无尽
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剧情介绍
一度解散的中央交响乐团突然传来重组的消息，星散在四方的团员相继来到了专为练习而租用的仓库。在解散期间，乐团成员各谋职业，业务水平优异的相继被别家乐团挑走，剩下的大多是水平了了和年事已高的人，许多空缺的职位由也已退休的成员或者业余爱好者补充进来。作为首席小提琴手的香坂（松坂桃李 饰）在乐团内拥有一定的号召力，但团队水平低劣的演奏让他也不觉感到灰心。就在此时，邋邋遢遢的大叔天道（西田敏行 饰），他满口脏话，态度蛮横，自称指挥家的他以令常人难以接受的方式对乐团展开集训。香坂等人十分反感天道的言行举止，在这一过程中却也发现他们的音乐开始闪现了灵光…… 本片根据佐宗明的漫画改编。漫威75年：从俚俗到全球！明日化身天使阿东的影展青盲警察故事3：超级警察粤语版丛林大反攻3血腥拼图塔尔珈百璃的堕落神偷淑女情魔法翻新立场东区女巫 第一季婚礼上我们讨厌的人食神归来幻影追凶1999救命病栋24小时1-5季仙剑伏魔：倩女玄姬铁汉柔情绝密跟踪（国语版）华丽逆袭找我经纪人(英版)流行病毒老狐狸火爆行动恐怖异形入侵女孩和蜘蛛驯龙高手有房有车第三季完美罪行心灵之约指挥系统痛心疾首：泰拳真面目锦衣卫1984义盖云天国语版三狼奇案网上鬼妻迷局之拨云见日重振球风酒肉朋友尘世女孩美丽的星期天
长篇影评
1 ) A man who redefined the role of artist
01 Andy Warhol
A man who redefined the role of artist.
The velvet underground inspired musicians like David Bowie to really let loose with wild and outlandish performances.
“Why was he so drawn to doing the repetition?” “All our media today like repetition. Especially now that we have 24-hour news. I mean, how many times can Michael Jackson die?” “But we are talking about wether he is a prophet?” “I don't think art is so much about foretelling what's going to happen as it is recording your own time and what's happening in your time. Duchamp said that the artist in the future would be a person who points his finger to the society. He won't be a painter, he'll say that's art and it'll be art.”
He genuinely changed art for ever. He told us that something like a portrait can tell us about our obsessions and desires and about our media-saturated age. He took things really banal, humble objects like a can of tomato soup or a Brillo box that you pick up in a supermarket, made it question the very nature of art. He took the art out of gallery and into the world around us into so many different fields like music, film or publishing even. I doing that, he freed up other artist to do exactly the same. Of course, more than other artist, Andy Warhol was obsessed with pointing out how much we are in thrall to celebrity.
Key words: ironic comment on capitalism, and consumer society, silver factory, velvet underground, David Bowie, Tracey Emin, Damieb Hirst, Jeff Koons, Susan Sontag
2 ) 笔记
现代艺术大师 ●安迪沃霍尔 波普艺术 表现繁荣时代的商业品，消费型社会 明亮的色彩，简洁利落的机械感 童年商业明星+拜占庭教堂 他把自己打造成了品牌，怪异冷淡 32个汤罐，每个汤罐都不同（继可乐瓶之后的尝试） 使日常生活成为艺术 24幅梦露像 名人与死亡（梦露死后制作）名人的形象隐藏在不同的面具下 通过工业化的丝网印刷书（混合多钟颜色），形成绘画性的照片，批量生产艺术 使用胶片制造艺术，动态的肖像画——后来的真人秀 第一步长片 拍摄八小时的睡眠 地下丝绒乐队（香蕉）——朋克摇滚运动 ●马蒂斯 放弃了细节的过程，写实—印象派—现代 采用了色环上红绿的对立取代黄蓝（印象派） 透视被变形和毁坏了， 暂停了时间，使人沉浸于色彩的氛围 童年的小镇，纺织品中心——颜色丰富 1890年前往巴黎 后来住在法国尼斯 老年创造了剪纸画（网易云头像） ●毕加索 出生于西班牙南部 在巴赛罗那最著名的学院学习传统绘画 蓝色时期：朋友在巴黎咖啡店自杀 玫瑰时代：恋爱后脱离了蓝色时期（宁静，迷幻） 进入后期的转折点：亚维农少女 （受西班牙石雕和非洲面具影响） 立体主义：弹曼陀铃琴的女人，塑造多个视角，使整幅画像是破碎的玻璃 立体主义塑造了装饰风格，符号建筑和现代服装 共产主义者 使条纹衫流行 ●达利 弯胡子 超现实主义风格：荒诞，非理性 儿时丧母，恐惧父亲，混乱而焦虑的童年 受弗洛伊德潜意识理论影响 超现实主义被大量用于电视和电影 荒凉的风景+突出的光线+尖锐的影子+突变移位的物体+视幻觉 龙虾电话（把两件完全不相关的东西组合起来）将趣味感融入室内家具 影响了时尚走秀；怪异的珠宝 为希区柯克的 爱德华大夫 设计梦境 后期沉迷原子弹，核物理
3 ) 。
它由四部分组成，分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的工作与生活。在片中，镜头跟随主持人Alastair Sooke的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆，甚至是他们最爱的餐厅等地，向观众展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。环顾四周，麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话，也许就来源于这四位大师的创作…… 开篇就点出了艺术的实用性，艺术的起源本身就是有使用的巫术而来的，现在，成为摆在艺术馆的令人敬而远之的，难以理解的高雅之物，作者对人们的这种思想观念是抱有批判态度的。艺术就是为人服务的，以此，从心理上，我们不能将它想的太神秘，太遥远。 作者意在告诉人们，要怀有一颗开放的心灵，去尝试欣赏各种艺术作品，了解他们，发现他们的美。
4 ) 被绝妙的理解击中
主持人小哥挺可爱的，弹幕里好多人叫他老公，还说他是小受，不过他已经订婚了，感觉是个温柔细心的小鲜肉，啊哈哈我好猥琐。
几年前去巴黎，看卢浮宫看了三天，虽然也很惊叹，但赞叹的是和谐静谧的、宏大直观的美，朝着瞻仰名字如雷灌顶的古典大师们去的，发出的感叹无非是“哇好像真的”、“真好看”之类粗鄙之语。后来冲到对面的奥赛博物馆，一口气看到天黑，感觉灵魂受到了冲击（哈哈 ），因为看到那么多梵高的画、想到《渴望生活》里那个充满爱的人，看印象派的画，能感受到强烈的生命的冲动、那些飞快的笔触、刺眼的眼光、看到塞尚的倾倒出画面的景物、莫奈的雪地的草垛、睡莲和无数的风景画、还有高更的诡异的日本版画风的大溪地岛民，走出博物馆，夜晚深蓝的天空和塞纳河岸金黄的灯光在水中的倒影，就特么是伍迪艾伦在《午夜巴黎》里的画面啊！巴黎在那一刻变得如此迷人，那一整天的整个人感觉是醉的。
扯远了，现在回想，为什么印象派、后印象派的东西能最普及，可能是因为那个时代它的题材和风格，是在我少得可怜的艺术史知识的基础上能欣赏得了的，你从笔触的情绪、色彩的冲击中一股脑地感受到画家的激情，那些东西能本能地引起你对大自然和生命的美的共鸣。
但是对现当代的艺术、除了能知道点耳熟能详的名字和代表作、多数无感，越到当代越无感，可能总觉得并没有技术含量吧哈哈，当然了照相机问世以后，绘画的技术含量某种程度上被抛弃了。那些牛逼轰轰的大作，并不知道好在哪里，有的有点感觉，但说不清、更多的，是企图用一些哲学概念去套，象征啦、解构啦、批判啦、嘲讽啦、荒谬啦。
BBC的这套纪录片拍的方式很棒，依着时间顺序，先追溯大师们出身成长的经历，小哥顺便当地一游感受氛围，再扩散到作品和周边、对时代的影响，小哥又顺便世界各地观光浪荡一翻，拍得逻辑清晰，画面美好，配乐棒呆，小哥口才不错又很萌。不过真正打动我的，是那些访谈，比如其中讲安迪沃霍尔的时候，采访了安迪的好朋友，纽约的一个老骚货（看起来就是）艺术家和演员叫Dennis hopper，小哥问他，为什么安迪喜欢复制，他说，这不就是我们的时代吗，媒体、报纸、滚动新闻联播~~~迈克尔杰克逊都死了多少回了？小哥被启发了，说，你不觉得安迪能够预言么，他预言了我们时代的媒体运作方式。老骚货摇头，我不认为艺术是对时代的预言啊记录啊什么的，当杜尚说“artist in the future would be a person points his fingers”这个人不一定是画家、不管他是画在布上或者是别的，他只是说这是艺术，这就将成为艺术。！！！恕我无知，之前怎么没有听到过杜尚这句话，惊为天人!我觉得这是对现代艺术最精辟的总结，艺术家就是那个point his finger 的人，成为艺术的方式，不在于他的作品好在哪，而在于对他对艺术的全新定义。
还有一个是讲达利的时候，小哥采访一个广告创意总监，总监在拍广告,一只完全陶醉在音乐中的黑猩猩以为我独尊、“我的低调不是你们装逼的资本”的气势和着音乐打架子鼓，画面非常动感，小哥很喜欢，提问：“为什么是黑猩猩（有何深意）？”，总监：“why not？你所知道越少的东西，会越迷人和有趣。”小哥：“那比如一个蜥蜴在跳康康舞呢？就不行吧”总监：“为什么不行，你看，这种角度就不对了，企图去搞懂为什么，企图去用理性的认知去分析和阐释，这就错过了重点，出发点不是说让你think differently about this，而是feel the emotion about that。The art of a great salesman is they don’t have to sell，而超现实主义，让你脱离实在确定的东西，到达另一个地方，在那里，你的理性失灵了 。”几句话直击要害，醍醐灌顶、豁然开朗啊~~~这才是艺术可贵的地方啊，如果艺术是描述或者传达一种思想，那何不直接言说？所以超现实主义重点不是荒谬啊反讽啊，而是一种边界，跨越理性的边界，是一种惊叹，语言所不能描述，理性无能为力的惊叹。
5 ) 妄作指点
根本不是评论，只能算是菜鸟笨拙的私人课堂笔记，大触们看到一定会觉得有些生气，哎其实我不敢谈及艺术的。浅薄之处举目皆是，但请一笑付之。
安迪沃霍尔 重复，现实，解放，地下丝绒→大卫鲍依，死亡，商业
对于技法和观念来说，他并无什么高明的革新，也导致对他的褒贬不一。然而影响力因其前瞻性而深远，哪怕后来变成明目张胆的商业化。
马蒂斯 红绿野兽，必备黑白的色彩合唱，大面积用色→罗斯科、服装、卡通，不安与平静，生命焕发
绘画起步晚，对于传统技法的钻研恐怕也没有那么深刻，成长经历便成了他的创作源泉。他的探索过程并不跌宕起伏，早期只是随外部环境促使自己做出改变。伟大的触发点以及感情的主观解放，河流浩荡最终趋于平缓的生命历程，一切在他那里都进行得极有节奏。
纪录片的BBC腔调虽然已不是当今主流，但听起来的确有温和可靠之感。不得不提的是主导影片的那位艺术评论者，很多情况下艺术评论有很多既成法则被拿来直接使用，然而在法国别墅那段起显然是可贵的真情流露了。简单的房屋与棕榈树，病榻上借裁剪进行的形式创新以及教堂的无声触动。震撼之余只剩下质询还有什么叫做艺术。（我还是不要问了）
毕加索 蓝色时期→布鲁斯音乐，粉色时代，解构现实→立体派→装饰、建筑、服装,马蒂斯→和平鸽，条纹衣→安迪沃霍尔
过早展露的绘画天赋并没有过多干扰他日后的独立形式，我同时也认为古典油画技法对于他日后的随心所欲与条理性都是必要条件。两位友人的离世对于他的创作风格都具有里程碑式的意义，爱情与漂亮姑娘也是激发灵感的不可或缺。极其高产与图腾化，如果说达利的双眼装上了滤镜、马蒂斯用拇指调控色彩的跃动，那么我还要假想毕加索的脑内一定存在着解构软件。那双自幼灼人的目光辐射至他的晚年，暗处必有斗牛士般（pica）的能量伴随左右。已经词穷。
达利 死亡与性，弗洛伊德→妄想狂理念，荒诞→诺尔（sweety..），设计，傲慢梦境→希区柯克 许是因为他的画作传达出的时间感以及梦境的静止荒诞感过于强烈，在看这一集的时候我昏睡了两次。从害羞内向一举转型，他怀抱的是彻底的创新。荒诞至极便是忍不住发笑的现实。
6 ) 艺术互为联系
用四天的时间，争分夺秒一天一集看完现代艺术大师，它分别详细介绍了20世纪的四位重要的艺术大师：安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索（Pablo Picasso）和达利（Salvador Dali）的艺术生涯。
镜头跟随主持人Alastair Sooke先生的脚步，走访了四位艺术家们生前的居所、游历、求学、谋生、发迹的国度、釆访了他们相交的至爱挚友、以每一时期的艺术品为主轴，细划每一个时代背景，艺术家诞生的年代滋养了其的艺术发展。此片最难得的是，将现代艺术拍得如此好看易懂，轻松活泼又不失历史文化内涵，足见A的学识扎实，着实掌握了将难言的艺术转成通俗的大众传播语言的决窍。
安迪•沃霍尔的艺术，把名人、大众消费品都当成了一种艺术品，他让艺术品可以批量生产，让曝光成为名人赖以生存的手段，简直预言而今的名人制造工业，而后他转向电影，音乐都获得巨大的成功；野兽派创始人马蒂斯从传统画法中不断精简线条，最终缔造简单勾勒，大胆色彩的绘画艺术；毕加索争脱了西洋画派的中规中矩，从蓝色、粉色时代走入了情感宣泄的画风，把旺盛的荷尔蒙做为灵感的源头；达利则终身实践超现实主义，用两撇上飞的小胡子，瞪圆的双眼去审视一切，龙虾电话也罢，嘴形沙发也好，让人类展开想象的翅膀。
艺术家互相联系，安迪穿毕加索式的上衣，拿着梦露的画，去找达利。马蒂斯说毕加索是个无赖。希望那些满口艺术的人都能静下心来，补补课。
從某人那兒搜來一套原本只看了馬蒂斯的，後來居然[?]默默補完了...
马蒂斯这集被煽哭了......
我爱马蒂斯~~~~~
四位对现代艺术产生重要影响的艺术家。波普，野兽，抽象，超现实。
4集。不错
安迪最功利，毕加索最风流，马蒂斯最痴迷，达利最自恋，鉴定完毕。
Modern Masters 4 titans of 20c。。Warhol Matisse Picasso Dali 走进有争议的当代艺术家的生涯。。影响半世纪至今的艺术创作影响人的生活和思维方式。。主持人标准的英音深入浅出的介绍太爱BBC。。
非常好 作为普及型的一个节目 并没有粗制滥造 很浓缩剪辑得很有趣 回想CCAV的纪录片 除了无聊就是让人睡觉
“＋”
太长见识了，信息量好大，而且主持人小哥真好看，Matisse那集还泪目了。艺术的力量啊。还有巴黎和纽约真是艺术家天堂啊。
最爱达利，非常古怪 非常荒诞 非常有意思。真正触动我的是Matisse，被他的教堂感动到泪流满面
* Estelle. Q 2011-02-03 Alastair Sooke! my type ！主持人毕竟是卖字为生所以他对于这几个艺术家的认识也不会特别深刻，但通过他的走访和调查一个循序渐进的过程后我们也渐渐走近艺术的殿堂不是吗，没什么不好很用心的片子~希望继续希望主持人也继续努力
四集里最喜欢马蒂斯那部分，主持人自己都哭了，看来是真心喜欢来着。不过主持人的解说好烦人啊，你老是叨叨自己的观点看得人好难受啊.......
作为扫盲来说，无论从哪个方面都是绝佳的入口。
Warhol是美国人，所以觉得是很爆米花式的艺术，Picasso和Dali都是西班牙人，给人古怪、荒诞之感。Matisse是法国人，画家，有一种法国特有的气质。
好东西，原来大师们都戏了不少艺术果儿
很赞，达利一集出现嗡嗡鸡一刚！
每集的套路都类似，于是看到后来就有点疲倦。普罗大众是以眼熟度来衡量一个艺术家的重量级的，这个系列能做的就是更增你我对这四个家伙的眼熟度。至于影响有没有被夸大，不做评论。又一次，艺术被简化为绘画了。
波普，野兽派，立方主义和超现实主义。
我相信上帝吗？是的，当我工作的时候。