量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
由英伦鬼才导演埃德加·赖特执导编剧的《极盗车神》，讲述了关于天赋极高的犯罪团伙司机——名为“Baby”的年轻人的故事。Baby（安塞尔·艾尔高特 Ansel Elgort 饰）专门负责帮银行抢劫犯开车逃脱。Baby因童年的一场事故导致耳疾，要靠专属的音乐来掌控开车节奏。偶然的一次邂逅，他与餐厅女服务生（莉莉·詹姆斯 Lily James 饰）坠入爱河，并想就此金盆洗手。头目老大道哥（凯文·史派西 Kevin Spacey 饰）表示，只要Baby再完成最后一次任务，就可以给他自由。殊不知，巨大的危险和挑战在等待着Baby……女王召见背负春天三国志：关公(下集)巨人之王能耐大了第二季终点站-曙光号特快之恋炸弹部队海豹突击队 第三季东方快车人生切割术第一季墓中无人以青春之名黑色弥撒大学一年级霍金传2004娃娃屋喜羊羊与灰太狼之羊羊运动会波浪啊波浪啊燃烧的甘蔗黑人小姐速写喜剧第一季四个自杀的少女一世牵挂孤苦盲女阿玲小十三我的未来谁做主陷害狂赌之渊流浪者2023侠探杰克：永不回头酒店风云之冒牌大总裁恶魔在上傻密欧与茱丽叶边境杀手重返唐人街蔓萝花她的眼光地狱少女南京1937佐贺的超级阿嬷女世子毗邻而居天下乌鸦对你的想象
长篇影评
1 ) 关于《极盗车神》的只言片语
这部电影上映之前的宣传，片方打出的标语是“今年最好的原创飙车动作片”。第二支预告片放出的时候，“100%烂番茄好评”的大字赫然荧幕…其实这些宣传对于影迷来说未必是好事，毕竟期待越高，失望可能就越大。但在这里，我要告诉期待这部电影的影迷们，这部电影完全hold得住它之前打出的所有宣传，也对得起你满满的期待。
在这部电影上映之前，我就已经对导演埃德加·赖特的作品如数家珍。当年的《僵尸肖恩》和《热血警探》，将喜剧，警匪，惊悚，和悬疑等诸多类型片混杂，并将cult和他个人风格结合得天衣无缝。后来的《歪小子斯科特对抗全世界》用极具想象力的结构与画面，天马行空的送上了当年最“性感”的电影。如今的这部《极盗车神》，故事干脆，节奏明快，幽默适度，还不时透漏着一份小清新的美感；可以说埃德加延续了自己强有力的个人风格，交上了一份合格的作业。
电影一开始就是一场警匪飙车戏，不但标了明电影的主题，也在提醒观众准备好让自己的肾上腺素在接下来的110分钟喷张。紧接着在复古的电影标题“BABY DRIVER”过后，一组漂亮的长镜头描述了男主角买咖啡的过程，这简简单单的几百米路，不但展现着男主活泼明快的另一面性格，也在音乐与镜头上，看出导演不忘兼顾小清新的良苦用心。诸如这样的设计，贯穿全片，总会让观众在上一分钟燃点high爆，下一分钟又清爽酣畅。
电影演员的选择十分对味。安塞尔·艾尔高特没有辜负这部电影众星捧月的阵势，之前多以奶油角色示人的他，这次多少也算是突破了自我。由他饰演的这位少年车神，飙车时可以干净利落，把妹时可以腼腆羞涩，情感的转换与拿捏有了长足的进步。他与跟自己搭戏的莉莉·詹姆斯，组成了今年大银幕上最可人儿的一对亡命鸳鸯。其他几位老戏骨虽是配角，却都在自己的角色里发挥着不容小觑的力量和恰到好处的作用，无论是凯文·史派西的沉着老练，杰米·福克斯的嘴炮连珠，还是乔恩·哈姆的戾气乖张。
早在第一支预告片公布时起，贯穿预告片的那支由Martha Reeves演唱的《Nowhere to Run》就充分展现了电影在配乐上的基调。这种调调在正片里得到了充分的贯彻与升华，整部电影的音乐随着剧情的起伏，时而优雅绵长，时而火爆激扬。首先，飙车戏码里的音乐都很出彩，每次当男主带上耳机开始挂挡加速，踩碰油门的一刹，都好似按下音乐的播放键，一场酣畅淋漓的视听盛宴就此展开。每一次的漂移、急刹配合音乐的起承转合，搭配着角色的雷厉风行，都仿佛让观众身临其境。其次，爱情戏码里的优雅音乐也同样出彩，让我印象尤为深刻的是男女主角相恋伊始“互赠”的情歌。男主角Baby因为女主角Debora哼唱的那首《B-A-B-Y》而倾心向往；后来两人在洗衣房的一场戏，Baby又为女主找到了一首与她同名的歌曲－来自T. Rex的《Debora》，两人共用一个耳机聆听这首歌时，刚刚萌生的暧昧火花在每一个音符间肆意蔓延；两个人缠绵的身影倒影在玻璃上清晰可见，搭配着他们身后洗衣机里旋转着的颜色各异的衣服，这画面分分钟让人误以为是《爱乐之城》里某组镜头。在这场亡命驾驶的光影之旅里，音乐与光影被恰到好处的交织在一起，观众享受到的，是两者充分发酵后产生的奇妙花火，可以说，这部电影的成功，配乐起到了举足轻重的作用。因此，整部电影的音乐绝对是今年最值得收藏的电影原声之一！
在飙车电影世风日下的今天，很多同类题材的电影需要不停加入大牌饰演的新角色，或者玩全球都在盛行的情怀梗才能保住自己多年来修缮的牌坊。如此说来，这部《极盗车神》仿佛让人看到了飙车动作戏新的希望。
最后，再提供一下上面提到的三首歌所在专辑。当然，还是强烈推荐听一下这部电影的原声，的确值得收藏。
2 ) 严肃影评#35：All You Need is One Killer Track – 9/10
当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。
要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。
在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。
也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。
四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。但我们虚高的期望值能够得到满足吗？
对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。
而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。
故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。他的职业？大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。
没错，以上这几句话确实就是电影的情节。对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。
当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。
把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。
而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？
3 ) 只是一部强娱乐性的片子，而已
电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。
倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？
在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。
赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。
这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。
不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说，它的确很新奇。
4 ) 拍一部好看的飙车片，需要砸烂几辆车？
今年是2017年，《速度与激情》刚刚把追车电影的标杆提高到十秒毁掉上百辆，每隔十分钟必有藐视物理的飞行特技，而下一部即将飚上太空。
在这样一个时代里，预算区区3400万，三五辆车狂追许久，几乎没有四轮离地的杂技，总共撞毁不到十辆车的动作片，还会有市场吗？
当编剧和导演一栏，赫然写着埃德加·赖特的名字时，你可以百分百确信：不看后悔！
事实也证明，影迷对赖特的偶像崇拜再一次没有落空。
《极盗车神》，一部风骚曼妙不正经的车片，在这个大片林立的暑期档，用特立独行幻化成一匹疾速大黑马。
通过这部在烂番茄好评高达94%的新片，来自英伦的鬼才导演试图告诉我们，如今的飙车电影在某种程度上走入了过度卡通化的邪路。
就像一流的爱情电影不会让主角多说爱字，要打造一部锤击肾上腺的追车电影，也并不一定要让汽车满天乱蹿才行。
来认识一下宝宝，一个因童年创伤给身心留下双重后遗症，以至于不得不24小时戴着耳塞听音乐的白皙少年。
我们很难把他那混合着魅惑和羞怯的笑容，跟出神入化的车技联想到一块儿，但他的确是这座城市里声名远扬的车神。
一次次地，犹如魔法师一般，在警车大队和直升机的围追堵截下，他从容带着抢劫团伙逃之夭夭。
当然，他的人生并不像听起来那么酷炫，反而塞满了忧心的矛盾：
他需要攒钱赡养长辈，又对犯罪很抵触；他为抢劫集团当司机，内心却痛恨暴力；他一边干着违法的勾当，一边尽量阻止同伙杀人；他想跟女友双宿双飞，却被逼替罪犯继续卖命。
在朝不保夕的冒险生涯中，他挣扎在内心的良善和恶势力的威压间，等待一个合适的契机，抽身逃离这一切。
埃德加·赖特的影迷知道，他试图拍遍每种类型和题材，并且总是以反类型反题材的方式。
比如《僵尸肖恩》是不正经的僵尸片，《热血警探》嘲笑了警匪片套路，《世界尽头》不按套路地讲了一次外星人入侵，而《歪小子斯科特》大概是最正宗也因此最另类的二次元电影。
说起来就生气，他本来有望把《蚁人》打造成我们前所未见的漫改电影，可谁让漫威高层是一群因循守旧的混蛋呢。
通过《极盗车神》，赖特拿追车电影开刀，大刀阔斧挑战了这个时代对于该类型的主流审美。
或者说，他是在两小时里拨了拨时间的齿轮，带我们去看一看，当说起飙车电影人们还不会联想到那一群肌肉鼓鼓说话拽拽的街头车手的时代里，让人血脉贲张的追车戏是什么样的。
毫无疑问，在追车戏攀比花哨的年代里，埃德加赖特有着罕见的崇古喜好，这喜好绽放地肆无忌惮，让人惊艳。
他曾经列过十部最钟情的飙车电影，包括《逝点》，《威猛奇兵》，《虎口拔牙》，《警网勇金刚》，《法国贩毒网》等老牌经典。
稍微年头近一点的，也是复古实拍型选手《谍影重重2》，《疯狂麦克斯4》等，所以我们很清楚他的口味了。
尤其《虎口拔牙》，对赖特的影响不仅止于动作设计。技艺高超、寡言少语的雇佣司机，负责抢劫团伙跑路却被卷入黑吃黑阴谋，带来的是大量剧情设定、角色塑造上的灵感。
跟《极盗车神》一比，2011年另一部试图还原《虎口拔牙》神韵的《亡命驾驶》，虽不至于沦为二流货色，也显得逊色多了。对不起，尼古拉斯·温丁·雷弗恩。
我们都很清楚，在当下，不管片方多么卖力地宣称毁了多少真车，特技驾驶员有多玩命，那个真车实拍、真撞实摔的年代，是回不去了。
但在赖特的镜头下，刻意回避了触屏手机、轻薄笔电和任何比ipod更潮的电子产品，在换档、油门和刹车间的频繁切换间，配着上世纪八九十年代的摇滚、蓝调金曲，最大限度地模拟了时空穿越。
片中的追逐透着一种克制而谨慎的疯狂，看完后，你不会想一路横冲直撞回家，而是忍不住去效仿那份专注的酷劲，一种在周遭混乱中仍能保持思维集中理性思考的迷人意志力。
鉴于情节并非基于奇幻设定，《极盗车神》没有血与冰淇淋三部曲那么天马行空，但自有赖特的招牌小趣味在。
比如八九十年代流行的文化标签：劫匪搞不清《万圣节》的麦克·迈尔斯和主演《王牌大贱谍》的同名演员（说实话N年前我也搞混过），还拉上《十三号星期五》的杰森垫背。
他们辩论时贱兮兮的语气和台词，一度让粗鄙的罪犯形同《屋事生非》的极客小子，冷喜感爆棚。
比如整整十五分钟不加中断的恋爱戏码，细腻到犹如男女吸引力法则的展示，几乎让你忘记这是一部黑暗的犯罪电影。
比如宝宝和雌雄大盗各自逃命，兜兜转转再相逢，把命运的黑色玩笑开出了花。
比如命硬的反派，没有终结者那样的钢筋铁骨，却令人信服地一次次死里逃生，只为了一个适得其所的葬身。
让人欣喜的是，在两部《银河护卫队》把销售七八十年代老歌合辑变成了一项潮流之后，终于出了一部能与它们抗衡的电影，光是一首《Easy》就值了不是吗？
并且它也证明了一件事，电影音乐不存在满不满、用不用滥之说，只要能为气氛增色，哪怕从头到尾响不停又大到震爆鼓膜，观众也会喝彩。
最后要提宝宝和餐厅女招待的爱情，那也是不属于这个时代的浪漫。
前半段是赖特钟爱的《亡命大煞星》的变体，一个被迫犯罪的男人在爱情的驱动下，努力从这种困境中挣脱出来。
后半段混入了昆汀编剧的《真实罗曼史》，男人要跟萍水相逢的女孩合力杀出重围，处处迸发着以弱敌强、背水一战的勇气。
不论缠绵的约会还是你死我活的追逐，形形色色的车都参与其中，化作这段亡命情缘的催化剂，这也是一部好的追车片应有的修养：
车不是用来牺牲的道具，它们应该像角色一样，流露着尊严与个性。
最后附上：
埃德加·赖特最喜欢的十场飙车戏：
《逝点》
《谍影重重2》
《真假警察》
《金刚不坏》
《威猛奇兵》
《虎口拔牙》
《疯狂麦克斯4》
《福禄双霸天》
《警网勇金刚》
《法国贩毒网》
埃德加·赖特最喜欢的十部抢劫电影：
《杀手》
《大盗铁金刚》
《十一罗汉》
《惊爆点》
《霹雳炮与飞毛腿》
《落水狗》
《意大利行动》
《亡命大煞星》
《神偷盗宝》
《盗火线》
5 ) 冻④打④！给着宝贝一起浪！（内附彩蛋解析和歌单）
《极盗车神》在北美上映时，就像一颗深水炸弹，在烂番茄和imdb炸出了花。口碑一路飙升。
至此，本年度第一批黑马电影诞生。
港真，大聪并不是很迷飙车为主的电影，一来不太关注车，二来觉得如今的飙车场面，越拍越夸张，还是那似曾相识的套路，还是那熟悉的爆炸声，以及那永开主角光环的肌肉男。
没错，说的就是《速度与激情》系列。
确实，看惯了《速激》的我们，后面几部的《速激》剧情越来越薄弱，电脑CGI飙车镜头，只能靠着狂轰滥炸来充斥整部电影，各种爆破镜头也越来越让人感觉不真实，渐渐让我们感到视觉疲劳。
反观突然出现的《极盗车神》，回归最初的原汁原味，不用电脑CGI，不用绿屏抠像，为的就是还原真真实实的飙车画面。
这不是重点，重点是飙车的同时，电影背景音乐融入了蓝调，迷幻，灵魂等不同曲风的七八十年代经典音乐，让电影有极强的视听感。
如果你觉得这不就是音乐剪辑嘛，对准画面的节奏点，或者剪辑点，再配上一首好听的歌曲，打完收工。如果你这么认为的话，那就too young too simple, sometimes naive 了！
《极盗车神》不光在动作节奏点找准位置，而且结合了最近美国极为流行的Lip Sync Battle（嘴型同步对唱挑战）。
用国内的话说，就是小咖秀有木有。
而影片主角baby则在车里“小咖秀”。
至此，如果你们认为电影背景音乐只是和画面和人物完美结合？那还是分析得不够深入！
《极盗车神》不光把音乐结合到电影中去，还把电影中听到的喇叭声，刹车声，提款机的按钮声，路人嘈杂声，枪声，引擎声，甚至包括演员对白的节拍等等，都变成了有节奏的音乐，然后MIX进电影歌曲中，再结合电影画面，让人不得不佩服这是一个多么极致的处理。
不多废话，放个电影片段大家感受下，带不带劲。
分析到这，以为就这些了？！还没完！更让大聪鸡皮疙瘩掉一地的是，在电影开始不久，男主BABY去买咖啡的开场，导演采用了一镜到底的拍摄手法，一镜到底在今天的电影技术来说，已经见怪不怪了。
因此要说的不是一镜到底的手法，而是导演在这开场MV式的片段中，居然变态到把这首歌的歌词，隐藏在电影画面中，在灯杆上，在电话亭上，在墙的涂鸦上，眼尖的观众，都能瞥见歌词！
另外，大聪以为，这些音乐音效的结合，或许只出现在整部电影的开头，之后应该就会进入剧情主线，蓝鹅，导演并没有这么想，而是把这整个音乐电影演绎到了最后。
喜欢音乐的大聪，在看着电影紧张刺激的飙车戏的同时，全身还不由自主的跟着音乐摆动和电影一起尬舞（脑补尬舞画面...）。
往往在电影中，除了像《爱乐之城》这样的纯音乐电影，电影中的音乐，只是为了渲染电影气氛的，蓝鹅《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却把电影音乐拿来控制画面的精彩度和节奏，也就是说，《极盗车神》虽然不是纯音乐电影，却和纯音乐电影有着同样的疗效，但却展示了不同的功效。（此处默念：高，实在是高）。
这就不得不说到本片导演：埃德加.赖特。喜欢电影的同僚，应该对这位鬼才导演不陌生，之前的《僵尸肖恩》，《热血警探》和《世界尽头》，被网友誉为“血腥冰淇淋”三部曲。
这三部电影的演员西蒙佩吉，尼克佛洛斯特，以及导演自己，组成了三角恋，哦不，是黄金三角拍档，深受观众喜爱。这“血腥冰淇淋”三部曲，毫不掩饰的透露着导演的的阴阳怪气和才气，创意十足。
而这部最新的《极盗车神》，应该说是埃德加.赖特最最最最想完成的作品，如果说那部什么《大渔海棠》情怀12年完成，那么这部《极盗车神》埃德加.赖特则前后历时17年（1995年开始筹拍），才得以和观众见面。
这部电影，甚至可以追溯到导演当初拍摄的一条MV，叫《blue song》，这支MV同样是说司机在等待劫匪抢劫，在车里演唱歌曲。
《极盗车神》开头抢劫戏中，BABY在等待自己同伙抢劫的时候，他自己在车里的Lip Sync，就采用了和《blue song》MV的结构相同的处理手法。
而这部电影的灵感则取自1978年的《虎口拔牙》（《The Driver》）。而这部电影确实是深深影响了《极盗车神》，还有早期大聪一样喜爱的，由高司令主演的《亡命驾驶》。
《亡命驾驶》也是一部飙车电影，一样有着醉人的电影配乐，但《亡命驾驶》呈现的是冷硬的黑色电影风格。和《极盗车神》不是同一个菜系的。
但这也正是他们的共同之处：个人风格。
不管是《亡命驾驶》，还是《极盗车神》，导演都在告诉观众：不管什么题材，到我的手上，你们喜不喜欢我不管，我就是要这么玩，玩出一个属于个人墙裂风格的世界，玩出一个极致。
因此在看《极盗车神》的时候，不能说里面的每一首配乐都是你喜欢的，但一定是导演最爱的；不一定每一个细节你都能体会到用意，但一定是导演自己的小心思彩蛋。
说到彩蛋，除了前面说的影片开场嵌入歌词之外，导演曾经的那首MV《blue song》，也被导演自己放入影片中，在主角BABY在家中不断换台的时候，电视机画面就有这首MV。
BABY的养父，在现实中，其实真的是一位聋哑人，所以BABY不得不真的去学一些手语，才能和这位聋哑养父“对话”。
另外演员杰米.福克斯(Jamie foxx)，除了是奥斯卡最佳男主外，还有另外一个身份，他还是著名的节奏布鲁斯，R & B歌手，钢琴家等。
主演BABY的安塞尔.艾尔高特，在DJ方面也是一位熟手。
这两位对音乐有着同样热爱的演员，演绎着一部如此独特的音乐电影，想不好看都难。
当然，这次影评主要从音乐角度去解析，并不是说电影的剧情，和角色的塑造，男女主角之间的爱情套路就完美无缺了。电影中在剧情和角色的动机上，确实存在着一些硬伤，在此就不展开分析了，今天主要从音乐角度分析这部电影。
如果你热爱音乐，你有一颗年轻的心，这部《极盗车神》不容错过。
另附电影配乐歌单，值得收藏：
- Jon Spencer Blues Explosion – ‘Bellbottoms’
- Bob & Earl – ‘Harlem Shuffle’
- Jonathan Richman & The Modern Lovers – ‘Egyptian Reggae’
- Googie Rene – ‘Smokey Joe’s La La’
- The Beach Boys – ‘Let’s Go Away For Awhile’
- Carla Thomas – ‘B-A-B-Y’
- Kashmere Stage Band – ‘Kashmere’
- Dave Brubeck – ‘Unsquare Dance’
- The Damned – ‘Neat Neat Neat’
- The Commodores – ‘Easy (Single Version)’
- T. Rex – ‘Debora’
- Beck – ‘Debra’
- Incredible Bongo Band – ‘Bongolia’
- The Detroit Emeralds – ‘Baby Let Me Take You (in My Arms)’
- Alexis Korner – ‘Early In The Morning’
- David McCallum – ‘The Edge’
- Martha and the Vandellas – ‘Nowhere To Run’
- The Button Down Brass – ‘Tequila’
- Sam & Dave – ‘When Something Is Wrong With My Baby’
- Brenda Holloway – ‘Every Little Bit Hurts’
- Blur – ‘Intermission’
- Focus – ‘Hocus Pocus (Original Single Version)’
- Golden Earring – ‘Radar Love (1973 Single Edit)’
- Barry White – ‘Never, Never Gone Give Ya Up’
- Young MC – ‘Know How’
- Queen – ‘Brighton Rock’
- Sky Ferreira – ‘Easy’
- Simon & Garfunkel – ‘Baby Driver’
- Kid Koala – ‘Was He Slow (Credit Roll Version)’
- Danger Mouse (featuring Run The Jewels and Big Boi) – ‘Chase Me’
更多热门影评，请跳转时空门：
做正确的事远比把事情做正确要深远——细思极恐分析异形前传系列
关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。
6 ) 一封写给所有不酷事物的情书，你会接受吗？
飙车配摇滚，一首歌一段剧情，埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。缺少了俺最喜欢的英式幽默，故事堪称导演作品中属于末流，但一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，堪称神来之笔，炫酷之极，我觉得OK，但并不适合大众
看完这部电影之后，想起我一个朋友，那么说这部电影之前，先说说我那朋友的段子。
朋友是个编剧，或者说职业是编剧，但没有作品。他自嘲自己是“定金编剧”，因为他写过几个剧本，收人家定金，写完交上去之后就全无下文了。他是一名“空降兵”，也就是非科班出身，完全出于对电影的热爱，放弃了前程大好的金融专业，而投身于水深火热的电影圈。
朋友很有才华，因为他脑子里想的东西在我看来，有点古怪，或许这就是天才与众不同的地方。比如他经常找我聊剧本点子，于是有了下面的对话：
他：我想到一个点子，把所有恐怖片的套路返过来拍一遍，让以前的被杀者变成虐杀者，杀人狂则变成受害者。
我：这个《双宝斗恶魔》已经拍过了。
他：MD，他们抄袭我。
我：这片拍了有好几年了啊。
他：那是我还没想出来他们就抄走了。
朋友脑子里不缺天马行空的点子，比如他想把世界上所有名画串成一部电影，比如想搞一部没有对白的作品，比如他想把故事放在一间屋子里，角色只有一位，道具只有一个椅子，拍一部人和椅子的电影。
我说的你这些想法都不错，但你得先把剧本写出来，后来他写出来没有我也不知道，反正我没见过。
之所以看《极盗车神》想起他来，是因为下面这段对话：
他：我想拍一部，背景音乐不间断的电影。
我：这个默片时代好像很常见吧。
他：不不不，我是想一段情节配一段歌曲，中间不剪辑，歌曲结束情节也结束，然后串成90分钟。
我：你这是MV串烧。
所以说，看《极盗车神》的时候，我真的想起了我这朋友，以前我觉得不太靠谱的点子，竟然在这部电影里实现了！又是一桩“我还没想出来他们就抄走了”的案例。
言归正传，《极盗车神》就是一部“让老司机和音乐带你装逼带你飞”的电影，但是有了好点子，并不代表是一部好的作品，简言之，片子不错，但作为埃德加·赖特的电影，本片远未达到预期。
因为，中国观众没有西方流行摇滚音乐和语境的代入感，除了对电影凌厉的剪辑和飙车场面有感之外，是不会体会到电影的”神来之笔“，也就是说，西方观众看得很嗨的作品，中国观众并不一定的感冒，这不是片子本身的问题，而是文化差异造成的。
什么是“血与冰淇淋”
导演埃德加·赖特一直是一位我real喜欢的导演，因为在我眼里，他有点类似昆汀，不是说电影风格像，而是调性像。因为他首先是一位影迷，其次才是导演。这样的好处，就是在自己的作品中，会或多或少的带有“影迷”的标签和阅历。
埃德加·赖特最著名的就是“血与冰淇淋”系列：《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》。
为什么叫“血与冰淇淋”，说白了，这些电影都不是什么正经片，有着不少暴力和血腥元素，同时主角又不是什么正经人，大多属于脑子有点秀逗的角色，说是搞笑又不是那么的纯粹，总之电影的风格与角色设定，都是建立在与类型片和故事环境设定完全格格不入的基础上。
其实纵观埃德加·赖特的作品，都是这个样子，最大的特点就是对类型片和母题的风格化重塑。简单来讲，他的作品，在特定类型片的基础上，融入其他类型作品的主题，二者叠加，再用自己的风格表达出来。
★《僵尸肖恩》将喜剧与僵尸片进行结合，戏仿了大量作品，夸张的表演和剧情产生了意想不到的效，并且讽刺调侃了很多流行元素和。
★《热血警探》将警匪喜剧与邪教题材进行结合，夸张搞笑的动作效果，其中容纳了大量对经典作品的致敬，将暴力美学镶上欢笑的花边，爽快劲酷，一气呵成。
★《世界尽头》将废柴喜剧与科幻结合，就像《疯狂店员》遇上了《X档案》，天马行空般地想象，出色地将多种元素融入到影片的情节中去。
而这部《极盗车神》则是将飙车题材与音乐进行结合，本来很严谨严肃的故事题材之下，汽车轰鸣的马达与动感的音乐相互融合，伴随着鲜血洒射与暴力狂飙，是一封写给所有不酷事物的情书。
当然，电影是非常酷的，可以称之为好的电影，但作为埃德加·赖特的作品，本片还未达到“血与冰淇淋”的标准。
★首先，作为一部导演拍摄的美国电影，其中缺少了埃德加·赖特的英式幽默氛围，不得不说是一个遗憾；
★其次，电影在个性选择上，也就是音乐的呈现上，电影似乎戳中了很多西方观众的G点，但不好意思，作为一部引进片，本片并不是大众级作品，因为电影的音乐氛围，连带的文化气息，对我们来说，还是比较陌生的；
★最后，电影的故事实在一般，噱头是非常赞的，但似乎有些喧宾夺主。
飙车配摇滚：处女座司机惹不起
电影的故事很简单，一位听力有障碍车手，黑帮大佬利用，负责开车帮抢银行的人脱身，最终在一番纠葛之后，与自己的爱人远走高飞。
其实纵观埃德加·赖特的作品，故事都很普通，但各类元素叠加和风格极致却是非常有噱头，这里已经不能用“旧瓶装新酒”来形容了，而是“将旧瓶子重新回炉锻造后，又装上了新酒”。
飙车配摇滚乐，是无数飙车片的标配，任何飙车片都能见到如此桥段，也是老司机们的标签，就连咱们跑步都会带上耳机听那些很热血的音乐，而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头，而将其无限放大，变成电影的主要元素。年轻的老司机，出场自带BGM的男人，说得就是我们的Baby。
作为一部侠盗电影，Baby车神就是一位业余的专职司机，仅供盗贼们得手之后跑路使用因为baby小时候因为车祸导致听力有问题，患有严重的耳疾，只有戴上耳机听着音乐才能缓解他的耳鸣症状。。这个看似简单的设定，被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义：每次任务，必须用一首歌的时间。
音乐响起，跟随节奏火力全开，油门轰鸣，在大街小巷穿梭如箭，飞速急驰。老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。而且Baby一定是处女座，有着典型的强迫症，其中有一场任务，鼓点和节奏稍有差池，他必须停下车、将ipod中的音乐重新倒回，再启动发车，就是这样任性。
之所以这样的设定，是因为这部电影的灵感来源是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》：“这首歌有长达两分钟的前奏，接着才是摇滚的主旋律，所以特别适合正在外面等待的车手。”砰！然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间，追逐戏上演。
而这首歌，也成为开场追逐戏份的BGM
这样一来，观众就保持了与主角一致的音乐环境，是听觉上的共性。同时，电影画面和剪辑，也是严格与音乐节奏完全合拍，比如第一幕，开场电音和鼓点燥起来的时刻，正是汽车从静止到发动一个猛子倒车甩尾的时刻，期间直升机鸟瞰镜头中，红车在高速路上减速，混在其余两辆红车之中，这段BGM正式歌曲的间奏部分，随后鼓声再燥，汽车再次加速逃离。
所有的追车场面，伴随着飞快的剪辑，BGM的声音被格外放大，与环境音效融为一体，相当躁动。
而且，电影的故事情节和镜头，与音乐节拍保持一致，在片中，几乎每一个镜头都是有背景音乐的。同时，每当一首歌是以4/4的节拍播放时，镜头画面就会选择在四拍中的其中一拍切入。
我觉得这样的设定真的可以用“我怎么没有想到”来形容，很常见或者很普通的一个噱头，我们平时都会用到的一个习惯行为，被埃德加·赖特用到一部电影里，并且成为元素化创新的一个概念，真的很神，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。这就是电影的核心。
那么问题来了，这些歌曲与飙车的巧妙结合，是电影最大的亮点。不过还是那句老话，对于东方观众来说，实则缺少相应的文化氛围，电影中标志性的几首歌，哪怕是国内资深摇滚乐迷，也不见得都能说得上来。
这不是电影的问题，而是文化差异，举个例子，假如把电影开场追车的BGM换成86版《西游记》的开场曲，那么中国观众一定会high到极点。
爱音乐更爱电影
不仅仅是飙车戏份，电影的音乐是随着主角的心境和故事发展随时变化的，比如baby在家中那段自嗨，音乐就是轻松愉快的氛围（不好意思，不记得具体歌名了），遇见餐厅女服务生那段，用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不仅仅代表了主角的心境，更是充当了两位角色首次交谈的桥段，将音乐正式融入了故事剧情之中。
这正是导演埃德加·赖特的特点之一，能看出这位平时绝对是一位爱音乐之人，更是爱电影的影迷，否则绝对不会拍出这样的电影，将强烈的个人元素放到自己的作品，我们可以说者也可被称为“作者电影”。尽管这个词的本意不是这样，但就凭埃德加·赖特如此鲜明且独一无二的风格，称其为“作者电影”并不为过。
还记得《僵尸肖恩》里一段情节吗：西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特在遇到僵尸之后，燃眉之急的情况下，用黑胶唱片当飞碟打僵尸，结果拿出一箱子，却开始讨论哪张作品该被留下，哪张该被丢出去，一番争论之后，选了一张89版《蝙蝠侠》的原声带扔了出去。（作曲家丹尼·叶夫曼估计会很生气）
还有《热血警探》里，还是上述两位，弗罗斯特在家中收藏了成千上万的DVD，片中大谈《绝地战警2》，以及《惊爆点》最后的朝天开枪的桥段，并且在结尾情节，完整的复制了这一桥段。
这些情节，都是导演自身喜好对电影创作的影响，有着对电影的偏爱，也有对音乐的狂热，这就是“作者”对电影风格和故事的影响。
让人想起了《被解救的姜戈》中，偷袭主角的乔纳·希尔等人戴上了3K党的面具（实际上电影发生的时间还没有3K党，这是昆汀对3K党的讽刺）抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，完全忘记了偷袭的事情。没错，这就是昆汀，也是我为什么说埃德加·赖特像昆汀的原因，不是风格，而是调性。
《极盗车神》中，也有着类似的情节，比如主角与女招待在咖啡厅第二次相遇时，二位就大谈音乐，谈名字的来历，更是贡献了经典台词——每当有人以质疑的口气询问我们爱乐如命又是飙车高手的男主名字的时候，这句歌词都会出现——“你名字就是Baby？ B-A-B-Y, Baby?”
还有主角与乔恩·哈姆第二次相遇，本来气氛非常紧张的暗涌对决中，两位突然讨论起来皇后乐队，仿佛沉浸在音乐老友相遇的世界里，然而下一幕马上进入严肃而紧张的“抢前动员”之中。
如果观众专注这样情节，无疑被带入到了导演埃德加·赖特的个人世界中，似乎忘记了原本或而紧张或而严肃的气氛，然后却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。
这是不但是导演个人风格对创作的影响，而且还让观众能够专注于故事所营造的世界之中，从而也会被间接的代入到导演自己的世界之中，牛逼吗，很少有导演能够在大片场时代，在商业片的领域完成如此有着鲜明个人特色的作品。
结尾凯文·斯帕西的举动，是港产片的调调，东方侠义精神在这里被导演“西化”了一次，结尾男女主角驾车逃跑那一幕，好似《邦妮和克莱德》。乃至电影中从角色名字到台词里大量的《回到未来》梗，恐怕只有资深影迷才能get到其精妙之处。
个性化，风格化，当然是好事，但终究而言，还是偏于小众，是极客向，粉丝向的动作，而且感觉这部《极盗车神》中，是埃德加·赖特风格化最明显的一部，却也是最极客向的一部。一个大众级的警匪犯罪故事，搭配极为风格化的元素，让电影超脱了传统飙车电影的模式，炫酷之极，虽然故事堪称导演作品中最差一枚，但我觉得OK，就是因为酷，不过并不适合大众。
这封献给所有不酷事物的情书，您会接受吗？
最后，回想起我那位朋友，我觉得他也是个天才，因为他的脑子里里面想的东西，也是那样的与众不同，或许他生错了地方，他应该生在好莱坞，因为内地是实话缺少让这样的脑洞很大的电影人发挥功力的土壤，以至于这位如今还是一个一部作品都没有的编剧。
对了，他不干编剧了，转行当制片人去了。
（首发公号：电影文酷——dreamcrowflim）
爱乐司机。
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗，这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
为了拍一个自己短片里的镜头，一直憋到今天专门带十来个朋友看，《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选，就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场，结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型，这部完全是有破无立，过分依赖“点子”的结果，打算和烂番茄之类的再见了。
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合，沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲，也许是没有Simon Pegg的助力，故事少了那种对内心深处的触动，第三幕更是崩塌的吓人
仍是很有趣的原创电影，将音乐完美运用于影片当中，连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技，漂移，特写，音乐，埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒，男主很可爱，很圈粉。
这才是“出场自带BGM的男人”
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个？！
配乐化腐朽为神奇啊！从头到尾几乎都在不停切歌，人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合，可惜故事不好玩，越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗？
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足，不仅有趣，而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌，将音乐和飙车融为一体，整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影，它跟抢银行电影，飙车电影都不太一样，是一个与众不同的存在，拍的是类型片，却是属于导演自己的类型片。
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗？现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊，edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊！天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另，歌也不好听😔
勉勉强强的三星半电影，飙车和抢劫几场都爽到了，但故事越往后越cheesy，主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男，只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片？点在哪？ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
我还以为是杜兰特来了
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影，和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂，人物性格单薄的像一张纸，你看到最后也不明白男主角莫名的反水，男女主角莫名的loveline， Kevin Spacy莫名的自我牺牲，整个电影情节都不，连，戏，除了音乐与情怀，甚至还不如速激好看
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
约会电影，比较无脑，甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了，显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以，电影太长了。音乐太多了，不然整个当MV看也行吧
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学，如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张，集暴力和温情于一体，EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
银河护卫队开创了一个类型片，mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
开局五星。虽高开低走，仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕，已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木，而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾，兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
6.5/10#严重过誉，再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线