结果

电影是吸引人的，演员是漂亮的，在中华广场的大银幕上看去却是基本模糊的。感觉和《巫山云雨》差不多，都是找啊找啊找谜底，最后都是找不到。不记得是不是张献明老师讲到他演的片子时所说：“故事最后没有给出谜底，甚至消失了谜面。”

《结果》里差不多所有场景都是可以让我兴奋的，这仅仅因为那相同的体验：去过北海，也从北海坐片中旅行社客车到东兴，再从东兴过关去越南。好奇的是，同样是2005年严打境外赌场后，为什么廖忠、徐百卉两个角色能跟旅行团过境，而我却非得用通过签证过境。幸好，片中两人在去东兴途中遇到泥石流，没继续去找始终未出现的李重高，否则没办国际健康证，是要被越南海关勒索的。

还算喜欢这片，但原谅我不就片说片。看完片后，我和朋友一直在开玩笑，说到：剧组趁某公司在北海开年会期间拍片，得以在十里银滩拍烟花绽放，包括酒店住宿、海上飚快艇、参加未遂的边境游、坐船往返涠洲岛（徐百卉分别与黄光亮、廖忠前往可以一次拍完）、大排档吃海鲜（徐百卉分别与黄光亮、廖忠吃也可一一次搞定，就60块）......全片成本应该2万吧。回来后一查，片子居然获得来之不易的200万投资。

当然以上纯属玩笑，没计算进去的人工、器材、发行等东西多了。

我和朋友们都觉得女主角徐百卉很漂亮，像《头文字D》里的铃木杏。

一部散步另类气质的中国电影。从这里，我们可以清晰的看出章明等第六代导演的国际化视野。

一小时四十分钟的时间里，大部分的镜头都是没有对白，也没有配乐的。我们就像跟着男女演员行走在这个陌生海滨城市，似乎我们在探求一个隐秘，但直到最后我们也没有找到想要的结果。

电视机里播放的是印尼海啸的新闻报道，而海滨却有着异常清冷的天空，惨淡和萧瑟的海面有着令人晕眩的苍茫。男人和女人在海边行走，人们如此靠近却如此隔膜，每个人都有过去，但似乎每个人都没有未来，而现在，都是在一团迷题之中。

影片刻画人物的主要方式就是在肢体动作，大部分时候我们眼前的人物都是在吃饭或行走，没有言语的交流，我们只能从那晦涩的暗示中去猜测去理解发生了什么、发生着什么。结构上不同时间的两段场景都刻意拼接在一起，而观众也不得不在这种明确的暗示下对于影片的前后两段进行着检阅和对比。尽管是同样的人物、同样的行走路线，却有着完全不同的心境。那种人与人之间的脆弱的联系就像风一样，你怎样都抓不住。天空和海洋的美丽是不可及的深邃，而这个城市和在这个城市里的人们的孤独却是那么的触手可及。

故事没有结果，我们不知道最后王勃到底怎样了，是死了，还是离开了，就像那片茫茫的海面，我们和于然一样迷失在这部影片里......

我在看的时候，一直在想这部影片在柏林观展的时候，那些老外能体会其中的味道吗？也难怪在柏林的影评家们毫不客气的批评这部作品的镜头“沉闷、莫名其妙”。不过抛开那些业已淡化的中国色彩，我们在影片里收获的却是一种值得玩味的情绪。

可能会有不少观众在看了这部影片之后觉得自己被章明耍了一次。不过，和被陈凯歌的《无极》耍却是完全不同的。《无极》可以说是浮浅的玩深沉，而《结果》却是故弄玄虚玩浅薄。其实这是大部分艺术电影的通病，将浅薄变成少数人的故作深沉。不过，艺术电影最伟大的地方也就在这些最浅薄的地方发现人性和人生。看《东邪西毒》的时候是这样，看《孔雀》的时候也是这样。

其实很多时候，我们将艺术电影的概念用的太泛滥了。我们总是把那些小众电影当成艺术影片，其实是一种错觉。艺术电影只和表达方式有关，和票房、影响层次没有什么必然联系。

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其实这部影片让我联想到两个东西，一个是北野武的《那年夏天宁静海》以及著名的荒诞派戏剧《等待戈多》。了解这两个作品的的观众应该能从中找到共同的东西。

剧情就不多说了，这是一个很简单的剧情，说多了就没有味道了——不过两个女主角都非常之美....
顺便说一句，这部电影适合你在无聊的时候看，带着一种懒散的情绪来看，才能体会其中真味

一个女人流产了，她原来的男友自杀了，钱留给了另外一个被李崇高搞了的女人，李崇高赚死了。羡慕死我了。

至于我们的先锋导演表现的某种意味，我的感觉就是一种导演本身对人世的梳理感和冷漠感。说不好听点，就是耍点文人的“酷”。

太无聊了！

章明的第三部电影就这样完成了。似乎没有引起任何大的注意。我所知道的只不过是一次在电影学院内部的交流会。还有就是入选了柏林电影节这样粗线条的概念。似乎，我只能用“似乎”来说明我对以上这些记忆的感受。无论是关注章明的人还是当今饱尝DVD多姿多彩的电影观众。不知道还有没有机会看到这样的电影。它似乎就这莫被忽略了。淹没在那些走向一体化的东方武侠巨著里面。在中国当代的电影市场中，看到有如此强烈作者风格的影片，我是欢喜的。但同时所生发出来的悲凉感却仍旧残忍的蔓延开来。我想应该有人认真来对待这样的作品。我希望自己能够陪伴这样的作品走上一小段。用自己微不足道的文字，来做一些有意义的事。同时花力气来完成这种被别人看来不讨巧的事，当然我的仍情也是由于未来的某些可能和这样一部电影仍有关联。

《结果》本身是一个暧昧的故事。一个神秘男人来到一间海边宾馆，寻找一个叫做李崇高的男人。遇上了一个也在寻找李崇高的年轻女人。神秘男人神秘的离去，那个女人仍然在那个天涯海角的地方寻找她的李崇高。后来，又来了一个寻找李崇高的男人。最终还是分离。我不知道应该怎莫样来描述故事本身。事实上，我后来明白。对于这部影片来讲，故事并没有那样的重要。在某种意义上它是反故事的。章明珍惜的是，这种简单而漫长的故事之中的那些“细节”。故事并没有像影片本身的诗意外表那样在漫不经心间，给我们任何答案。我注意到的是他的故事不是由故事本身牵动的，他的故事是由无因无果的人物组成的。这些人物早已占据了那些故事的虚幻“命运”所霸占的位置。就像贝克特等待那个“戈多”一样，影片中的人物也在等待。有趣的是人物并不是自认无望的存在，而是换成了另外一种“寻找戈多”的方式。或者你可以说它是在流浪之中“等待戈多”。那个从头到尾没有露面的李崇高，就像是戈多的另外一种形式，只不过这一回寻找他的人们，还仍旧有一种寻找他的需要，就像一些相信一些事情而最终仍被伤害的孩子一样，需要向这个“戈多”寻求一个说法。章明是留有希望的，不管最终他所报的态度是什莫样的。他都同样固执的要求他的人物，寻找一个能够满足自己愿望的“结果”。那个名叫余冉的年轻女人在寻找他的情人，一个抛弃了自己抛弃责任的男人。那个叫做王勃的男人在寻找他的情敌。还有一个神秘的过客受人之托（王勃的托付）寻找他的“猎物”。最终却寻找到了自己。他们在寻找的过程中渐渐明白，强权色彩的命运，并无法真正结束人物各自的命运，他们仍旧存在在这个世界上。女人仍旧在两个同路的寻找者之间选择着自己的“结果”。而两个寻找者一个在破旧的教堂里面放弃一些无足轻重“任务”，反而寻找自己的幸福。另一个在影片的结尾，无论“结果”地消失在别人的世界里。

 





这些人物是令我激动的。他们都像一个个“存在”一样，坚实有力的不断确定自己的未来。这样的人物，或许可以代表我们的这个时代的人的一种可能性或者是事实。他和与他几乎同时拍摄的电影《三峡好人》都觉察到了一个个人不断自主选择的中国。只不过可以预见的是章明的这些人物所面对的当下中国，是更加隐晦的。他在试图捕捉到一些形而上的，属于这个时期的人的处境。而贾樟柯却在现实的眼皮底下，来描绘那些更加鲜活的现实个体。有些观众可能在《结果》里面寻找到许多安东尼奥尼的影子，把其规划到那些更为个人化的欧洲式的电影的行列里。这也许是这部影片在国外没有《三峡好人》风光的一个原因。如果贾樟柯的电影是具有现实要求的，那末章明应该希望在精神上以曲线的形式去关注那些个体的现在与未来。

寻找的方式各有所长，但可以相信中国电影的倾向性上似乎就像我在以前的文章中所预料的那样在走向一个“临界点”。个人不断强大，最终走到向群体发出宣言的路口。在复杂的环境中，我们将会明白。个体的人不自己做出存在主义者那样的选择的话，自己就有可能在顷刻之间被现代社会，连同物质和政治的种种潮流所吞并。人必须在被自己装进笼子掉在树上之前，用自己的某些倾向来证明自己的存在的价值大于一切。这不是那些你死我活的生存竞争。而是一个需要在巨变的新环境下，明确自己存在的过程。自己的肉体和自己灵魂的斗争。或者是灵魂内部的斗争。人与人交流的希望变得微乎其微，就像在《结果》里面那些难以融洽相处的一个个人物。他们即使是偶有搭讪，也显得那样的羞涩和不自然。就算他们都以找寻李崇高为理由，逃离到海角天涯。也最终没有在潮起潮落之间寻找到人与人更自然沟通的可能。他们仍旧在大部分时间里面沉默不语，仍旧在决定选择的时候在“沟通”上丧失自己美好的未来。神秘男人在涠州岛的那个破旧小教堂里面的“选择”变成一句难以和那个年轻女人沟通的广东话。“你愿意嫁给我吗？”女人的回答是“你说什莫？”他们这些人物都显得不够坚定，不断地要求着能够证明自己存在的方式，比如逃离或者倔强的寻找。但是最终，他们的要求都在孤冷的隔阂里面化为无言的灰烬。这就是对这个“中间阶段”绝妙的表现。寻求存在，但是又在不断的丧失自我灵魂的边界。放任或者说是默许自己退出世界，消失在人群中间。“结果”是一个既定的概念，“结果”是一个重点。因为在“结果”诞生之后，对于先前的这件事情我们都变得无能为力了。我们可以选择其他的事情继续去完成，但是之前的这个故事已经走到了尽头。一个结果终结了，开始的将是另外一个结果。《结果》没有给我们任何的结果，我们不知道那些人物的结果，或许他们的完成这个结果的过程会变得更加长久。李崇高还是没有出现，唯一出现的他的哥哥也被年轻女人说成是“根本不像”。神秘的男人在留给自己爱的人一叠钱之后，消失在数码照片的海平线上。王勃在渡水面向彼岸的过程中不见了身影。一切的结果都似乎归于那些寻求存在的人物，而没有归于故事本身。结果都被那些结果的主人带走了。而只有那个名叫余冉的女人带着她肚子里的孩子矗立在海边等待着一个结果。这个女人或许是导演留给我们的可能的“结果”。导演将一些权利交还给了他的那些人物。他对这些人物所报的负责的态度，不是去命令他的人物在观众的眼皮底下解刨“结果”。而是这种责任还给了那些人物自己。“不去言说”，已经是一个作者对他的人物所作的最宽容和负责的事。

 





影片的结构是整齐而严密的，这些部分在我看来才是一个导演应该有所作为的地方。他可以设计他的人物的环境，在环境和味道里面那些人物应该可以自然生成。我们用段落分析的严密态度来纵观整部影片的话，就可以发现这部影片是一系列两分法的平衡体系的繁密组合。首先，在整个影片的框架中。可以分成两个明显的段落，王勃出现之前和王勃出现之后。第一部分的开头的构图和镜头组安排与第二部分的开头的构图和镜头组安排几乎是一样的。两个寻找李崇高的男人，两个来自大堂的呼唤，两个人分别在同一家餐馆与女主人公吃饭。而且价格都是六十元。两次男女同行的涠州岛之旅，两次钻进破旧的教堂，两次面对客轮启航的焦急等待。两两成对的安排还有，一共四对情人出现在影片之中，同时也相对的出现四对情敌。在陆地和涠州岛之间的来回摆渡，是一个巨大的隐喻。就像此岸与彼岸之间来回飘荡的那些冤死的灵魂，那些由于无法交出自己能够说服自己的身份证明，而永远在两岸之间徘徊无家可归的人。在两边，他们都可以得到一个确定的结果，但是他们都错过或者说放弃了自己的结果。或者我们可以将他们的这种痛苦的漂流看成是我们在前文中所分析的那种中间状态的矛盾处境。在两两成对的抉择和错失之间，我们看到了一个被分裂的世界。一个无法马上选择自己去路的地方。一个需要自己在多等一些时间，将孩子生出来（达到结果）再做选择的的阶段。这种状态就是我们如今的处境。贾樟柯和章明同时觉察到了这种状态中的人的境况。也都同样将自己的希望或明或暗的表现为对一种最终结果坚定地等待。花开最终结果，在动词的“结果”背后，还需要走很长一段路。只有这种结果最终产生出来，那样无论结果本身如何，人都将更加自主的生活下去。中国电影的希望其实就在这里。人应当解放出来，才能有所幸福的生活。或者是我用词过去激烈，不应该是“解放”而是获得选择自己结果的自信心的的诞生。真正真实的人物应该在不远的未来诞生。

影片之中存在着许多的细节象征物，这些细节对于我们了解作者的想法是重要的，而且看来是不能轻易忽视的。在影片中印象最深刻的就是两个工人用木棍所抬的两大捆绳子，在前后两个大部分都出现过。这个被人抬着的绳子，所蕴含的意义是复杂和多义的。对于这个细节的认识，我们应该参照在影片中的其他细节加以理解。在王勃喝醉的时候他抓住了一根拔河的绳子，他死死不放。被周围拔河的人们所攻击。那末这绳子似乎是需要争夺的边界。就像那个分割此岸与彼岸的海一样，是一个存在。王勃在醉酒中死死将绳子固定在最最平衡的地方，似乎是一种和人物本身的中介阶段的处境相关的可能。当然绳子还可以成为救生的用具。就像在整个影片中我们在宾馆的电视上所听到的关于救援印度洋海啸的新闻一样。这些人物看起来是需要一些救助的。李崇高甚至不是贝克特的“戈多”。戈多尽管并不出现，但是对于人来说是可以拯救自己的。而李崇高就算出现了，似乎谁也无法拯救。李崇高更像一种破坏的力量，他伤害和迁带了这莫多的人物。这些人物在争夺着无所是事着。这些寻找他的人不是为了寻求拯救，而更多的是谴责或者寻找理由。事实上这样的一个李崇高对于当代中国来说，远比戈多有意义。人物由于这个无法寻找到的破坏者，而变得重新对自己看重了。绳子被木棍悬起，意味着来自未知的救助已经没有可能。意味着界限已经被模糊。那团绳子就像是一团麻。在某种意义上那就是生活状态的抽象。也是无望结果最终的一次亮牌。没有什莫可以继续依靠，我们在这个时代的沙漠上应该在自己手里寻找超越苦难和孤独的可能。章明似乎用这个多义的道具撤销了所有虚假的时代温情。

 





 

结尾处的游泳一段也是很有意思的部分，王勃和余冉在海里游泳。在影片前部分，海边的女孩用生硬的普通话来“拉客”。“先生，要不要游泳？才50块耶。”在水中的一男一女暗示的正是性爱。只不过游泳者的态度并不相同，取向也各有所异。面对一个疯女人的“流浪”，两个人漂浮在海上的段落。就再也难以否定其对死亡的优雅滑行的偏爱了。他们向彼岸游去，在中间阶段再次分离。一个失踪了，一个在此岸观望生命的可能。死亡与性、希望和绝望、可能和不可能。又似乎再次达到了一种对立的平衡，最终把走向“自主”的“人”留在了此岸与彼岸的中间。影片是如此的看中这种彼此对应的关系的建立。在两次行走在涠州岛的片断中，相同的构图和场面调度一再出现。第一次，带墨镜的神秘男人入境。然后再中景处女人从岩石后面站起来。第二次，女人出现在前景中，之后中景处的王勃从岩石后面站立起来。

但是在种种相互对应中，两次旅行的变化也是明显而值得注意的。第一次当两人来到岛上的破旧教堂时，神秘男人似乎更为主动地将手穿过门锁的小闸门将教堂的门打开。然后和女人站在圣像面前，用广东话问“你愿意嫁给我吗？”而第二次，当王勃和女人来到教堂的时候，甚至有没有进入教堂里面。我们都不得而知。教堂的出现明显的表明了维州岛彼岸世界的地位。值得注意的是第一次旅程中那个看守教堂的人是在门缝的金光中探出头来，问他们来此的目的的。而第二次旅程中，那个看守教堂的人却是在屋顶上对两人问话的。这种横向关系向纵向镜头关系的转换，是具有明显象征意义的。个体的人渐渐成为被怜悯的对象，当他们错过可能，充满执著得面对命运（李崇高）的时候。人的流浪般的悲凉极其明显的现露出来。就像在第二次的旅程中在大雨中遇到的那位给他们芋头吃得老人一样，某种象征性的超越自然的存在发生的作用。但是人们却在一种难以沟通的沉默中略带隔阂的快速结束了与“上帝”的对话。人最终似乎也将离开上帝的保护，人只有靠他们自己。等待是痛苦的，但是影片结尾的长镜头给与我们的苦涩的力量是不是可以让我们真正寻找到自己的结果呢？那种剥夺命运的干涉，而毅然站立的可能？那个在海风的吹拂下显得尴尬的遥控飞机的左右微微摇动，让人看得辛酸而漫长。当一种暂时的可能，终于出现在此岸与彼岸边界眺望的时刻起我们似乎又获得了一种继续坚持的可能微弱信心（这更像是无路可退）。

 



 

在影片的色调上，章明非常恰当的运用了蓝色。在这种孤独和疏离的色调中，这样的人物才可以在世界的颜色中寻找正当存在的理由。也是由于这个色调和摄影追求苍凉的构图实现了。人物、故事、思想和存在之间的统一。对于《结果》来说，我必须得好好地予以赞扬。因为这部极其追求思想和艺术化的电影对未来意义重大。当然如果我们根本不重视它审视他的话，那末我们就很难更加强烈感受到一种可能的到来。我也应当将许许多多的溢美之词送给这样“孤独着”的电影。出于责任感也罢，处于共鸣也罢，处于要求也罢。我要说这是一部优秀而重要的电影。

就像我不遗余力的说明《结果》的重要性一样，同样的现实将不断地告诉中国电影中那些仍旧思考的“作者们”继续前进的可能和希望。年轻的一代应该会尽快加入这个推动新电影观念确立的历史过程中。正如我在以前的文章中所说的，电影的革新中对于电影语言的重视固然重要。但是，真正起作用的是我们的思想是否已经明确我们应该描写什莫样的人、事、现实与明天。当我们明确一些关系到灵魂最深处的变动的时候，我们才能明白我们需要什莫样的电影语言为之服务。而且，不仅仅对于艺术电影。而且对于商业电影来说，明确这些问题也是根本性的需要。

空洞!不切实际!
没有主题也没有细节,把观众都当傻子啊!
既没有内涵,也没有外表!
就象导演酒后胡侃,侃到哪里算哪里.
看开头气势凶凶的捉奸,应该能有些东西被发掘出来吧?
愚蠢的雇主加笨蛋的侦探,再花了很多钞票和很多时间后居然什么也没有查到!
看我要这样简单的概述故事情节,导演还是改拍成搞笑片吧.

一下子就把章明的三部电影短期里看完，也算是他的某种个人魅力驱动下的结果。昨天在飞机上看的是06年新作《结果》，加上上年年末在上海期间看的《秘语17小时》和《巫山云雨》，三部不漏地看完。

我从来就不把电影的情节作为我看该电影的重要元素，我爱看电影完全是因为电影给我某种情绪的培养和滋生。所以章明的电影即使在很多人眼里是对白少且闷得很的作品，但是他那种吊人胃口的拍摄手法让我看得很过瘾。《结果》故事发生在中国北海，完全不相识的两男两女因为一个男人相互认识。欣赏章明可以不用过多对白来反映电影的情节和推进，而且安排电影中的人物对话含蓄和隐喻，需要观众动脑分析情节。有时也因此对自己说：“What's going on?”对电影的场景、对白、情节的不甚了解表示不满。不过，我却是喜欢这样边骂边看电影的刺激。因为我会随后一笑发现电影崮中的乐趣和默契。《结果》与《秘语17小时》和《巫山云雨》是一脉相通的。特意造就紧张场面，到最后去是虚惊一场。《结果》里两男两女一直在找的那个人到最后还是没有出现，但是我却得很正常，章明就爱弄那种悬念，让我们一直期待到影片的结尾，却发现电影中我们觉得重要的人和事到最后其实一点都不重要。那种刺激是我爱看他电影的原因之一。

很不习惯港星黄光亮出演大陆电影，而且还是出现在艺术电影里。不习惯也好但是我对他这次表现还是满意的。一些出奇不意的场景都在他身上发生，如拿起砖头砸破旅行社的玻璃门；镜头对着漆黑的大海时自己却离开镜头利用声音表示他在小便；经常在重要关头时说出广东话来；并且一人喝下三个椰子里的汁。

两个怀孕的女主角里，我喜欢屁股比较大的那个，因为那个看起来要漂亮得多。