非凡
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剧情介绍
星泉（药师丸博子 饰）是一名普通的高中女生，母亲早年去世，父亲亦在最近因车祸离开人间，她孤零零地与父亲的情人麻由美（风祭雪 饰）生活在一起。星泉的远房亲戚是黑帮目高组的组长，如今只剩下四个人的目高组成员为完成组长遗愿，请求星泉代替她的父亲继任组长职务。 星泉不忍见成员们走上亡命道路，同意就任，并拜会上层帮会头目滨口（北村和夫 饰）。数日后黑木刑警（柄本明 饰）向星泉透露其父之死与毒品有关，麻由美亦牵涉其中。星泉开始调查父亲死因，而幕后黑手也展开了行动。弱小的目高组面临被摧毁的命运……野战排熊出没之冬日乐翻天生无可恋的奥托忠诚与背叛老鼠龙之猛龙过港家产电击女孩牵挂极速狂飙1971老爸的爱车红苹果林肯的困境致我的陌生恋人天堂高速鲁南抗日游击队闺怨美国犯罪故事第三季欲望迷宫1999东京罪恶第二季我们的成长日记第一季结婚纪念日2005断林镇谜案第七季燃烧吧！天才程序员弱肉强食第一季史前公园独狼丛林中的莫扎特第一季煤气灯下北极熊花飞满城春幻影奇兵苦路十四站她的一生（国语版）芝士火腿勇士007之八爪女国语费丽丝蒂第一季总统班底魔方高手盗青春1997只有喵知道绿灯侠
长篇影评
1 ) 少女的成人礼和相米的冒险
这是一个误打误撞当上暴力组老大的懵懂少女，带领4个起初视生命如鸿毛的部下，对抗仁义墓场的黑帮暴力世界的血腥童话。
这是一场保卫纯真善良的青春战争、一场捍卫道义忠勇的帮派恶斗。历经血雨腥风的少女，用梦露式的撩人姿态蔑视地迎接这个充斥利欲熏心和肮脏阴险的世界投来的目光，并回敬以芝加哥匪徒的经典毁灭动作；用一通畅快的扫射完成了史上最酷炫的成人割礼，在书写最萌新黑帮老大的青春残酷物语时，为黑帮的仁义时代送上了一曲挽歌。
然而，那套水手服伴着刺眼的红色高跟鞋，这种不和谐的搭配似乎也预示着，少女保持善良纯真的初心未改，但未来的道路仍将充满艰辛与坎坷。而时至今日，这依然是日本社会未成年人厌恶成人社会的滥觞。
不过，这并非电影的全部意义所在。导演相米慎二恣意妄为的炫技式拍摄，更值得玩味。
在相米的监督下，整部电影呈现出一镜一景的拍摄特点，基本上一场戏只有一个镜头，完全不使用正反打，不使用连贯剪辑（除一场外），没有交叉剪辑，更没有闪回闪前。除小部分固定镜头，全部依靠演员走位、机位调度和镜头内调度的方式，由运动长镜头完成。不但把基本的镜头运动技巧综合运用到了极致，还巧妙地使用叠画、鱼眼畸变镜头、视野障碍过渡、镜像重叠、玻璃透视等令人眼花缭乱的技法，在保证背景信息量充足的前提下，令剧情、演员表演和画面运动的配合自然流畅。
更为有趣的是，全片没有一个主观镜头，连特写镜头都很少，这在商业片中是很罕见的。通常，主观镜头需要剪辑配接客观镜头，给出视点所有者的信息，才能完成镜头的逻辑闭合。但相米致力于扼杀所有主观镜头，因此对容易形成主观视点的特写，使用也非常谨慎，全片仅出现过2-3处，且都以镜头运动的方式在时空上予以规避。
柄本明死亡的那幕，是一个长焦运动特写，最后的落幅似乎要定格在他被血浸染的手上，但是，当镜头仍在后拉过程的微微颤动之际，几秒前还在与他通话的博子的背影，就从景框右侧入画了，镜头景别和焦点也随之向后拉到了中近景的距离上，变成博子和手下在死亡现场的讨论场景。相米直接以超时空的现场调度方式完成了转场，在避免建立特写的主观视点和不使用剪辑的前提下，实现了画面的衔接。不得不说，这样手法，简单粗暴有效，且极具艺术性野心。
在现场调度上，也看得出相米的用心良苦。
博子和女二酒吧交谈那幕，镜头起幅于昏暗背景下、女二朦胧的正面近景。然后，景别和景深随着镜头拉动而增大，形成女二和博子双人画面的中景时，这才发觉，原来那个朦胧的女二，只是她在酒吧镜子中的倒影，两人相背而坐，双影却形同对视，恰好是二人现实与理想关系的映射。此时，镜头继续拉动直到全景后，原来，摄像机是隔着酒吧的窗户，从窗外拍摄了一个从长焦到标准焦距的镜头。而此时博子走出酒吧，和女二一内一外，一近一远，共同唱起了博子父子喜爱的歌曲，对一个人的回忆，成为了两个人的寂寞。这一幕真是回味无穷。
此外，相米多次在大全景的固定镜头中，长时间使用画内音，呈现处于远景甚至超远距离上的人物之间的对白内容，明显制造出一种间离的效果。一如他完全放弃主观镜头、坚持一镜到底的执着，似乎都是在配合这种效果的叙事方式。虽然，对于导演如此的执着，始终有些费解，但是有一点可以肯定，那就是他在为观众营造童话的同时，也在时刻提醒观众画面的虚幻，尽力把观众从身份认同的迷梦中抽离出来。
由于坚持一镜一景，影片的剪辑被降到了最低限度，在112分钟的版本里，只有约90个镜头，平均每个74秒，最长的5分43秒，这明显是对当代电影追求节奏感、画面简洁和信息聚焦的潮流的反动。而且，一镜到底的拍摄方式，对演员和拍摄来说都是极大的挑战。这样的镜头数据和制作方式，对于一部大制作的商业娱乐片而言，已经不能用不可思议来形容了。不过，最终影片成为当年票房冠军，证明导演的艺术冒险获得了成功。
题外话：
1. 在片中，看到了水嫩的柄本明和更加水嫩的光石研，感叹啊！时间真是把杀猪刀。
2. 水手服和机关枪的翻译有问题，因为博子明明拿的是M3A1冲锋枪，不是机关枪哟！另外，2006年长泽雅美的剧版，则拿的是MP40冲锋枪，这GE，是要打第二次世界大战吗？？？
2 ) 尘归尘土归土，天王盖地虎
我觉得这部片子真正的主角，不是水手服代表的中学生，而是机关枪代表的几个黑帮人物的宿命。
帮派在出场的时候就已经穷途末路了。开场不久，几个帮众开着小车去接主角。这时候观众们就能发现，这个黑帮真的很小，一部小车就可以装下所有人；帮派又面临着消亡，就像那部小车一样破落简陋，行驶得东倒西歪，拐弯时甚至还能撞到路边的破垃圾桶。
这几个人本来在出镜的第一天就要死掉的。 这也许是因为从前的原罪，也许是作为黑帮帮众的宿命。狭小的一间办公室里几个人干杯作别。今天他们会去和另一个势力强大的黑帮火拼。主角决定做帮主的情境，和张无忌做教主的时候很像。败军之际危难之间，主角不得不接受劝进做了老大，这样才得以保住大伙不致于团灭。
然而接下来的剧情，同一条线索分作了两面。从积极的一面看，主角作为中学生帮主，如同圣女贞德一样横空出世，凭着女孩子超人的倔强和勇敢，终于率领黑帮绽放出了最后的光彩。然而从压抑的一面看，主角毕竟没有能够挽救帮众的宿命。悲壮又冷酷地，我们与主角一道在整个剧情里，眼睁睁地看着所有帮众一个个地逝去。
这几个人本该在主角拒绝上任的当天死掉，并且死得轻于鸿毛的，然而毕竟最后他们还是一个个都死掉了，依然还是轻于鸿毛。水手服帮主对机关枪帮众们的意义在于，他们得以活着在黑帮里，多度过了几天不一定是否有意义但总归充满希望的日子。我们作为观众，也得以随主角一道了解并喜欢上这一个个黑帮小弟，知道了他们中的每一个人其实也都是普通人，也都曾拥有过即使作为普通人也可圈可点的人生，即使他们的生命如同零星的火焰一般点亮也随即熄灭。
骑摩托车的Hiko出场很少，但几句台词就让人们记住他。他从小不知道要做什么好，不喜欢上学也不喜欢工作，从加入摩托车队到加入帮会显得无奈又自然而然。可惜同样也很自然地在帮会纷争中丧命。
保镖Mei同样是一条有情有义的好汉子。他出镜很少，短短几分钟的剧情却惊心动魄。为了保护老大，他明知不敌也要拼上性命。对手也因此惺惺相惜，给了他致命伤害后再不忍他死不瞑目，于是自言自语道，“也罢，我改天再找你们老大吧”，扔掉刀子离开了，成全了他最后的使命。Mei死前念念不忘的是母亲的气味。
政是同性恋。单方面喜欢真，所以加入并留在社团。最后战死，死在了真怀里，可能也算是得偿所愿吧。
真是帮派里最有勇有谋的一个，并和主角一起在最后的决战中幸存，还洗手不干后成为了公司职员。正因为如此，他的死才成为了最意外也最可惜的，他死于路过街头的小混混斗殴。
至此黑帮的最后一个勇士，最终还是没能逃脱不得善终的宿命。
主角的勇敢顽强，作为少年带给帮会的闯劲，作为女性带给帮众的母性关怀，这些构成了电影的大多数内容，不用再多讲。电影展现她柔弱一面的手段非常浪漫。坐在Hiko驾驶的摩托车上，Hiko忽然说，老大，怎么下雨啦，我的衬衫后背湿啦。主角顿了顿说，现在没事了，雨已经停了。她收住了眼泪。
最后说些轻松的话题吧。
电影的背景色调阴暗沉重，衬托的主题颜色则是红色。
主角参加完父亲葬礼，回家的时候在电梯里有一个脸部特写，她涂着显得与年龄极不相称的红唇，正奋力用手擦掉。第一次作为帮主去与其他帮派交涉时穿着红袜子和红色条纹上衣。在家穿红T恤，在酒吧穿红外套。在真家附近的空地的雨中，白色长裤搭配的红色平底鞋非常显眼。最后电影剧终时，主角走在街头，水手服搭配的是一双之前未曾出现的红色高跟鞋。
其他角色也配了很多红色。女二号在雨中荡秋千穿着红色上衣，枪杀自己父亲时穿着礼服配红色帽子，她父亲的两个保镖一直穿着红色长褂。
看这个电影还联想到其他几个电影。
前一阵看电影“王牌特工2黄金圈”，里面就有主角踩在地雷上一抬脚就炸的场景。同样的场景，几年前看的“集结号”里面也见到过。没想到更早的几十年前，同样的桥段在这部电影里早就出现过了。
另一个套路则是，看似残废坐轮椅的黑社会其实并不一定真的是残废。这部电影的年代比“纵横四海”早很多，不知道吴宇森导演当时安排周润发跳出轮椅的时候，有没有受到过这部电影的启发呢。
3 ) 少女样式的残酷
运镜和氛围都很绝……呆suki
扑面而来的少女感，举手投足间都很娇憨，但是又隐隐能透露出近乎残酷的血性。有些怯生生，但又勇莽到无所畏惧。和现在所流行的娇柔做作的“少女感”可谓云泥之别。
个人认为星泉开始从少女到女人的转变是和阿明的那一幕，她从一个被保护者，变成“母亲”。
少女就应该是一个很残酷的词语，诚然她需要被人保护，但却毫无脆弱可言。父亲死后，她的悲伤流露得非常隐秘、不易察觉；受到肥佬的死亡威胁但对峙的气势丝毫不输。
最后一幕，星泉穿着深蓝色的水手服，红色的高跟鞋，端着机关枪的手势，向人群扫射。女人，黑帮，少女，所有的元素在这几秒碰撞。
最喜欢的角色是麻由美。打破那些“你应该”的“坏女人”，自由又随性，荡秋千那一段真的很美。
目高组走向终结是必然的，但大家明知道陪着星泉去大概率送命，但还是去了。之前读过一些关于日本黑帮的式微的东西，现在不大记得了，日后有缘补上。这种豁出性命是由何而起的？是在一开始喝散伙酒的时候，就已经准备好赴死了吗？星泉改变了目高组，但又好像什么都没有改变。
总之，在落幕之前，对着人群扫射吧。
4 ) 暗黑世界的粉色激流
（在这孤寂的深山中）除了你之外，没有谁知我懂我啊。”
这句俳句不是我念的，是这些剧中人，这些整天只知道砍砍杀杀的黑帮。拍摄于1981年的《水手服与机关枪》改编自赤川次郎执笔的同名畅销小说，不知原作者是否因为执着于樱花的意象又缅怀恩仇快意的江湖。总之他将这两个看起来完全不相干的东西糅合到一起，于是刀起，樱花飞舞。哦，不是樱花，是樱花一般的少女。
这是怎样气吞山河的意淫啊，他们等待的不是一个横空出世的高人的拯救，也不是把自己当废柴一把火烧了，而是拽住少女的裙摆，给她勇往新世界大门的钥匙，还说，带我们一起走。难道只是不愿意与夕阳一同沉沦，非得抓住一只氢气球扑腾？
先来科普一下小说创意的孵化原理。一个快要倒台的四人小帮派，因为突然毙命的帮主说过要将本人的位置嫡传，所以他们找到甲，甲挂了，所以，帮主之位非甲的高中生女儿莫属。这四人就将这个女孩送上帮主之位，将振兴本帮的重任交予她的手中。按照正常思维，就算少女要当总裁，要么是走个形式，要么是垂帘听政，要么干脆是另立帮规，哪能动真格呀。作为故事主线的线头都不能成立的，何来故事的延伸。然而，作者偏要逆向思维，粉色国度强势进军暗黑世界，无非是相信圣母的泛爱，活得苟且不如死得尊严，以及无论如何都抹杀不了的少女心。
她，只是一个普通的高中生软妹子吗？枪林弹雨中，有一个人始终像父亲那样用身体为她遮挡，她的小脑袋在他的肩臂扑闪，她看着他，从他的眼神中获取力量，这力量不至于让她瞬间爆发，却足以让她相信身边这个男人可以信赖，以此，她可以长久地这样牵扯手中这根系住他的丝线。嗨，说白了，还是男性力量的显示啊。
还有一个，长得龊了点，他为了保护她，受伤了。她给他胸口上药，为他裹上纱布，一圈又一圈，他突然抱住她，你有我母亲身上的味道。一颗子弹飞来，这个恐怕从未被女人这样温柔对待的人，在回归母亲的怀抱之后死去。
那个曾经为她挡枪的人在改邪归正之后，竟然因为劝阻黑帮斗殴而被人捅了刀子。女孩亲吻了他早已冰冷的嘴唇，这是一个情人的吻，是这个世界迟到的爱意。
这些有今朝没明日的混混，早晚都是要死的，只是他们的坠落好像是用了慢速度，有人给他们轻轻托起，给他们快到终点的时候涂上一抹光亮，让他们可以成为父亲，成为情人，甚至成为英雄，成为一个可以不用掩饰恐惧的孩子。如果不是少女圣母般的福光遍撒，这些和着血浆下咽的顿感动物，可能到死只会觉得，生之为人，他妈的，而不是，生之为人，还不错。
另外一个女二，少女父亲的情人，卷发长裙三毛风，美得不可方物。作者对她并没有多少好感，啰啰嗦嗦，人家少女是扛枪直接扫的好吗？先是扮作少女的接管后妈，又扮作少女的知心姐姐，扭头玩消失，说什么爱上了别人，还喜欢坐秋千上哼歌，好忧桑好明媚。你这么多情善感，你才是少女。最根本一点，她只会唱歌不会拿枪，要是有了枪，她的脑袋就不会被那些莫名的感情经历所支配，她至少能分到一小块面包，够她演五十集琼瑶戏码。
这个世界的女人最好都停留在十六岁。十六岁，她们当然是含苞待放的容颜，不知泥水污秽的心智和圣母般开放的性意识与温厚的感知力。一个十六岁少女好过一万个30岁的玛莉莲梦露。尽管少女手握机关枪，作者的一番苦心意在表示，少女就是少女手中的王牌。
5 ) 【CIMS304 Japanese Cinema】Discussion Post Week.11
This week’s discussion prompt exactly explains why I don’t quite like this film. Although Izumi is the only main character in this film and the core of all the plots, I could not find a specific and powerful identity from her. In other words, the constant fluidity and ambiguity of Izumi confuses me and block my potential emotional resonance with her. I don’t agree that there is a unilateral or unidirectional change in her characters, not simply transforming from immature to sophistication or from coldness to sensational. It is a very complicated process. Steinberg discusses about the transformations and mixes of medias in the readings. It is interesting to read the books and the films as commodities “without substance.” This permits certain kind of “void” in these media. This film certainly constructs a sufficient commodity micro-environment though fascinating mise-en-scene, peculiar but beautiful lighting and compositions etc. On the other hand, the ambiguity belongs to Izumi.
The opening of this film forms a hilarious contrast and “malposition.” Izumi does not appear at the beginning of the movie. Instead, it shows the members “inviting” a vet to help their dying boss. The dialogue and their actions immediately remind me of “manzai”. The foolishness and their naivety seem to refer to slapsticks, which is a genre being completely different from the Yakuza films. (Definitely not like Suzuki) However, the following sequence shows Izumi and her classmates as a kind of Yakuza group. She always stands out from other three male students. She does not cry and sign on her father’s death. She even once acts as a Sumo player. She looks very calm and even cold to the audiences. These should be the characters of the killer, the Yakuza. Later, when Izumi and boys bow in front of her father’s memorial tablet, this ceremonial scene is analogical with the Yakuza ceremonies as well. Therefore, at the beginning of this film, Izumi shows a kind of stiffness and coldness as the Yakuza member. However, this kind of personality gradually disappears. After she was taken away by Medaka members, Izumi shows more characters as a normal girl. She becomes the boss only because she does not want the members to fight. During her first meeting with higher Yakuza groups, she pours the water of the vase on a leader’s head. This seems to be a girl’s naughty trick. Riding on a motor and dancing after drunk, these express the energy of the youth. However, after the first death of the member, Izumi gradually becomes sophisticated as a boss. She thrusts into the enemy’s base and questions about the death of her group member. Her gestures are very mature. Although I could not detect the nuances between different accents and word-usage in Japanese, I am still wondering whether there are such changes of language in different periods of Izumi through the film. The climax of the film shows Izumi holding the machine-gun. The slow-motion shot materializes her steadiness and courage. Izumi seems to be a professional killer at that scene. Therefore, there are lots of twists in her character.
Finally, this seemingly strange ending actually jumps out from an illusionistic narration. Personally, I will view the ending shot as an element of meta-film, establishing Izumi as a student who just plays all the roles before in this film. In other words, all the changes of the characteristics are kind of games. After walking on the street as an ordinary student for a while, she suddenly leans on the wall and acts like smoking a cigarette. There is no cigarette in her hand. It is a form of acting, which could be identified by the audiences. After meeting with several kids, Izumi starts to act as shooting the machine-guns. As this gesture basically symbolize the Yakuza life experienced by Izumi before, connecting this action to the small kids on the streets seems to be a form of disenchantment. It yells to the audiences: Izumi does not really become a Yakuza. It is only a kind of play. The acting and the complexity dissolves in this sense of childishness and innocence. Disregarding the attention paid from the passers-by, Izumi is not Izumi anymore. The figure standing in front of the audiences is the idol, a film star. Just as the lecture says, the popularity of these idols may originate from the sense of girls. Therefore, at the end of this film, this specific character which grants commercial success is summoned out. This is a declaration: Izumi is still a young student with cuteness and simplicity. The violence before becomes a childish play, acting by small kids. The absence of the properties in her hand diminishes all complicated personalities before.
日式的忠诚和青春交织。
我还是喜欢看栗山千明那种心里狠。
彼时的药师丸博子嫩得掐得出水，昭和风味怡然；虽是黑帮属性，依旧是相米慎二标识性的成长题材，借着那一声“痛快”，少女已然迈进女人行列；内里腐烂的悲剧人生，必须得做点什么，才不会被苦闷压抑到爆炸。
这部居然忘了标。喜欢上丸丸的定情之作，少有如此不加矫饰却干净如澄空的少女，短发圆眼，透彻可怜，干净利落，或许天马行空，或许卖弄少女风情，但不妨碍少女蜕变成女人的情结是青春期亘古不变的美学真理，谁教会你踩着高跟鞋旋转轻盈，谁教会你俯身接吻，从些许到饱满，这便够美
藥師丸小MM和相米慎二都很驚艷.......大幻滅之後，青春的快感反而肆無忌憚，很姣
帅气~黑帮题材也拍出了人世的爽落
八十年代的偶像电影，和《侦探物语》一样，依旧是少女爱大叔的故事，情节展开得太快看得人莫名其妙，而且药师丸习惯性地做各种体操动作也是卖萌术的种吗？（其实我只是是喜欢长泽雅美的电视版而已）
混了黑社会就没有回头路了，而水手服还是可以穿回水手服回到学校继续读书。大概就是这个意思吧。
节奏感大行其道。电影语言在具有实验性的情况下很好地完成了架构全片的任务。故事荒诞，情感真诚，故事线和情感线是可以分离并和谐共存的。故事的荒诞源于水手服与机关枪的反差。结尾处编导将自己一手编造出来的情谊分解，使一个能产生美好情绪的事物消失，让观众一声叹息，牵肠挂肚。
就为了一句“快感！！”
药师丸博子的经典萝莉片，想想现在三丁目夕阳里的她，还真是感叹时光荏苒
故事偏弱，但手法漂亮，挺有诗意的片子，蓝光修复的有点敷衍
将《水手服与机关枪》同框得到的结果则是令人直抒“痛快”的黑色幽默。当这个群龙无首接近腐烂的目高组命中注定般迎来一个小小的主人翁时，哪怕是暮气沉沉的黑社会也开始变得富有朝气和可爱起来。然而相米慎二藏于后半部分的沉重隐喻却压垮了这所轻盈的游乐园，他不得不将这位失去父亲的少女塑造成一个“母亲”的形象，以便瞬时肩负起战后一代漂泊之人的乡愁。
在所谓“萌”文化尚未大行其道的1981年，身穿水手服的药师丸博子行走在一群面相凶恶的男人中间，她拿起机关枪向仇人扫射后微笑着说“快感”，这些新鲜的感触刺激着人们的神经，像一块新生的皮肤发出稚嫩的呼吸。
“我的初吻，给了一个大叔……”红颜祸水，萝莉裙下死，做鬼也风流。很散的片子，过气的黑帮团体即使拉来了青春的小女孩，也挽不回江河日下的衰落趋势。我期待的酣畅淋漓暴力场面始终没有出现。PS：汗，黑手党搞基无国界，居然发现类似《江湖告急》里张耀扬暗恋梁家辉的桥段。
镜头实在迷人。初吻给了大叔。
额～是很精致的电影，但是讲得故事很糟糕
相米慎二的童话总是带有独特的成人色彩和黑色风格，一个妙龄少女变身为黑社会组织老大，日本战后社团的挽歌，人与人之间的牵绊是否能超越金钱与利益的牵连呢？影片中多次出现忧伤的镜头，完全消失的动作戏，这是属于相米慎二的独特成长时光，匪夷所思，幻想与现实的界限从来没有这般模糊。
相当猎奇的题材，散发着青春气息的少女与充满悲剧色彩的黑帮之间形成强烈对比，同时也赋予了故事一定的荒谬感，当少女举起机关枪扫射时全片达到高潮，而这一刻也宣告着青春期的结束。电影充斥着大量的长镜头，本以为会有夸张的暴力场景，但整体还是比较文艺挂的。
少女的祈祷被火焰包围，相米慎二长镜头下漫画般的战斗美少女实际上是一种形式化的成长经历，或者犹如一个中介物，一种游戏。在校园空间面前的黑社会在构图中与另一边的学生形成了潜在的对峙，打在星泉身上天使般的柔光逐渐消失，融入象征秩序的黑暗，并在ヒコ摩托车后座以如同《精疲力尽》般过剩的跳跃与死亡征兆中快速终结掉余剩的青春，这里，我们可以理解秋千，以及星泉经常重复的拉伸动作的符号含义，作为“召回童年”的象征。尽管看上去安那其，但《水手服与机关枪》却是一部伤感的影片，丧失父亲的少女必须在结尾慢镜之中长出菲勒斯（枪械），并进入权力与话语的符号斗争场域之中，这反而意味着被阉割，召唤童年的巫术被终结。然而这种实体的菲勒斯最终会被二次阉割，是闯入这个不可闯入的神圣空间的警察，以及街道上她手中的一把不存在的枪。