圣奥梅尔

J’ai très apprécié les images dans le format de vidéo analogique qui rappellent fortement les images personnelles prises par Diop dans Nous. A travers ce support spécifié et physique, une histoire familiale individuelle trouve de l’ancrage concrète dans le temps (même si dans un deuxième temps on comprend que le temps de tournage n’était pas si séparé dans le temps). D’un côté un éloignement par différence de registre d’image, et de l’autre côté il y a de légers rapprochements dans l’échelle de plan et de la musique (des sons, des chants, toujours aux moments précis) qui appellent aux spectateurs à s’approcher de ce passé. Un enjeu parallèle se trouve aussi dans ce passage avec l’extrait de Medea de Pasolini - par une fiction (un mythe) horrible pathétique on commence à comprendre, ou au moins à sentir. Cela marque certainement un style individuel d’Alice Diop, quoique sa carrière débute il n’y a pas si longtemps (en tout cas sa carrière avec le cinéma de fiction). Pareillement le motif de transport, les plans concentrant sur les lieux physiques, avec cette ambiguïté voulue entre archive et fiction / entre personnel et impersonnel (histoire et Histoire), font penser à un héritage/une parenté avec Jean Rouch - subjectivité ethno-politique, matérialité de la condition du tournage, fabulation signifiante.

En même temps, Diop est encore en expérimentation avec le traitement de la fiction. Quelque fois je sens du gaspillage d’images, par exemple on se demande si les champs-contrechamps dans la salle de cours étaient vraiment nécessaires (les plans sur les étudiants, pourquoi ?). Autrement dans la dernière séquence du procès, on a passé peut-être trop de temps avec le maître et son discours : certes c’est justifiable puisque ce personnage nous adresse directement par le choix du cadrage et du regard caméra, mais Diop nous bascule dans les plans suivants sur les jurés, la juge, ou des personnages figuratifs qui n’ajoutent pas à approfondir le discours mais en revanche déduisent l’effet de l’adresse direct. Et le fait que ces plans sur le maître signifie alors moins de droit aux images au personnage central du film, Laurence Coly. (Quelle déception de ne pas la voir presque plus alors que c’est la dernière séquence où on doit vraiment sentir sa présence ?!?!) Il fallait faire de l’économie des champs-contrechamps pour ne pas confuser les sentiments, car les formes nous parlent autant que les discours politiques.

Sur ce, on encouragerait Diop à vraiment explorer plus le mélange des médiums (vidéo, numérique, etc.) qui n’est pas moins une façon puissante de produire des fictions émouvantes d’où se dévoile éventuellement un réel spécifique - un cinéma de vérité.

拉马被选中参与一场对科利女士的审判，科利被指控谋杀了她15个月的女儿，她乘火车到另一个城市的海边，将女儿淹死，让她随着涨潮消失。在庭审的过程中，科利始终无法讲明她坐这一切的动机。她的证词颠三倒四，自我矛盾，她的讲述每次都是不同的，她的状态很冷漠，甚至将一切归结于巫术…在漫长的庭审后，她的辩护律师终于讲述了她的一切。拉马作为旁观者也在这场庭审中感同身受，生活也在逐渐改变…

这个故事是根据真实事件改编的，甚至庭审中的大段台词都是真实的。庭审的最后，由辩护律师讲述了这个电影和事件最真实的深意：一个少数族裔，移民的，被母亲给予厚望，但却屡遭歧视的女人，即使上了大学，也只是成为了一个不能出现的情人，她的存在和生育都不被承认，她的女儿甚至某种意义上的“不存在”…最终她疯了，她觉得她救了女儿，她觉得她让她获得了自由，她幻听幻视的一切可能都只是因为她希望她的孩子不要和她一样。

她的谋杀必然有罪，但她所遭受的对待也不该被无视。

电影是在用第三视角去展示故事，拉马这个角色是旁观者，旁听者，但也是世界上的另一个没疯的科利。不亲密的母女关系，努力学习所取得的成绩，暂时自己还无法和解的怀孕过程……等等一切都让她陷入了这场语言的审判中。我想拉马不是一个人，她可能代表很大一批人。所以从这个角度讲这个影片所讨论的内容极具社会意义。

但另一方面，也是我不喜欢的，太闷了。几乎没有什么转换的镜头，庭审的大段对白，没什么表情的演员…所有的一切都让我有一种在看庭审录像的感觉，很容易让人睡过去。唯一在视觉上可圈可点的就是大面积的橘黄色，很温暖，也很衬托两个主人公，但其他的就确实有遗憾。同样真实事件庭审，前几天的《正义回廊》就明显要精彩太多了。

少数群体不应总用生命发声，社会或许应该更警惕也更关注。

Rather powerful fiction film debut. 导演之前都是做纪录片的，这一部虽然是虚构作品，但是庭审的对白基本都参照故事原型很少改动，这一事实已经足够震撼。

近年有很多探讨母性的电影（如The Lost Daughter（2021）），反思作为个体的母亲和社会构建的母亲角色（社会期望）之间的断裂。本片设置在庭审中很有意思，尤其是考虑到法国的司法制度和其他国家的差异，在法国的庭审中，是个人动机被放置在讨论的中心，而非证据。

个人而言，本片强烈的互文性是最吸引我的地方。开场玛格丽特杜拉斯提到的欧洲女性在二战后被强迫剃头的场景就强烈暗示了社会对女性的污名化、妖魔化。其后庭审中提到的古希腊神话中的Medea和Chimeras也是西方社会由来已久的对女性进行污名化、妖魔化的历史。讽刺的是，庭审中的人们对自身的种族偏见丝毫不加掩饰，不仅质疑Laurence从非洲来到法国高等学院学习哲学的行为，并且将杀害亲生女儿的原因归结为Laurence的”文化“，殊不知弑子也早就以神话的形式烙印在西方的文化基因之中（美狄亚的神话）。

微妙的是，”产后抑郁“在这场审判中的存在感是如此强烈，却没有一个人将这个名词摆在谈话的台面上。Laurence的证词每一句都如此精妙（竟然几乎没有从原型中改动过！），让我感受到真相在每个人的视角中都有不同的形态呈现。

饱受简中观众诟病的mise-en-scene，是的，固定机位很无聊，长镜头很无聊，但是它是否以某种方式呈现了Laurence以及和她有着共同命运、处在类似社会结构中的女性无时不刻被禁锢在一个系统（譬如司法系统、学术系统）之中呢？

顺带提及，我看的是英国院线的版本，一边看位于银幕正上方的人物面部特写，一边又要顾及银幕正下方的字幕，确实顾此失彼。

#2023biff

可能是因为翻译偷工减料了（学法语的同事说翻译的不准确），情节上没太看明白。

电影开始，女作家在和学生们讲解杜拉斯的《广岛之恋》，她一边讲解一边播放女性被剃光头的视频。她说被剃光头是件暂时的事情，但是这件耻辱的事件会伴随女性一生。她（们）总是不时的会想起这件耻辱之事并被它影响。女作家还说，视频的影像让文字描述中的女性更加具体，更加鲜活，成为一个具体真实的人。而电影本身也是按照这套体系来表现女犯人的——喜欢这种“自洽”。

电影中的两位女主角，女作家和女犯人都不叫“圣奥美尔”。我发现“圣奥美尔”的确是一个人的名字（不知道有没有看错，毕竟我只能看字幕）。是陪审团里的一个成员。但是法官在开庭之前把几个随机抽中的陪审团成员踢走了。这个不存在的“圣奥美尔”似乎也呼应了电影最后对“被隐藏（消失）的女性”的定义。

我以为电影最终会给出一种明确的解释，解释一个母亲为什么会稀里糊涂的杀死自己的女儿——并没有。主要是我自己也没有从犯人的陈述、法官的发问、女作家的里个啷中发现一个属于我的答案——残念ですね——可能是女性羞耻？是不是和塞内加尔的文化有关？

电影最后对于“嵌合细胞”（Chimera）的描述也很迷人。百度了下，发现和目前定义的“嵌合细胞”并不是完全相同的概念……

迟到了一会，进入状态比较慢。但后来故事变得非常吸引人。Why did she kill her daughter, the one who made her feel no longer lonely, the one she loved so much?

To protect? It's a reasonable and sad answer, but i'm not sure whether it's the only answer.

电影有两个境况相似的女主角。都要面对motherhood的问题，都是在法国的黑人，都想在大学里实现一些自己的梦想。

辩护律师为madame colly最后的发言很打动我。“她没有有意隐藏自己怀孕、生小孩的事实，只是没有看到她罢了。她只是在隐藏自己。”辩护律师提到的“孤独”让我开始共情了。在那段发言之后，影片展示了一段另一位主角Rama童年时的片段。配上音乐和空镜，我开始（或许是“也”开始）想家了。可是我能感觉到，Madame Colly和Rama离开家是也为了自己，等离开了之后，也回不去了。

Madame Colly说："they think I behave like a Parisian white women", "my mom also thinks that I have changed."

Perhaps, this story is about immigrants, about identity, about motherhood, about race. For me, it's a story about the loneliness of minority. And this lonely feeling will be stronger during the joutney away from home but leading to nowhere. （PS，里面比较种族歧视的发言是，Madame Colly的大学老师觉得她一个非洲人对奥地利的语言哲学家维特根斯坦感兴趣是没有道理的。）

影片放映结束后，完全沉浸在悲伤之中。比较惊喜的是放映后向演员提问的环节。在问答中，我了解到这部电影是根据一个真实的故事改编的。电影的名字Saint Omer应该就是这个故事发生的地点——一个小镇。这个影片中的演员都是专业演员，他们中的一些人是住在Saint Omer附近的。对这些人来说，真实的事件是令人吃惊的，尤其是那个海滩也离他们住的地方不远。有观众问，这个故事和真实故事之间有什么差距。演员回答，大部分都是一模一样的，电影中演员所有的台词都是庭审的记录，除了这个庭审的场景是他们自己设置的。

不过电影没有展示Madame Colly的审判结果。如果没有听错的话，在真实的故事中，这个女主角Madame Colly刚开始被判了20年，后来被判了16年，后来又因为表现良好获得了刑期减半。

在电影中，还有一个被强调了很多次的东西是Madame Colly讲法语非常优雅，能够体现出她是一个well-educated person。

另外，她人生中最脆弱的阶段是，她的爸爸因为她想换专业所以切断了给她的经济来源，且她因为抑郁或者其他的心理问题没有完成学校的课程，所以没有拿到学位。在那样的困境下，她失去了所有social protection. 这也会让我想到youth is the new risk class.

感谢巴黎还有人组织观看有英文字幕的电影。今晚觉得会英语好幸福。

#CineLumiere #FestivalandSeries

结构非常喜欢，以几次开庭作为分割，每一次开庭后庭审内容也会触及女主内心及现状，而叙事节奏也随着剧情的推进慢慢加快，女主的回忆和现实与庭审内容呼应的效果也慢慢增强，张力也提升很多。而以女主第三人的视角审视这场庭审的叙事角度很棒，观影的观众不光以自己的视角审视这场庭审，也在以女主的视角审视，以女主作为同样的黑人女性带入自己的情感在传递给观众会有一种更加可信的感觉。结尾被告人律师直接对着镜头发表最后的陈述属于越过了女主，直接对话观众，情绪传递效果拔群。

角色设定上也非常好，从旁听人员看除了亲属外就只有女主一个黑人女性，而检察官的问题也是非常的有对照性，讽刺度完全够了，以小女孩不“存在”为基础的讨论对照被告方“不存在”恰当好处。（也第一次了解，原来法国庭审法官倾向性这么强）

听觉上，大量的使用缓慢增强强节奏感的配乐，很好的能反馈女主内心的波动情况，还有对于很多细小的声音放大的处理，效果太好了。还有有几场戏都是利用声音转场，也可以很好的帮助叙事。

视觉上的效果是我不怎么喜欢的地方，多采用固定镜头和摇镜头，有时候摇的没啥意义，构图也不太好，对叙事的帮助太少了。庭审结束后的空镜可以说是最不喜欢的部分了，虽然可以理解是为了结尾过度做个铺垫，但是太出戏了。把这部分直接搬到爱情片结尾，效果极佳。