无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
Odette是个八岁的小女孩，喜欢跳舞和画画。她非常讨厌父母亲的一个朋友，因为他总是想和她玩“挠痒痒”的游戏。成年后，Odette终于能够畅所欲言，回顾她的舞蹈演员生涯以及生活中的漩涡……警察锅哥第一季尼古拉斯·尼克贝2003亚特兰蒂斯的阴谋使者金匾背后孔雀飞来阿佤山只有神知道的世界OAD4人与偶像暴怒的格蕾丝八星抱喜2012粤语毒枭 第三季危险试验烈火金钢九品芝麻官（粤语版）风云之十里洋场低入尘埃认识的哥哥围城1972闪耀青春完美婚姻的定式科学未解之谜方糖人生地狱少女2019印第安信使欲动铠甲勇士猎铠之黎明天塔神的病历簿2巴黎圣母院鱼狗大公司小老板武动乾坤第四季乌鸦1994烈爱终极笔记遇见你之后金鱼公主速度与激情4金刚狼2（国语版）盲点 Angle mort直击311日本大浩劫电锯惊魂5星期一2020羊与狼的恋爱和杀人K剧场版逐星女第一季
长篇影评
1 ) 救赎是一件只关于自己的事
#雪碧看电影# 安德丽·贝斯孔/埃里克·梅泰耶 《不能说的游戏 Les chatouilles》2018：🌟🌟🌟🌟让人眼前一亮的娴熟转场，太惊喜了，想象力无极限，从前半段影片小女孩在排练舞台上飞起，影片流畅自如，穿插黑幕里女主角疯狂发泄般的舞蹈，压抑多年的心理创伤通过肢体动作得以短暂释放；小女孩被熟人性侵的故事让人看得心惊肉跳，母亲的麻木无疑给她带来成倍的二次伤害；好友和女主从夜店卫生间到探监室的转场再次给叙事按下加速键，全片节奏有张有弛，优异的呈现形式给影片带来如虎添翼的视觉享受，也更好地传达作者想要表现的童年伤痕，有些记忆太过不堪回首，只能加速；当成年后女主带男友和父母见面，旧事重提，母亲的态度把餐桌对面的她一下子逼回到童年时期那个无助的小女孩，她一言不发，选择沉默；救赎只能靠自己，最后走进那间卧室的门，没有人和她同行，没有家人，没有心理医生，没有爱人，只有自己。
2 ) 如果父母都不值得信任 如果孩子和父母的心都不能靠近
20200530上海隔离期间看。海豚推荐。 1.给孩子的性教育 2.与父母心灵的信任 3.让孩子内心有安全感，有力量 因为对女儿没有遵守自己的交代-收拾房间，而用权威压迫女儿做她不想做的事-跟她不喜欢的人出去，看到这里我愤怒而绝望。 这是怎样的母亲？ 而在生活中又实在常见，逼迫孩子做他不愿做的事，大家甚至不会把这样的行为总结为坏。 面对这类事件，有一点，是只有父母能做、孩子做不到的，那就是父母要对出现在孩子身边的人，有所警惕。不让孩子置身可能危险的环境中，即使这份危险你看不到，那个人也没有长着恶人的面目。 保护好幼小孩子的心灵多么重要，而不是压制，当我看到孩子面对严苛指责时，充满畏惧的眼神。我在生活中见到过很多。 让孩子信赖父母，相信父母是会站在她这边、支持她的人。爱，而不是镇压。内心没有力量，不懂如何爱的父母，就镇压孩子这种权力和力量不如他们的人。 心理的安全感、稳固、强大。 这些都需要从小的培养，一日复一日的潜移默化。 因为懂事乖巧，而承受太多。我更希望孩子多一点嚣张跋扈，而不是听话忍受。 当惊恐无助愤怒产生了，无论向外还是向内，产生了就存在。带给她的负面能量在内心滋生，无从发泄，跳舞能表达出这股愤怒和压力。长大后，她也从毒品找安慰，从性找安慰，这都是能带来热烈感受而让人暂时忘掉周遭的事物，但痛苦仍然存在内心。 对一个人说了出来，获得了外部的理解，在内心想象里说出来，获得了自己的理解，最后在现实中说出来，获得理解支持和爱（父亲，男友，法院） 因为正视，自己不再惧怕，而开始治愈。 希望这部电影，能帮助到更多的孩子。 希望更多的父母和人们了解，做出防范。
3 ) 在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中
在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。——拉康
看完《不能说的游戏》，对于电影中带有拉康心理分析色彩的疗愈，作为一名心理工作者，想来做一个还原。
一、拒绝与防御
奥黛特长期的“拒绝”，所呈现出来的“防御”有，
1.缄默、超合理性
2. 幻想、与幻想认同
3. 压制，试图忘记
4. 理智化，投入且苦恼于某种异常的行为理论中，以此帮助你不必去面对自己的感受。
5. 疲劳
6. 躯体化
7. 物质滥用
8. 冲动化
9. 粘人
10. 回避
11. 理想化，电影中表现的是理想化的爱情
人不能从外在于自身的地位来看待自己，只能借助于以自身为媒介而产生的image（拉康，用意象，image，这个词来揭示镜像阶段自我认证的特点。）来认识自己。但是这种image却是虚幻的事物，是主体的映像，它缺乏主体本身在世界上存在的那个特定的空间的部分，这个image只在时间里存在，而在空间上却是空缺，那它必定是虚无不真实的，如痛镜花水月的东西。它的功用就在于折射出来关于“我”的想象性的整体性，给我们稳定和整合的感觉。（曹建斌，试论拉康的镜像理论）
二、奥黛特是如何完成疗愈的？
电影中，
一条明线，心理分析
一条暗线，舞动心理
先用倒序的方式来还原心理分析的部分。
7.整合性，电影末尾的桥段用了pac理论，“内心小孩”的引导语。
“你真好看。我都记不得你有那么的可爱。”
“你有很多路可以走。”
“你会成为一个好人的，一定会的。”
“你愿意和我一起吗。”
“我知道，亲爱的，对不起。”
“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。你没有错。”
“我们再也不分开了好不好。”
“来吧。”
6.自我的觉醒
这里的门是一个“隐喻”，除了像催眠词一样，打开了一个“内心小孩与成人对话的世界”之外，这代表的是通往整合性，或者叫做同一性的“无门之门”，代表了一种觉醒。门是象征，而具体的，是一句对着母亲的质问：“我呢？”
5.抵抗与抗争
最主要的当然是现实世界中揭露他人的罪行外，但其中与母亲的抗争也不可忽视。这位缺失加自恋型的母亲。
4.滋养与支持
形成抗争的条件在于他人的支持与滋养。揭露罪行，父亲的支持表现是最佳的疗愈催化剂。
虽然奥黛特的情感经历并不一帆风顺，但是当她“需要”的时候，他还是会再次出现。
3.现实世界中的袒露
在象征界中被拒绝的东西又重新出现在了现实界中。
2.自救意识
电影中虽然是心理咨询师的一句提醒，但是个体没有自救的愿力，仅仅指望心理咨询师是于事无补的。
1.防御的“升华”
并不是说防御就是糟糕的，它有“保护”的那一面特性。同时在心灵疗愈的过程中，防御也有“升华”与“退行”，即有呈现出好的防御和使情况更糟糕的防御。如果没有在幻想中的袒露，电影中也可以看做真实世界中的袒露，（拉康的三界理论，是互相影响和融合的。所以，这里即可以看做是幻想的，也可以看作是真实的。）那么，也就不会有之后和父母的袒露。
三、舞动心理
心灵发生的变化实则也在舞蹈中展现。前面说的是拉康，现在是拉班。简单说一下拉班的动作解析体系。构成：
主题，躯体动作现象的辩证对立。
肢体，对动作分析者来说，看：个体的呼吸；肢体的活动和僵硬程度；启动序列；连接性与分裂性
努力，在空间、力度、和时间上使用动作能量的方式，描绘的是，与情感或情绪关联时刻间的冲动表现。
基本动作，包括：漂浮、击打、滑翔、弹拂、削砍、拧扭、抹擦、按压
基本的内心驱动力，包括：梦幻状态、清醒状态、远程状态、节奏状态、稳定状态、活动状态
造型，包括：静止型，如：墙壁型、球型、针尖型等；改变模式型，如，雕刻型、辐射定向型等
空间，描述与环境相关的躯体移动。要素包括：动作氛围、氛围途径、空间拉、空间意象、空间几何、空间和谐
关系，指躯体、努力、造型、空间之间的相互影响与作用。
下面，我们来看舞蹈这条暗线的前后变化。
舞蹈老师对于“创伤”的发现并不难，原因在于奥黛特的舞蹈中“额外”强烈的情感主题，以及肢体动作中猛烈的“身体摔打”。
在和情侣所拍摄的试镜用的舞蹈中，也能看到“击打”、“滑翔”、“拧扭”的基本动作，这反应了亲密关系中的个体不足。前文中的“粘人”这个防御，是通过这些舞蹈肢体分析得出。
舞蹈的疗愈，从和黑人的“愤怒之舞”开始。这种节奏型很强的舞蹈，代表了一种宣泄，即，心灵开始产生流动性。这也是现代白领很多人选择这种兴趣爱好的原因。其本质来说，是一种心理释放。
这是揭露他人罪行时，出现的舞蹈，已经呈现出了平稳的动作、改变的造型。这代表的，是自我认同、知道自己要做什么、为什么以及在哪里。安静地、舒缓地仿佛“回到母体”。
这是一支配合了“抗争”意味的舞蹈，但结尾处是平稳的站立，而不是犹如之前在舞蹈室中以“摔倒”作为结束。这是整部电影中“起承转合”最为完整的一段舞蹈，从舒缓开始，到激烈，再到平静，这就是她“心路”的反映。“跌倒”、“挣扎”、“站立”，这也是人格发展的反映。
当然，电影中通过“舞蹈”这门艺术作为疗愈的“载体”，在现实世界的咨询中，所用的“艺术疗法”，那可以是五花八门，丰富多彩的。最后，还是留下一段拉康思想的内容，作为结尾：
那个镜像本身并没有主动占“我”之位，而是通过人们的主动认同“他”才侵占了“我”的位置，成为人们意识中的自我。由于镜像是虚幻的，所以通过其所形成的自我意识（自我意象）也必然是虚假的，并且并且这个镜像认同过程是人类的宿命，每个人都无法逃脱。（张艺蕾，拉康的主体理论及其现实性研究）
4 ) say it，seeya～
人有时候真的是会被虚荣、数据捆绑的物种。比如看完一部电影，明明感慨万千，但是一想到写评论的时间可能还够看完另外一部，就会犹豫。有的人甚至可能完全没有犹豫就选择了后者。
另一种悲哀。
欧洲，跟我们想象的不同。这里每五个儿童中就有1个遭受过性侵，每年有700多个孩子死于性虐待。
喜欢舞蹈和绘画的Odette童年时最大的阴影，就是父母亲的朋友Gilbert，他总是想跟自己玩“挠痒痒”的游戏。实际上就是利用孩子的无知、羞耻感还有母亲的漠然来满足自己邪恶的生理欲望。
主人公通过“说出来“的方式，先是将自己的困扰告诉心理医生，再将它告诉自己想象中的朋友和家人，然后回到现实寻求解决方案。先不说路子现不现实，影片有逻辑、不单一、不刻意、不主题先行，已经算得上优质。
顺带提一句，从字面上来讲，我对恋童癖并没有什么反感，甚至还有些同情《洛丽塔》（原著）中的亨伯特。喜欢男人、女孩、猫猫狗狗、小孩、物品、女人的脚，我觉得本身都没有问题（虽然很多有怪癖的人确实存在心理创伤，但也不全是）。但问题是，不能因为自己的癖好来伤害别人，剥夺别人的选择权。这是两码事。
写了一个月剧评，虽然叙述能力得到了一定训练但还是不喜欢为了讲故事而讲故事。剧情提要到此为止。
人活着，其实像一条锁链，环环相扣。
在考研的时候我跟舍友说过这样的话：“总觉得做好了一件事情，以后就可以做好更多的事情。“我当时希望完成的，当然是考研这件事。每背完一道题，我都会对自己这样说。
舍友当时不以为然，我也对自己产生了一点怀疑。结果当然是考上了。不过那应该是幸运之神眷顾的结果。
对于奥黛特来说，其实也是一样的道理。在非常小的时候遭受到的性侵，即使三十年之后，依然不能完全走出它的阴影。自己在与朋友、亲人、爱人的相处中都会出现问题，特别是爱人。在女孩仍十分懵懂时，性侵给她们种下了对于异性的可怕印象。这绝对不是哭一场，跑个步就可以消除的。
因为一个半小时的电影能呈现的内容毕竟有限，我们可以看出的是，奥黛特成年后的爱情观受到性侵和自己母亲很深的影响。她喜欢逃避问题（被喜欢的公司录用，但是因为知道男友可能不太支持所以隐瞒，态度像她妈妈一样有些理所当然。导致男友因为自己不够坦诚而生气，被录用本身倒是没啥。这种沟通障碍很多人身上都有）。不与自己的男友进行实质性的、深度的沟通，有时会突然离家出走几个周。她用情非常专一，不愿忍受别离，不能忍受背叛。但自己却难有常性、非常独立、共情能力不足（母亲也是），爱她的人常常陷入痛苦，而她又把自己长久地关了起来。别说什么敞开心扉一切都会好，一户人家的铁门被严重地打变形了，你试一下好不好开？
我发觉人有淡化他人痛苦的本能，说白了就还是那句老话：人无法感同身受。人每一秒都在新陈代谢，刚考完试的你，甚至无法同情昨天还被压力折磨得拉肚子的自己。
是的，我们无法彻底理解任何人。可是我们也许可以试着，不去低估他人的苦难。消除不了他人的痛苦，那能不能试着陪伴？陪伴不了，那少说话总行吧……
正例：心理咨询师。
反例：奥黛特她妈。这个女人真是个美艳动人的奇葩，是女儿痛苦的源泉之一，但确实也有她的无奈、魅力以及理由（她爱自己的女儿，无法原谅女儿离开家出去学芭蕾这件事，并且无法面对女儿被性侵的事实）。但是，本来没打算让Gilbert带女儿出去，却因为女儿不愿意跟这个禽兽出去，为了修理修理（不听话的）她，就答应了禽兽的要求（前提不知道Gilbert有恋童癖）。WTF？？？
这位母亲想到了，报警和上诉会让G的妻子不适，想到了会让G的儿子遭受歧视，但为什么不是先替自己的女儿考虑一下？
父亲的形象倒是特别感人，知道真相之后就处在愧疚当中。这样强烈反差的父母亲，跟中国完全相反，很有意思。
不过要说的是，千万不要因此而对法国家庭和法国女性妄下论断。
我们对一个国家怀有偏见，渴望某种特征、某种典型性，其实原因主要有二：
1）脑容量不足以让我们装下各个国家各种各样的人；
2）见识短。没见过各种各样的人，所以看到个中国女人丹凤眼就觉得全中国女人都是丹凤眼。同样的例子是，经历少的人的世界往往非黑即白。
最后说几个惊喜。
1）节目组竟然邀请到了法国男爵yanis。
2）芭蕾主题本来就已经很喜欢了，隔三差五出现的舞蹈小桥段更是得人心。中断靠后疑似在美国背景下看到了街头krump，中译“狂派舞”。
3）剪辑、场景切换优秀，BGM比较清新，还不错。
4）角色颜值高。
题目想要表达的意思是。
说出来吧，我们未来见。seeya.
5 ) 为什么，偏偏是我？
“如果会怜悯我，又何必抓住我，为什么不偏不倚，选中我一个”——《负重一万斤长大》
小女孩奥黛特是一个像天使一样可爱的女孩子，在舞蹈上有着极高的天赋，原本可以拥有一个快乐而美好的童年，然而一切都在父母的好友吉尔叔叔提出玩那个不能说的游戏之时终止了……
电影的剪辑真的太棒了，借以成年后的奥黛特找心理医生自救的过程，还原奥黛特负重成长的一路艰辛。童年的阴影在成长的路上如影随形，摆脱不了、挣扎不掉，是充满愤怒的舞蹈、是自暴自弃的吸毒、是自欺欺人的逃避、是渴望救赎的幻想、是沉默不语的压抑、是卑微渴求的爱情…
最让我感到悲哀和愤怒的是，当她终于有勇气把一切告诉父母的时候，换来的是母亲一连串的质问：
“他那么优秀的人，怎么会是恋童癖？”
“你为什么不早说？”
“你确定不是你想多了吗？”
“你有考虑过他的妻子和孩子吗？”
可是，你想到了那么多人，为什么却不来救救我！
来自最亲近的人的二次伤害，是如此的轻而易举。
“据欧洲议会统计，每5名儿童就有一名遭受性暴力，法国每年约有700名儿童因受虐死亡。”影片最后的文字说明瞬间拉回现实，性伤害远比我们想象的要近得多，而性教育的缺失增加了这种伤害的可能性。性侵最大的伤害从来不是生理上的，而是心理上的自我否定。所以我喜欢影片的最后，成年的奥黛特缓缓走近那个独自在黑暗里画画的小奥黛特，跟她说“我不应该把你一个人丢在这里这么多年，这不是你的错。你没有错。”是跟自己的和解，是对自己的再次接纳，也是重拾自我。我也好想抱抱小奥黛特跟她说，“你没有错，你仍然是最最纯洁、美丽的小天使，你的生活不会永远灰暗，它必将绚烂多彩！”
是的，你们没有错，是这个世界没能保护好你们，愿所有人意识到性教育的重要性，愿所有的父母都能保护好你们的心肝宝贝，愿所有的孩子都能有一个美好的童年。
🌟2021.03.04 中国电影资料馆 观后感
6 ) 就……致郁
就很致郁。
虽然女主最后被治愈了，也勇敢的踏出了那一步。但是我却觉得自己被抑郁了，看完电影，感觉自己哭的比女主还惨。
回忆可能会慢慢淡去，但伤痕却是永远的刻在了心上。
是一部虽然有些细碎但是非常能牵动人心的电影。看电影期间，曾一度想把自己变成爸爸妈妈，去保护那个女孩儿。后来就直接想把她妈妈从屏幕里薅出来，给她几个大嘴巴子，头都给她打歪！！气死我了😡
当父母不再能保护孩子的时候，他还够资格做父母吗？
可这就是现实。甚至现实中的母亲，有些比这还要更过分。
有时候一个人的时候也会迷茫，为什么我们女孩子要承受这些？就因为我们生来是女孩子，所以我们便做错了吗？
他有钱又家庭美满，性格好长得又帅，所以他不像一个变态。那谁是？难不成是那个刚满十岁懵懵懂懂的小女孩儿吗？
看到后面，拳头握得越紧。我们的孩子，需要经历多少，才能平安长大。以后一定要做一个负责任的父亲。
噩梦的诉讼时效有多久？经历过噩梦的人能熬过童年的痛苦折磨，却会被至亲的愚蠢冷漠压垮。4.7，要不是观影时身边出现的屏摄怪情侣引发的争执，估计在结尾情绪就陷进电影里了。
【台北金马影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去，走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩幻想、解构梗。效果不错。相比衣冠禽兽恋童癖的猥亵，女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最混蛋、最伤人、最可恨的。三星半
提前预支童贞，过早品尝痛苦，柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪，假装岁月静好，热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住，微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊，会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天，曙光会出现，噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候，背景是纯黑色的，除了人物光，其他一无所有，这恰恰就是她痛苦的外化：无人可说，无人能解。从进入那扇门之后，她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨，可是来自母亲的强势与严苛，让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特，而是她那不近人情，尖酸刻薄的傻逼母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎，人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立，幻想与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛，你只有说出来，你才能走出来。
#Cannes71# metoo根本不是重点，重点是“film as brain”，如何处理记忆、幻想与伤痛，精神分析的大结构玩的飞起，差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了，而且法国人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片，有个奖都不意外！
人生有很多条路，却不能走自己决定的那一条。同是“性侵”题材，这部的优点不能再多：非深沉的轻松式讲述、绝妙的视听语言、用歌舞宣泄的情绪、直接采用知名演员出演施害者、真相揭露后母亲反应的不同视角、最后跟童年的自己完成和解及救赎…每一点都是惊呆下巴看完。在歌声中起飞的法庭高潮戏，女主所有创伤彻底释放，身边观众早已泪流满面。而更为震撼的是片尾那句醒目的字幕：法国每5人就有一人遭遇童年性侵。兼具观赏性和现实意义的2019年度佳片。
❶多次运用长镜头衔接时空，回忆在此间穿梭，需要救助时则混入幻想的成分；❷从芭蕾到街舞的转变像是分裂出另一个人格、打造另一层外壳保护自己；❸舞蹈中注入情绪；❹如果没有性侵，泳池的嬉戏不会变成溺水的窒息；❺母女终究没能和解，父亲的存在则像他的车位——“不远，就是没在该停的地方”。他对女儿的支持没有缺席，但是迟到。间接的伤害显而易见，与他平日的“温和”有关；❻自从走进洗手间，内心受困十余年，在纯黑的空间没有着力点而且孤立无援，留下的伤疤导致用餐席间听到那个名字就会变成幼小无助的女孩。❼所幸最后紧紧拥抱心理医生，走向自救，收获的结果正如片尾曲唱道——不要恐惧幸福。
儿童，行为艺术，街舞，你TM到底想讲一个什么故事！！... = M =
#金马55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影，与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒，但相比同类型电影更侧重情感表达，这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中，过去时与现在时交互，浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里。相似场景转场，蒙太奇，长镜头，叙事，结构，技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪，人物的情绪又控制着影片的节奏，真正做到技术和情绪合一，并且具备感染力。进入回忆，浸入回忆，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了。
BJIFF. 9/10. 把转场玩得比烟花还绚烂，无论是同景异人还是同人异景，没见过转场用得这么多还这么流畅的电影，而且丝毫没有影响角色的加入和情绪的递进，技术与故事完全如齿轮一般精准契合，太牛逼了。基本可以看做是阳光版的《信笺故事》，法国人的奔放与浪漫在这种题材里也能肆无忌惮的迸发，虽然后段节奏有点赶，但是无伤大雅。今年北影节第一周给我的惊喜已然不少，都说片单年年不如一年，那毕竟是大方向，像这样的冷门佳片，反而越来越多，真棒。
3.5 性侵题材与思维现场的双重花哨包装。隔靴搔痒，仅此而已。
这是我在戛纳看的所有电影里，鼓掌时间最久，哭的人最多的一场。最后她喊到：protégez vos enfants！
舞蹈作为贯穿全片的一个重要线索在影片的不同阶段呈现也出不同的色彩也给整部电影带来了别样的呈现方式可能是因为我本身就是一个舞蹈爱好者特别喜欢片中那些舞蹈的段落也深能体会其中蕴含的情感心理咨询则将童年和成年两条故事线很好地串联起来童年那个受伤的奥黛特一直住在成年奥黛特的心里尽管被封锁起来 却时时影响着她的生活故事缓缓道来爆发出的力量却是惊人的同处一个影厅的我们既因本杰明的“雌蕊”而爆笑也为陷入痛苦的奥黛特揪心为吉尔伯的所作所为以及母亲的不作为而愤怒最后一幕 为终于打开心结勇敢面对的奥黛特而流泪 欣喜今晚UME F排16座男观众摄屏G排坐在我隔壁的小哥哥善意提醒两次，并在影片结束后要求他删除视频。该男子态度恶劣 影响到周围观众观影要给隔壁小哥哥疯狂点赞
#SIFF# 转场很厉害，打的那么碎了也没影响观感，更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进，梦魇动不动出来把人摁水里，看得我数独在电影院崩塌。真想把她妈从屏幕里拉出来掐死。
黑暗夺走了她的优雅，无处安放的愤怒成就了另一种舞蹈。回忆打通时空，可以戏谑无法改写。但还是可以努力，把被丢掉的自己带出那个空间。恸哭到虚脱（好像是第一次感觉到场子里这么多男儿泪），冲击力太大了，但至少于我不是煽情也不为剪辑，完全是舞台式的力量，深夜小狗那年学开车的残酷往事。果然改编自亲身经历自编自导自演的独角戏。1tuHgBt0B-9rCx5DN_eFRlw无字fhwj
一部心理分析式的电影，导演借着让女主角见心理医生的过程，将她的过往、幻想和伤痛一并展开，用摄影和剪辑重塑角色脑中的幻想，重回童年时被性侵的现场，成年后如何用幻想去掩盖痛苦，害怕去面对童年的心理阴影，以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响，最后直面性侵者的部分了，跟童年的自己和解也好了，对比一下，母女线处理的就非常法国电影了。导演视听的部分很惊艳，但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。
德隆尚就是今年戛纳最亮的星罢了，可惜这个摄影和剪辑早被欧容玩透了，脱线的地方也不少
🔹siff2019🔹非常有灵性的转场将回忆和现实完美结合，不渲染悲情，不过度控诉，却非常有力量。母亲这条线极具戏剧张力，让人异常愤怒。所以散场后大家手撕屏摄情侣也格外起劲。
极具误导性的poster好评。举重若轻更好评。The Tale和这个一比真是电视电影风尽显。有创造力的法国人玩出这么多转场gimmick不稀奇，遗憾的是因此显得有些不够focus。喜剧本身不是问题（是很不错），但用舞蹈叙事和传递情绪的好概念感觉没有做到最佳，舞台飞升不错，但其余除转场外的视觉亮点不多。另将主角的创伤/成人后的一系列挫败同美国嘻哈/黑人ghetto文化相关联总有点怪怪的（想当优雅芭蕾舞演员没当成，创伤了于是就玩街头霹雳舞？）感情线还是hit on the cliche though hit on the right note.
能在舞台上腾空而起，却无法在人生里逃出噩梦。能把看守变成美女，却不能把恶人变成叔叔。那天他走进房间，说我们去做个游戏，从此我再没从那间浴室出来。如今他坐在被告席，说我从未强迫她们，原来他也会被打败。那条用过的毛巾，那扇粉色的木门，那伸到内裤里的手，那不能启齿的恶，成为沉默的帮凶。