白地会见丈夫的朋友，乖张叛逆的神色消退，见到公公后单腿抖动、语音低沉、飘向窗外的眼神充满躲闪意味，迫不及待拿到餐点就吃上几口，准确表演了变故后的内疚、慌张和拮据，戒毒后在酒店车库，不顾员工的指责用轻蔑的眼神吐出最后一口烟，曼玉在巴黎车站狂奔的高潮戏，祖父慢慢走进焦急等待的她，卷发被头帽遮掩，不断咬着唇边的手指掩饰内心的期待，终于祖父同意把孩子交给她抚养，母子见面戏把孩子紧紧抱住抑制了想哭的冲动。开头破晓时分河岸的工业气息略带压抑，与结尾录完歌后满怀希望地眺望金门大桥形成呼应。导演对细碎日常的非叙事性片段，经常分散冲突、节奏难以入戏。
张曼玉 (到目前为止) 主演的最后一部电影，仍是教科书级别的演技：在现实中她没做过母亲，但片中第一次见到儿子的时候两眼整个充满了温柔的神采
05年第一次看是看不懂的 17年再看才体会Maggie的不易 当年的阮玲玉摘得柏林金熊还是传统的香港电影 Clean以英语法语为主的欧洲文艺电影并在戛纳封后 不是可以说而是真的前无古人后无来者 But从剧本影片叙事到Maggie的表演方式处处都是迎合得奖目标去的 有些刻意了
三星半。真是完全为了张曼玉拍的嘛，几场压抑情感的爆发和麻木都很不错，外加秀各种语言。虽然觉得戛纳影后不是很值=。=
实至名归的影后啊，整体也不差，竟然选择如此平凡的故事，很有勇气，最后让人忘了本身的平凡。
这样的片子自己居然没睡着……居然还挺喜欢……还有片尾张曼玉唱得那首歌一直没找到……
阿萨亚斯在叙事上永远留于不自信及不自觉的平庸。
阿萨耶斯被很多人说“闷”但于我很受用啊，张曼玉说着好几种语言真是太有大家风范了（而且东方演员的特点就是内敛，有时候其实确实不需要那么多面部表情的）。坚强勇敢的女人是最美丽的。
张曼玉的表演还是值得推荐的
张曼玉的演出算不上伟大。但所塑造的这个母亲的形象却也难忘~ 阿萨亚斯的摇滚影像真是魅力十足
三星半。饶有兴致，“毒品比大多数人想象的要复杂，有些人很痛苦，因为他们不知道怎样以另一种生活方式生活，我也是……毒品给我们带来快乐，但是快乐过后要支付代价，非常昂贵的代价……”
影评人转行又师承大师的导演果然功力深厚
张曼玉没施展什么演技，剧情比较白水。我发现她嗓音也没那么难听，只要不说国语。英语有英音，法语也不错，这点很意外
04法國坎城電影節(康城電影節)最佳女主角獎
影片的调调我狠喜欢~
这是一个母亲的故事，内敛平实。华人演员里也只有张曼玉可以用三种语言自如的表演了吧~
张曼玉唱Mazzy Star