结尾是我没想到的。结构很对称,房屋中介保罗和女主妮娜见面,中间穿插昆汀这一条线,引出导演,相中妮娜出演朱丽叶,最后保罗和妮娜解决矛盾,妮娜上台。结尾引用的马太福音的一粒麦子,或许表面上是说,女主摆脱了昆汀的阴影,成功登台,而更进一步可能是说,导演离开,给女主留下艺术成长的空间。还有一种可能,女主和过去的自己道别,经历生活艰辛,沉淀下来之后,才会找到新的出路。
女主是个有艺术追求的人,虽然生活拮据,但并没有轻易放弃。昆汀是她的引路人,她对昆汀是有感情的,但或许上升不到爱情。她说爱昆汀,导演说那是因为他死了。昆汀从高峰跌落低谷,才华横溢、前途无量的演员失去了爱人,失去了一切,竟然去参加色清演出。他和女主的纠缠,更像是在寻求安全感,在两人这段关系里,他是个任性妄为的孩子(也或许从生活崩塌时,他的心智就停留在孩子或者说少年的层次了,始终没有成熟)。
保罗从第一眼见到女主,就爱上了她,随后为她安排住处,两人未完成的第一次sex,就可以看出,他对女主的珍视。后来保罗知道了女主和昆汀的关系,而昆汀也发觉了保罗对女主的爱,或许觉得自己是多余的,才选择自杀。保罗和女主在一起后,女主认识了来寻昆汀的导演,虽然心情混乱,但开始尝试出演朱丽叶,因为一次整夜未归,引起保罗的不满和猜疑,两人感情中断。保罗气不过,去找导演,本以为是抓奸夫,结果导演说把女主当女儿看,保罗悻悻离去。
女主找到保罗,试图通过肉体,拯救两人关系。她成功了,也失败了。保罗再迟钝,难道就一点都意识不到,他对女主的爱么?但他最后还是走了,还撕了女主给他的门票,推测两人应该是就此了断了。后面就只剩下,女主追求艺术的成果如何。临上台前,她那么紧张痛苦,甚至导演都放弃她离开了,只留她一个,脸上挂着未干的泪痕,隐身在乐团里,等待着未知的命运。
导演乘坐出租车走的时候,手随着没有中断的节奏打拍子,可见演出是正常进行了的。女主的演出,就算不是一鸣惊人,大获成功,也是摆脱了昆汀的阴影,迈出了重要的一步。一颗艺术之星从此出现在观众的视线中了。
故事的年代已经很久了,那时的朱丽叶没经过美颜的美颜,是真美颜。
电影其实还有更有“代表性”的画面,但好像不太适合,还是放一张中规中矩的吧。
想明白法国人的“爱情”,其实还是有一定难度的。
故事即便是放到现在,受“文化侵害”这么多年,对故事中的“爱情”还是稀里糊涂。
大概,光顾着看朱丽叶的“精彩表演”了。
故事当得起“激情”,但好像当不起“密约”。
毕竟人家,也根本没想着“秘密”,一切都很大方的。
该表露“感情”的时候,绝不含糊。
这位,放到现在来说,就是“超级备胎”
可是亲眼“见证”了朱丽叶的各种表演,而且自己的“好哥们”睡了自己的女神,这“经典桥段”也是集大成者。
如果强行“提升”的话,或许,故事还包含着对“爱情”的探索。
但是,真的,这一点都不重要。
重要的是,当时的版本画质实在是渣了点,复刻版如果能提高点画质,那是再好不过的了。
戏说而已,电影还是很尊重“艺术”的,还是得用艺术的眼光去看待,否则就俗了。
没有谁生来就懂得爱,但我们大多数却都渴望被爱。
一个人要做多少次爱,上多少次床才会真正懂得什么是爱,什么是比性更高贵更纯真的爱。
爱是一眼定生死,不会变得更爱也不会变得不爱,只能习惯爱。
你爱他,是因为你失去了他。
总是在准备爱时,失去所爱。
爱很随意,爱上的过程都简单的令人觉得离谱。有你在我身边,我感觉好很多。
广泛意义上的爱或许是感激。爱是用身体和忠诚的报答。但爱的情和欲不是。
两人恋爱了,当一切都拥有时,两人反而麻木了,认为没有什么想要得到的。
爱上的人是真心还是一时,可是逐个失去后,回过头我们才懂,爱的人是我们心里最舍不得的那个。
她需要一个爱自己的人。所谓女神男神,自信正是来源有很多喜欢自己的人,但如果这些人离开,他们心中的优越感也会土崩瓦解。
爱情其实就是爱自己。
你的自信,来源于肯定你的人。
人的自信被打败,就会恐惧一切。
人,往往总是活在痛苦的回忆与不切实际的幻想中。
绝望之美盛开在地狱边缘,等待枯萎是必然的过程。
没有永远停留的爱人,岁月留下来陪伴自己的只能是对爱情的领悟。
爱是因为失去,是因为失去才会想念,失去才会明白拥有的可贵。
不懂爱,所以总在失去时,才真正想拥有。爱你,因为失去你。
对于一生而言,有梦的日子是美丽的。
爱上一个人就像是创造一种宗教,而那种宗教所信奉的神是靠不住的。
爱人已走远,爱还在弥漫。
爱的终点就是保存,可以保存的就是结束。
只有抽象的爱情永生。
夜晚是个暧昧的时间。
看的删减版,太没意思了。想看未删减的
7泰西内掌控了视觉,蒙太奇,节奏,并且让粉嫩的比诺什脱光。这很好。可是这个剧本基本上就是cheap stinking chip-oil。完全没有经过大脑皮质控制的冲动。阿萨亚斯职业生涯的开端就证明了自己是用下半身思考剧本的兽。
当昆汀遇到妮娜,他冰冷的心活过来了,但同时意味着他开始埋葬那段让他冰冷的爱情往事。当保罗一边唾弃妮娜一边在妮娜脸上舔舐唾沫一边进入妮娜,他挣扎着把对妮娜的狂爱埋葬了。一段爱情会生。一段爱情会死。只有抽象的爱情永生。妮娜只有一身全红和一身全黑的衣服,那是生的颜色和死的颜色。而那件永恒的蓝色风衣,是忧郁,是火焰。
和前作巴洛克具有相似人物设计和主题,让情感转移和本身寻找寄托的诉求具有一致性,女性在面对爱情时不是常规两者之间的问题,而带有了随机性“偶遇”的过程,因此在片中情欲亲密又疏离的表现,可以把因为“不定”选择爱人当做成长认识他人和自我,也可看做人矛盾相斥却相互吸引的关系复杂性反应
导演找了这么一群神经病,就是为了证明“你爱他,是因为你失去了他”这个怪异又无比准确的命题吗? (ps,令人震撼的罗密欧与朱丽叶)
典型的法式文艺片,年轻的比诺什,八十年代的室内布景,中产阶级的情感危机和困惑,以及每个人难以捉摸的情欲和爱憎。
新浪潮式的纷繁快速室内调度被此片的职业背景所合理化,但仍未提纯至Esther Kahn式的生理感知情境。结尾似乎有着过度的“崇高”。
法国人的爱情还真。。。不过朱丽叶那会可真美啊!!
特别喜欢朱丽叶·比诺什在这部电影里的穿搭,工装蓝的风衣外套,红色的打底衫,V口没膝裙,很时尚。扮演朱丽叶的朱丽叶·比诺什彼时只有20岁,满脸清纯,且全裸出镜,当然在法国电影里女主一丝不挂这是常规操作。整个片子有点像舞台剧,人物都歇斯底里,情欲戏尺度也很大。不得不说,朱丽叶·比诺什的表演有着与其年龄不相称的成熟。
当年20岁的朱丽叶扮演18岁的妮娜,而18岁的妮娜在片中又扮演14岁的朱丽叶,对,罗密欧与朱丽叶的那个朱丽叶。这是比诺什的第一部女主角影片,从此奠定了美丽又大方的影坛形象。安德列·泰西内导演的作品,最多看出他是个浪漫派,其他风格一点也不鲜明。“你爱他,是因为你失去了他”
朱丽叶•屄若蛇
片子里的感情都是扭曲病态的,等明白过来所有人都离她而去了……比诺什那时候好年轻好美啊。两星半
爱她是因为失去她。1985年戛纳电影节最佳导演。
你爱他,因为你失去了他。
看法国人诠释疯批爱情已经见怪不怪了,妮娜对昆汀,保罗对妮娜,昆汀对去世女友,得不到的永远在骚动,道理都懂可无法共情,而且全片不是在啪啪啪就是想啪啪啪,辛苦比诺什一直在穿脱衣服。还算有点巧思的也就是保罗的幽灵复现以及妮娜替代出演朱丽叶吧,失去后只能用想象填补了。
从影两年的朱丽叶比诺什奉献了大尺度的牺牲却只是迎和令人怀疑的「直男癌」批判——「演员获得角色肯定是利益交换」+ 相当狗血的三角恋都有一种法式混乱的艺术混搭风格,或者仅仅是一个包裹着神经质的言情片,最后借用路加福音中「种子」的结语更是莫名其妙。
http://video.google.com/videoplay?docid=6542550977222255151
法国人都是爱情专家。爱情是一只自由鸟,一切道德责任规则都与它无缘。
好姑娘,蠢姑娘;病男人,恶男人;烂爱情,屁爱情。
朱丽叶·比诺什成名作(首次担任主演),奥利维耶·阿萨亚斯最早的编剧作品之一。一部典型的法国“疯爱”式电影,也是一个女人逐渐理解爱情与自我的成长历程,在偏执与激情中迷失,失去后方才领会。在此期间,一种爱情的本质也渐渐浮出地表——对幻影、图像的迷恋,一如[罗密欧与朱丽叶]舞台内外的替身与入戏。平素身穿蓝色外衣、红色内衫的妮娜,在经历了离丧后,着上一袭黑衣,最终在舞台却换上了明丽的黄裙。摄影美得令人沉醉(想及[巴黎野玫瑰][罗丹的情人]),影像浸润在忧郁的淡蓝浅绿里,巴黎之夜蓝得幽寂,绵绵蓝雨漫无止息。落单成空的殉情。边亲吻边唾弃。终结于演出开始前,引用[约翰福音]12:24,但没说出的下句才是题旨:爱惜自己生命的,就失丧生命;在这世上恨恶自己生命的,就要保守生命到永生。(8.0/10)