量子
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剧情介绍
二十多年前，台湾办桌界有三大传奇总铺师称霸北、中、南，分别为憨人师、鬼头师与苍蝇师，乡民们尊称为“人、鬼、神”三霸。随着时代变动，办桌文化终于逐渐式微，人鬼神凋零。苍蝇师想将家传手艺交给独生女詹小婉，谁知小婉只想当明星，美美的出现在萤光幕前。但一心想逃离油烟血水的小婉，却被迫面对巨大的挑战和使命。喜羊羊与灰太狼之牛气冲天ANIMALS盲证全力挥杆：高尔夫大满贯之路饼干警长之乐园计划钢的琴擅长捉弄的高木同学剧场版好汉饶命和我结婚烟袋斜街10号森林的终点是海英雄凌凌GO夜幕较量盲证印度版古战场传奇 第五季心霊内科医稲生知性相棒 Pre-Season金海岸误杀瞒天记2我们的连队朋友请吃饭异域男子游泳部 第二季天堂岛疑云第十三季老虎和兔子第二季中转停留诛仙番外之铃心剑魄烂故事卢下一站婚姻帝国时代：亚洲王朝罗戈帕格叛教苍天之拳 REGENESIS渝辣香辣再见吧，枪 警视厅特别枪装班无瑕的房间唐人街疯狂夜解密：自由式越野摩托不为人知的故事
长篇影评
1 ) 古早的美食味，古早的人情味
借着此次机会，我又把他之前导演的作品重温了一遍，果然充满惊喜。
港台电影已死之风在内地刮了有些年，如今再谈论港台电影似乎有点过时。但对于90后来说，怀念港台电影辉煌时代，与其说怀念的是自己曾经在银幕或银屏前流逝的青春岁月，不如说怀念的是真正的人情人性。
看完陈玉勋的《总铺师》，总觉得人生最大的悲哀莫过于忽略了身边的温情和善意。虽然《热带鱼》的荒诞和讽刺也深得我心，但相对而言，《总铺师》里的念旧和对爱的诠释更感动人心。
对很多观众来说，办桌师傅（总铺师）是个陌生的职业。但是作为一个客家人，总铺师在我记忆深处总是与我经历过的重大的红白喜事联系在一起，因此，本片带来的亲切感不言而喻。
俗话说：“民以食为天。”对于又穷又好面子的农村人来说，维系情感的方式之一就是在某一家人有红白喜事的时候大开宴席，请亲朋好友大吃一顿。在客家人的传统里，办桌师傅的水平高低也决定了那家人的地位高低，而在吃酒席时如果少了对菜的称赞和品评环节，也会让办桌师傅很没面子。虽然办桌师傅也有兼职，但如果请了他，则往往需要他从订桌数、订菜式、采买原料等工作开始参与，往往需要好几天。因此当影片中吴念真饰演的憨人师对着壁画给詹小婉详细地说明总铺师的工作的时候，一瞬间我的记忆被拉回到小时候，亲人去世、姑姑出嫁等离别带来的悲伤最终在一道道美食的诱惑下被治愈。就这一点而言，陈玉勋导演不愧是深明人心。
当然，在传统渐渐消逝的时代，《总铺师》很好地将美食传承和师徒传承观念展现了出来。在影片中，詹小婉自小讨厌鱼和厨房的油烟味，也不想继承的父亲流传下来的做菜手法。但是为了实现一对老年人的心愿和拿到美食大赛的奖金还债，被逼无奈的詹小婉还是一步步走上了厨师之路。在这个过程里，她也慢慢地找回了曾经被忽视的亲情和自己的价值所在。
片中有一句台词说：“没有古早心，做不出古早味。”同理，对于传承人来说，时刻需要一颗旧的心去让它保持原来的状态，而不仅仅是带着功利的心去让传统的东西变得面目全非。
此外，片中有些台词也很经典，比如“人生，有些事情忘了也好，但是行李很重要”。“米粉是米做的，但是米粉走出了自己的路。看到米粉有这样的表现，米也会感到骄傲吧！”。还有叶如海和詹小婉在讨论番茄炒蛋时的一段对话：“做菜是很有意义的。”“什么意义？你就算学会了一千种番茄炒蛋，然后呢，你的人生又怎么样？” “我的人生没有想要怎么样”。对处于二十多岁的人来说，对人生意义的探寻就像做一道难解的数学题，我们总是试图找出答案，而答案却是无解。 还是憨人师说得好：“当人的滋味，当然酸甜苦辣都有，但心如果欢喜，菜就好吃。”最终，人生，该面对的还是得面对。躲在箱子里固然安全，却永远不知道真正活着的滋味。
其实，关于《总铺师》可以解读的内容和东西还有很多，然而，对我来说，看着美食，让自己曾经熟悉的记忆和画面重叠，明白生活的美好，就已足够。
2 ) 有情怀是一件极好的事
很好看的电影，正像近来台湾所有的本土文化题材的电影一样，心存着浓浓的情怀。
用搞笑轻松可爱的形式去讲述传统文化传承这样的严肃题材。
漫画式的人物造型、场景、色调及表演形式，融合了台式语言特色和社会发展特色，浸染了浓重的台客文化，相对于大陆网络语言特色的审美趣味，这种根植于当地文化特点的诙谐显得更亲切、厚重和富有生命力，因为那是一种老少咸宜的幽默，而大陆的幽默更带着明显的时代和年龄层次隔阂。
本片的根基还是稳固地插在对传统的传承、保护及对年轻人的期望上，并给出了相应的指引：年轻人对传统的漠视和被外因也好、被传承影响也好做出的选择和改变。更表现出了一些年轻人对传统的支持和不计回报的付出。当然也免不了一贯的苦口婆心却运用更现代更煽情语言讲出的经典走心台词，比如“没有古早心，何来古早味”
当然也少不了搞笑的必备元素，男女主角的蹩脚爱情，男主角反差式的语言、借鉴中华小当家的夸张式表演，反转式的坏人性格、少年流行文化的植入（召唤兽）等等。
可是不得不提的缺点也有很多，比如期望表现太多造成的各线索讲述不到位。导演期望表现的有家人情深、男女主角间的纯爱、老传承人对自我的特色的坚持（憨人师、鬼头师）、各种角色对传承传统的支持（憨人师对小婉的教导、邻居拿出家传宝支持参赛、召唤兽及朋友的帮助、骗子转变成挑水）、月霞阿雄四人感情纠葛（有点莫名其妙）这些线索纠缠丰富了影片的层次，可是如果稍有怠慢就会让人倍觉丈二。
但仍然是一部好玩好看又有意义的片子。让我感慨最多的就是一个情怀问题，其实说到底就是一个魂儿的问题。整部片子的精髓或者主体情感基调就是对传统文化持抱的感情和态度，而相比起来，我认为这就是现在大部分内地电影缺少的东西。细数市场上院线里曾经上映过的卖座国产电影，大热的泰囧、备受关注和好评的无人区，说到底都是加工生活和社会问题的原料提取笑点和激动点，刺激神经感染情绪，然后就没有然后了。固然看完之后会让人心情放松或压抑起来，让生活产生一些跟平日经历不一样的感受，这也正是电影的娱乐功能所在。可是作为一种文化形式，如果追求仅仅停留在这个层次，未免有些浅显和缺乏竞争力，毕竟文化是承担着一定的教化任务的。反观一些成功的电影文化下的作品，比如梦工厂的《疯狂原始人》和迪士尼的《怪物电力公司》，娱乐和搞笑的背后是带有价值引导的，并且这个价值引导不带任何国别、文化侵略的色彩，而是全人类都会有共鸣的价值观。这样的寓意能够引发人们的思考甚至起到了一定程度的指引作用。
这就是一种所谓的情怀。
3 ) 《总铺师》：从《总铺师》看台湾电影破局之惑
自上世纪八十年代中期以降，随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾，对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。到了世纪之交的那几年，囿于资金的匮乏和市场的进一步开放，台湾本土电影的市场占有率一低再低，年产量仅有一二十部，台湾的电影产业跌入谷底，几乎被政府弃之不顾，甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。
但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律，经历了二十余年的不景气之后，台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪，不仅创下了5.3亿新台币的票房，其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法，为台湾电影树立了新的方向，也让片商与观众重拾了信心。此后，2010年的《艋舺》、2011年的《那些年，我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。
到了2012、13年，虽然台片又稍有回落，但却呈现出另一种趋势。无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》，还是票房差一些的《变身》、《志气》，甚至是纪录片《看见台湾》，都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化，属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺；《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆；而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。
办桌文化，流行于台湾、闽南以及潮汕一带。在这些地方的风俗中，家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁，一定要操办酒席，宴请乡亲。任何重大事情，只有通过办桌，才能顺理成章地正式敲定，而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。总铺师们未必科班出身，但手艺肯定过硬。正如片中所说，以前的总铺师们出门只带工具和徒弟，走街串巷帮人办桌，除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报，赚的是人心和大家的尊重。
影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分，但从小对此毫无兴趣，身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。然而在台北试镜数百次都以失败告终，再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债，只能落跑回到台南老家，阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。在参加比赛的过程中，詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比，小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助，甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。而阿财向来不思进取，日常办桌用速食浑水摸鱼，比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。决赛的结果，小婉以一分之差惜败，不过却收获了亲情、友情与爱情。
但不管是亲情友情爱情，还是办桌比赛时出现的珍馐美味，都不是影片的核心，《总铺师》的真正落脚点是「人情」。影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。在料理层面，现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。更重要的是在人际情感层面，以前物质匮乏的时候人心是富足的，如今物质丰富了，人情味却淡了很多。「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子，而是有着更多深层次的涵义。小到承载个体和家庭的情感，大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。对于「古早味」的怀念，其实便是对「古早心」的怀念，亦即简单淳朴的人情味。
当然，《总铺师》作为一部喜剧，剧本还是比较单薄的，而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子，甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》，尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。在内涵上只能说是点到即止，没有做更深刻的探究。
回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。现在似乎有两大趋势：主流之一是「北上」，寻求两岸三地资源的整合，但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬，要么在大陆受追捧，要么在台湾受欢迎，经常是「鱼与熊掌不可兼得」，这是两地的电影生态和文化语境决定的；另一个趋势是大打「本土化」标签，把电影和本地文化相结合，《总铺师》就是一个很好的例子。同时在电影票房的带动下，相关拍摄点的观光业也随之得以促进，比如拍摄《海角七号》的恒春，或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。
但是，台湾电影有着难以回避的先天缺陷，例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」，这些都是客观存在的现实困境。因此，关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变，而观念则更加宽泛，包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。相比之下，制度易纠，观念难改。实际上，台湾电影人不会不知道，华语电影最重要的市场还是在大陆，回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。对全球化时代的应对，决定了台湾电影未来的破局之惑。
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4 ) 传承
一年又一年，我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀，然后象征性的办几个孔子学校，再象征性的来几场活动，最后“极富象征性”的拆迁古楼，等到山花烂漫时，微笑的指着下方的高楼大厦，这才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的，但我遗憾的发现，至少他们还有后来人为这项事业而努力，这代表着他们对历史抱有敬畏之心，而我们只会建，建一座座的高楼，君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟，君不知黄果树瀑布只剩顽石，君可知，希望，都在那田野上，而田野，在高楼下。
5 ) 人鬼神与古早心
电影最大的也几乎唯一的亮点就是三位传奇性的总铺师，对于他们的描写才让我相信这是本历经几十次修改耗时半年多的剧本。人鬼神，先说说鬼吧。鬼头师，拉风的出场，标志性的“主题曲”，一拉袖子露出满臂的刺青，真的很“屌”。私认为他所代表的是一种创新精神，不断的推陈出新、精益求精，是社会进步所必需的，最后的比赛小碗所输给的不仅是累计了几十年的专业素养，更是传统让位于创新的必然。当比赛结束后，他心满意足的离开，不是因为赢得了比赛，而是“无怨无悔”让他可以无怨无悔，也许初尝时不如其他菜肴富有冲击力，但是饱含了酸甜苦辣麻的人生，才是我们最值得回味的也是最难忘的。个人非常喜欢他的一句台词，“当鬼何必出名”。
然后是人。人不像神那么高高在上，也不是鬼总躲在阴影中，憨人师就是与我们生活在一起的普通人，重感情，重人情，为了心中的欢喜而工作。不为五斗米折腰的自由应该是很多人向往的，可是天为被地为床的流浪，又是多少人能鼓起勇气跨出的一步。古早味不是出神入化不是鬼斧神工，那是人间的滋味，所以他在月球上和壁画前的诠释如此合情合理如此理所当然。吃着白菜卤一边擦拭眼泪的画面，我认为是全片最好的美食评价。
最后是神。他非常贴切的体现了神的神秘，人间不适合神，所以回到了他所该在的地方。苍蝇师的技艺无疑是顶尖的，连他的蹩脚继承人——女儿都能险些战胜另一位伟大总铺师，但影片中更加重要的是体现他的亲情，那双陪伴在身旁的白色塑胶鞋，那本全世界只有父女两人能看懂的鬼画符。虽然已经天各一方，圆桌上会空着一个位置，但正如那盘炒鳗鱼，他以另一种方式活在亲人的身边。
古早味究竟是什么，那种记忆里最美妙的儿时味道，其实不正是家的味道吗。世界上最好吃的是什么？那是妈妈的菜，即使只是一盘番茄炒蛋，什么三星餐厅什么金牌大厨都永远无法胜过那个味道。一碗菜尾汤，虽然普通甚至有些人不齿，但是这道菜出现的场合总是婚丧嫁娶的筵席最后一道，或者是春节年夜饭后的那锅大杂烩，它背后所代表的正是团聚。小碗最后从都市回归了故乡，因为她选择了古早心。
6 ) 为什么不能欢乐？
喜欢这部影片的原因还有，我是一位对地方文化很感兴趣的人。我宁愿去吃当地人民的家常菜，也不愿意去连锁出名的店铺尝流水线型的食物。不是嘴刁，也不是穷屌，实际上比起这些食物，如果我们越来越少的人关注它们，也许以后想再吃到的就很困难了。我喜欢“港味”十足的港片，也喜欢“台味”十足的台湾电影，我们内地的也有自己的文化，久远深刻，为什么我们一定要去随大流，都拍一些所谓赚大钱的大片，而实际上根本就没有营养，宣扬了什么文化呢？我们可以有贾樟柯的电影人，为什么不能有贾樟柯的电影的上映。到底是治理重要，还是文化重要，我想这不是现今中国电影所能改变的。
地方文化很重要，可是很薄弱，随时都会消失。多一份心去学习传承它们，也许这是我应该做的事情。不要说我古板，不懂追求，不会进步，传承古文化，本来就是一种进步。
杨祐宁生闽南相，三八阿花吹喇叭，搜索同款大同锅，舌尖上的炒米粉
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点，赞呐。
看的我好饿，新年第一喜剧啊。
#BIFF# 可能是期待偏高，所以很失望。蛮好的故事和题材，拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演＋鸡汤式点题对白（“没有古早心，怎么做得出古早味”当然对，但是怎么能直接说呢⋯⋯）的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
很难不让人想到《满汉全席》，不过主打的事台湾本土风，这也是这几年台湾电影的主调，台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑，很多地方都差一口气。好在比较欢乐，倒不难看
配乐歌曲还算有趣，其他就一般般了。
不敢相信這是陳玉勳的作品，熱帶魚的靈氣盡失，不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄，這次端出的是一道以傳統文化為包裝，但是實際上因為角色的演出貧乏，使感動處吃來無味，搞笑處又調味太濃，鑿斧痕跡嚴重，淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般，連作為喜劇都未達標準，何來史詩？
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限，相較之下林美秀的演出算是撐起全劇，靈魂人物非她莫屬！
台湾真的好多文化
电影作为文化载体，办桌文化值得传承
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐，配乐和剪辑也很流畅，剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题，部分情节剪掉后也不会影响观影。
很浓的台味，过年热闹开心一下有何不可。
夸张，剧情很松垮，有点无厘头，很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑，但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得，做料理，一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子，但是我是哭着笑着看完。
笑到泪
2013/08/08，虎頭蛇尾
台味就是这么的清新欢喜搞笑，还有个甜到心里的女主，哈哈
有点意思......
台灣電影有救了！
宅男女神林美秀！！！