冲击

中国的二百五翻译很完蛋，他们在撞车的DVD包装上写道，“在未来的三十六小时里，一场意外的车祸把这些生活在洛杉矶却素不相识的一大群陌生人拉到了一起，在短短的36小时内，彻底改变了他们的人生”，结果我无数次和这部电影相遇，看到这几句话，就总把它当成了一个俗套的灾难片，直到看到它得了奥斯卡，才买来看过，一边看，一边庆幸自己还好没有将它错过。去年看的电影不多，这是难得喜欢的一部。
　　
　　我一直非常喜欢看群戏，因为从技术角度来讲，它是很难拍得流畅自然，众多人物，千头万絮，搞不好就是乱麻一团，所以拍摄群戏，在我看来，是即考验剧本结构，又特别考验导演功力的一件事情，因此近几年来，更是难得看到一部群戏的佳作，上次还是《高斯华德庄园》，也是很多人集中在短时期内的种种表现，那种属于戏剧所独有的畅快淋漓的感觉至今记忆犹新，但那也是2001年的事情了，况且《高斯华德庄园》是把人都关在大宅子里搞事情，而且他们本身就是和一件事情相关的不同人。这和在洛杉矶这样一个繁华的大城市里将各不相关的人物连接起来相比，显然后者要困难得多。我看到媒体上有人惊讶为什么《撞车》会打败《断臂山》，有资深的影评人士找到的原因是，《撞车》反映的是美国社会的种族歧视的问题，或者说是因为它长了一张“奥斯卡的脸”。而我却觉得，《断臂山》是一部典型的作家电影，它改编自小说，李安的思想深度虽然是没话说，但是他的讲故事的手法，却一直是作家式的。这并不是不好，只是电影之所以成为小说或者绘画，或者音乐所不可代替的一种艺术形式，却正是因为它的讲故事的方法，是影音光色多种感官体会相结合的，从这一点上来讲，撞车获得本界的奥斯卡，是一件很自然的事情，因为它更加的纯粹，用简单的话来解释，就是《撞车》是做了一件只有电影可以做到的事情。讲了一个只有电影可以讲的好故事，而且这故事讲得还很好，它有作为电影所独有的细节，不可以被任何其他的艺术形式所代替。
　　
　　“他人既地狱”，我在边看这部电影的时候一直想着这句话，看到有人在评论它，总是去强调他反映了“美国的种族歧视问题。”的问题的时候，想到的也是这句话，黑人是白人的地狱，白人是黑人的地狱，但有时候，黑人也是黑人的地狱，影评人是导演的地狱。我看着种种的影评貌似客观的分析美国的社会问题，心中就忍不住冷笑，其实这样的一部电影，说的不过是人罢了，人和人之间，并没有太多的相同，不论他们是白的，黑的，中东的，还是西班牙的，个体与个体之间的隔阂，并不因为皮肤的颜色差异或相同而决定。我们，包括我们看电影的人，心存偏见，也并不是那样的置身事外，如果不相信的话，每个看过电影的人就问问自己，当那个菜鸟小警察和黑人小青年同车的时候，当黑人小青年笑了起来，开始掏自己的口袋的时候，有多少人，会担心那个黑人掏出来的是一把枪？老实说，我想过，在看到结局后，我问过自己，为什么会这么想？然后我不得不坦率的承认，因为那是个黑人。
　　
　　你看到一个中国女孩和白人男子在一起会怎么想？你看到一个中国女孩和一个黑人在一起又会怎么想？如果你说中国没有那么多种族问题，那么好，你对新疆人怎么想？你对东北人或者上海人又怎么想？
　　你看，人就是这么复杂的，我喜欢这部电影，就是因为它反映的是复杂的人性，而不是黑人，白人，伊拉克人那么简单。因为它让我知道我自己也是复杂的，而不像一些影评人自以为是的那样纯洁。白人也可以是弱势群体，黑人也可以欺负人，当一个小警察父亲的痛苦命运掌握在一个黑人的手里的时候，白人小警察也会被黑人欺负，专门抢劫白人的黑小子冲上车却发现同样黑皮肤的男人也可以开高档汽车。 委曲求全取得了成功的黑人该愤怒的时候不愤怒，不该愤怒的时候却查点送了命。一心以为自己可以公正对待他人的年轻警察最后理想破灭，发现自己和自己鄙视过的人并没什么两样。一心想伸张正义的黑人探长却被人嘲笑，“你想干什么？你想维护一个白人么？”
　　
　　 世界好象是无休止的轮回，很多问题绕来绕去，总是最后会回到最初开始的地方。我们是怎样出生的，又是作为一个人存在的，这似乎需要我们一生去追寻答案。我们永远在试图跳出他人强加在我们身上的种种定义和概念，但又同时在用这种种的定义在定义着别人和自觉不自觉之间证明着这些我们厌恶的定义，身为一个黑人，白人，阿拉伯人，富人，穷人，男人，女人，人生巨大的转折也许只有那么几次，但是种种的束缚却总是在日常不经意的细节里，像空气一样将我们包围，你无法逃脱，这才是最让人感到窒息的，即便是你会试图寻找看上去和你一样的人，但那也只是外表而已，他人即地狱，但是看了这部电影之后，我却为它所表现的那种强大的冲撞的力量而着迷，砸碎玻璃，捣毁世界，冲撞使我们心灵深处那个封闭的自以为是的世界毁坏，冲撞将我们猛的抛入空中，砸入他人的世界。然而我想，这无论如何，也是一种畅快和淋漓吧。我们冲入他人的天堂，我们自己的地狱，即便是痛苦的，伤痕累累的，但也是让你感到自己的灵魂是活着的，因为我们会在那里遇到很多人，但无论遇到谁，你遇到的都是你自己。另外的一个你所不知道的，鲜活的你自己。而那些从来将自己保护得好好的灵魂，故步自封的头脑，只会在自己的世界里慢慢的衰老，死去，腐烂而已。他们永远不知道，自由之门，就是这样被撞开的．
　　

上午和霹雳课老师吵架，我狠狠地用中文说，你他妈的贱不贱啊。老师仿佛听懂了一般很火大地看着我，边上的男生伸手拦住我好像我是一个危险的恐怖分子一般。

想着自己在这地方语无伦次地架都吵不来，脑海中无处不在的词语就是没办法从中文和英文转化成西班牙语迸出来，胸口堵得很难受。后来我们要求老师道歉，一时间想不起apologize的西班牙语怎么说，只好辞不达义地支吾着，竟一时间变成了没理的人。

最后老师还是没有道歉，我们终于也还是没有办法正确表达自己的想法。然后她穿着那件粉红色的小毛衣离开，我们急红了眼，却就是无能为力。

后来我边啃早上的汉堡边喝可乐的时候看了这片子。看着看着有一种似曾相识的感觉油然而生，那些insult和根深蒂固的误解，正如中国学生和古巴人之间那道不可逾越的鸿沟，彼此误解，无法沟通交流；最后变成互相的歧视和憎恶，深深烙在每一个备受伤害的人心中。

但是事实上，insult也是要看人的。若你本身并无对自身的疑问，他人怎样的语言也伤害不到你；如同穿上一层隐形的护甲一般，坚不可摧。正如片中那位父亲对小女孩说的故事。说他小的时候家里来了一位仙女，赠给他一件刀枪不入的隐形防护衣，他开始并不相信，但是自从穿上那件衣服后，再也没有挨过子弹或其他伤害。于是他决定在女儿五岁生日是将隐形衣送给她，从此她也不会受到任何伤害。小女儿躲在床底下，终日被住在贫民区时穿过窗户而入的一枚子弹所困扰。听见父亲的故事，她深信不疑地接受了父亲的馈赠。于是父亲煞有介事地假装脱下身上那件看不见的衣服，小心翼翼地披在小姑娘的身上，撩起她棕褐色的柔美的头发，将隐形衣那根看不见的绳子系在她脖子上。然后他说，好了，你再也不用害怕子弹。只是要记得，在你的小女儿满五岁的那年，要把这件衣服送给她。

然后小女儿穿着她想象中的那件隐形衣睡着了，并且坚信自己变成了超人一般刀枪不入的英雄。后来她冲出纱门奔向被一把手枪指着的父亲，小声地说我会保护你。我的眼泪奔涌出来，以为她的生命就在那一刻被一枚子弹夺取。然而巧合碰上了巧合，手枪里竟没有子弹：隐形衣真的保护了她。一家人匆忙地躲回到屋子里去，绝望的开枪的老人一时间仿佛见到了上帝，仿佛那枚空的弹夹预示着某样莫名的宽容。

我本以为这片子正如其名字，所讲述的是一段段难以调和的冲突；看到后来却发觉其根本的主题却是宽容、理解，和世间人人兼具的两面性。我本以为对于美国社会来说，黑人和有色人种是不可置否的弱势群体，但是片中尽管讲述了这样那样的种族歧视，最终却发觉，其实真正的弱势群体，完全以人心为鉴定。

你可以贫穷，你可以有不同的肤色。你可以不被他人理解，但是如果你有一颗足够强大的心，一个足够高尚的人格，怎样的言辞或行动都不足以践踏。

我记起某次我就女权主义慷慨陈词的时候，一个朋友忽然打断我说，其实需要平等的并非只有女人。我屏息凝听他的见解，并且打算适当时候做出反驳的时候，忽然意识到他才是有道理的那一个。他说社会中怎样的群体需要平等的对待，并非以性别为判断的。除去性别以外，还有很多其他的因素需要考虑，包括种族，宗教，经济能力和政治权利，健康状态，还有教育水平等等。于是衡量人与人之间平衡关系因此而变得复杂，在某个特定的关系当中你可能是弱者，但是到了不同的场合你便是强者。同样，当影片中同一个警察在不同的事件中遇见同样一个女人，他采取的对待方式亦然是不同的；而他的身份和正邪也因此而发生改变。有那么一个瞬间，我以为那个女人就要爱上他了，但是转念想到，在这个人际关系如此错综复杂的世界中，爱情不可能如此廉价。而当有更大的利益放在眼前的时候，肤色、种族或是性别上的优劣，更不可能战胜人贪得无厌的野心。而在这个时候，你弱势的那一部分特质的确可以拿出来充当挡箭牌，但是自己的内心，是永远无法因而得到安宁的。

最后一个场景之一，洛杉矶阴沉的天空飘起了小小的雪花。远处的城市灯火依旧，前景一辆罪孽深重的车子如同一颗陨落的彗星一般熊熊地燃烧。周围的孩子兴奋地往火堆上丢掷东西，火光一直延伸到遥远的天际里去。再切换几个镜头，华人区中又两辆轿车相撞。Crash仍在继续，利益关系继续和弱势群体绵延地纠缠不清；争吵自然也是在继续，只有片尾的那首欢快的歌点名了主旨：或许在世界的这一头有无尽的冲撞和矛盾，但是在那一面，永远不会熄灭的，依旧是宽容与理解。

而正义确实是存在的，尽管在这个物欲横流的世界中我们很难寻觅到它的身影，但是正如那相对的弱势群体一般，它看不见摸不着，但是永远地、不可抹去地，如同一只小小的火苗，长存在我们内心。

看完以后我下楼去散步，冷风钻进脚丫子的缝隙，我却忍不住想起一些事情觉得好笑。尽管霹雳课老师的确令人很不愉快，但是这并不能阻挡一部好电影给我带来的好心情。或许是因为最后我明白在很多其他事情面前，被恶劣地对待不过是微不足道的小小insult，或许是因为我忽然看清楚矛盾的背后往往只是交流障碍导致的不理解，我决定对今天上午这件事情，还是随它去。尽管在之后的很长一段时间中，还有不知道多少类似的事情需要面对，但是我想，如果自己的内心真的有我想的那样强大，I won’t give it a shit。

题记：
当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时，白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利，这点上想在好莱坞混的导演绝对不可忘记。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

[img]http://www.moviexclusive.com/review/crash/poster.jpg[/img]

寒冷的冬夜，晚归的人行进在夜色里，只要前行就会有各种的可能，这种可能性反映在银幕上就成为一个套筒结构，你的故事连着别人的棋局。人生在世，正如西谚所说：退一步海阔天空，磕碰之间的宽容或许是最好的共存之道。
两个分属亚裔、南美裔的妇女因为交通事故的争执开始了这部电影复杂的叙事过程，这样的方式有点像传统的滑稽戏里的《13家打麻将》，在所有交叉的情绪失控之后找到一个和局的可能。
少数民族族群一直是美国敏感的神经，影片的前半部分是许多矛盾点的揭示：黑人对于被冷落的抱怨、阿拉伯裔人群带来的不安、心理失衡的白人警官瑞恩粗暴对待有色人种夫妻、被洗劫一空的阿拉伯店铺等突发事件，连续不断的事故发生在八个不同的家庭，编导利用蒙太奇将他们串在一起，诸多的事件交织变成导演阐述族群问题的传声筒，数条线索像小溪奔涌在最后汇入宽恕的大海，事件的层层铺垫最后达到电影高潮的手法一直为好莱坞惯用，也特别容易征服折中主义的奥斯卡评委们。
同样，电影大段的关于公正的台词必然受到美国少数民族的首肯，在所有惺惺相惜的表面之后是美国政客选票的秀场，911之后，在一直紧绷的防恐形势下，少数民族的安抚和相互沟通势必成为稳定重要的砝码，而以电影灌输和谐共处的讯息无疑是非常有效地途径，美国主流电影有着强烈的教化作用，好莱坞的主流电影永远和美国政治高度一致，任何和美国价值观背道而驰的甭想得到奥斯卡的垂青，《慕尼黑》《晚安，好运》在今年奥斯卡上吃的就是题材的亏。
《冲撞》成为最佳影片最大的卖点就在于它有一个种族问题和谐性论的外壳，电影套筒式的繁复结构其实是长篇肥皂剧惯用的吸引观众的手法，电视编剧出身的保罗·哈吉斯依靠打乱线性叙事再组接的方法把一部老生常谈的种族题材电影变成了道义脱口秀，向主流价值观靠拢成为好莱坞导演生存之本，这种媚俗直接导致了电影的情节编造感很深，无数的巧合里观众往往可以猜到结局，而充满幽怨的音乐很容易引起观众对有色人种遭遇不公正待遇的的同情和共鸣，好莱坞总是能够编圆一个故事。
《冲撞》的片名不仅指落山矶夜半的交通事故，它同时是指人与人之间恩怨摩擦造成的理性冲击。人或许很难摆脱环境，可是人能在心灵的安慰之后发现和睦共处的途径，灯火阑珊是落山矶的需要的是彼此的理解和灵魂的靠港。
对亲人而言我们总会希望他们的平安，《冲撞》里给父亲买枪防身的女儿，为女儿带上护身符的父亲和劝妻子息事宁人的丈夫都构成了善意的支点，这个支点也让他们在突发事件里能够想到更远，这就是电影所表述的宽恕主题。人无完人，不断的巧合引起下一个碰撞点，悲欢离合之后就是弥补心灵创伤的过程，人们在诉求和指责里再次检点自己的过责，直到彼此相互理解，所有的细节安排都向着种族和谐共处的主题，这非常符合主流当下美国的价值观。慷慨陈辞的台词为有色人群抒了一口怨气。
因为是主题先行，诉求意愿的电影，演员发挥余地不大，剧情的设计也因为编织的戏剧性而减少了对于矛盾冲突的震撼力。瑞恩警官在导演煽情的音乐里必然走向和解，所有关于种族的话题都被导演诗意化处理了，在柔意的音乐里族群的歧见荡然无存。当瑞恩警官从快要爆炸的汽车里救出曾经被他侮辱的有色人种的妻子时，白人拯救苍生的美国好莱坞式豪迈再次胜利，而这样的拯救还出现在黑人编导情绪失控的段落和阿拉伯人杀锁匠的段落，同时，黑人编导对黑人小混混的那番告别表明着黑色人种进入美国主流社会的决心。
而在现实里，积怨太深造成的不信任往往让简单的摩擦演化成族群暴力，有时就是鸿沟不可调和。这是经济落差和教育问题所致。
《冲撞》以它流畅的编剧和一个宽恕和救赎主题赢得了所有渴望和谐和宽容人们的心，而我个人最喜欢的镜头是锁匠为女儿带上护身符场景，那是美国人的希望，也是世界的希望。
一个和善良与平安有关的念向，这是为人类祈祷着的天使，她出现在良心发现的一刻。

【附录：影片资料】
《冲撞（Crash）》2005美国：
导演：保罗·哈吉斯 Paul Haggis
主演：桑德拉·布洛克 Sandra Bullock、唐·钱德尔 Don Cheadle、马特·狄隆 Matt Dillon
片长：115分钟
奖项：第78届（2005）奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳原创剧本最佳歌曲奖
个人评价：艺术性2.5，欣赏性6（学剪辑的看看）

2006年3月17日 星期五 中午11时50分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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一、种族问题

《撞车》想要告诉人们的是，这部影片中各式各样的矛盾冲突真正的原因其实并不是种族问题，种族矛盾只是是最表面的理由，最容易找到的借口。

你可以很容易地分辨白种人和黑人，或许能够分辨墨西哥人和爱尔兰人，但是美国人显然分不清中国人和泰国人，就算你能分清吧，拜托哪位聪明人告诉我怎么分辨阿拉伯人和波斯人！

好吧，白种人肯定种族歧视，黑人肯定贩毒抢劫，爱尔兰人肯定酗酒无度，中国人肯定会开餐馆，阿拉伯人肯定会炸掉白宫……从前贴上这样的标签简单得很，现在要否定这些标签同样简单，但是现实却没有那么简单。仍有相当多的白种人具有种族歧视观念，仍有80％的毒贩子是黑人，仍然到处都能看到中国餐馆，搞自杀式炸弹袭击的仍然多是阿拉伯人……只是那些行为与他们的肤色人种没有任何关系。

有天早晨，歇斯底里的白种女人终于明白，她这样愤怒并不是因为黑人抢了她的车换锁的人胳膊上有纹身或者佣人没把碟子收到柜橱里，她愤怒是因为她就是这样愤怒，每天早晨都这样愤怒，与她的遭遇并没有关系。观众或许可以从她丈夫与黑人女助理之间暧昧的眼神想象到她的愤怒来自哪里。

藩篱建自内心。身为高级警官的黑人应该算是成功人士了，但是他的母亲却认为他背叛了自己的族人，她在固守什么？她是否认为贩毒抢劫才是属于黑人的生活方式？同样的出身，同样的背景，两兄弟走了截然不同的道路。但是母亲眼里在街头抢劫乃至最终送命的那个才是她的好儿子。在黑人警官眼里我看到了如此深沉的悲哀，我可以想象他是如何地努力从上一代人悲惨的处境之中挣扎出来，我想在他一生的奋斗当中，最让他感到挫败的不是白人歧视的眼光，而是自己亲人的鄙视。

二、人性问题

《撞车》还想告诉我们，人一生当中有很多的作为，仅凭一件事来断定一个人的好坏是愚蠢的。当某件事发生的时候，人们的选择与他们平时的表现并不见得一致。

滥用权力猥亵黑人妇女的白人警察无疑是个种族歧视的混蛋，但是这个混蛋也会冒着生命危险从着火的汽车里救人，而救的是不是黑人并不影响他的选择。因为目睹搭档的猥亵行为而申请调职，而后又在冲突之中以一已之力挽回了几乎一触即发的局面，救了那个情绪激动不计后果的黑人的性命。这样的警察该是个好人吧？但是当他紧张冲动之下误杀了一个黑人的时候，他却选择了弃尸灭迹。或许这样的安排过于刻意，但结论仍然是我们不得不承认的。

很多时候我们相信自己是好人，能够坚守自己的道德底线，但当危机真的到来，事情的发展触及到自己的切身利益甚至生命安全的时候，我们还能坚守吗？扪心自问，我可能做不到。

“你不知道你是谁。你以为你知道，不，你并不知道。”——是的，我不知道。

三、罐头里的沙丁鱼

《撞车》如果翻译成冲撞似乎更准确，它以撞车开头，又以撞车结束，但是整个故事几乎与车祸无关。

这部影片可以说是关于种族和人性的命题作文，它应该算是一部优秀的影片。但是片中的情节巧合太多，显得过于刻意，很象是老师把一大堆的教具摆到课堂来，为的就是告诉我们一个结论——只有爱与宽容才能拯救这个遍地冲突的世界。

我更愿意相信片中的那些事件都是孤立的，否则生活在那里的人们早就疯掉了。影片不过是把孤立的事件集中起来，在短短的两个小时之内一股脑儿地推到观众面前，让看电影的人喘不过来气。这部影片近两个小时，充斥其中的是不同的人种之间各种各样的矛盾冲突，塞得满满的象罐头里的沙丁鱼。实在塞得太满，而沙丁鱼们也只是缺乏生命力的标本。我觉得如果事件少一些，就能挖掘得更深一些。现在这样的处理显得非常戏剧化，也过于概念化理想化。但是当然，它只是部娱乐大片，而且是一部能震撼人心的好的娱乐大片。况且，关于种族和人性，谁又有真正的答案呢？

《撞车》成功地撞断了《断背山》的奥斯卡之梦，我一直想看看这东西到底硬在哪里。看完之后我感到震撼，因为《撞车》触及的两大主题的高度的确是《断背山》达不到的，虽然深度上还差得远。我一直认为奥斯卡奖会搞平衡，我本想看看它怎么在《天堂此时》和《慕尼黑》之间搞平衡，但是《撞车》一出手，一切都搞定了。以阴谋论者的方式，想得恶毒一点，如果这部电影压根就是为了狙击《断背山》才拍的，那我也得说一句：伙计，活儿干得漂亮！