乡愁Nostalgia

安德列.塔可夫斯基的《乡愁》拍的真的很美！我只能简单的说它美，简单的陈述那是一个怎么样的故事。其他的，我无法传达。我被她深深吸引，以至不能完整的表述她。 那仿佛是一部描写静物的影片。是时间？是光？不！是声音。是声音在它的上面忽然就这样或那样的流淌而过，把印象悄悄的带走，只剩下目光无力的抵挡被自己掩藏在深处，如今却蠢蠢欲动的某些东西。 祈祷吧。但愿，那不是真相。因为真相不会对你有任何的怜悯。 影片里布满了小动作和暗示。视觉在一种安宁的情境中被无意的打乱了。零星的语言，交谈着早餐空气和别人的生活，它们在身体之外响着，永远无法进入一个人寂寞的世界；色彩在它最为鲜艳和浓重的时候，被不经意的稀释成灰白，而在这个过程中，没有人提醒你不要靠太近，那会很危险；因为被孤立起来而陷入黑暗中沉默的个体和一个繁复有声的世界，哪个更重要哪个更执着哪个更接近自己的忧虑？ 安德列是个作家、诗人。 他要写一个俄罗斯音乐家——索诺夫斯基的传记。后者曾经因为一些政治原因逃亡于意大利，而后来因为一些他先前不知道的原因，冒着轮为奴隶的危险，回到了俄罗斯。于是，安德列也来到了意大利。来寻找当年索诺夫斯基留下的踪迹。 塔可夫斯基通过这个与他同名的这个角色在意大利所遭遇到的人和事，向我们展示了生命中无法承受之重。 （一）现实 无疑，他是一个经常陷于沉思的中年男人，不怎么说话，他很忧郁。他总是用一个姿态和表情讲话，索然寡味，因此他不会引起任何与欲望有关的窥伺，他的样子是陌生的。你仿佛永远无法探知他在想什么，也无从知晓他看到了什么，他的身上发生着什么微妙的变化。 是的，他忧郁，但不是因为陷于爱情之中。他的忧郁与生俱来的。 他的头发上有一缕很明显的灰白色的头发，极不协调的说明着他的年龄。但是，这依旧挡不住一个中年男人所具有的那些魅力。 他的意大利女翻译，在”第一次见到“他的时候，就“莫名其妙”的爱上了他。然而，她知道他在俄罗斯是有妻子的，更何况，她有男朋友。这注定她对安德列的感情，只能是暗自的。 但是，女翻译还是象所有暗恋者一样，试图引起他的注意，哪怕是一场关于语言和诗歌方面的争论，而他只是坐在沙发里，燃着一只烟，了了的说诗是不能被翻译的；她还会不停的猜测对方的每一句话，每一个眼神，“你已经有两天没有同你夫人通电话了”，这很象是一个寓意微妙的提醒；甚至她还做了一些行为上的暗示，比如： “哦，我的房间里没有水了。” 她坐在他房间的床上，用吹风机吹着还湿漉漉的头发说。可不需要这些。他只需要她翻译他不懂的异国语言，他不想听到吹风机发出的声音，他急于对她讲述自己的新进展——对一个被镇上的人们看成是疯子——名叫多米尼克的人的关心，远胜于面前这个有着波浪般长发的美丽的意大利女人。 “他给了我一截蜡烛。”安德列说。 她被他激怒了…… “你脑子里装满各种念头，其实，你并不自由。”她在发泄对他的痛苦感情的时候，无意中说出了他所忌惮的内心世界…… 她走了，她必须离开，她知道，他不可能爱上她~，更不可能体会她的忧伤。而这个中年男人的世界也是不为她所理解的，她永远无法进入他的精神世界，去探询他的痛苦和因此才有的忧郁。 安德列和她并没有生活在同一个世界里。 她没有其他的选择，她回到了自己的世界里。 她的男友——小胡子，西服革履，貌似绅士，虽然市侩庸俗，但是会娶她，并且两个人准备去印度旅行……然而，她还是关心那个寂寞孤独的男人。她告诉安德列她要结婚了，然后去印度。她侧耳倾听着电话那端安德列的语气和反应。她在最后还告诉了安德列，那个被人们看成是疯子的多米尼克开始在城市的广场上演讲了。 她说：其实，他不是疯子。 （二）噩梦 “我点燃蜡烛走入水中，他们把我拉上来，把我赶走，对我喊：你疯了。” 多米尼克“有学位”，是个机械师。他整天担心着世界末日，他不知道该怎样保护自己的妻子儿女，于是他在恐惧中把他的家人关在家中长达7年之久。 从镇上人们的闲谈论中，安德列知道了多米尼克这个人。他认为自己是了解多米尼克的内心世界的。因为他们都活在一个封闭的世界里，被困扰、被孤立、不被理解。他们两个唯一的区别是，多米尼克受困于现实世界，同时被现实世界所孤立；而安德列的困惑则是来自他自身，他被自己所孤立。于是，安德列主动站在了多米尼克面前，两个人面对面了。 一座孤立的屋顶泄露着光线，生长着杂草的建筑，随时有倒塌的危险。那是多米尼克的家。那里有一个人的窃窃私语和躲闪的目光。于是，随着安德列的目光，带着戒备的心情，我们走进了多米尼克似乎是密封着的世界。那是一部实物的《死屋手记》。 斑驳的镜子，映出来的是一张自己感觉陌生的脸，安德列的灵魂在那一刻被、击中了，他知道了自己和多米尼克是一样的。壁炉上生长着因为不见阳光，而显得细长瘦弱的“植物”。枯萎的玫瑰花披着尘埃。 黑暗是一种可以被光线放大的颜色。渐渐的，墙壁上的图画显现出来了，那是一张畸形的枯萎的儿童的骸体，深陷的眼洞里，藏着多米尼克的恐惧。多米尼克徒劳的用各种器皿去接那些几乎是倾盆而至的雨水。 屋子漏雨，他认为自己那样做是有必要的。 那些被孤立起来的声音因此也被无意识的捕捉了…… 雨里，整个房间更象是一个响着音乐的沼泽。 “一滴水加上另一滴水，只能是一大滴水，而不是两滴。” 推开一扇没有必要存在下去的门。 墙上写着1+1=1。 “为什么千万人之中单单是我？！”多米尼克小心的说着自己的怯懦。他近于乞求的小声念叨着：帮帮我。 那也没有别的回答，除了“好的。”尽管多米尼克需要的就是这个，但他还是急切的需要安德列把这个“好的”描述的更详细。 总是想着一件事情代替不了忏悔。 多米尼克总是在回忆里重复家人逃出房门那一刻：围观的人们，警察，哭泣的家人。他做错过什么。被惊吓的孩子，呆呆的看着从山角驰过的象玩具一样的汽车，问：“爸爸，这就是世界末日吗？” 孩子的目光，看到的是彩色的世界，而他只活在另人窒息的对世界末日的想象之中。孩子无辜的眼神彻底否定了他。 “老是总想着一件事是不好的。”安德列临走时对多米尼克说。 在安德列的鼓励下，多米尼克决定走出去，让人们知道他在想什么。他想说存在于他心中的这个世界，说这个世界的荒谬和绝望。 “你们体内的水，是火，然后是灰烬和骨头。” 多米尼克在自己最后的演讲中如是说着。 他被安排在演讲以后自焚。自焚的整个过程事先安排妥当，汽油、打火机、还有一段应景的交响曲…… 人们的表情是麻木的，他们更关心打了多次才点着的打火机；他们因为在关键时刻放不出音乐的音响而慌乱…… 交响乐终于铿锵的响起来了，火焰终于在多米尼克的身上熊熊燃烧起来了，策划者情绪激昂，象个小丑一样手舞足蹈。所有的安排象一场滑稽表演，在人们眼里他依旧是个疯子。虽然他那样痛苦的死在了人们面前。他在烈焰中的挣扎和呻吟，至多被归为行为艺术。 *当汽油由他亲手浇到自己身上的时候，多米尼克下意识的用手竖了竖衣领。那只每天和他形影不离的大狗开始不安的发疯嘶叫。没有人去阻止。这个世界，真的是荒谬和绝望、危险。只因为死亡被当作一个仪式在那里安排上演。多米尼克的身体在地上痛苦的扭曲抽搐的时候，交响乐忽然有了极不协调的杂音，仿佛几个音符忽然绞扭在了一起，象是忽然打了个死结，拌了一下，在刺耳的响了几下后，瞬间又恢复了正常…… 音响真的是坏了。 （注*：一个对外来的肉体上的刺激还很敏感的人，是惧怕死亡的。而多米尼克的这个动作说明他还不知道死亡的具体意义，也就是说，他对死亡在潜意识中还抱着迟疑的态度，死亡是模糊的。他的死，是一个彻头彻尾的悲剧。） （三）隐喻 他想要一个孩子。 安德列在他的女翻译带领下，穿越大半个意大利，寻找一个因祭祀圣母而出名的乡村教堂。虽然，他没有走进这间有着温暖色调，四壁空无的屋子。 安德列来小镇之前，从一封索诺夫斯基写回俄国的信件里已经得知，他要写的那个音乐家，是为了无法释怀的乡愁才回到了自己的祖国，而不是传言中所说的，疯狂的爱上了一个女奴。 在教堂里，女翻译问教堂司侍，“为什么只有女人才会如此虔诚祈祷？”司侍沉吟片刻，告诉她，因为女人要生养孩子，要把他们抚养成人，所以，需要有耐心和牺牲精神。 她看到虔诚祈祷的人们，看到一只只从圣母身体里飞出来的欢叫着的小鸟…… 安德列没有孩子。 他在自己的梦里，梦到与自己的意大利女翻译亲近；她挽起长发的头，倚在妻子玛丽亚的肩头，脸上流淌着委屈的泪水；她真的很美丽；而自己躺在床上的瘦骨嶙峋频死的肢体已经大腹便便；他走过去，试图安慰被单下突兀的光秃秃的身体，与躺在死亡光芒中的自己告别…… 他听到敲门声，当他开门的时候，他的翻译站在门外，正准备敲门……他被一些东西困扰，他不知道那些东西是什么，也不知道为什么被它们困扰。他流鼻血，心脏不好。他的世界充满了静寂，以至于任何进入到视野和听觉里的影象与声音都会打扰到他无声的、不被人看见的内心世界…… 翻开一页书——夹在书里的硬币“哒”的落地并且在地上“咕噜噜”滚动而过——书里有把缠着一缕长发的梳子——打开窗子，是一面灰墙——伸手寻找电源开关——盥洗室的门开着——粉刷不平整的墙壁——开始下雨——雨声——雨水在地上蜿蜒流淌——1只狗走进来偎到床角，让人感到一点温暖，同时它碰倒了一个空的瓶子——房间里遂然响起了瓶子在地上滚动而过的声音——随着时间的流逝，光线渐次明灭——盥洗室的门开着…… 他就这样轻易的被打扰了。 他时常陷于冥想之中。时间被拉长了。 他在醒着的时候，看到了梦境。 陷入冥想中的人，不需要更多的东西，一切都已经够了，除了沉默。 思索就是从一面墙走向另一面墙。没有出口。 他的思绪，是醒着的梦境。他在梦境中灰暗的徘徊着，并且无助的询问：我为什么要想到这些？ 而他的行为，是机械的无意识的沉睡着的。 飞机的声音、锯木场电锯发出的声音、远远的街上车流如河、画口红的女人、打瞌睡的人、神经病患者、城市的游民…… “为什么千万人之中单单是我？！”他的心里也在反复的乞求着问。 他和多米尼克有共同的茫然。只是，多米尼克求助于自己的同类，而他，则救助于上帝~！ “上帝，你听到他的祈祷了吗？为什么不告诉他你就在他身边？” “我在他身边，只是他惆然不觉。” 凌乱的街道 被弃置不顾的家具 没有必要存在下去的色彩 想起父亲挂在衣柜里的大衣 迟疑的拉开衣柜的门 镜子里却映出了父亲那张严肃的脸旁。梦是一道黑门。 ——“安德列。” ——“玛丽亚。” 是的，总有一个惯熟的声音，忽然，会在一个时间叫着你的名字。 仿佛那个声音就在自己身边响起来。事实上，那个声音早已经渗透到了自己的世界里，成为了自己生命中不可分割的一部分，它已经拥有了呼唤我们灵魂的权利，它躲在我们灵魂里边未知的一个领域，并且总是在某个我们意识到或者是毫无察觉的关键时刻，出现。 “他们是我的孩子，我的家人，是我的骨中骨，血中血。” 我们没有别的选择。 （四）命运 那是一个早晨。但是，样子又象是黄昏。雾霭后面忽然浮现出来的太阳，是灰白色的，恍惚的，不能被把握的。它散发着隐忍的光芒。空气中有铃声响过，一片羽毛，缓缓的飘落，象传说中的神迹。隐没在草色中象是用白色的粉笔划出来的小路。清冽冽的流水，流过仰躺在地上的圣母像，她在水里微笑，仿佛流水的冲刷只能使她看上去更慈祥。 在荒废的教堂里，独自玩耍的小孩子，象是跳出来的天使，在照看他。故乡已经在他的血液里留下了印记。他是另一个在童年嬉戏的自己。这里就是童年时的家乡。 为什么单单是我，而不是别人？ 为什么索诺夫斯基要不惜以自己的生命为代价，回到自己的祖国？ 因为美丽的意大利早晨，让人想到了“莫斯科的秋天”；还为了“童年时呼吸的空气”；他必须面对自己无法遏制的对家乡的思念，而为此所做的一切都值得。……俄国，莫斯科，家乡。 “当夜幕降临，我的身后/哪里有微弱的闪耀的翅膀/我便是那蜡烛，在盛宴中消亡/天明后请收拾一地的烛泪/从中读取谁值得哀悼，什么值得颂扬/我们奉上最后一丝愉悦/如何能换来平静的互亡/还有在暂借的屋檐之下/如何在死后，用诗篇燃亮前方……” 安德列举着点燃的蜡烛，从温泉池的这边，试图走到另一边。 他要象多米尼克那样。 为什么要这样？这已经不再重要了。 在已经没有了水的温泉池里走过，一次，两次，三次…… 当他终于举着燃烧的蜡烛穿越了整个温泉池，把燃烧的蜡烛终于安放到另一边的时候，生命终于显露了它的疲惫和衰竭…… ——他倒下去。 ——观望的人群。 ——1张老女人漠然的脸。 ——他的世界里坐落着忧郁的思念。 ——整个世界都在下着没有声音的雨。 ——乡愁。 乡愁，在我们的灵魂里，永远无处渗透。 安德列.塔可夫斯基在影片最后，写道：谨以片此献给我的母亲。 我们奉献为人子的痛苦，我们奉献为人子的快乐，我们奉献为人子的一切，我们奉献生命给赐予我们生命的人，我们奉献生命给为了抚养我们而忍受磨难的——母亲。 后记： 我安静的坐在一个地方，仿佛，这个世界根本就没有我。时间有被拉长的危险。世界是立体的，而我总是把它看成是一个平面。我是安全的，因为我隐藏自己的目光和想法。我暂时忘记这间屋子也属于外边的那个世界，虽然这种尽于妥协的抵触很被动。 我第三次，安静的坐着，看完了《NOSTALGHIA》。尽管，我觉得自己只看懂了它1/3的影象。而这1/3的影象却仿佛是我的全部。 那是一首诗。 而“诗，是不能被翻译的。” “当你手持点燃的蜡烛涉水而来”，你就是走向了坚忍的宿命。 （——谨以此献给我们每个为人子的母亲）

仅个人存档使用。

一、

思路：三条线索，三种乡愁

这三条线的脉络可以说非常清晰。分别为，十八世纪末的音乐家，囚禁妻儿七年的疯子，神经失常的俄国诗人。

第一条线索：晦暗不清的叙事根基

寻找音乐家，是整部影片的叙事根基。假如没有音乐家，那么整个叙事都不复存在。可作为这样一条重要的线索，它仅仅有文本（台词）的提示，在电影中并没有直接的镜头。而且这种提示在疯子的出现后渐渐淡化了。

当然，这种处理方式在艺术影片中司空见惯。但它每一次出现都必有特殊的目的。

这条线路从未消失。它是一个创作母题，是打开影片的窗户之一。之所以它的提示被淡化，是因为它早已扎根在所有出现的角色的心中。渴望回国，却在回国后自杀的音乐家的形象代表了一种核心矛盾。通过这种形象的无处不在，“乡愁”的主题也因此上升到无处不在的高度。

第二条线索：祭坛上的祭品

囚禁妻儿的疯子，是全影片最突出的角色。这种突出不是由相对多的镜头体现的，而是情绪化的表演。从极端的避世冷漠到极端的狂热，他成为了本片中情感纵轴距离最远的角色。

但他因为这种丰满而变得扁平。他毫无疑问，一览无余（与此相较，主角俄国诗人的谜团比他多得多）。因此他只能成为一个“乡愁”完成的过程，即成为其中的一份子。与他作用相对应的是他的结局：在众人目光下和欢乐颂乐声中自焚。他是一个献祭给苦痛的祭品。

第三条线索：平静的最终完成

寻找音乐家的俄国诗人毫无疑问是主角。他的丰满在于他的空白。与其去寻找他每一个被设计出的细微动作的原因，不如坦然接受他身上的不可捉摸性。他有理智，但也有许多匪夷所思的举动。

他追寻着音乐家，而音乐家追寻乡愁。他追寻的是追寻乡愁本身。当我们追寻着他的时候，我们成功成为了一个追寻的主体，也就是追寻着追寻乡愁本身的人。在这一层层无穷无尽的追寻链条中，乡愁本身的意义便晦暗不清。我们到底在追寻追寻本身，还是追寻的目的？抑或是乡愁本身就是一种追寻？这是第一个矛盾。

他自说自话，排斥外界。这里引出乡愁的第二个矛盾。在这里，乡愁被处理成了一种极其私人化的体验，外界无法干涉/介入。然而乡愁又如同第一条线索中所说，扎根在每个人心中。这里的矛盾，是普遍存在的特殊体验。

二、

思路：形式与内容

其一，乡愁的包容。

影片中经常黑白与彩色相互切换（这也是很多艺术片会用的……但是同上，每次出现都有不同的目的）。

大多数时候，黑白的色彩处理大多数出现在主要时间轴之外的场景：幻想，回忆，和纯粹的超现实。黑白的作用非常明显，是一种对色彩特殊性的抹杀。它将一切鲜活化为虚无（将画面只保留下轮廓与明暗）。假如将乡愁分为乡和愁两部分，那么所有黑白画面将成为“乡”的子集。黑白将个体的特殊性抹杀了。

其二，乡愁的停滞与凝固。

影片中有大量的长镜头和刻意放慢的镜头。说到放慢的镜头，我不得不提到疯子追逐自己囚禁后被救出的孩子的那段：它以类似回忆的形式出现。与众人口中的“逃窜”相对的是，这段被放得很慢，简直像父亲和孩子一前一后在散步。在时间的停滞中，简直令人窒息……

（这样的处理弱化了现实中动作的快慢和时间流逝的快慢。也就是说，日常的经验在这里被消解了，导演用自身所构思的节奏取而代之，陌生化在这里被完成。我们得以通过“镜头"这一视角去观看某个角色的经验或者创作世界本身）

一方面这体现了回忆的悠长，以及疯子将自己的暴力行为视为一种“朝圣”的观念。另一方面这正是乡愁的特性（甚至是正体），即一种停滞（凝固）。

影片中用对白明显提示了这一点：俄国诗人对女翻译家说，别动，你在这个光线下很美。女翻译家笑了起来，俄国诗人又说，我能理解他为什么要囚禁自己的妻儿了。

疯子之所以是一个献祭者，就是因为他尝试用个人的行为，将“乡愁”作为标本保留下来。然而就像回忆对于遗忘的无力一样，人们永远无法真正拥有“乡愁”。也就是说，“乡愁”是变化的客观事物中，人类心灵所存有的一种超越动态的“回忆”的凝固的印象。它是人类对永恒的欲望。

在不能涉足第二次的河流中，心灵保存了对水的触感的回忆。可涉足的次数变为无数。

这也就不难理解黑白背景下伫立的人们了。它正是在营造一种凝固感。同时那些细微的动作和缥缈的乡村风景也很妙，它轻而易举捉住了凝固中的围观的动态。打个比方，这就好像一种山尖上颤动的羽毛，给予人们以呼吸（对不起，这是什么鬼比喻？）。

（写到这里，我猛然想到俄国诗人头上的白发和影片刚开始时滑落的白羽毛。这个镜头我始终百思不得其解。顺带一提，它和白裙子有什么关系？）

（大家集思广益吧:-D）

其三，乡愁与宗教（信仰），宗教与受孕

影片的开始，女翻译家走在教堂中，看着妇女们行祈祷仪式。她对神职人员发问，并且无法跪下祈祷。

从这里，影片的创作母题“宗教”便现形了，与此同时，女翻译家也自然而然成了这个母题的对立面。

“宗教”在这里与母亲绑定。祈祷仪式中的祈祷词，神父对女翻译家的回答（“她们都是母亲"），从笼中放出飞鸟这一有分娩暗示的镜头，无一不体现这一点。在这里，母亲是一种象征，内涵和外延都极其丰富。

“乡愁”此时从某种个人体验，又变成了生命源头的代名词……种种为信仰献身的行为，变成了追求生命同一性的献祭。在源头（乡），生命不是个体，而是一种在其一中提到的包容。

而女翻译家扮演的并不是母亲的角色，而是（近乎）少女的角色。俄国诗人对她的拒绝正是同一性对她的拒绝。从未出场的妻子却成为了真正的母亲的扮演者（她被俄国诗人以圣母画像为类比）。但这不意味着影片对女翻译家持否定态度：她是世人中最富有生机和某种强力的，因而她（在一定程度上）甚至能够成为巨大母题的对立面。

在宗教、母性这个层面上，可讲的事情非常多。女性形象与宗教的结合本身不是一个新奇的议题，但在这里存在错综性……甚至，我们还能读到对资本秩序的颠覆，对田园牧歌的缅怀与追寻，甚至俄狄浦斯情节。但我本身对其实在太不了解，先搁置不谈了。

先写到这里，通篇都是疑问。

不管怎么说，这部电影还是打动了我。我相信每个人都会有某种无法言明的记忆中的印象，那些无法捕捉之过去。《乡愁》体现了我们能在多大程度上捕捉到那些时间跨度极短，但极悠长的感受。这种感受，“不是怀人，不是思乡”。它也许是某种普遍的痛苦，人类面对永恒渺小的欲望和挣扎……俄国诗人的心脏停止跳动，疯子在哀嚎中死去，但火光长明。

（一）横移镜头

Andrei来到Domenico家中，站在墙角处打量，镜头随Andrei的视线向左平移，Andrei自画面右端被推出，中间一段空镜，随后Andrei又从画面左端进入。这一横移镜头在连续静止的空间内实现了对人物动作的隐瞒，造成了时间跳跃的假象。

（二）横移+拉伸镜头

Andrei离开Domenico家中的这场戏中，Andrei在告别过后向左走出画面，Domenico留在原地。随后镜头随Domenico向左运动，接着Domenico停下四处张望，而镜头依然向左横移直至Domenico被推出画面，此时镜头已经到了最左端（屋内空间停止延伸），我们发现Andrei“消失”了，这一空镜头再一次营造了时间跳跃的假象。而这一次镜头并没有就此停下，而是向右横移，此时Domenico已经站在了镜头前（又一次跳跃），正面朝向我们，伴随着他失声的啜泣，镜头拉伸至他的面部特写。我们可以感受到他被自己托付“重任”的人所背弃的绝望。

（三）梦中的镜像

片中多次出现镜子，三位主角都在现实中的不同时刻照了镜子。但最为精彩的一处当属Andrei梦中的这一场景。在一条破败的小巷中，他走到一扇带镜子的柜门旁，镜头由他的背部转移到镜面上，一只手伸出打开柜门，随着柜门角度的变化镜中竟逐渐显现出Domenico的映像！随后柜门砰地关上，Andrei重新出现。这一段就不仅仅是假象或幻觉了，它体现出二人的精神交互及身份一体性，诗人和疯子不过是“乡愁”的两种表达。这也是Andrei终于认清自我，改变主意要帮Domenico完成“使命”的转折点。此外，这一段还让我联想起伯格曼的《假面》中两位主角相互“融合”的场景，而这一段给我带来的震撼并不比后者少。

（四）变明、变暗

在老塔的电影里，光线似乎被一种神秘的力量所调动。由明到暗、由暗到明，转化的过程都是均匀、缓慢的。下面举三个例子。

旅馆的房间

墙上的照片

Domenico的脸

（五）由回忆飘落到现实的羽毛

羽毛第一次出现是在影片开头不久，且出现在黑白画面中，按电影逻辑来看属于记忆中的场景。而第二次出现，是当Andrei焚烧诗集时，镜头跟随一片羽毛落下，此时Andrei也已从“梦境”中醒来。关于羽毛，塔可夫斯基在《雕刻时光》中有提到：这是他在曾经准备拍摄的一部短片中想要使用的意象，然而后来用在了《乡愁》中。可以说，羽毛是“诗”的一部分。正如电影中所言：“诗是不能被翻译的。”

结语

这些具有魔力的镜头塑造了老塔独特的影像风格。但“诗意”绝不仅仅是一种空洞的美学，而是电影内在逻辑的一部分；“诗意”也绝非一种工具，不应沦为某种技巧或手段，而应包含真诚的自我表达——老塔直言不讳地反对爱森斯坦对蒙太奇的滥用：“爱森斯坦并不想把体验传达给观众，他只是想表达纯粹的理念。但我完全排斥这样的电影。在我看来爱森斯坦的蒙太奇理论，与电影触动观众的基础相抵触。”在对“诗意思维”的践行中，老塔将自己的身份看作是“更像一个诗人”，因为诗人总用孩童般的眼光观察，并真诚地表达自己的世界观。《乡愁》的主角恰恰是一位诗人，同时也是一位漂泊在异乡的旅人。尽管老塔在后来流亡的日子里又拍摄了《牺牲》（实际上《牺牲》的构思比《乡愁》早得多），但《牺牲》尚嵌套了一个寓言式的故事，而《乡愁》则做到了完全直接、纯粹的表达。因此，我认为从某种意义上来说，《乡愁》才是老塔真正的“遗作”，也是诗意的终极。

电影讲的是一个俄罗斯的诗人到意大利南部旅行，风景太漂亮了，那个特有名的露天澡堂子我以前托斯卡纳断游的时候还去过。而且片子的摄影手法非常奇妙，经常是俄罗斯风景和意大利风景放在一起，看着就跟做梦一样。而且不光是图像，声音效果也很有特色。 还有，里面的女主角那才叫美女呢，连我都看得有点想入非非了。怎么有这么美的美女却不是很有名呢？问题是：她要不是很有名，恐怕也不会演这个电影。可是地可是，网上有她不少照片，浓妆艳抹的，很难看。在电影里，她基本上没有什么化妆，却有圣女一样的容貌。