戏笑江湖

又是古代人穿越到现代。老套就算了，你能不能用点心玩点喜剧呢？

越剧的元素在片里就是个噱头，和剧情完全不搭。

女主其实不用故意扮丑，本来就长得吓人，是关系户吧？（原来这人是唱越剧的，大概这是用她的一个原因。）不过架个大眼镜倒是可以掩盖一下，分散一下人家注意力。电影已经很难看，就不能找个养眼点的女主来中和一下吗？

男主倒是很配女主的，那嘴型。

那个娘娘腔是最抢镜的，但是，都什么现代了还拿这个来作为喜剧的手段。

从昆剧、京剧到越剧、粤剧，对于当前普通人来说，距离生活都有些遥远。粤语长片的黑白太模糊，《霸王别姬》的叹息又过度惆怅。作为山东人，回老家也是特意寻找才得了遇到吕剧。央视戏曲频道之外，我们究竟有多久没有与传统戏剧亲密接触了？也许这个话题本身就让人觉得恍惚，原来如此啊。当下是普通话为主的社交语言空间，各地的小学生都很少有娴熟的方言技能，长此以往地方戏剧团难以为继。即将到来的2020年代，也是中国经济必然崛起到全球第一的关键时刻，物质文明和精神文明需要两条腿走路。国风少年既然获得越来越多的关注，那么这股热潮必然不会停留在二次元空间，打破次元壁进行主流社会，传统戏曲的新生是一定会实现的。唐堂编剧、导演的《戏笑江湖》，便是一出预言。

林乐乐饰演的乐天，是越剧团看戏服的“箱倌儿”，甚至还不如足球队看饮水机的替补。她本是个很有才华的女生，然而却没有足够的勇气，站出来在众目睽睽之下演戏。这种才华与胆量的内在冲突，也是人生的痛楚所在，各行各业都有人有这心理痼疾。如何直面自我与他者，是个重大的人生课题。某一天，乐天在看中二喜剧电影，主人公“玉乘风”在卡碟成马赛克的刹那，穿越到乐天闺房。徐江帅饰演的玉乘风是跟很中二又善良的大侠，猛然来到现代社会。

玉乘风包含善意的冲动和奋不顾身的鼓励，让乐天突破了心房，为了拯救岌岌可危的越剧团，必须要创作新剧目，担当台柱子。这个过程中，乐天的扮相逐步从不成熟的打杂、女性色彩黯淡，到上妆之后光彩夺目、顾盼生辉的戏中人。自信才是最恰当的营养，现实世界的那些难处就不再是难处。山穷水尽疑无路，要留丹心在人间。玉乘风在乐天眼里，就是敢于放下自我，遇到坎坷就填平它，遇到荆棘要拔除它，发现自我就抓紧她，乐天从边缘走到中央，其实就是心的绽开，路自然就在脚下展开。说难，当然难，前提是机遇只给有所准备的人。

玉乘风来自于“异空间”，他的存在取决于乐天的初心、本心和诚心。正是乐天对于越剧的无限挚爱、长年累月的训练、关键时刻敢于顶上去，戏疯子的心理历程提示观众，在自己的专业领域中，坚持不懈的努力、通过科学的方法论、再加上适当的机遇，谁都可以成名、成功、成就。经济越发达，文化就应该越自信，而传统戏曲就是一方水土养一方人特别惬意的表达。

我欲乘风归去，如何实现呢，在家乡就着戏曲，冲一杯茶、喝一杯酒、抽一根烟，那是相当的开心。相对于《上京城》表现乾隆时期中国民间艺人的悲苦和忧愁，他们时刻在生死边缘，生杀予夺取决于皇帝的一念之间，那个时代再娴熟的艺人在天威难测的荣辱中卑微的生存。如今的中国，戏曲人可以选择事业的方向，创作出精彩或不够精彩但是自由的表达。玉乘风来到人间，看到了传统戏曲的衰败，也见证了乐天等人的奋发，传统戏曲还是有自己的路可以走，相信乐天（饰演她的林乐乐现实中便是越剧演员）在“玉乘风”归去之后，完全可以独立面对未来的挑战。

电影行业里有几个疯子。

影迷心中“永远的蝙蝠侠”克里斯蒂安贝尔作为演员，为了角色可以不计自己的身体健康，体重上下飘忽50斤，在《美国骗局》里可以是200多斤的胖子，在《机械师》里又可以是70斤不到的瘦子。真正是拿生命开玩笑。

喜剧之王周星驰是有名的片场暴君——谁叫他是完美主义者呢？一个镜头可以拍几十遍，上百遍，自己觉得无所谓，合作的演员大多受不了。当年拍《西游伏魔篇》的时候就让文章叫苦不迭。一段妖娆舞姿，被文章换不同的方式风格演绎到肌肉抽筋，周星驰还是不满意。文章牢骚几句，周星驰怎么说，“经典，我们要做的是经典”。

另一个片场暴君库布里克，一辈子只拍过13部电影，无一烂片，《闪灵》、《太空漫游》、《杀手》。。类型涉及科幻、恐怖、惊悚。。。每一部都是影史经典。老库每一部作品，都是自己殚精竭虑的创造。

戏大如天，才能对得起自己的艺术追求，才能对得起自己的职业。

电影《戏笑江湖》同样讲述了一群戏大如天的戏疯子的故事。和刚才提到的那些戏疯子不同，在《戏笑江湖》里的戏疯子们更像我们身边的普通人小人物。正是这些实实在在的小人物身上的故事，带来的更是真实的感动。

看过《戏笑江湖》这部电影后才发现越剧好美啊。唱腔婉转，扮相称得上是仙儿仙儿的。可是对很多年轻人来说，早已被如今的抖音慢摇狂嗨所替代。来自现实和生存的压力，早已让我们丧失了一次机会，一种静下心来欣赏精品的机会。越剧舞台被人巧取豪夺，就意味着工作人员就此告别舞台，痴迷越剧的观众们再也没有机会，以及，越剧就此从小镇上彻底消失。

这时候，以越剧为生命的戏疯子们爆发了小宇宙。

关于越剧戏场的争夺战，是电影《戏笑江湖》最大的矛盾所在，就是名称中所指的“戏”——越剧。而围绕这一矛盾，上演的争夺过程，在故事的架构包装上，也突出了一个“笑”字。

喜剧，极致的喜剧，其实骨子里都是悲剧的精神内核。举个例子，周星驰所有的电影都扎根于市井小人物，都从这些小人物的嬉笑怒骂烟火气中，突出了让人容易接受的“笑料”，笑过之后，又深深的体验到小人物不堪命运里的悲凉。

电影《戏笑江湖》同样讲述了这样一个悲凉小人物笑给你看的故事。箱倌（剧团里掌管道具的小姐姐）乐天痴迷穿越，只因演出事故就此失声；剧团团长瑜伽上瘾，却记性时常被卡，还被拍裸照追债；当家青衣男生女相梁玉鸿，妖娆冷语间偏又一腔热血。。。每一个角色都围绕着越剧这份自己当作一生的事业，在现实中隐忍和坚持着，但依然用让我们大笑的方式来感受到。

我们笑着容易，身在事业将倾境况中的这群戏疯子们，却在悲伤的活着。

听一段戏，看一部电影，对我们来说，是放松，是娱乐。对电影中为了让越剧场坚持下去的他们来说，却是他们一生的事业，是他们一辈子的饭碗所在。所以，对他们来说，戏大于天，形容的最为准确。

电影《戏笑江湖》里还有“江湖”二字，堪称巧妙。普通人的人生本就是江湖，有人的地方就是江湖嘛。何况，围绕着剧场争夺战，戏疯子们群策群力，对抗的就是来抢场子的乱舞群魔。本就是一场充满烟火气的江湖纷争。

不过，电影里的江湖不止于此。还有真正的侠士前来江湖救急！就是真正的江湖侠客玉乘风。这绝不是剧团找来的coser，是真正的一拳超人。在满是现实烟火气息的小人物纷争故事中，突然出现这样一位“世外高手”，才抵得上这部电影的“江湖”二字。以及，也是电影《戏笑江湖》在剧情设计上的精妙。

其实，影片结尾的反转更是精妙。套用我国明代剧作家汤显祖在《牡丹亭》中题记：情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？

在《戏笑江湖》中每个为了剧场活下去的戏疯子们，在整个江湖救急的戏笑过程中，有多少是梦境，有多少是真情，只有看过电影之后，才知道。请期待结尾处的精妙一笔。

还有一点值得在观看时候注意，就是电影里呈现出来的几处越剧唱段太美了。饰演箱倌小姐姐乐天的演员林乐乐本就是越剧演员出身，唱念做打间韵味悠长。饰演男生女相剧团青衣梁玉鸿的青年演员姚姚亿垚更是京剧程派青衣传人，在这部电影里除了大展身段唱腔外，所表现出的专业演员身上的气质和功底，更是亮眼。

五个指头伸出来都会长短不一，人与人之间又岂能没有差别。有些人一生下来就拥有巨额财富，周遭总充斥着异性追逐、群众热捧和媒体歌颂；有些人却要为一点点进步付出很大努力，甚至是巨大牺牲。

但是，一个社会中，普通人总要占据大多数。如果艺术作品一味聚焦成功人士的奢华生活，必然会令广大观众心生厌倦；而小人物自强不息反抗命运的故事，反而会得到更多理解与共鸣。即将于11月22日上映的喜剧片《戏笑江湖》，就为我们讲述了几位热爱越剧表演的年轻人，勇敢追梦的故事。

在南方某地，90后女孩乐天（林乐乐饰）本是为舞台而生，却因突发事件而发不了声，只能在剧团打杂（做“箱倌”）。当她的偶像玉乘风（徐江帅饰）悄然而至时，乐天心中潜藏的能量才得以释放。在剧团面临困境、需要排练新戏度过危机之时，她勇敢地站了出来……

经过导演唐堂的精心安排和主演们的精彩发挥，《戏笑江湖》可以说笑点密集，好玩的段子与好笑的场面说来就来。而且，影片并没有很多喜剧惯常的无脑自黑戏码，而是充分借助闪回和平行剪辑等方式，结合演员的表演，营造出强劲的喜剧张力。

无论玉乘风与乐天初次相遇的过程，还是剧团团长龙胜川被人忽悠的细节，亦或是反派人物豹子一众出场的方式等等，都被诠释得夸张写意，令人捧腹。上一分钟还在一本正经地抒情，镜头一切换就各种匪夷所思的搞怪，让观众猝不及防，忍俊不禁。

但正如周星驰代表作《喜剧之王》一样，以小人物为主角的《戏笑江湖》，绝不仅仅是简单的喜剧，而是融合进了爱情、奇幻和励志等多种元素。在这个日渐寒冷的冬天，影片带给观众的温暖，可以说相当真实且长久。

乐天这名字可不是白叫的。别看她平日里只是个“箱倌”，其实有着很不错的演唱潜质；玉乘风一度在小混混面前也出尽洋相，却不愿意丢弃自己的梦想。两人都曾经被冷落被忽视被取笑，但还是顽强地坚持了下来，并且通过不断努力，最终等到了奇迹出现的时刻。

他们都是为梦想奋不顾身，像傻子一样坚持的人。困难越多，迸发出的战斗力反而越强；危机越重，带给他们的提升反而越大。

正如片中台词所说的那样：“就是因为你的平凡，你所做的一切才那么可贵，这就叫勇气。”这种情怀，难道不值得我们尊重吗？这种气魄，怎能不令观众感动呢？况且，他们不光有勇敢也不是空谈勇气，而是靠极为刻苦的努力与相互扶持而走到最后。

此外，必须强调的是，主要演员特别是林乐乐的越剧表演确实相当精彩，让观众领略到了“第二国剧”的巨大魅力。影片将传统唱段与现代音乐的一些巧妙“混搭”，也营造出了别样的视听效果。

为了塑造角色最真实的形象，原本漂亮的林乐乐做出了很大牺牲。她装上了牙托，戴上了大框眼镜，留起了相当土气的长辫子，从头到脚都洋溢着满满的卢瑟气息，并催生出不少搞笑桥段。但她演活了乐天的真诚善良与心怀不甘，并将之后的美丽蜕变，展现得相当合理且令人尊重。

而徐江帅确实帅得一塌糊涂。他出演生活在当下却满口文言的玉乘风，就如同闯入迪士尼乐园的堂吉诃德，制造出了太多的“反差萌”，不仅是影片的颜值担当，更充当了为乐天驱走心魔、解锁技能的关键人物。

他们之间有过激烈争吵的误会，有过互不理解的尴尬，但更有敞开心扉的认真，有彼此牵挂的真情。这种“友情之上，恋人未满”的真情实感，被两人演绎得细腻生动，自然会令无数年轻人产生共鸣，让更多观众感同身受。

袁宇龙出演剧团团长龙胜川，看似干练精明，犯起二来谁也拦不住；姚亿垚出演名角梁玉鸿，平日里举止娘娘腔说话叨逼叨、穿上戏服又十分惊艳；作为“反派”的豹子（王辉饰）和圆姐（刘家瑜饰），表现同样可圈可点，足以让观众恨得牙痒痒的。

影片的结局足够震撼也相当催泪，却显得有点儿残酷。好在导演还精心设计了彩蛋来安抚观众。这是不是意味着，《戏笑江湖》很可能还有续集呢？让我们拭目以待吧。

以小人物为主角的《戏笑江湖》，绝不仅仅是简单的喜剧，而是融合进了爱情、奇幻和励志等多种元素。在这个日渐寒冷的冬天，影片带给观众的温暖，可以说相当真实且长久。 乐天这名字可不是白叫的。别看她平日里只是个“箱倌”，其实有着很不错的演唱潜质；玉乘风一度在小混混面前也出尽洋相，却不愿意丢弃自己的梦想。两人都曾经被冷落被忽视被取笑，但还是顽强地坚持了下来，并且通过不断努力，最终等到了奇迹出现的时刻。

在这个包罗万象的世界，人最应该害怕的是没有自己的个性。没有个性的人，很难找到自己的梦想，没有梦想，那么也就很难找到自己在社会上的位置。即便如今的社会充满了现实利益关系，但我们仍要庆幸生活在当下这个时代，因为这个时代，是实现梦想相对最容易的时代。由唐堂执导并监制，林乐乐、徐江帅领衔主演，演员袁宇龙、姚亿垚、汪永贵、刘家瑜主演的喜剧电影《戏笑江湖》，就是一部讲述实现梦想的电影。

电影中痴迷越剧的少女乐天，一直梦想着有一天能登台，无奈她因性格问题从不敢在人前开口演唱。而现实中的她只是一个剧团箱倌，痴迷于电影中无所不能的大侠“玉乘风”。哪有少女不怀春，像乐天这样爱做梦的少女，其实我们身边总能见到。但是真正敢于追梦的少女，却是不多见。当某一天，少女乐天心想事成，偶像“玉乘风”从天而降，但这位大侠却武功未成，除了行侠仗义的热血简直百无一用，在整个剧团里引发一番连环爆笑事件。就在这鸡飞狗跳之间，少女乐天待若亲父的龙团长被骗子下手，剧团也因此陷入危机……

当剧团面临被当地恶霸侵占的时候，龙团长束手无策，而众团员们已在思索退路，此时一腔热血的玉乘风站了出来，在他的帮助下，乐天决定突破自己，走上戏台，振兴剧团。经过多日的勤学苦练，最终乐天在戏台中央以一曲越剧《一拳天下》震惊台下观众，剧团迎来了转机，乐天的人生道路也迎来了新的起点。

历经艰辛实现自己梦想的乐天，此时喜出望外想与玉乘风分享自己的经历，无奈他去已不在，眼前的一切仿佛大梦初醒……

除了讲述少女乐天实现自己梦想的故事以外，其实电影《戏笑江湖》还起到了“越剧”文化传播的重要意义。越剧作为中国第二大剧种，同样也是“流传最广的地方剧种”，有着非比寻常的意义。越剧作为中国五大戏曲剧种之一，相较于京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧来说，其知名度与其历史地位并不算太匹配。这种发源于浙江嵊州的剧种，其实是在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，也经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。所以也很好的解释了少女乐天这个角色，心中有一位玉乘风了。

电影《戏笑江湖》的男主角名为玉乘风，其实有“欲乘风”之意，其隐藏寓意有船只乘着风势破浪前进，不畏艰险勇往直前。在现实社会中，梦想家常见，但实践者、行动派不常见，电影的魅力在于将小人物自强自立改变命运的故事展示给观众。同样，《戏笑江湖》中主人翁的精彩逆袭也在于此。

在追逐梦想的过程中，乐天与玉乘风相遇、相处的过程，剧团团长龙胜川被人诈骗的细节，反派人物豹哥一行人出场时浮夸的热舞……这些电影剧情都颇具喜感，令人忍俊不禁。好的喜剧中，永远藏着悲剧，当我们为《戏笑江湖》捧腹大笑过后，不禁会思考，像乐天这样有着窘迫境地的女孩，现在生活中也会见到，但是否每个人都能遇到自己的“玉乘风”前来搭救呢？

平凡生活中的你与我，如果没有玉乘风这样的大侠来帮忙，那么自己不妨做自己的玉乘风，正如《戏笑江湖》中的乐天一样：戏中有戏欲乘风，梦里有梦终能圆。