红牛
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剧情介绍
未来，纽约，年轻巨富埃里克·帕克（罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 饰）坐在豪华轿车里，在保镖贴身保护下，前去从小就熟悉的那家理发店。一路上，他遇到形形色色的人，各种怪异的事：他的年轻妻子爱丽丝（莎拉·加顿 Sarah Gadon 饰）与他若即若离，只能在路上偶遇；一位中年女人（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）前来和他做爱然后告知他艺术品信息；人民币持续升值令他眼睁睁看着财产损失，车窗外的曼哈顿逐渐陷入一场暴乱，还有人在追踪他，似乎想要杀死他。攻击从一个蛋糕上升到子弹，空气中的一切充满恐慌和末世感，如期抵达理发店的帕克也想知道这混乱的一天该如何结束……煮面男阿育王原声秦时明月2015长城长第一季百变爱人大老千朋友请听好猎狼者金牌女仵作之阴阳法尺离婚快乐第一季逆天至尊两代甜点转生最强甜点师降临异世界黄金面具盛夏晚晴天我，十九岁听风者零之使魔梦游者2016丛林大营救盾牌第六季大数据时代寻找满月活死人之夜2021造物行规2000画江湖之灵主泰山的秘密宝藏看见 第三季铁马骝II之街头杀手国语面包与郁金香审判1962冷血太保股权风云龙珠超 超级英雄里克·斯坦的西班牙美食之旅布莱恩·班克斯狂奔岁月神奇的贝加尔湖
长篇影评
1 ) Metropolis里的父权和荡妇主义
Maria的形象是分裂的。一方面，她是Virgin Mary的化身。导演在这部电影中，毫不掩饰地表达了他大家长般的父权态度。片中的女性角色被定义成无性特征（这里特指性欲），是男性欲望趋势下的一件物品，失去了女性本来的特质。作为主角之一的Maria散发着不讨好的女性含蓄。她是苍白的，简单的，常常担心，脆弱并容易受到惊吓的。在电影的描述中，作为Rotwang和Frederer情感缺失的现实投射，Maria像童话故事里的可怜公主一样，被坏人绑架，在英雄和巫师的战斗中被拯救，并被送回她应该回到的地方-无忧无虑的伊甸园。可以说，Maria是等待被救赎的睡美人与基督神话中圣母玛利亚的混合体。
在角色设定方面，Maria是Hel的化身，她不仅是Frederer的妈妈，Rotwang的情人，也是Frederson的妻子。对Rotwang来说, 她是逝去Hel的替代品；对Frederer来说, Maria是从未见过的母亲，而对他的父亲来说，Maria是那个并巧妙处理成照片的女人(Hel)。同样的，这个Maria是安全的，柔弱的，不会构成威胁的。Maria超越了女性本身，成为了一个代号，一个不可侵犯的道德形象，当然，也丧失了基本的人性（特别是女性)的特质。
另一方面，机器Maria是“其他女人”。她被塑造成性感鲜活的，赋予挑逗的狐狸精形象。机器人Maria很“坏”，因为她和男人调情，释放性感，对自己的性欲不加掩饰，并享受这样的乐趣。她被定义成Femme fatale，被排斥，最后像中世纪女巫一样被处死在木头柱上。注意我用了“处死”这个词，因为她必须得死，她是男人的威胁-她不受控制，她让男性们感到焦虑；他也是女人的威胁-她们对她的自由怀有莫名其妙的嫉妒和痛恨。讽刺的是，机器Maria反而很生动，很生活化。她有自己的喜怒哀乐，比真实的Maria更人性化。
电影中这种对无法控制的女性性感的恐惧感，巧妙地暗喻了当时的德国知识分子对于无法掌控的科技的悲观态度。电影借助对机器Maria的形象塑造，妖魔化了女性的性征及性欲。机器Maria构成的威胁反映了男性对于强大领导力的幻想和渴望，即将女性化的大众（这里指的是拥有服从特质的）和潜在的有破坏性的技术牢牢掌控。
尽管这部电影宣扬反社会反妇权，但是在战败并充满羞辱感的德国父权社会，这样的题材无疑满足了大众的精神需求。
2 ) 实验性拍摄，传统立意
大气磅礴，具有工业美的科幻电影。欧洲先锋派运动的集大成，有纯电影注重抽象活动的纯造型构图；有立体主义双重曝光；有超现实主义的梦幻与现实；有表现主义的倒影运用和打光。技巧是绝对的反叛颠覆，主题是规规矩矩的传统：资产阶级与无产阶级的大型实验性反抗活动，最后被招安了。
从另一个角度说，这是一个传统宗教神话故事，王子爱上了平民姑娘，发现她是圣母玛利亚，于是一拍即合，第一次见面就拥吻。还有自己爱的女人和父亲在一起，后来知道是一场误会，这些都是西方故事的老梗。
结构也合乎戏剧三幕戏，序章、间章、高潮章，分得清楚，起承转合误会冲突也早就安排好，因此观众看着巧妙。
一个很用心的电影，拍摄也很棒，就是有点心疼水资源，不知道拍摄过程砸了多少水费进去。
3 ) 观影纪略之三只谈风月
朗导演估计在当年会被当成外星人。
鉴于第一台电子计算机试机于1939年，大都会里囧囧有神的手写体可以谅解。甫一提到通天塔的时候，开始对乔·费拉德森的办公室无比好奇，后来相继出现奋笔疾书的四人组和对着屏幕记录的乔萨帕特让我小穿越了一下，这不还是工业革命时期大资本家终极Boss办公室的姿态么....然后告诉自己，此片上映于1927年...1927年。
小费拉德森走台阶追上乔萨帕特后，掏出的小本子让我又小激动，以为惊喜要来（1927，1927，淡定淡定）。不过手写便签本也很坏逊就是了....
大都会在空中穿梭交叉的马路，很有预见当代某国高架桥林立的情景。
罗德旺把玛利亚五花大绑在透明容器里转换的场景，各种沸腾，各种电闪雷鸣，各种化学物质变来变去，现在的科幻电影里不要太眼熟，也没得创新，郎大师那是1927年，2007年还再玩同样的把戏，大师会告你侵权的。
机器人玛利亚在Nach跳舞时，被埃及艳后的感觉，有木有！
虽然是黑白片，但总觉得里面演圆脸上都涂的白粉.....呼唤彩色版真相（1927，1927...）估计大家都是煞白面孔，烈焰红唇。
用手闸操作不现代，按钮才是王道。
七宗罪的演员很辛苦，要装成大理石，但贪欲（不确定？死神右手边的）同学看见你的手动了！两次！
据说麦同学的圆锥胸造型借鉴于此，没注意到，难道是机器女神那段....
可能因为默片的关系，演圆们的肢体语言丰富，工人们摧毁核心机器后舞蹈，烧死机器玛利亚时狂欢，以及观看罗德旺和小费拉德森打斗至获知孩子们得救那几段.....感觉很像《春之祭》....
还有表示忠心、爱心、伤心各种心的时候，一定要双手高举，捂住心脏，作黯然销魂状，很琼瑶剧哎....
自我普及一下摩洛神，一般称摩洛，与烧献儿童有关。旧约中有此名，对拜摩洛持反对禁止态度。在现代英语中“Moloch”引申为需要极大牺牲的人物或事业。
比较中意像德库拉伯爵的瘦子（真的有尖耳朵！），爱因斯坦发型的罗德旺（烟熏妆啊神！）和费拉德森（父亲）。搜集资料如下：
Fritz Rasp 饰瘦子 (1891.5.13-1976.11.30)
瘦子出现的情节大多都在修复版里。出名的角色除了瘦子外，还有三便士里的J.J（再次中意），以及堕落少女日记里的M（就是引诱Louise，致她生下私生子的药剂师徒弟）。
Rudolf Klein-Rogge 饰罗德旺 (1885.11.24-1955.5.29)
邪恶派演圆。前妻就是大都会的编剧特娅（此女先是嫁给鲁道夫，后来认识了朗导演，就和鲁道夫离婚再嫁给朗）。
Alfred Abel 饰乔·弗拉德森 (1879.3.19-1937.12.12)
此君被称为德国的Lewi Stone。演员、导演兼制片人。
另，其实虽然是默片，但很多镜头演圆说话时都有正面特写，可以读出唇语，希望有识之士能完成此项工作，没声音配上字幕也好。
一句话观感，在超越时代的现代感全金属外壳下，大都会还是在讲述一个有关爱情、亲情和友情的故事。
4 ) 宗教 二元论 阶级冲突 健忘的大众
《大都会》是一部多主题的电影——它借着阶级冲突的外皮，同时批评了资本家和工人，又用资本家与工人所代表的不同阶级的和解引申了对Mind-Body Dualism的一种尝试性回答，这种和解恰巧又是在一个十分具有宗教色彩的事件后达成的；所以本片的创作者（可能）想借助这部电影来探索一种以宗教为途径来达到阶级和解的方案。固然，因为此片的成片年代以及彼时阶级冲突的经验和模式，此方案的时限性极大，但不影响《大都会》在电影史上留下浓墨重彩的一笔。以下只对部分可解读的部分进行一些探讨，太过浅显的或是我知识不足的部分不会过多提及。
· 阶级冲突
阶级冲突始于资本家对于工人的压榨，片中多次给时钟以特写：
掌权的资本家开始违背原先的常识，造了一个“只有10小时”的钟来让工人一天工作10小时而实际上侵犯了工人的权益（这或许与德国1903/1904两年工人运动争取10小时工作制有关）
连玩起“真假王子”的Freder也不得不感叹10个小时好像永不终结
其次是着装之区别：
Freder等高贵的资本家却能身着白丝绸（这也是为何在Freder在指证Machine-Man时，愤怒的工人提到要让他死在自己的白绸衣中）
犯错的工人被惩罚就像在这个工业体系下被机器所吃
最后是创作者明示工业对于这些被压榨的工人而言就如同“吃人机器“：
而工人正是被压榨，用生命来哺育这个工业体系、这一切光鲜亮丽成果的养料。Machine-Man宣传如果工人起义，那这个体系就注定要崩塌。宣传如此的言论显然与上世纪初全世界轰轰烈烈的工人革命以及马克思主义在欧洲结出苏联这个果实有关，而本片已经通过后面的剧情来否定了这种暴力革命解决阶级矛盾的可行性。
· 二元论
从Stanford Encyclopedia of Philosophy的定义，Dualism（二元论）始于一个问题：“What is the relationship between mind and body?” 这个本质问题还能衍生成“精神状态对物理状态是否有影响？反之亦然？”“我们的意图、自我、意识与物理状态还是精神状态相关？”
这些问题在《大都会》中的体现是大都会的科技硕果究竟是因代表着“Mind”的精明资本家而结还是因那些充当苦力的“Body”而结？这两类人是否有可能达成和解？
片中资本家显然认为正是因那少部分想出伟大构思的人，才有了今天的辉煌。
所以他们赞扬这类创造者，同时相信Great Man Theory。Great Man Theory是19世纪兴起的一种历史学思潮，学说的发扬者Thomas Carlyle 在他的著作Heroes and Hero-Worship (1840)里直言"The history of the world is but the biography of great men"（世界的历史正是伟人们的奋斗史）。
工人们支持的又是相反的观点。他们认为这种伟人的自我陶醉实际上是对众多普通人的伤害。
特别是伟人的成功实际上离不开被压榨者（或者说哺育他们的社会）的支持，否则少部分的伟人什么都干不成。所以养育这一切的工人才是这一切辉煌的缔造者，而离开了他们，这一切都将归尘归土。
本片显然对这样一个问题做出了一个尝试性的回答：它反对工人那种绝对的materialism，也反对资本家那种idealism，肯定了这两种主义的区别，暗示了只有同时将这种物质与精神结合，一个人才能完整地认识世界，一个社会也才能平衡地发展。
而要如何达到这种结合呢？本片说的正是通过“心”。
“心”在此处被我理解为道德，正是有了本片Freder对Maria的爱，才引发了他的道德感促成了最终的和解。
因为Reason本身对于道德的建立是不够有效的，我们不是Augustine所认为的理性动物，相反我们更像James K.A. Smith 所说的“fundamentally and primordially lovers” (Sosler, 2018)，所以我们只有通过不断共同的操练才能形成道德感，这种共同就建立在同他人的互动之上。
同时，道德感的建立还与宗教有关，这个会在第三个部分讨论到。
本片的创作者对于“心”这一概念的重视还体现在Machine-Man初获人的外貌前，心脏的部位最先发光，可能暗示机器与人的区别正是在于有没有心。
Freder最后与发明家Rotwang在屋顶决斗可以被看做是“心”与“机器”对决的象征。
· 宗教
如很多豆友已经读出的一般，宗教正是这部科幻片外皮下的内核。宗教的元素在片中有但不限于：
① Maria
Μαρία（Maria）是最早希腊文对耶稣母亲的称呼之一，另一称呼为Μαριάμ（Mariám）。当这个名字被翻译成拉丁语时，她的名字便变成了Maria。在《圣经》里，她是耶稣的生母；在《大都会》里，Freder对Maria的爱让Freder变成了救世主般的Mediator。
② Eternal Gardens
永恒花园应该是对伊甸园的一个影射。而且Freder的父亲也是伊甸园的建造者之一，所以有暗示他是上帝的意味。原先前资本家的公子哥们都在永恒花园中享受无尽的快乐。
可是当代表着七原罪的Machine-Man被释放后，Eternal Gardens就遭到了遗弃，大家都在Yoshiwara（17世纪一个著名东京的红灯区）夜夜笙歌，享受罪恶带来的快乐。
③ 罪恶
其中有两个比较有代表性的罪恶——嫉妒与自尽。
昔日的好友因为七原罪而反目成仇，妒火中烧的一人在决斗中杀害了自己的好友，如同妒火中烧的该隐杀害了亚伯。
自杀是基督教中的重罪，可是因为七原罪这类行为也出现了。
④ Babylon the Great
片中Machine-Man正是将自己打扮成了巴比伦大淫（防和谐）妇。
在《圣经》中，天使预言Babylon the Great最终会给巴比伦王国带来毁灭，印证了片中Freder父亲资本帝国的坠落；《圣经》中天使预言Babylon the Great的尸体最后会被焚烧，在片中这也正是Machine-Man的下场。
⑤ 洪水
当愤怒的工人摧毁了Heart Machine，地下城被水淹了，这又是对《圣经》中桥段的一个致敬。
在本节最后说一下宗教与道德的关系。
Zuckerman在他的著作《Society Without God》里断言“It is simply impossible for people to be moral without religion or God (Zuckerman, 2008)“，宗教是人类（保持）道德的一个前提。
苏格兰启蒙时代的哲学家Dugald Stewart在他的著作《The Philosophy of the Active and Moral Powers of Man》 (1828) 里提出了对工业化可能造成人们宗教信仰减退，无神论兴起的担忧 (Mills, 2018)。
如前所述，《大都会》的创作者试图为这个快速工业化造成了道德缺失的社会寻找一个解决方案——通过宗教塑造的道德感来达成资本家与工人间的相互体谅，进一步缓解阶级冲突。
· 健忘的大众
不知是否因为其特定的创作时间（上世纪20年代）导致其对大量工人运动带有极强的提防心，工人运动中展现的集体狂热和暴力性对整个社会体系的摧残被代表着资产阶级的电影创作者看在眼里。这类担忧也从《大都会》里对工人阶级的塑造体现出来了。
① 对毁灭的狂热
电影中工人阶级的短视造成了Heart Machine的报废，直接同时损害了工人阶级和资产阶级，可是做出如此荒唐举动的他们却在工头提醒他们之前举行了庆祝狂欢。
② 健忘
前一刻还在因丧子之痛捶胸顿足的工人因为下一秒找到了自己“替罪羊”又开始了狂欢，笑容又一次出现在了他们脸上。
③ Diffusion of Responsibility
Stanley Milgram (1963) showed that “the norm of obedience to authority is one of the most powerful norms in society（对权威的顺从是最具执行力的社会准则之一）.” Milgram在上世纪做过一个著名的心理学实验（Milgram Experiment简介：//en.wikipedia.org/wiki/Milgram_experiment），实验的结果表明当一个人因为对权威命令的执行而犯错时，他觉得自己是不需要承担全部的恶果的，因为在他看来，下达命令的人才是真正的罪人（有点枪支无错枪手有错的意味，去别的枪支没有独立自考能力而人有）。类似的例子还有斯坦福监狱实验（Stanford Prison Experiment：http://www.prisonexp.org/）；艾克曼审判引发的对平庸之恶的讨论；以及Kitty Genovese之死（Murder of Kitty Genovese：//en.wikipedia.org/wiki/Murder_of_Kitty_Genovese）。
④ Groupthink
Groupthink是社会心理学里又一常见的现象，它指一种迫于群体压力而不得不在决策中对自己持有的异见保持缄默的现象，这个现象通常会导致一个决策变得极端。在《大都会》里的例子就是一个对暴力革命态度迟疑的工人无法对多数人的意图提出反对，最终只能牺牲了自己来保护Freder。
· 结语
在近百年后的今天，阶级冲突已经不再如《大都会》成片时那般明显尖锐，工人权益的保障以及信息传播形式的改变能让更多人以和平的方式来解决分歧；而《大都会》里抛出的利用宗教来解决道德感缺位的问题似乎也已经被现代教育填补上了；弥留下来最大的问题似乎就是群众因便捷的信息交互进一步加强了集体性，这个似乎攥进天性之中的习惯能否在未来被解决还众说纷纭，但我也衷心地希望在下一次类似事件出现时，人类可以给出一个满意的答案。
References
Mills, R. J. (2018). The “historical question‘ at the end of the Scottish Enlightenment: Dugald Stewart on the natural origin of religion, universal consent, and religious diversity. Intellectual History Review, 529-554.
Sosler, A. (2018). Reason, love, and morality: the limits of reason in kohlberg and the importance of love in augustine and smith. Religious Education , 1-13.
Zuckerman, P. (2008). Society without God. New York City: NYU Press.
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原本想搞得更正式一些的，可惜最后Reference什么的都找得没有很多，见谅了。以上只是我的个人看法，欢迎讨论以及指出错误。
5 ) 人间，天堂或地狱
这是一个虚幻的世界，定位于作品当时出品的100年后，即2026年。那时，工业社会机械地划分成了两个世界。在地上的世界，人们过着奢华糜烂的生活，地上到处是扭曲的摩天大楼，花园，喷泉，剧院，运动场。在这个叫做“YOSHIMARE”的极乐园里，弗雷德，这座工厂式大都会主人的儿子，正与女人们在花园中嬉戏闹玩，直至花园大门敞开，弗雷德被走进来的纯朴却圣洁的玛丽亚吸引，她与弗雷德以前认识的女人们是多么的不同。在她的周围拥着许多生活在地下的孩子。她伏下身子，指着花园中的人告诉孩子们：“看，这些都是你们的兄弟”。
为了找寻这个令他魂萦梦牵的女人，弗雷德第一次来到了地下，这个社会的“双手”所在。他完全被地下如炼狱般恶劣的环境和人们一天十小时毫无间断的沉重劳动所震惊。甚至只要停下几秒钟就随时有爆炸的危险。
在这样的苦役中，以救世主身份出现的玛丽亚正策划一项计划。她给工人们讲述了一个故事，BABEL塔的故事。故事中，有一个人构思建造一座通天的“BABEL”塔，然而他自己没有能力建造这样的建筑，于是无数的劳动人民被派遣修建这座为个人歌功颂德的高塔，过着痛苦不堪的生活。他们机械地建造着一砖一瓦，却从没有人告诉他们他们在完成什么样的事；而做出如此构想的人们，继续过自己糜烂的生活，也全然不顾建造者们的死活。
玛丽亚的态度，既不是完全盲目地罢工与暴力，也不是卑微地臣服于奴役的工作。她要做的，是寻找并且等待头脑与双手的调解人（ Mittler）,只有心灵才是脑与手的调解人,只有通过心与心的交流才能在手和脑之间搭建一座和平的桥.
对了,这个调解人出现了,就是弗雷茨.
玛丽亚与弗雷茨相爱了,弗雷茨的父亲弗雷德森却害怕工人的会密谋暴动,于是找到了发明家罗特旺.他们曾经争夺过同一个女人,弗雷德的母亲Hel。而罗特旺正欲造一个同Hel一模一样的机器人。弗雷德森为了阻止玛丽亚对工人的领导，让罗特旺造了一个同玛丽亚外表一模一样的机器人，想要通过这样蛊惑工人们，破坏他们的计划。
殊不知罗特旺另有算盘，他想除掉弗雷德森父子，毁灭这个世界。他命令假玛丽亚用７宗罪摧毁地上与地下两个世界。假玛丽亚于是在地上使人们为她神魂颠倒，继而互相残杀；在地下，煽动工人们停止工作，摧毁机器，由此引发了一场巨大灾难，洪水涌入地下城。
真玛丽亚从罗特旺的实验室逃出，同弗雷德一起就出了工人们的子女并阻止了洪水泛滥，但工人们仍误解是真玛丽亚造成了这场灾难。结果抓住了假玛丽亚，把她付之一炬。而弗雷德终于也与罗特旺决斗，救出了落在他手中的玛丽亚。最终弗雷德森和工人在儿子和玛丽亚的调解下握手言和。
竟然是这样大团圆的结局而不是彻底的革命，在我先前是始料未及的。在这样的社会环境中，面对的是机器大生产带来的严重的贫富差距，愈加恶化的阶级对立，人性的毁灭。然而理想国究竟存不存在毕竟是个问题，这样一个妥协的结尾可以说也是目前能够采取的，既保持社会发展的合理选择。我也是如此希望人们能够在彼此尊重中采取非暴力的方式解决问题，完成相对的大同。
6 ) 《大都会》 | 90年后依旧超前的科幻开山鼻祖
这个时代，我们惊叹于《银翼杀手》《攻壳机动队》里超现实的都市建构，
《星球大战》《2001太空漫游》中宏大的宇宙奇观，
臣服于它们取之不尽的想象力。
但要说想象力，真正打开科幻世界大门的无疑是这部90多年前默片时期最伟大的作品——
《大都会》
Metropolis
说其是最伟大的作品一点不为过，1927年诞生至今，它在电影史上具有里程碑的意义。
毫不夸张地说，你能在所有优秀的科幻电影中找到《大都会》的残影，它们不断地借鉴，致敬。即便是现在再看它，思想依然超前，永不过时。
这些都得益于这位有着预知未来能力的神人——
弗里茨·朗
导演 / 编剧 / 演员 / 制片
1890年出生于奥地利维也纳，第一次世界大战后，整个欧洲气氛低沉，丧得不行。 这时德国表现主义兴起，弗里茨·朗便是代表人物之一。表现主义是用象征和隐喻手法揭示人性的阴暗与复杂，总之悲观到谷底。 《三生计》（左），《尼伯龙根2：克里姆希尔德的复仇》（右） 1921年他用《三生计》证明了自己，之后又接拍了的德国民间史诗巨作《尼伯龙根之歌》，并且拍得十分成功，一时玩嗨的他没收住，立马拍摄了《大都会》。
但拍摄过程并不容易，甚至充满艰辛。
《大都会》可能是影史上最耗成本的电影之一了，德国UFA电影制片厂为其几近破产。
超过37,000名演员，耗费500万帝国马克（相当于2亿美元）和200万英尺胶卷，计划拍摄310天，实则耗费18个月。
这放在现代难以想象，但在当时的时代背景下，德国的失业和通货膨胀过于糟糕，他们不费吹灰之力便找来了500多名营养不良的儿童演员，在片中也描述并展现了这一社会问题。
不仅成本难以把控，成片后由于政治敏感，遭到抵制。
首映版本210分钟因评价不高被严重删减，每个国家的版本都不同，颠沛流离后《大都会》的母片散落各地。
直到2001年被修复后回归柏林电影节，时长150分钟，一经修复立马被联合国列为世界文献遗产。
因此，对我们来说，能够看到这部电影的修复版本实数幸运，大家且行且珍惜。
说到珍惜，希特勒可是《大都会》的头号粉丝。
这无疑是因为《大都会》所表达的主题与当时德国的处境不谋而合。
片中从开始的题词到结局，向观众传达的“脑和手的调节者一定是心！”戳痛着当时的社会。
希特勒和大资本家们犹太人之间的对立，与片中工人阶级与资本主义一模一样。
故事发生于未来的2026年，分为三幕，序曲，幕间剧，终章。
因为是无声电影，所以是先言环境，先说话，后给字幕解释故事情节。
当演员在用肢体陈述时你会猜测他们的对话，这在现在是很奇妙的体验，古老却清晰的叙事方式。
而之前所说的表现主义，也就是象征和隐喻，对故事起到了非同小可的作用。
导演将所有事物与宗教联系起来，比如最明显的人物玛利亚，是圣母与先知；
资本家强·弗雷德森是耶和华，儿子弗雷德是耶稣基督；
工头是使徒；发明家罗特旺是魔鬼撒旦；机器玛利亚是敌基督；
巴别塔是宗教寓言中天国的建立。
而对于大都会与地下城市的对比，也隐喻了天堂与地狱。
天堂里的人们寻欢作乐，夜夜笙歌，地狱中的人们面如死灰，毫无生机。
说起人物，用现在的角度看确实有些夸张，但你无法评判表演是否真实，因为当时的表演环境与现在不同。
表现主义基本放弃了自然演技，取而代之的是丰富的肢体语言，无需台词，一颦一眼便知情绪。
当然最值得说的还是电影本身的概念与设计。
在没有特效的年代，那充满未来感的摩天大楼，和错综复杂的交通枢纽，地下工厂的工业机械，都是通过手工绘制，人工搭建而成，并通过定格摄像拍摄。
导演赋予这些建筑威慑力，并影响了之后科幻电影的走向。
他甚至已经想出“机器人”这一概念，还有机器人与人类之间的博弈，这太恐怖了。
我指的不是机器人，而是说导演的脑洞，这可是历史上第一部出现机器人的电影。
你不得不承认，这真是一部好电影，它赋予了未来太多的可能性。
纵观如今的科幻电影，我们有了先进的科技，也有了便捷的工具，却再也没有像《大都会》这样划时代的作品。
趋于雷同的生命体，无法创造更为惊人的想象力，这是否是人类的悲哀？
当我们开始反思，是什么束缚了我们自己，所谓标准正在变成未来，而打破常规变成病态。
但越是如此，反抗才会越多，有创造力的人也会越来越多。
当商业电影充斥着市场，仍旧有一帮正在创新的独立电影人。
我们相信并期待着，数世纪后的人们回头望时，也会惊叹于我们的想象力。
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非常牛逼，弗里茨.郎绝对是天才。现在流传的版本时长1小时58分钟，缺少了1/4原版拷贝。很难想象是1927年的作品，镜头牛逼，剪辑牛逼，布景牛逼，竟然还很cult!牛逼牛逼牛逼，需要仔细分析
工人暴动的旋律中回响着改装版的马赛曲，弗里茨朗眼里的法国大革命就是一群暴民无脑而造成的灾难。两个玛利亚其实是两个弥赛亚，一个是耶稣，一个是马克思，后者是资本主义对自己的一次实验——它导致的是灾难性的后果，把自己的后代都给害了。大都会就是通天塔，劳资合作才能创造伟大的人类文明。
视觉意象超前，不愧为时代影像经典；故事本身逻辑混乱，表演夸张，细节处不可深究。
格局磅礴，气象恢宏，描摹阶级对立及消弭，具超强想象的未来科幻图景，都拥有无可比拟的普世前瞻意义；人性不可根治的「七宗罪」亲手毁灭这座死亡之城，天谴已降，大洪水末世寓言已显；双面玛利亚的隐喻，更像是《自由引导人民》场景，及呼应贞德；无知民众与血肉铸就的资本握手，如乌托邦童话。
一遍又一遍的说脑子与手之间的调和者是心，为资本家辩护之心昭然。也就是说这两个阶级只可交流，不可融合，牵线搭桥的还需要另外一个人。塑造的好坏玛利亚的角色都令人感到厌烦。不过，这部二十年代的经典默片场景之壮观，拍摄构思之创新，从电影的审美角度非常值得赞扬。
C＋/ 观感从开头的十星波动跌落，综合爆炸的剪辑与视听取四星。不可否认是无愧于时代的杰作。要是弗里茨·朗拍了个和开头一样震撼的结尾，黑客帝国等等显然不会有现在的影史地位。看完最强烈的感想是自己为什么还没看《圣经》。
鼎立膜拜的电影，视觉上真盖帽儿了，德国表现主义电影就像远古的恐龙，神秘而巨大～
Cyberman前传。
因为帧数限制，有时会让人觉得像定格动画那般有趣。受之舞台剧风格影响，表情帝（后）令印象深刻，某些时尚的元素（像服饰设计）即便放到现在来也毫不落后，因为超越时空的影响，各种元素闪（散）见后大都会时代的经典科幻。
1.无法超越的科幻片；2.表演无比生动，选角也是一番谨慎；3.群众领袖的个人魅力，与随波逐流、不辨是非的人群的相互映衬，让人感觉到大多数的悲哀；4.科技的发展与人性的丧失是一对正相关；5.爱情产生于有共同的理想、目标和追求，有一样的世界观、价值观、人生观；6.脑和手，需要心脏的桥接和调节。【联合国教科文组织】 德国影史十五佳NO.05
对于我，一部默片能如此有趣，足矣
视听加一星，编剧扣两星。这么NB的世界设定讲出这么狗血的故事真可惜。对比了一下120分钟版的“简装正版”，主要剪掉的是一些靠后的大场面戏。不得不说2010年的修复版真是美好啊！
披着科幻外衣的传统宗教故事，相当反动，资本家是主，工人是臣民，科学理性是魔鬼
1927年的德国观众看到这个电影的时候，在视觉上，肯定比我看见阿凡达时要震惊的多，在其他方面，也不是好莱坞的任何电影可以比拟的。把希望寄托于改良派作为社会矛盾的调停者固然不妥，但弗里茨·朗居然寓言了信息科技发展与伦理的冲突，共产主义式混乱，暴民政治将会给德国带来的深重灾难
默片时代经典之作，弗里茨朗的德国表现主义科幻宗教片，2010修复版很棒。演技、画面、科幻、动作戏和内涵思想性都领先一个时代！一部可以近乎无限解读的神片。基督教寓言、反乌托邦、机器时代反思、未来城市、乌合之众与民粹主义、劳资矛盾等全都一网打尽！不愧是世界文化遗产的电影。（9.0/10）
1927年放到今天看仍然震撼，反乌托邦，前卫视觉，科幻艺术，人文意识，宗教隐喻，无不具有里程碑的地位
《大都会》是当年最庞大的电影制作，共拍摄两百万英尺胶卷，雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。该片的初拍完成版本长达三小时半，德国柏林首映版本长达153分钟（菲林长度为4189米，以每秒廿四格放映），后由发行商剪辑成约两小时的版本于德国以及海外上映。不过基于票房收益与政治审查等因素，过去于世界各地上映的版本均为删除半数以上内容，片长不一的剪辑版。自二次世界大战后该片的原始母片散逸世界各地难以寻齐，过去虽曾多次重映，但均非原本的完整版本。 2001年，穆瑙基金会主导的修复版本在柏林影展面世，经多年发掘及考证后，约四分之一的片段被认为可能永久散失。同年被联合国教科文组织列为世界文献遗产。2008年，在阿根廷布宜诺斯艾利斯的电影博物馆中，发现了该片的16厘米版拷贝，并找到其中约23分钟失落片段画面。……
太先进了！很多镜头特效剪辑非常奇特，现在都很少用。跟着手捡丝巾的镜头看到我就惊讶了。男主好像小李。。女主大小眼挑眉的样子太像我下铺了= =
亲爱的盲女..不枉我等到配合阿根廷那版的、超过两个半小时的最终修复版.感谢arte和茂瑙基金会，现在这个故事总算是完整了.果然等到2009还是有收获的.27版和大友的那版大都会均是我钟爱的作品，此一作中大量的技法能让人去由衷感叹德国在默片时代的全方位伟大，现世代的电影还剩下些什么
。。。。。。里面的男人和男人之间的说话像是要接吻一样。。。。。。。。