量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
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剧情介绍
一对夫妇过着平凡又重复的生活，直到他们遇见一对新鲜潮人。生活是变得丰富，还是终归各活各的。卷席筒（一）陆地空谷正视青春期性问题秀水街宝莱坞机器人之恋底线大逃杀2：镇魂歌百万年薪快递员我的街区第三季拜托了咖啡你好生活第三季一个忠诚的男人掌柜哥哥你走开八仙传之曹国舅鸣冤天使小绑匪追忆 追憶落难女子费丽丝蒂 第一季结城友奈是勇者 第二季波吉亚家族(法国版) 第三季寻找喜马拉雅雪人义者无敌第69届黄金时段艾美奖颁奖典礼龙之根天真时间赤裸惊情强心脏VS女巫诅咒新上海滩局外人2019遇见完美邻居的方法终极神鹰立春墙头记燃眉追击心灵之地第三季年度推销员东京之女打工仔的梦想房SP香奈儿金鱼公主唐老鸭俱乐部电影版：失落的神灯腐蚀一枪毙命外来媳妇本地郎第三部
长篇影评
1 ) 悲剧隽永
看的时候真怕突发心肌梗塞 看得太难受 我又没老 我难受什么呢 大概觉得无论做什么都逃不过和剧中人物一样的命运循环 如果只是年轻-年老的拍摄顺序 大概会觉得这完全是一部无聊且又浪费资金只是说一些大家都知道的事情的电影（好多定语，是因为英语学多了吗）但这样的对比 这样的 从某一程度来说的倒叙 这样的 把平凡中的黑色幽默和可笑滑稽直愣愣展现在眼前 真的让人又愤怒又无奈 只得拍拍自己胸脯安慰自己 乖 这只是电影而已 而这样的拍摄手法 如果按照年轻-年老来拍 不就是Josh对于纪录片的执念吗 所以 别说什么亵渎 如果你足够年轻 你接受得了一切 也不会去提出这些疑问 不行 自圆其说我还是心肌梗塞 难道婚姻没有孩子这个媒介就无法平稳跨越中年危机吗 难道看到过再多年少轻狂和中年失意也逃不过生而为人宿命的安排吗
“Face the reality, we're boring. Life is boring, but it's real.”
悲剧隽永，一点都不假
至少让今晚变得不平凡
2 ) 日复一日，如何乐此不疲？
题记：
新加坡是一个很奇特的城市，时间在这里被日常生活所拉扯得绵密又细长。生活就是一个七天接着另一个七天，日子一点一点坠入庸常，活力被这快节奏的城市一点一点抽干。悲哀的是，你感受得到，但是你无能为力。
～～～
晚上8点，和朋友吃过简单晚餐，他便匆匆回公司加班了。在新加坡，这样的模式很正常。一个人溜达到电影院，因为之前看过Trailer, 觉得这部电影的主旋律应该很符合现在这样的自己，便买了票入场。
Josh和Cornelia的生活可能是我们大部分人的生活：和已婚朋友相聚，听他们说婚后生活的日常，调戏熊孩子的时候会时常手足无措把人家弄哭，朝九晚六做一份工作（教书），按部就班做一件自己还算不讨厌的事情（拍纪录片），很长时间没有性生活，和伴侣只是互道晚安，然后各自睡去。如此的生活，谈不上什么热爱，只是不讨厌。生活好像就该这么过下去。
直到这样苍白生活的“中年人”，遇到了他们一直抵触排斥的“年轻人”，才发现原来年轻夫妇的生活可以这样度过：在如此快节奏的纽约城里，他们躲在自己的小空间，听黑胶、看DVD、读书、做冰淇凌，穿着裙子头戴头盔脚踩单车在城市里晃悠，参加陌生人的派对，邀请陌生人参加自己的派对，为了拍自己想拍的纪录片，可以运筹帷幄，可以步步为营，可以使出浑身解数，不惜利用朋友。
这些年轻人，可能就是曾经年轻的自己：
对一切都充满了好奇，一直在结交朋友，情绪化，不畏惧，永远充满热情。
3 ) 他不是魔鬼，只是年轻
乔什是一位纪录片导演，曾拍出过著名的作品。他与自己的太太已入中年，没有子女，生活平静但也无聊。他偶然认识了一位年轻的纪录片导演杰米和他的妻子。两对夫妇很谈得来，尤其这对年轻人的活力感染了乔什夫妇。
杰米开始试着制作自己的一部纪录片，在这个过程中意外发现了一个有关美军在阿富汗战场上的故事，大家都很兴奋。一直处于事业瓶颈期的乔什从这个年轻人身上看到了某种光彩，决定尽力帮助他，他自己协助他拍摄，又把自己的人脉资源介绍给他。但直到最终，却发现自己似乎一直被利用。
《年轻时候》之所以好看，是因为从一开始，导演就用两对夫妻的个案故事，写出了他们背后两个群体的特质。乔什所代言的是一个典型的中产阶级群像，稳定、成功、无聊、对新事物和年轻人有酸葡萄心理式的轻蔑；而杰米则代表着活在当下的年轻人群体，贫穷但充满希望，生活阳光而有乐趣，对一切世俗成见从不在意。杰米的出现，正好切中了乔什中年危机的当口，某种程度上说，这个年轻人成为了这个中年人的精神导师。乔什有意地改变生活方式，开始追随年轻人的步伐，从穿着打扮到行事方式。
更有趣的一层意义就此显现出来。当所有同龄人都为人父母，开始了更加确定而琐碎的生活，由于乔什夫妇没有孩子，再加之他们与那群年轻人为伍的生活，他们在同伴中被看做了“有问题”的怪人。好友的聚会开始不再邀请他们。而且他们还被告知“我们很担心你们的状态。”朋友们劝乔什，“我们已经老了。”言外之意是告诫他们应该成熟一点，不要再有什么奇思怪想。但乔什对此无法认同。这是《年轻时候》表达的第一层观点，当人们处于“中年”这个尴尬的转折时刻，到底应该按照既定轨迹认命地跟随惯性，还是应该不去考虑年龄，只是跟随内心。
如果说，对于乔什夫妇的描述，探讨的是中年危机的故事，那么杰米那条线索，探讨的就是年轻人的野心与手段的问题。到了最后，乔什发现，杰米其实一直在骗自己。他早就发现了那个阿富汗的好故事，但用了一个近乎圈套的手段，让自己自愿贡献了人脉资源。他有些分不清，对方邀请自己参加年轻人的聚会，和自己一起骑行，把自己当朋友，这一切到底是设计好的手段还是真心为之。
到此为止，乔什陷入了一种孤立的境地，同龄人把自己当做“不成熟”的孩子，而看似把自己当做朋友的年轻人，却只是把自己看作一个筹码，一个有资源、有经验可以榨取的中年人。他的困惑就又加深了一层。
《年轻时候》的导演和编剧是诺亚•鲍姆巴赫，曾经写出过著名的《鱿鱼和鲸》《弗兰西斯-哈》，也和《布达佩斯大饭店》的导演合作创作过《了不起的狐狸爸爸》等作品。这一次，他把这个处于危机中的中年人的困窘展现得非常透彻，但又不缺乏幽默感。
像所有这类主流电影一样，最终，他呈现了一种舒缓的解决方案。在与年轻而富于野心的杰米闹翻之后，乔什反而找到了自己的方向，他不再屈从、臣服于年轻人的生活方式，不再去模仿他们，也没有认同同龄人沉闷的状态，而是开始按照自己相信的轨迹继续生活。其实，年轻和年长并不必然指向对与错，它们都只是一种年龄状态和心理状态。没有确定的方案可供遵循，更没有必要故意表演年轻和扮演成熟，在年轻时刻意放浪形骸，在中年里故意墨守成规。
电影的最后，乔什夫妇翻着杂志，发现杰米已经凭借纪录片成名，在杂志上洋洋自得。妻子说，“魔鬼被释放了。”乔什却已经变得通透，“其实他不是魔鬼，只是年轻。”这种态度才是真正的成熟，豁达而不是世故。
（文/杨时旸）
4 ) 其实就是在说年龄危机嘛
不过我看完也就理解为什么有这种反映了。
这片子的视角太窄了，窄到要30岁以上，工作超过10年的人，才差不多能理解这片子的基本逻辑——“如何看到年龄危机。”
这个话题——对于任何一个心理健康的，毛还没长全的人来说，根本不存在——所以更别说对这个片子有任何体会了。
如同我在得肠胃炎上吐下泻以前，觉得所有有胃病，这也不能吃那也不能吃的人都是贱人就是矫情一样——大多数的事，你没经历过，就真的理解不了——不懂装懂的那批人除外。
什么关于生孩子啦，关于纪录片的真实问题啦——这两个差点把本片一分为二的情节安排，也都是在为主题服务——这两个问题始终存在，只是编剧让主角们在走向衰老以后，表现一下对待事物的心态是否会和年轻时候一样？
被小伙子欺骗的主线其实设计的挺好，而且最终的结果也不流俗，小伙子还是追求到他想要的东西，男主角也释然——这种事看起来戏剧化，可是对于每一个中年人来说，都会经历如过山车一般的波峰波谷，俯冲的那个过程——就是你必须面对的，可能是办公室里顶替你的小崽子，也可以是新技术，总之人大多数人的感觉和男主角一样，惶恐，不知所措。一旦发现对方品质还不行——就更抓狂了，开始莫莫叨叨地抱怨，我们要追求事物的本真，我要揭露他的虚伪，等等等，总之都是无济于事。
折腾的再热闹，也无非是给自己出了一口恶气。
而这种随着衰老而带来的各种糟心事，明天还会遇到。
面对这种趋势，能做的——以不变应万变，接受它——面对他——找到最适合自己的止疼药——从容的继续活下去。
5 ) 生活不就是那么回事吗？
6 ) 年轻的不甘与年老的失落——电影《While We're Young》漫谈
这部在北美上映了几周的电影由导演诺亚·鲍姆巴赫自编自导，他曾与《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森两次合作，分别为《水中生活》和《了不起的狐狸爸爸》的联合编剧，又一位美型创作者。 这部作品中导演诺亚·鲍姆巴赫，细心地捕捉人物内心与社会现实的碰撞，无论是中年夫妇的生活，还是不同时代人物的相似与不同，都是他乐于表现和探讨的问题。 本片中的主角夫妇由《博物馆之夜》的男主本·斯蒂勒和以《穆赫兰道》文名的女演员娜奥米·沃茨出演。这两位从形象上，让我们抛开了传统的高富帅和白富美，斯蒂勒的矮小和自嘲像极了我们周遭的普通人，而沃茨的阅历和真诚也都写在了脸上。 有人诟病这部电影，前半部分探讨婚姻中年危机问题寥寥几笔，后面又转入纪录片创作的真实性问题，感觉顾此失彼，都未击中要害。 不过，我不敢苟同。电影的名字是《While We're Young》，中文译名《年轻时候》。所以电影中依托中年夫妇的生活和年轻人的艺术创作，都在指向一个核心，我们年轻的时候和我们老了之后，追求的有什么不同。人物和时代的反差，都是只衬托的元素。 电影通过情节的设定和最终的结局，给出了一条很实际的观点，也可以说是一种现象：归根结底，无论什么时代，年轻人依旧急迫的向上攀爬，努力成为成功的成年人。而成年人总爱在上年纪之后，有种患得患失的隐忧，觉得自己一定错失了什么，从而很想重拾青春。 电影中，导演先用中年危机夫妇生活作为引入，顺理成章的驾驭了观众的心理，他们生活很无趣，他们有些焦躁，彼此的关系遇到了瓶颈。在这里特意加入了另一对中年夫妇做对比，区别是他们刚刚有了自己的孩子。感觉到双方的关系进入了下一个阶段，看起来有了新生命的家庭生活充实且美满。 在这组对比中，有孩子和没有孩子的区别是什么，孩子会带夫妇进入一段不同的旅程，真实的痛苦并快乐着。 但是如果双方没有孩子，那么他们如何让彼此的关系，进入下一段旅程。 电影给了以我们一种可能，同时也体现了现代社会中年人的焦虑，往往感觉自己与现在的年轻人相差甚远，这样的不同让他们切身的感到自己的老去。所以重返年轻是否可以让这对中年夫妇找到焕发青春的激情。 当这对40多岁夫妇Josh & Cornelia遇上了25岁的夫妻Jamie & Darby，他们在“偶然”相遇后，双方在交谈中都流露出对彼此的羡慕之情。深入了解后，男主角Josh发现他们每天做着同样的事情，却通过不同的方式。四十岁的成年人会看电子书，漫无目的地播着Apple TV，每天凝固在电脑前，当然还有被手机的消息提醒控制。而二十五岁的Jamie却只听黑胶唱片，车里放着卡带，在家只看录像带，用打字机写作，还进行户外篮球运动。这样的成年人依赖新媒体，年轻人回归传统生活的反差，通过镜头的交叉剪辑表现他们的一天，趣味恒生。此时的观众，都会自然的倾向Jamie和Darby那种已经离我们远去，却原汁原味的生活方式。 于是被震撼的Josh & Cornelia夫妇开始跟这对年轻人越走越近，Josh开始带上年轻人的帽子，穿上旧式复古皮鞋，骑自行车上街，尽管后来被医生告知他已经患有关节炎和老花眼…… 而Cornelia从育儿教育课程逃出来，开始学习Hip Pop，与Josh两个人在家High的不亦乐乎，感觉他们以前的朋友都太无趣了。 看起来Josh & Cornelia已经重返美好生活了，剧情发展到这儿，如果就这样收场，一定会被影迷吐槽，未免太浅尝辄止了。 于是导演用一个阴谋论打破了这个看起来很顺理成章的表象。 其实现象背后的本质从来都没有变过，文艺范，小清新，充满想法，不求名利，都是用来给别人看的，这个别人不是其他，就是社会上的成年人们。 他们的弱点显而易见，他们越是缺失什么，就越疯狂的想追回那些曾经。当Jamie最终暴露了其真实的目的，他所做的一切，皆是为了追求名利，想要成为被社会关注的人。所以他利用一切资源，洒下诱饵，一步一步，利用Josh，和他交换身份，得到成年人的一切。而背后和未来他又会感悟什么，不是他现在需要担心的，也用不着别人为他担心，年轻时候就是这样的野蛮，任性，自顾自的自圆其说。 而在整个过程中，Josh被当头一棒，想想自己年轻时候，也是极力的模仿成年人，甚至人到中年还在期待被别人认可，希望被人羡慕，从而迷失了自我，被人利用也不自知。原本以为现在的年轻人是不同的，结果发现与当年的自己是一样的，忽然感到些许宽慰，接下来就是如何善待那个已经被自己正视的自我了。 然而，回过头来，你会发现。这是一个循环，很少被打破，是每个人成长的路径。从少不更事，奋力拼搏，出人头地，到怅然若失，回归自我。在这个过程中，每个人都争先恐后的渴望成功，之后才会真的体悟自我，再修正自我，人生就是个不断自我完善的过程，只不过不同阶段，我们眼中的自己是不同的，眼里的目标更是不同。 电影中这对25岁的夫妻，看起来是那么的逍遥自在，只有他们自己知道那些拼凑起来的，被世人认可的故事，是否属于他们自己。 而当你人过中年，在突然发现人生有一半已经消失在你身后时候，你当然会怅然若失。看着眼前那最后一半路程，即反思自己前半段来路上似乎没捡到什么宝，又感受到正在衰退的身体与疲惫的心灵，于是更加纠结于未得到的事物和做错的选择，对未来的自己失去信心，需要重新构建自我。 电影中除了对比年轻人和中年人，还有老年人的介入，Josh的岳父是个功成名就的电影人，他象征了主流社会，现如今哪个行业顶端不是被一些老人家霸占，而获得他们的认可，你才能蜕变为成功人士。而作为女婿的Josh一直没能获得岳父的认可。 电影结尾，男主角没有戏剧式的反击，当Josh跑去和Jamie对峙的时候，在无人的后台，正好与前台老导演的演讲交叉剪辑，一面是谎言的揭穿，一面是老一代人的真理宣扬。虽然Jamie无法回答Josh的逼问，可是回到人前，Jamie就像个固执的孩子不肯承认，而众人的反应更是让Josh有气无力，人们根本不在乎那些谎言，只要Jamie拍出来的纪录片好看就行了，至于其中是否利用了你，又编了几个别人的故事进去，Who cares, 这里Josh的一切愤怒都会被人归结于他的嫉妒，因为他努力了前半生，都没有让自己的纪录片获得关注，唯一的原因是因为他拍摄的故事都是真实的，所以也是索然无味的，枯燥亢长的。 而关于创作和做事的方式：真实的索然无味，还是虚构的感人至深。将永远是创作者对自身的拷问，而电影中为我们展现了不同年龄人对此的态度。在现实面前，年轻时候你可以犯傻，中年时候你反思自己当时真傻，而老年的时候你反而学会了装傻。 电影通过聚焦年轻人和中年人之间，从表象到内心的相互投射。从彼此羡慕，到将自己变成对方。 年轻人迫不及待的想要登上成人的舞台，看起来过着文艺的生活，其实骨子要的还是普世的成功，而Google，Facebook，Gopro，都是他们的武器，在背后隐藏起来，再成年人不备之时，将其拉下马。在年轻的时候，总是执迷于得到了什么，而不是经历的什么。重要的是别人怎么看我，而不是我自己是谁。 而岁月匆匆，幡然领悟，既然一个人在年轻的时候，不必匆忙追赶成年人的步伐，反之，也没有必要在年迈之后盲目弥补年少时的自我，人们总是因为以上两种想法在人生的不同阶段，左右自己的选择与决定。 影片的最后，Josh 放下了他长久的没有完成的纪录片，和妻子Cornelia踏上了新的旅程（准备领养一个孩子），他们坐在候机大厅，看着杂志上那个曾经相识的年轻人，像他们的过往一样，义无反顾地跳进了成人的名利场。 感叹过后，镜头转向了下一代新新人类，一个两三岁的宝宝拿着智能手机，不停的点击，自言自语。影片在夫妇二人错愕的眼神中落幕了。下一代的年轻人，我们无法想象，未来在他们的年轻时候…… 当你年轻的时候，你一定不会趋于平庸。 而岁月累积过后，你才体悟到那份真实。 成为别人，还是成为自己。 Face the reality, we are boring. Life is boring， but it's real. 2015年4月10日观后编辑整理。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，
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他们傻逼却又充满生机，他们虚伪却毫不掩饰对名利的诚实，他们的矫揉造作都可以从世界求得冠冕堂皇的理由，他们就是年轻时候的你。
比较失败
Noah的片子一直都很有趣 不过此片前后的割裂感有点强 中年危机 纪录片之争 纯粹的老人和功利的年轻人 结尾还是回归了现实 btw：1.最后的交叉剪辑很棒 2.He's not evil, he's just young.
今年的惊喜片竟是这部，不过也确实合适。一部非常纽约的电影，充满着小资的自恋和自怨自艾，两代夫妻的价值观和生活方式冲突是表面，说的还是夫妻间需要在各个维度都坦诚相对吧。剧作成熟，剪辑略花哨。其中还闪过一个半秒的去年电影节的镜头我恰好当时可能在画面里的，整个人都惊呆了。。。
道理都懂，故事的切入点找得也挺有想法，但拍成长片看下来还真没啥大意思
没去过美国，但是Adam Driver的演出，让我看到了好多北京的XX摄影师，XX艺术家，XX音乐人，XX作家，XX红人，XX科技类创业团队的影子。
更想看到一个没有电影元素的版本
一些段子很逗，但总体感觉不深，感觉要讲的东西太多了。美国年轻人，不太懂。
好莱坞励志片的烂拍法
前后太不搭了，最吸引人还是语言和一些滑稽的小细节。最后解释了国内总是捯饬烂片的导演们，他们都是太年轻了，赶快变为old man吧。
三星半。人不是到了中年才有危机，只是到了一定的岁数，发现已经没有热情和精力去对抗这些危机。20岁的时候改变世界，40岁的时候面对世界对自己的改变，拥抱你的关节炎。电影不够犀利，也并没有说明白，在挣扎了一番过后，是不是学会的只是不再假装自己是别人。
好喜欢，真的可以接伍迪老头的班！
婚姻版HA。James Murphy Scoring
本爹，你能好好演你的逗逼行么
导演有点野心太大了，一个电影中要塞进去太多东西，又是中年危机，青春的诱惑，信息时代弊端，又是对纪录片真实的反思，创作的本质，最后还塞进去了一个类似伍迪艾伦的互相计算的故事。整体显得很散。
所以孩子又背锅？太多人随年岁增长，活得愈见乏味沉寂，就把孩子当工具，妄图利用他们拯救自己的“中年危机”。投机、犬儒、善巧名目的利用和榨取他人，这是人的本质问题，真不是时间问题，更非太年轻所致。如何在所谓成人世界的规则里葆有初心、活得如赤子般纯粹，这也不是中年课题，是一辈子的课题。
本以为就是个纽约轻松喜剧，没想到竟然如此有深度。感触最深的并不是婚姻问题和年龄问题，而是鲍姆巴赫对电影制作的见解以及对攀龙附凤现象的嘲讽。自我揶揄和幽默桥段更衬出真诚干事者的落寞，喜剧外壳下的思考还是让人感到心酸。
如果你觉得一个人完全吸引你 但又觉得对方没有对自己有所求 那可能是因为他的所求隐藏的比较深 朋友这个东西 信任还是根基
Noah Baumbach的新片。纪录片导演的中年危机没有因为遇见一对有活力的创作青年而解决，在后半段反而变成对于何为真实的探讨。但没有《Frances Ha》的那种轻盈和灵气。
所有穿越剧都是拍给孩子看的把戏，幸而孩子刚好是《年轻时候》的观众兼主角。鲍姆巴赫在这部折光返照将中产送回过去重审自我的作品里终于点透《鱿鱼和鲸》并非中产的属性而是时代的语境。那么在这个年轻的流量社会里老式中产的特征是什么？影片一针见血的甩出两个词：无聊和虚伪。新晋中产对这一权力精英形象的崇拜已进化到了不择手段的地步，而不上不下的小资最终面临的难题却依然是以人为镜的自我认知。他们既不能像无产阶级那样自由地创作艺术，也无法如成功人士那样专心的养育孩子。从未实现的梦想（孩子）成了衡量他们是否跻身中产阶层的一个内在价值尺度，影片对于三者同时给予了鞭辟入里的批判。不过令人欣慰的是，最终将历史扬弃的男主也让反思的结果活在了当下。