量子
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剧情介绍
爷爷去世了，奶奶独居在家。屋子里充满了奶奶关于过去的记忆，这些记忆甚至固化成了物品、动物和人，有了自己的生命，而奶奶，则像是失忆了，在失忆的人面前，时间彻底失效。 叶子毕业回到家，过最后一个暑假，不断被家中神出鬼没的记忆骚扰。这些记忆有些像是爷爷、有些像是小时候的自己、有些谁也不是，是陌生人、一只猫或是一丛草。关于过去的记忆在万物之间流转，叶子从害怕到慢慢接受到爱，是接受伤心的童年、是爱爷爷到爱一切，用这样的方式和世界在一起，重新认识和爱这个世界。 家中的奶奶也得以和记忆中的故人们重逢，终于，在一个晚上，所有人一起迎来了一场盛大的告别。 可能并不是告别，这是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。哪里有彩虹告诉我灰色的灵魂恋恋不懂拥有神之舌的男子迈克·艾普斯：委屈求红歼匪喋血战黑马王子梦中的她余波：珠峰和尼泊尔大地震爆裂刑警罪恶四部曲T省的84·85年MONSTERS：一百三情飞龙侍极神枪手与咖喱鸡代号叫麻雀最佳伙伴柔道龙虎榜（原声版）大世界扭蛋机：爱情之上宗师列传·唐宋八大家末日逃生（国语版）她不当女主很多年克朗代克2022龙威小子难以置信的怪物进入地狱2016极速风云我们的歌202316bit的感动登月机具现在就出发野性斯里兰卡你好安妮汉娜2017港督最后一个保镖手机人生龙凤呈祥白鸽宇宙潮汐指挥系统联邦调查局：通缉要犯第五季我非笼鸟
长篇影评
1 ) 在梦境里永远不出去
有一个说法，从出生到十六岁，和十六岁到死，人感觉时间的长短是一样的
昨天出去吃饭的时候，喝到一种大麦做的汤，自从小时候暑假在外婆家尝过，三十年没吃过了，入嘴的一刻恍如穿越
夏天不爱睡午觉，表哥总把假寐的我拽起来，从外公开的小卖部里拿一根雪糕慢慢咬
外婆说起来是重男轻女，但对我并不差，我骨折那年她照顾了三个月，哄我入睡的时候爱讲鬼怪故事，最后落点无非都是好人有好报，坏人有坏报，不孝顺的人最坏
小学不知道几年级的时候，我感冒有点发烧，在奶奶家的床上睡得半梦半醒，朦胧中抱着个女孩，对我说：我叫乔安娜，别忘了我。窗帘半开光线刺眼，醒来还似在梦里
我坐月子的时候，奶奶弥留，临死前伸出四个手指，意思是有第四代了吧，我没见到最后一面，之后很长一段时间都乱梦纷纷
年轻的导演害羞又温柔，她在见面会上说，时间如果是线性的，那未免太悲哀了，因此电影中的时间嵌套纷繁，这样相爱的人们就在其中，如进迷宫不得出入，长长久久地在一起
谢谢导演呀，你把我所有以为已经忘记的，都拍了出来
2 ) 私人影评
看到有人大呼好片，“年度最佳”。一有时间马上跑去观看，看到不到一半的时候就开始怀疑自己的审美水平。自己强打着精神观看，忍了好几次，仍然忍不住入睡，然后恍然惊醒。观影时，前排有一位大叔屡屡回头。散影后大叔主动打招呼，问，什么地方知道的这片子？哪看到的营销宣传?感觉如何？如实回答后。对方表示，“放心，你审美水平没有问题。”大叔自称是从业者，看到first群里有人强推遂来观看。看到一半就开始观察后排观众是否睡着。两人交流后，不由都大呼诈骗。有这时间为何不在家二刷恋恋风尘和一一。
不难get到导演想要以前期破碎的片段与梦境的穿插引爆后期的情感。但是呈现出的效果就是前期的碎片无法给人以情感的铺垫，只让人前期感觉到琐碎、意图不明和重复冗长;中期隐约猜到意图结局;后期引爆时内心毫无波澜。高亮度的摄影和音效确实营造出很好的旧时夏日氛围，但在毫无节制的运用和不知所云的推进下只让人感到昏昏欲睡。前中期优点的叶子和奶奶的表演，也在精精的出现后伴随着大量粗糙的台词化为乌有。只有叶子那张迟钝、瑟缩而带着性感的脸还能让人赞叹下选角的精妙。 把短片体量强行扩充到长篇，只会显示力不从心。而导演旁白的加入，更没法让人共情，只余自我陶醉。
3 ) 想念 ，梦境， 告别
做一场不愿醒来的梦，见一个想见的人……以为学会了告别，但却低估了想念，以为忘了想念，而面对夕阳却希望你回到今天。 影片《不要再见啊，鱼花塘》用亲情思念编织着时空交错，亦真亦幻的梦境，为我们讲述了一个在梦里奇幻漂流般的童话。大学毕业后的叶子回到家，和奶奶一起度过自己最后一个暑假，从小无比熟悉的环境，在这个夏天似乎有了些许不同。家中的一切物品仿佛都有了自己的生命，失去记忆的奶奶反复梦见爷爷，叶子也不断被家中神出鬼没的记忆骚扰——会说话的熊孩、在鱼花塘做“妖怪”的精精，还有日思夜想的爷爷。一切真实到让人分不清是梦境还是现实。奶奶困在记忆中，叶子却沉浸在回忆里。最终在一个晚上，所有人迎来了一场盛大的告别，但可能这也只是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。 而在这梦幻背后是真挚情感的表达。被微风吹起的纱帘、湖面泛起的光斑、窗外不知疲倦的蝉鸣与树叶摇曳的声响、爷爷的自行车后座和奶奶细碎的叮咛，这些不仅是片中主角叶子不舍告别的童年回忆，更给我们带来了关于亲情、关于回忆、关于告别的共鸣，超现实的表达和诗意的氛围，娓娓道出对故人的想念与“告别”的不舍。 或许有过一个叫做“鱼花塘”的地方，是导演牛小雨让回忆静悄悄地来过，让我们的情感有了一个童话般美好的寄托!
4 ) 在我血肉之躯有爱的根据
最后时间变换晃动的镜头给了我重重一击，鱼花塘的一百分钟对我来说也是一场现实和梦境揪扯的过程，不断回忆起经历过的死亡和离别，那些眼泪和血的味道，冰蓝色的天亮，又放任自己沉溺在幻想的梦境里，在那里见到所有死去的人，哪怕面目全非我想我也愿意再见见他们。概括起来鱼花塘给我的感受是：温暖又痛苦。 即使技巧上这样跳跃大胆，但还是能感受到电影的情感很浓厚，第一次音乐想起小朋友们跳舞的时候就已经想流泪了，逝者变成阴天的风，变成晴天的光影，变成毛茸茸的熊，却还是会想握你的手再看你一眼，把所有所以的人参果都存给你，祝你长命百岁，一生平安。 其实映后想问导演，你现在对生死的答案是什么呢？你有少难过一些吗？但是又感觉不必问了。 几年来死亡和离别始终折磨着我，甚至于无法感受到全心全意的快乐，有一段时间我拼命地看相关的作品，一遍又一遍试图剖析自己，好像这样就能找到命运如此的道理，后来又开始拼命回避，因为实在无法忍受这样的痛苦。但是今天谢谢你，你的电影有让我好一些，听到你对时间的理解也让我感觉很温柔。所以我也只从私人情感的视角来写这些话。 「下塘入梦，为您增寿。」 谢谢你的祝愿，我在票根背后刮出了一万年。 把它送给你我的奶奶。
5 ) 抢救记忆
本文原发于澎湃，为《女导演的夏天》第二部分。未经授权，严禁在任何平台以任何形式转载。
《不要再见啊，鱼花塘》是牛小雨前作《鱼花塘》（2013）和《青少年抑制》（2018）的继续和发展。作为一部实验性较强的作品，导演对自己的主题倒是毫不卖关子，人物之间对死亡和失忆的探讨，一开始就把观众引上了解读影片的“正途”。这回没人能再用“艺术电影/实验电影看不懂”这样拙劣的借口了。
影片是主角叶子与奶奶生活中的一系列片段，其间穿插着漫画、歌舞和其他风格化而超现实的场景，都来自想象：奶奶讲的市井传说，或是叶子小时候因孤独而幻想出来的事物。当然，后者往往以前者为基础。这一切又以一个人物线索和一个地点线索串联起来：过世的爷爷和神秘的鱼花塘。爷爷灵魂永生又挂念家人所以会“回来”，鱼花塘中有各种精怪，这都是汉文化和当地文化中对生死和世界的理解与演绎。让人不禁想起 2010 年金棕榈得主阿彼察邦对泰国本土传说的发掘。说来也巧，《不要再见啊，鱼花塘》节奏缓慢，但故事完整，可看性极强，甚至还设有悬念，这些也跟阿彼察邦很像。
与唐艺一样，牛小雨作品的底色也是一种自我表达，是她的人生经验和对周围事物的观察。这里面的第一层就是家人、亲人、邻人，这些中国人生命中至关重要的人际关系。甚至在选角上，不但用的是素人演员，还根本就是导演的家人朋友。其中奶奶的扮演者是牛小雨本人的外婆。片中有一段奶奶作为演员与导演的对话，她在拍摄中对自己的时间感产生了怀疑，跟片中不知今夕何夕的人物相呼应。这一段嵌入得恰到好处，让我们看到演员与人物之间虽有不同但没有彻底的割裂，而是一种连续性关系。这也是作者的一种宣言，影片始终没有打破与观众的第四堵墙，但却消弭了创作与生活、虚构与真实之间的界限，让我们对摄影机的存在和主体性异常警觉。这样一来，叶子才能顺理成章地重新见到爷爷，才能面对日渐失忆的奶奶。牛小雨才能留住一个家庭即将逝去的记忆。
人的线索之外，鱼花塘这一地点也承载着厚重的回忆。《青少年抑制》去西宁的时候，“导筒”就此曾问过牛小雨，她回答说：“鱼花塘是我从小到大上学的必经之路，合肥这整个城市的都市传说有一大半都集中发生在鱼花塘。小时候觉得鱼花塘的树林和水里藏着无名尸、妖怪、鬼和全世界在逃的‘罪犯’，附近所有学校的风云男孩女孩也都会去鱼花塘谈恋爱，躲在树林里亲热。鱼花塘是我童年全部想象的集合，是我的《双峰》。”
鱼花塘连接了作者的个人记忆与当地的集体记忆，二者相辅相成：她从集体记忆中汲取灵感，进而又用自己的才华记录、保存、传播了它，集体记忆通过她的作品超越了当地人的口口相传，进入了更为广阔、持久的人类记忆共同体。片中对安徽方言的使用，有其实际考虑，比如素人演员特别是上了年纪的，可能在自己惯用的语言中能更加自如。但其效果惊人地好，在描摹普世人类情感的时候，找到了“个人”与“世界”之间的中转点——“故乡”。影片的地方特色让它的故事、情感都更加令人信服，它让每个人想起自己的故乡和童年，从而感同身受。
《不要再见啊，鱼花塘》还是一个关于童年的故事，或者说是关于同年回忆的故事，并巧妙地处理了一些家庭关系。叶子是（外）祖父母养大的，这跟很多八零后、九零后的孩子一样（之后的一代人中这种情况主要集中在农村“留守儿童”身上，像合肥这样的城市里就比较少见了）。有时候，特别是长大以后，他们会分不清、想不起某件事是跟父母做的，还是跟（外）祖父母。影片后段，叶子在大夏天穿上一件有特殊意义的毛衣，所有被隔代抚养的小孩都会会心一笑，想起每个被捂得直冒汗的春秋。这种个人化的经历带着一个时代的印记，代表了一个具有时代特征的群体的共同体验。牛小雨敏感地捕捉到了这种体验，为我们留下了这种记忆。
记得小学时老师常说，祖辈带大的孩子分两种，一种被宠坏了没教养，一种内向孤僻不合群。这种说法当然很极端，但都市中与奶奶爷爷外婆外公相依为命的孩子总是有些孤独，因为老人的精力有限，也不太愿意放孩子出去。于是自己玩成了家常便饭。而“自己玩”除了可能让人孤僻外，还会激发小孩无限的想象力。毕竟要在有限的空间里愉悦自己，就需要“脑补”一切自己渴望而不可得的，比如假装自己的卧室是个神秘处所，比如在大脑中为自己杜撰几个朋友。《不要再见啊，鱼花塘》里有好几处关于童年与想象的场景，让人看得鼻子一酸。不是伤心也没有悲情，就是自己的想象及其产生的背景在大银幕上被赋予了一种存在的合理性。因为牛小雨的作品，那个时代虽已随风而逝，却并非不留痕迹。
作家蒋韵说自己“每写完一个东西，总有一种抢救出什么的感觉：从自己的记忆中，从日渐老去的生命中。像是和生命赛跑。”牛小雨所进行的，正是这样一种无形的抗争。她要用电影这种时间的游戏，把时间所带走的和即将带走的一切记录下来，把记忆与想象具像化，让逝者永生，让所信成为一种存在。
导演前作：
6 ) 每个人心中都有一片“鱼花塘”
在观看这部电影的间隙我有短暂的睡着，导致那段影像和我恍恍惚惚的梦境有过一段不分虚实的重叠，是一种奇妙而不可言说的体验。整部电影的画质透露着90年代浓重而陈旧的粗糙颗粒感，挂在阳台上的CD影碟反射到屋内白墙上形成点点光斑，一年前过世的爷爷坐在沙发上静静观看他喜欢的电视节目，窗外的阳光明媚刺目，时间安详而静止。女主叶子恍惚了一下再转过头去，思绪终于回归到现实，狂风骤起，暴雨将至。
很多时候我们不相信一个人早已离开，于是“鱼花塘”出现。神秘的鱼花塘收留无家可归的“人”——无论是由于各种缘故导致无处可去的小妖精，还是徘徊在人间久久不愿离去的亲人。类似这样的地方可能会存在于很多人童年的记忆中，或是大人为了管教而吓唬小孩的说辞，或是一些都市传说，亦或是自己内心的某种期待。总要有这么一个地方，承载孩童天真的好奇心。
这部电影情绪颇多，导演对于童年记忆碎片的细腻捕捉容易让人产生共情。整个故事结构被打碎后重新拼凑，鱼花塘的妖精牵着叶子的手，从真实的生活走进诡异虚幻的另一维度空间，重塑了回忆的质感。昏昏欲睡的午后，似乎被某种神秘力量控制着的、停摆了的老式挂钟，逐渐失去时间感知力、喜欢看闯关节目的奶奶，变成大灰狼在深夜与叶子告别的爷爷。或许你会感知到这种混乱中的有序——那些似曾相识的场景或是感受，早已触碰不到却知道那些零散情绪曾经真实存在，他们被你典当给了悠长岁月与成长，此刻被陌生人赎回。
成长即是交换。
走出电影院的时候夜色已深，感觉仿佛是做了很久的梦，我从梦境中走出来，回头只看见五岁的自己手里握着糖葫芦，被姥爷背在背上，渐行渐远。
小时候的世界是怪物、死亡、大人嘴里的故事；长大后的世界是家乡、死亡、不愿说出口的再见。
很可爱，那几首歌都特别好。一点也不装。未经修剪的生命力。
充满想象力和创造力
创伤与时间构成了本部电影的两大母题。叶子的鱼花塘被“时间”之水注满，池底掩藏着“创伤”的沙石——水能塑沙，亦能隐沙。实验性的歌舞场景同样以时间为展开轴线，三个代际的韵律声响轮番上演。更值得赞许的是，叙事文本铺设了复杂而又严密的时间结构，关键要素的初现与复现交相呼应，人物位置的在场与缺席逐渐明晰，迷宫式的推进过程或许令人联想到博尔赫斯的宇宙。随着情节逐步展现，观影者的身份亦从观察者过渡为解谜者，并且有可能最终实现银幕内外的双向抚慰。所谓“解谜”，或许挺接近心理治疗的基本视角，也就是从不时出现的图绘和音乐里发掘未被明言的往事尘埃，如就童谣而言，对于女孩的童年来说，老狼构成了威胁者，奶奶则是救援者。总之，不同代际的人物联结为生命的回环，屡屡显现的符号提示着消逝的常在。不过，拍摄时空似乎没太大必要。
情感真挚的学生作品
模仿的痕迹有点重，但是难以掩盖闪光点，未来可期
能看出是一部导演比较私人的作品，让我联想到自己很多在半梦半醒间做的梦境，而能把脑海中的东西表现出来，无疑是幸福的一件事。个人的观感是，觉得电影前期的导入有点慢了，与后半部分的虚构产生了一定融合不佳的问题。
建议导演以后做一些公益影像，比如促进睡眠这方面。
7.1 #Locarno2021# 童年音乐剧。在华语片维度中偶尔在叙述上展现出相对自由的局部，导演在片中的存在也很有趣。但演员的问题较大，“人工的自然元素”还是给得相对不自信。
【3.5】这样的气质想到阿彼察邦是不可避免的，不过千禧年儿童歌舞、对电影机制的自曝也共同为影片构建出异质性。但主要问题是内容的空泛，光靠单一的追忆情绪支撑这样的体量太勉强。另外最后明明拍出了极为强力的一镜，却仍要延伸出欢愉的尾音是何必？全程的家乡方言让我蛮亲切，加上题材不自觉也让我想念起家里的老人了。
每到觉得有点无聊、这演的都是什么呀的时候，又突然觉得有点意思，总之国产小文艺片平均水平的样子吧
2.5。片子最大的亮点在于女主角的选择。虽然是素人但是自身内涵了一股木讷和感性，沉默与灵动，朴素与幻想互相交织的气场，它撑起了影片的半边天。不断看到各种模仿痕迹，尤其是对蔡明亮《洞》的形式学习，女主缓慢又跛脚的移动也让人想起《不散》（虽然她移动的方式和性格特征结合的挺好）。我不知是不是看到了最终版，因为听说到了十一月还在改动，但剪辑应该造成了影片最大的观看障碍。它缺乏基本的内在视觉节奏调动配合意识，片段之间时而冗长重复时而琐碎突兀，很多完全不必要的画外音（尤其是导演的音轨）陡增了冗余文青气息。能理解影片展现童真在木然现实中不忍幻灭的意图，但貌似它只停留在了创造者自己的脑海里。
能感受到很强的情感能量，美术布景、影调感觉皆从记忆中开掘，又延伸和洞开出别样美学风格的想象空间。对小时候在奶奶家生活的印象就是在溽热的夏天午后昏睡然后做好多梦，而导演也在拍梦境，她对爷爷奶奶的思念与爱化成很温柔可爱的形象，在片子里有出演的应成在现实中也这样温柔可爱，一切都重合了，很喜欢，也想念19年的夏天。
很慢的电影，阿彼察邦式与突然出现的鬼魂交谈，蔡明亮般迟滞行走的女主角，很多斑驳的光影空镜头，还有几场非现实舞台戏份。《如何用最低成本装神弄鬼》
75/100 #Locarno2021 记忆、梦境、想象与现实
纯粹的私人化的表达，可以看出导演是个特别细腻怀旧的人，对家和家人都有很深的感情。房子像是会呼吸，水塘像是有灵性，看得我特别触动。与其说像蔡明亮和阿彼察帮更让我想起路边野餐。导演视角的乱入不知算不算是唯一的败笔，虽然我们知道这电影和主角是构建于导演的经历和回忆，但这种类似纪实或伪纪实的风格削弱了想象/回忆世界的那种只有在纯粹的fiction里才能迸发出的感染力，也稍稍削弱了主角的分量，让人一时间分不清电影的视角
非常适合中午看的一部电影，观影体验极佳。导演电影素养太好了，虽然能看出来受到了阿彼察邦和蔡明亮的影响，但仍然有着强烈的个人风格和女性视角。刷新我对大陆独立电影认知的作品，致敬！
毕赣之后出来的这些大陆年轻文艺片导演的东西都（几乎是不可避免的？）带有大量的蔡明亮和阿彼察邦的框架和痕迹。这片子的导演也一样，镜头语言、剪辑衔接、构图颜色都有太重的不属于她的签名，但在这些咿咿呀呀的学语者之举之后有一种淤青一般浓重的私人情绪和真诚，几乎是从这大片他语织成的画面中渗出，细密地悄悄地成了自己的语调。演员选得好、声音设计非常非常助力，临近结尾的细碎和摇曳也终于有种冲破了他语进入状态的醉幻喷涌；如今少见但又相当灵灵窸窣的大量曝光与阳光的使用；即使有那么多生涩的词不达意的镜头和转换（以及任性且在我看来颇为减分的刻意的“超现实”歌舞戏），仍然酸了我的鼻子，眼泪掉出来了。真好（不过还是请继续加油啊，词不达意的尴尬毕竟只在年轻的初学者身上才值得放纵）。
我觉得不错，挺有意思，有点阿比查邦。情感也很到位，能打动人。跟熊三个人在卧室里跳舞那段把我鼻子看酸了。打分可能手松了，算是首作加分吧～
nyaff 可能因为导演对记忆和空间的感知方式跟我很像以及我小时候也是爷爷奶奶带大的，里面有所有能trigger我的童年记忆的东西：晃动的光斑、昏昏欲睡的下午、看风和树叶一起呼吸、音墙内让人走神的钟表声、永远在看冲关节目的爷爷奶奶、假装在忙耳朵却在抓大人们聊的所有八卦，我是一个沉默又胆小的小孩，但脑子永远在忙着处理光线、味道、情绪。像被抓回2010年的夏天，放学路上跟自己玩游戏、奶奶背着书包在后面追，回到家又是无所事事的午后，躺在床上看小说，光在身体上游走，意识在耳朵捕捉到的每一种声音之间游走，时间永远过不完，不知不觉就睡了很久。走出电影院依旧是每天都走的街道、地铁站，我却很恍惚，好像有什么东西不一样了，像是做了小时候会做的那种梦，一觉醒来就是十年后。