梦工厂

其实动画片从来不是小孩子的专利 虽然我小时候总觉得动画片就是小孩子看的 只是长大之后看片子的感受和小时候完全完全不一样了

看电影最让我苦恼的事情就是放映厅里的小孩子 especially动画片 但是这部动画从头到尾放映厅都充满了小孩子放肆的笑声但我一直没有生气 唯一一次

孩子们都笑着 笑食虫人被打笑可爱的美式幽默 这是我却又笑又哭 大人们看的时候一定会被戳泪点 一些我们也许再也看不见的美好 我们也不再被守护

可是我又是那么坚定地相信守护者们的存在 相信我们也被守护着 同时也可以守护他人

虽然说是为了派派去看的，但真的是特·别·好·看！

那些想象放飞的场景全都让人觉得不存在任何限制，或许这就是动画的优势吧。似乎只要是大制作动画都会超好评，是因为整个人状态回到小孩子、没有要求没有评价只是纯粹投入去看么……

仔细想想，差评的只有功夫熊猫2，因为价值观实在太违和(﹁"﹁)

ps主角真的很像冰火里的小贱人乔佛里啊！！！！！！！！！！！
爱起来真的好辛苦……
不过看到有人说很像春哥就释然了
怪不得如此强大瞬间满血复活╮(￣▽￣")╭

另外反派一直联想到抖森，戏剧气息好浓……

出戏不要太没谱好吗OTZ

　　豆瓣是没有6星，有我就点6星。这是我今年所看的最爱电影没有之一，并且真心希望更多的人能够走进影院去看这部老少皆宜的动画片。周五晚上9点走出影院，心情久久不能平静。赶在首映日，没有等到第二天再看真是太好了。以下感想会涉及剧透，熟悉我的朋友如果信任我的品味，就请先去看过咱们再来一起讨论，我等你:)
　　看过的朋友咱适当往下拉页面，一起讨论！
　　
　　
　　
　　
　　
　　





　　
　　
　　
　　超越彼得潘——霜人杰克（Jack Frost）
　　Jack是民间传说中的霜冻精灵，每当寒霜结起、窗上绽开冰花的时候我们就知道，冬天来了。独来独往、自由自在，爱开玩笑、擅长恶作剧，似乎有点玩世不恭，却从没真正做过一件坏事错事。因为既没有属于自己的特定节日也没有人信仰，成仙300年来一直是黑户，虽然非常喜欢孩子却没有一个孩子能看见他，偶尔眼角眉梢的失落让人心疼，但作为欢脱之神（have some fun！）他从来不会让人心情低落。电影一开始为对抗反派BOSS梦魇魔人Pitch造成的危机，Jack被选为联盟新成员，散惯了的他并不想接受，只为帮牙仙夺回BOSS抢走的自己身世回忆临时帮手。这种保持中立的态度，和特别能打的主DPS身手，也让孤独单耍的BOSS垂涎不已，极力拉拢，但被Jack严肃拒绝。很多故事流行犯错补救、浪子回头、从无知到成长的模式，但如果后来看到Jack成仙的原因就会知道，这孩子是绝对不可能黑化的，彻头彻尾的好人（所以BOSS你就别瞎费劲了，你们根本不是一路人）。
　　电影对Jack的设定是永远的18岁，但除去配音找了个18+的大哥（电影《星际迷航》（Star Trek）年轻版的寇克船长扮演者克里斯·派恩Christopher Pine）之外这清癯造型我左看右看也不知制作组把多出来的5岁画在哪儿了，小哥你真是太面嫩。据说原设定是13、4岁，正式制作改成了18岁，原因未明。本片的原作小说《童年的守护者》，是作者写给从小爱问问题的女儿的，不幸的是女儿18岁因病去世，不知影片的改动是否与此有关。
　　影片上映前先在网上看了预告片，被下面一句“这是给冰法（=冰系法师）亲儿子拍的动画片”的评论戳爆笑点。一看正片还真是，首先片头出来就喷了，原来梦工厂LOGO月亮上一直坐着的那少爷是Jack你；接下来为对抗Pitch，守护者联盟的幕后最高领导月中人（Man in the Moon，梦工厂你够了啊！）选出的新增守护者正是Jack……我信了，这真是亲儿子待遇。造型讨喜、能力出众、个性一流，如果不是早就过了10岁（或者如果这是在泰坦尼克号上，跑题了喂）我也得一见杰克误终身。传统上提到童话里的少年守护者通常第一反应就是彼得潘，那也是个永远的少年，不过这个形象多少有些不愿长大的任性意味，代表着童心本身；而Jack站在守护成长的角度，多了保驾护航的责任感和使命感，可以说是对彼得潘的一次全面升级。

　　
　　世界永远精彩——圣诞老人（Santa Claus）
　　这位一口毛子风味的热情奔放老大爷（挪威人哭了）是守护者界的美国队长，永远的旗手和主心骨，估计也是片中所有守护者里世界范围内最家喻户晓的。帮工最多、手工最棒、还是个又能开任意门又用双持武器的近战法师。最受启发的一段是影片开头刚刚邀请Jack加入守护者时，他拿出画着自己形象的套娃对Jack说的话，层层剥开不同的形象，“我”的本质是什么，“没错是眼睛，大大蓝蓝的眼睛，因为我总是充满惊奇，I see wonder in everything in the world，我在世间万物的每一件上都能找到让自己惊叹的东西”，好好寻找，“你”的本质是什么。影片藉由老人形象之口说出这一点，尤为动人。每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。世界如此精彩，如何不去爱。
　　

　　今天也是爱做梦的Sandy——睡神（Sandman）
　　自从看过网上那句关于新西游记沙僧的评语“今天也是会吐槽的Sandy/三弟 （^ ^）V”我就念念不忘，今天终于用上了。琢磨这睡神为什么是沙人形象，可能是源于困倦时候的眼睛酸涩就像是进了沙吧。他不会说话，用图画和意念表达思想，每当夜晚，就给全世界的孩子们送去金色的美梦。睡神拥有全片最辉煌的法术效果，对抗反派也最治标治本，剧中隐约有点兄弟的感觉，二者都是精神系，此消彼长，对抗恐惧梦魇最有效的方法，就是把它消解转化成美梦。而当我们乘上梦想的翅膀，又有什么不能做到呢。
　　

　　我和春天有个约会——复活节兔（Easter Bunny）
　　复活节、兔子和彩蛋都源自古老的异教节日，春天是兔子热闹疯狂的交配季节，春回大地草长莺飞，兔子繁殖力又强，就被作为生机和希望的象征传承至今。休·杰克曼配音之下，兔叔的形象活灵活现，虽然恐高又晕船，叔仍是会耍回旋镖的太极硬汉。作为春天的代表，叔和冬天的代表Jack天然八字不合，“69年复活节的那场雪我可还记着呢哼”，后来能成为最佳损友真是可喜可贺。我们常说，家的样子是人的心灵外现。铁汉也有柔情，更何况是一只兔子，叔的窝是全片最萌的根据地，碧草如茵、繁花似锦，看得人心里毛绒绒、暖洋洋。影片后期最凶残的高能卖萌也由叔贡献，二头身大叔音的兔子是怎么回事啊！
　　

　　张嘴，让我看看你的人生态度——牙仙（Tooth Fairy）
　　牙仙是民间传说中会飞的小仙子（法语区则是穿制服的老鼠，我说你放什么马赛曲啊)，孩子把换掉的牙放在枕头下，她们会在半夜取走牙齿并放上硬币作为奖励。每个孩子换掉的全部乳牙都被妥善保留在小盒中，那里存放着童年回忆。片中蜂鸟造型的牙仙姑娘是真爱Jack……的一口白牙（当然为什么牙仙宝宝们一见Jack就组成桃心造型真是谜啊谜），也是因为她，Jack才找回了自己的过去（不过为什么乳牙里会存着您18岁的记忆真是谜啊谜）。幸亏鲨鱼没有牙仙，幸亏人类不像蛇类（皮仙抖开一张熨平的皮说“这是你八岁那年的回忆”我接受不能……）。每个人在成长过程中，都会不断地丢掉一些东西，换掉一些东西，最终变成了自己现在的模样，镜中那曾经的面影却渐渐模糊。牙仙见证成长，也珍藏童年回忆，多亏她们，某些时候我们仍能忆起从前，不忘来路。
　　

　　奏响一曲《夜深沉》——梦魇魔人彼奇（Pitch）
　　典型的动画片BOSS，也没什么更多亮点可言，即使是裘德·劳配音且长相又似乎哪里见过的莫名熟悉。当然，动画片嘛难道还要挖掘BOSS复杂深邃的非主流内心吗。只是觉得为什么正方从来都是团队作战而自古BOSS只一人呢……BOSS也很空虚很寂寞的好么（所以才死拉Jack入伙吗）每次他出场我脑内都拉起了二胡。太孤独影响智商，看他把掰断的冰霜法杖扔Jack身边就知道（你是放水啊还是放水啊）。噩梦和恐惧的化身，最后却被孩子一句话点破：I know you are real, but I’m not afraid of you. 直面恐惧，最终勇敢地克服它。这是对童话和奇幻存在意义的又一次绝妙诠释：“Fairy tales are more than true: not because they tell us that dragons exist, but because they tell us that dragons can ben beaten. (By G. K. Chesterton)”恶龙是存在的，但也是能被打败的，这才是重点。
　　
　　In fun we believe.
　　In wonder we believe.
　　In dream we believe.
　　In hope we believe.
　　……
　　如果有一天你不再看见他们，也许只是因为他们住进了你的心里。每一个在守护者们环绕中长大的孩子，最终也会成为守护者，守护起下一代的成长。这是这部之所以能老少皆宜的影片带来的最大鼓舞。
　　
　　
PS：今晚去二刷，大家再见～

刚刚上映的梦工厂3D动画《守护者联盟》实打实的为孩子们而作。既然是中规中矩儿童片，故事就非常主旋律，功夫都下在人物造型和动作场景上，这些方面做的挺动人。第一人称的飞行大场面多，刺激爽快，3D视觉体验极佳。开头还在东方明珠下的城隍庙里穿梭，可见中国市场日渐上升的地位。

主角是一个银发冰冷少年，光着脚丫，身材修长，棱角分明，手持冰杖，非常符合当今审美潮流（不要被海报误导，片中的主角好看多了），关于他身世的悬疑自然也就吸引人了。沙人的黄金十八般武艺很炫有创意，可惜大部分时间不在。普通小孩的造型也挺可爱，并且不是单纯的被守护者，他们勇敢地相信守护者们，反过来也拯救了主角在内的守护者们，共同战胜了坏人，算是一个有激情的创意。

其他人设一般，笑料一般。比如主角叫复活节兔子袋鼠是因为其配音者休·杰克曼的澳大利亚口音，有点冷。坏蛋boss像阿凡达。

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       距离上一次的影评，已经足足过去了5个月，这五个月里，我因为一段新的感情，没少看电影，无论是在家就着电脑看，还是去电影院看，可是，愣是一篇影评也没写出来，更严重的是，很多电影看过就忘，回过头来问我，我甚至连电影的名字都不记得了。。。
    这才发觉，自己以前的坚持，原来真的是种坚持
    也才发觉，最重要的不在于写了什么，而是写没写
    写没写，真的差很多
    也越发觉得，哪怕是自己喜欢的东西，比如文字，也是需要耐心和坚持去维系的，因为以上一连串的事件导致的结果是，我对我自己挺失望的。。。
    新生出很多感慨，结论是，我想把落下的，一篇一篇补回来。。。
    因为我怀念，和自己对话的感觉。
    好了，回到正题这部电影吧，这是部动画片，梦工厂出的，因为我们家陈先森的缘故，我和动画片莫名其妙的开始结缘，至少对以前的我来说，我是不会花钱去电影院看动画片的，动画片对我而言的概念就是这是给小孩子看的，自然也不可能说明白有些动画片成人也可以看，会去注意这里面的效果啊，如何制作的，哪家有名动漫公司制作等等，可是没办法，你喜欢一个人，就要了解他的一切，比如他的工作。
    目前为止动画的世界接触下来，我觉得还不错，一边看电影，一边陈先森在耳边现场讲解，也越来越觉得，我小看动画的世界了，无论是内容，画面制作，都不可小觑。
    比如画面效果制作，这部影片，我只能用流光溢彩来形容，画面做的真真是非常漂亮的，可是陈先森告诉我，这些美轮美奂的画面，都是制作出来的，那些冰凌，那些金沙，那些带给视觉上美好冲击的画面，都是制作出来的，在此之前，我一点概念也没有，可是现在看到，觉得惊叹无比。
    再比如内容，动画片，有很大一部分受众是小孩子，所以内容一定不会很复杂，而且一定是讲很美好的东西，我以前一直觉得，成人看给小孩子讲的东西多半会觉得幼稚，而真正接触到的时候，才发现，想的东西和实际接触的感受完全不一样，完全没有幼稚的感觉，却觉得无比的美好，不知道别人看了有什么感受，可是转念想想，我相信，不止我一个，大部分的人心里都藏着这样的美好吧，每一个的心里，都有一份对纯真和美好的向往，每一个人的心里，都渴望美好和温暖，不然，现在最深入人心的最受欢迎的，无论书，电影或电视剧，内容无一不以平常小事温暖取胜。
    我相信，会被动画片，会被寻常小事感动的人，心里一定有块很柔软的地方，也许不轻易被触及，但是，却一直存在。
    而我真真佩服的，是制作这部动画的人，看完电影我对陈先森说，我相信，制作这些动画的人，内心一定有着纯真和美好，影片里的对话，和那些冠冕堂皇的话是不一样的，内心不纯真的人是写不出来的，有些东西，是装不出来的。。
    我说这话，是因为，我真心这么觉得。。。
    所以，其实，我是想谢谢陈先森的，带我走进了一个完全不同于以前的世界，让我感受到了很多美好和温暖，就像陈先森自己一样，我爱他如此执着并坚持自己内心的纯真和美好。。。
    
    

     2007年，西班牙有一部简洁质朴的动画片上映，拿下了当届的巴塞罗那和戈雅最佳动画片的奖项。讲述一个孤儿院的小男孩拯救星星，驱散黑暗的故事。那部片叫做《夜曲》。
     我仍记得第一次看这部片子时被充满童趣的丰富想象而震动的感觉。影片中有一个可爱的设定：每一盏明亮的路灯里都住着一颗星星，它们每天上下班一样换岗。而夜晚的守护神是一个体态巨大的猫大人，他带领主角小男孩Tim展开不可思议的奇妙夜之旅。
     第一次看《守护者联盟》的时候，我就想到了这部片子。
     这是我个人近年来看过的梦工厂最好的动画片。很大气，又很细腻。很有力量又很治愈的一部片子。虽然我无意比较这两部片子究竟哪一个更胜一筹，但我不得不说，《守护者联盟》诚然是好莱坞出品的作品，从人物设定到剧情排铺，场面调度、视效技术必然更为精良，更加的商业——商业当然不是个贬义词，比如男主角姣好的面容以及触手可及的剔透肌肤和发丝，比如傲娇耍帅又卖了把萌的复活节大兔子，比如全明星阵容的配音卡司（以及对休·杰克曼澳洲口音的变相吐槽都变成了银幕下观众会心一笑的小包袱）等等，都尽显好莱坞资源丰富的优势，也让《守护者联盟》在观众的预期心理上有了可以和《复仇者联盟》相媲美的劲爆效果（圣诞老人和复活兔联手，想想就令人兴奋不是么）。

     如同每个守护者都有自己的“中心（Center）”，《守护者联盟》这部电影的“中心”，借小男孩吉米的一句话，“我来守护你们。我相信邪灵的存在，但我不怕它。”全片践行了“信则有，不信则无”的质朴原则，借童年时相信的神明精灵为契机来唤起观众美好的集体回忆（虽然这一点在传播上对中国观众可能存在一些文化隔阂，不过通过对圣诞老人、复活兔、梦人沙沙和牙仙工作的展现还是可以轻松地建立起情感共鸣的）——坐在电影院里的每个观众都仿佛打开了盛放乳齿的盒子，启开童年的记忆，重新燃起一种对童年信仰的怀念，那是一个充满希望、梦幻和想象的金色年代，即使成长让恐惧和压力占据了心灵，如果在电影院里，有那么一刻，观者能有一种愿意重新相信“相信”的感觉，这部影片已然成功了。
     而对于Jack Frost这个主人公的分析也带着双重的意义：一方面，他不断努力，不断寻求他人的认同，期望获得存在感。另一方面，小孩子如吉米，认识到“信仰”的巨大力量。在那心有灵犀的一刻，吉米看到了杰克，幸福的雪花飘满了整个房间。我不想说“信仰就是力量”这种标语式的话，但我想说，有信仰的感觉其实很美好。奇迹往往降临在相信奇迹的人身上。
     我向来不怎么喜欢对动画片进行过于细致的市场细分：给成年人看的动画片和给小孩子看的动画片。动画片的一个本质属性应该是“家庭”，真正好的动画片应该是老少咸宜，各得所乐才对。《守护者联盟》的原著《童年的守护者》就是作者威廉·乔西和孩子们共同创造出的睡前故事。其实我更倾向于动画片“与孩子一起创造”的创意模式，从自己的孩子，从孩子时的自己，从身边的孩子那里汲取最原初最富有生命力的元素，加以成年人逻辑思维的整合，我相信这样的片子不会不好看的。我坚信每一个优秀的动画创作者都富有一刻活力四射的动心，并对小孩子抱有无穷尽的好奇心与崇敬感。
     看到开心处真想大叫“动画片拯救世界！”^_^ 我想八十岁的时候我也会喜欢看动画片。我们用动画片保护小孩子的纯真、美好与希望，也储藏着自己童年时的初心、勇气与愿望。当我坐在影院的黑暗里对着大银幕上的动画片由衷地欢笑或流泪的时候，我仿佛看到那个童年的自己站在不远的地方，对我微笑。那个心中的小孩，从未离去。