重力小丑

深夜补完了一直放着的《重力小丑》。一向的缓慢节奏，两个小时没有太大的情绪起伏，在结尾的时候不知不觉泪目，这好像是我看日影的一贯流程。看过三部改编庆太郎的作品，father，魔王，最喜欢今天看这部。我想说“”《重力》的标签是悬疑，推理。但是不论是小说还是电影都是远远超过推理之上的，还是探讨那个核心的问题“人性”。从整个叙事节奏到画面都是淡化了推理，对于观众来说，真相也许并不那么重要，而重点是这对美好的兄弟。。很简单的平行蒙太奇，一条线是纵火事件的发展，一条是兄弟成长的回忆。事情一步一步发展，真相一步一步揭示，像是一切都是注定，一种无力的宿命感吧。日本人心中灰色的那一面，一直是我们不能理解的，《重力》也是灰色的。一个原本完满的家庭背后的秘密。导演曾说《重力》是一部有光和影的作品。坏人犯下的罪以及最后的态度恶到极致。而温柔的爸爸隐忍的妈妈朴实的哥哥则是善的代表。春则是光和影的结合，惊叹天然呆masaki在18岁的时候能将一个内心装下整个宇宙的创伤少年演绎的这么完美（颜值什么的就不用说了）。加藤亮的泉水，像爸爸一样老实善良责任感，有些沉闷的形象。不如弟弟的长相，才华却可以随着剧情的发展将观众的目光一步步吸引到他那去。泉水计划复仇后对小春说，不能一直保护他了。哥哥和父亲一样用小春说的非暴力，温柔的方式在保护春保护这个家。而春也一直在用自己的方式保护这个家，从哥哥被坏小孩欺负和妈妈被嘲讽春的捍卫，到后来的报仇，都不只是春自我救赎，更是春保护这个家的方式。从爸爸决定小春生下来那一刻起，兄弟的命运就交织在一起。小春拉哥哥一起查纵火犯，涂鸦上留下基因的线索，或许他知道泉水一定能发现，或许他希望有人能阻止自己（？），最后对泉水说因为他在会更好，看起来老套的日式兄弟情却又在这个不平凡的故事里格外感人。坏人被惩戒，春做的事没有被发现，这是庆太郎给读者最好的礼物，就像小春涂鸦里的“Unforgiven Gets Attacked”不可饶恕之人必然受到惩罚。影片最后，春从二楼跳下，是他完成了自我救赎，他成了不受地球重力束缚可以自由快乐的小丑。经过这一切后，他们才真正理解童年爸爸说过：“只要无忧无虑的活著，地球的重力就会消失无踪。”
听到哥哥说：“春は二階から落ちてきた”的时候心跟着春一起落下。

嘛,确实容易想到青之炎...容易想到青之炎之后突然出戏想一下儿我男人跟kase的奸情...

泥轰就擅长这种类型的片子,登峰造极,扑面而来的细节
一到大成本大制作就废了,岛国人民终究不能大气
至于追求叫好还是叫座,这总是矛盾

kase不愧是kase,影帝不愧是影帝,就连低下头了后脖颈子都带着戏
我对人演技的标准一向都是在舒适自然的前提下保持张力,能用动作表情声音的细节让观众觉得"啧...",这就算是演绎成功了
kase啊,啧...

至于okada弟,以后在我心里就是美好的化身了,向着影帝发展吧,长得太漂亮没关系,能有美好感太难得,加上充分体现出了一级俳优应有的素质,往后继续对他保持兴趣仔细观察

小日向叔,戴上假发以后跟雅人叔叔完全就是一个模子了,啥时候真的,演次父子,中居二儿子,486小儿子,这一家人谁见了都得说是真正的一家人
然后,前一阵儿对小日向叔的路子已经开始审美疲劳来着,果然真到了这部映画一下儿就把我那热情全呼唤回来了,完璧,实力不是说说而已

剧情真好
要看具体剧情看别的评论去,我刚被昨天的团SP雷完,看其它什么剧情都觉得人家那剧情好的不得了,缺乏客观性......= =,所以就不多说这个了

总之比想象的好看很多,看完觉得一开始联想到青之炎完全只是因为看见了kase桑想起了我男人所以才想到青之炎而已,片子本身完全没有可比性...不是说杀个爸爸啥的就能归为一类的
这部可是各种呼唤美好充满清洁感
兄弟爱苏得一塌糊涂,爸妈美好的无懈可击

啊啊,okada头尾两次从二层跳下来的时候我都倒回去重新看了好几遍...太nmb帅了...导演既然卖这个萌点我们就中套呗,181的大长胳膊大长腿从天上往下蹦丫还故意慢镜头,啊啊,讨厌死了


最后,整个结构很让我满意,圆滚滚的非常细致结实,处理得很精致
两个时间线互相透口气的感觉很好,上下文衔接也没有笔墨过多或者漏洞,多一祯嫌多少一祯不足,BGM也能完全融合进去
尤其值得夸奖的是,虽然是细致类的温情片儿,但是一点儿不小气,大大方方清爽自在,而且完全不平淡
让人跟喝水翻书一样,认认真真津津有味自然而然地就看完了

= =
我真是,不擅长写这种东西啊...表达感受什么的,最讨厌了

Haru came down from the second floor

冷漠的少年从树冠的高度一跃而下，背后樱花万千
他是Izumi一心要保护的弟弟，永远不想让他受到任何伤害
他看着年轻的弟弟，在心里念着他名字，那永远清澈永远青春的一个
时光只会在其他人身上留下痕迹，haru则像生存在玻璃幕墙另一面的美丽生物，不会腐朽，永恒不灭

izumi在人行天桥上哭的那段，倒回去看了三遍，背景音乐与黄昏气氛的配合太震撼，那是悲剧的最强音
回忆和现实双重的打击令他崩分离析，不堪重负地停下脚步，无法抑制自己哭起来

害怕haru哪一天知道真相，于是要把那个罪恶的家伙先干掉
压住颤抖的声线质问对方有没有罪恶感
而自己点开杀人网页的时候有没有罪恶感
去收集杀人工具的时候有没有过一丝犹豫
是否想过自己即将背负一生的罪
只是为了haru，什么都愿意

“我不可能守护你一辈子”
说着言不由衷的气话， 最后这一句才是长存在心内，必须要说出的，最真实的心意

最后一个涂鸦上的字样是unforgiven gets attacked，背景是更剧烈的红色焰火
“不可饶恕之人必将受罚”
U G A，基因序列里stop的意思
只有izumi能看懂的密码
原来haru一早准备好，希望着并且相信izuma能看懂

大火可以净化一切
挥棒吧少年，我在心里默默祈祷着
haru回头对izumi微笑，天真无邪像回到童年，然后如我所愿，不可饶恕不愿忏悔的人得到了报应

第二天是晴天
最感动的是 “你不在我身边的话，我会很不安” 和那句“haru跟我一样，撒谎时习惯摸嘴唇”
以及看到他们父母遗照的瞬间我就泪了

恶人的死没有换来善人的生，但善本身被保存下来
高高在上的神明什么话都没有说，不必说
haru知道自己的生命不是那个基因99.7%match的男人给的，而是二十四年来始终视他如己出的父亲，是他决定让母亲生下haru，然后给haru与亲生儿子同等的爱

izumi仰头看着依然干净好看得不像话的弟弟
haru从二楼纵身一跃，背后延伸着无际蓝天，清澈得像他的笑颜

有两部片子可以用这样的关键语句来归纳：缺席的父亲或儿子，由性带来的死亡与罪恶。一部是美国电影《世界上最伟大的父亲》，另一部是日本片《重力小丑》，通过两片的比较，也多少能透露出美日处理此类故事的不同之处，虽然这不是同一个故事，两个国家不同的拍摄版本。


《世》这片还有个中译名是《世上只有爸爸好》，同样老土的要死。但如果你因为片名的原因，而放弃这部片子的话，那是你的损失。无仇不成父子，特别是当儿子处在青春期时，常常是不屑于成长为像父亲一样的男人，刻意的改弦易张，甚至背道而驰，于是双方之间的矛盾不可避免。《世》没有重弹这种对抗或和解的老调，而是另辟蹊径，因为片子开始没多久，儿子就因为窒息式自慰离开了人世，只剩下了罗宾威廉姆斯饰演的老爸。儿子的脑子有点打折扣，父子间的关系也不好，本来儿子离世，父亲应该化悲痛为力量，早点去组织另一个家庭，但罗宾演的这个文学发烧老爸并没有这么做，为了保全儿子的早节，他伪造了一封儿子的遗书，没想到文笔太好，从此一发不可收拾，老爸打着儿子的名号，成就了自己多年来一直没有实现的作家梦想，看来这世上最容易借尸还魂的职业非作家莫属。


这是一个古怪的故事，有着美国独立小制作的结构与氛围，主角由罗宾来演，而不是一般的木讷的男子，使整个基调更为古怪。罗宾演主流喜剧自然驾轻就熟，但演这种古怪氛围的片子，招数不多，抿着嘴绽放出不太协调的笑容是固定表情，这种模式化的表演让我想起曾志伟来。如果要求给这个故事写上一段中心思想的话，相信是件困难的事情。编导到底要借这个故事表现什么呢？老爸借儿子的名义，得到自己想得到的，名利美女，同时还把自己打折扣的离世儿子追认成了文学奇才。这是一次完美的包装与炒作，老爸操纵着死去的儿子完成了双簧，也许在这种合作中，最完美的搭档就是死人。


《世》一片中儿子虽然在肉体与精神上是缺席的，但同时又无处不在。而根据伊坂幸太郎同名小说改编的《重力小丑》，同样有父子关系，也同样有由于性而带来的屈辱与缺席，但这片里缺席的不再是儿子，而是父亲。日本电影在很多方面都有其顽固的传统，摄影表演故事等等，他们在一些情感细节上能创新，但故事的布局是非常之传统的。我甚至想下个断言，如果日本电影能够在上述方面，大胆革新，再加上出色的故事设计的话，韩国电影很难有自己的生存空间，因为现在韩片大体上就是用日本的故事氛围，加上好莱坞的拍摄手段，才闯出了自己的一片天空。


《重力小丑》关注的是个四口之家，父母和一对兄弟。而在这个家庭故事之外，另加上一起连环纵火案。弟弟对这起案件很关心，发现了犯罪现场涂鸦的线索，于是叫上哥哥一起去查，哥哥的职业是研究基因的。这个家庭的特别之处在于弟弟并不是亲生的，而是一起针对母亲的性侵犯案件后被生下来的。这边的父亲极其善良，精神境界上快接近于日剧中经常出现的那种傻头傻脑，被人任意践踏的家伙。他做出让老婆把孩子生下来的决定，是因为抬头问苍天后，神灵给他的指示，而不是由于某种巧合或是迫不得已。这个单纯到伟大的养父，是这个故事最大的一抹亮色，如果没有他的仁慈，这整出悲剧也就不会开始。但接下来真正“推动”这个故事往下发展的，实际上却是缺席的生父，就是那个性侵犯者。由于弟弟英俊的外貌与绘画方面的天赋，明显表现出与养父的不同，敏感的社区居民早就猜出了弟弟的身世。于是生父虽然缺席，但却对弟弟的成长产生了决定性的作用，他身上的原罪比别人多N倍，他一直深陷在赎罪与发泄的痛苦中，在片中这种痛苦更多是以犯罪基因是否会遗传的疑问表现出来。《重》中的犯罪是儿子以缺席父亲的“影响”进行的，两者有各种形式元素上的对应，而《世》中父亲则是以缺席儿子的名义进行着写作，其中也包含着欺骗，以此得到私欲的满足，包括性欲。


我觉得《重》中的那个生父，描写的特别脸谱化，他尽管没有像《世》中的儿子那样肉体消亡，但他更像是弟弟仇恨想象出来的化身，而不是一个真实的存在。因为他表现得是那么的死不悔改，那么的毫无理性可言。最要命的是，他还不像某些日本故事里的反角那样，对自己的恶行有一套辩护的理论，而是非常无聊的在那边负隅顽抗。如果说《重》中的养父善得有点无聊的话，那生父就是恶无聊，所以最后只得把他简单的毁灭掉。伊坂的这部小说，并没多少波折与颠覆，我想如果这故事由东野圭吾来写的话，结尾一定还要转好几个弯，比如哥哥可能也是被领养的，还有可能哥哥为证明犯罪不一定由遗传产生，而故意去犯罪，弟弟被感动了，但最后发现哥哥的生父同样是个犯罪者，只是当年没被抓。日本故事给人整体的感觉，可能正如同《世》里儿子死去的方式，就是窒息式自慰的感觉，是那么的极致，追求痛苦与快乐并存，而且稍一用力，再多一扯，可能就死了，往往把人逼至绝境，而不给希望。而《世界上最伟大的父亲》这个故事，如果让日本人来拍的话，没准会这样改动。父亲与儿子关系很紧张，打折扣的儿子意外失踪，比如汽车掉下悬崖之类，但没找到尸体，生还机会渺茫。身为文学发烧友的父亲在家中伪造了儿子的遗书，给儿子这种特别的离世方式赋予了理由与境界，接下来同样一发不可收拾，缺席的儿子成为当年文坛最美丽也是最迟到的收获。接着故事又峰回路转，儿子并没有死，可能之前是为了躲避仇家的追杀，现在改头换面又回来了。他压根没想到自己能在这么短的时间，在文坛声名鹊起。于是他向父亲提出各种很现实的要求，如果不满足的话，就把真相公布于众。这是一出很古怪的冒名顶替的戏码，父亲当然屈服。但儿子要求越来越多，越来越过份，甚至对出版文章的内容也开始指手划脚，这对于有文字洁癖的父亲来说，是最难以接受的，于是最后在争斗中，父亲最后误杀了儿子，自己也向公众坦白服罪。


上面这样的改动，似乎也能很容易看出日本与美国在处理故事上的差异。《世》电影里最后父亲向公众坦白，更多给人的是希望与温暖，同时并不需要付出把儿子干掉的代价，而《重》里弟弟那最后的纵身一跳，看似摆脱了很多的牵绊，颇有氛围与诗意，但本质上还是要借助弑父来实现。反过来说，如果美国人来处理《重力小丑》，可能会让弟弟成为一个基因研究者，竭力证明犯罪基因不具有遗传性，同时进行社会调查，了解那些父母有犯罪前科家庭，他们的子女的犯罪率，以积极的姿态破除这一假设，同时呼吁社会关注这一特殊人群，从而得到自我人格上的升华。其实再仔细想想，这种行为如果扩大开来，有点反对以阶级，政治是否清白来划分成份的感觉，真有点让人哭笑不得。美国电影思维很容易把一个人，一个家庭的问题放在社会的大环境里去研究与讨论，而日本电影更倾向于局限在家庭与个人范围内，《重》中弟弟除了用连环纵火来表达对于社会的一些情绪外，他从未想到去寻找跟自己有同样命运的人群，来获得情感交流和精神支持。

电影《重力小丑》一开头，伴随奥野泉水的旁白：春は二階から落ちてきた。

我想了很久，还是用了书中的翻译：春从二楼落下。原文是带有一点点误导含义的，春既代表春天，又可以是人名。

奥野春，是这篇故事的中心。故事的展开，则一直从哥哥奥野泉水的角度旁述。

从泉水的视角，春紧握着棒球棒从教学楼二楼的窗户飞身跃下，在三月飘樱的季节里，颀长的少年从纷落的樱花瓣间以慢镜头的方式腾空。这一幕，唯美得令人凝住了呼吸。

戴着黑框眼镜，外套拉链拉到最上面带点宅味的哥哥，同穿着高中制服清朗帅气的弟弟相比之下，感觉哪里有些违和。

兄弟俩从小就是这样充满落差的。泉水远不如春拥有出色的外表，绘画天份，受女生欢迎。泉水跟爸爸一样，是个平凡朴实且认真的人，春却像妈妈有着浪漫自由的个性。但这些丝毫不妨碍他们之间无可比拟的强烈羁绊。没有人比春更喜欢泉水，更相信并依赖着泉水。或许这得感谢妈妈取名的用意：泉水和春都是spring，都是她的孩子。

故事的开篇，实在不像推理剧。不过紧接着，事件便发生了。春对仙台市连续纵火案十分关注，拖上哥哥一起寻找犯人。两人共同经历从解开事故附近的街头涂鸦的暗语，到最终发现谜团的真相。影片发展的节奏有张有弛，又如散文诗般随性，不管科学性的法则，自有一套艺术的脉络。

《重力小丑》的情节性不算太强，谜底也有可预知性 。故事重点在于人物塑造。前面或许也稍有点出，奥野泉水和春两兄弟是充满矛盾性的多面体，都极具个人魅力，即便电影结束也深深刻在脑海里，引发无限的反思和回想。另外奥野父亲，有点喜剧性人物的‘夏子’小姐都是亮点。每一个绝不是标签性的角色，他们有血有肉，立体且独特鲜明。

当然我最中意的仍是春。这样一个帅气沉默隐忍又内心满怀暴动自卑纠结的男孩，随时都能背出甘地
或康德的名句，简直不能更迷人。

电影对原著小说的改编真的十分成功，剔除了繁杂琐碎的细节，又增加了一些温暖的新意，但最大程度还原了小说那种日常却充满哲理的细腻感。另外书中很早就揭开了兄弟俩的身世，所以少了一点意外性，电影则有所保留到后半部分才给人突然一击。

我个人尤其喜欢三处变动。

（接下去有严重剧透，慎读）
第一个最大的改编就是影片的最高潮，春在奥野家旧住址的房子杀死了亲身父亲，且将一切烧毁。书里并没提到搬家，也就没有旧房这一说。电影剧本利用了过去的家这个意象无疑将一切情绪推往最高，加剧整体冲突。这里是一切的开端，也是结束的地方。而春试图用火来净化的意念也贯彻到底。

二是编剧加入了父亲与春撒谎都不自觉摸嘴唇的细节，大大增加最后奥野父子三人餐桌对话感染力。原书只写了父亲说：“你们都是我的孩子，跟我一样不擅长撒谎。”但多加一个简单的动作，巧妙地再次利用一个包袱，不仅让这话更具说服力，也令观众更容易联系。小说与影片不同，我臆测伊坂幸太郎故意没使用这所谓‘俗气’的包袱烘托气氛，带出家人间的牵绊，可观影时我们往往总会被这些技巧性的煽动一次次影响。

其三，是影片最后春从二楼再次跃下与泉水的交谈。原著中两人在火葬场附近的小屋望着扶摇直上的烟束，为父亲远去的灵魂加油与送别。泉水故意用了摇晃了啤酒瓶丢给二楼的春，察觉哥哥恶作剧的春道：“不如我们交换？”随后跳落而下。

结尾在电影中则变了一番情境，当一切平息后，兄弟俩在那个曾经的四口之家，闲暇帮忙延续父亲养蜂的工作。然后两人碰到了小问题，春便去父亲的房间找书解答，他走出阳台，随意将书抛给楼下的哥哥，无视对方措手不及接过书的讶异神情，翻过围栏，说着‘もひとついくよう（还有多一个哟）’再一次飞身而落。画面于是又首尾呼应地再度定格在少年飞腾的身姿。

改编的情节显得特别温馨恬淡，尤其是春那句台词，几乎能让人一瞬落下泪了。

在我看了2遍电影，读了一遍译文和原作之后，才终于愚钝地想明白了伊坂幸太郎安排这个桥段的用意。为何春两次从二楼一跃而下。

因为重力，因为引力。

《重力小丑》的由来是源自奥野一家四口去看马戏团表演，父母告诉孩子们：“不用担心，你看小丑笑得那么开心，他不会掉下来的，快乐地生活的话，地球的引力便会消失。我们是飘浮在空中的一家。”
春之所以能无所顾忌地，勇敢地飞身一跃是因为他心中一直相信父母曾经的话。何况有哥哥泉水在身旁。

我想爱的力量终究是无法抵抗地球的引力，无法抗衡自然的定律，但却能够给我们足够的勇气去面对，即使摔倒也不畏惧。

《重力小丑》引发的最大的思考莫过于正义与罪恶的定夺。当时我只看过伊坂幸太郎两部作品，另一篇是《家鸭与野鸭的投币式储物柜》，他们异曲同工之妙正是犯罪者是出于复仇的心态，且最后无声无息逃过了法律的制裁。《重力小丑》原著的打头其实就有暗示，春救了险些被强暴的女同学，也没有被那些不良少年找麻烦，或许是他们也认为春做了对的事情。

杀人事件第二天，泉水对春讲了一番看似逻辑混乱又令人无法辩驳的话。他说春一定是考虑了千万遍，内心经历了许多的挣扎和思量才做出这样的决定，所以没有人有资格对春的行为下判决。泉水阻止了春去自首。

法律的正义与道德上的正义存在的争议，实在难以断定。我也尚在混沌之中。

《重力小丑》是我近年看过最触动的作品，处处充满了哲学与暖意，我还需要一再重温。
P.S.那一年20岁的冈田将生简直不知是从哪棵树荫下偶然站着的少年一般美好。这几年＝－＝先从换个发型开始吧。