我们如此相爱

牛逼之处不计其数！

1. 三个男主角，跨度三十年，展现战后意大利的变迁，剧本挑战性极大。作者用一个女人Luciana和一处餐厅Half Portion将故事串联起来，与此同时又打破其连贯性，具有布式风格。

2. 电影语言极其丰富：①黑白→彩色，节点位于影片1/2处，三个主角分别走向三条不同道路；② 灵活借用奥尼尔戏剧《奇异的插曲》中的表现手法，对抒情人物高光，并对周围环境暗场，Scola在不同场合之下还做了变形（Elide独白），层次丰富；③ 开场的三次“不同重复”，longer scene，different lines，是对电影的再建；④ 定格，旁白，倒叙；……

3. 三主角来自不同地区代表不同社会阶层，而两个女性Luciana和Elide一个始终不变，一个在“被塑造”中独立进步。每个人物都值得深入探究，尤其是Elide的独白，Elide死后和Gianni的对话，以及Luciana对dramatic passion的追求导致的悲剧（快照表情变化预示其未来）。

4. Antonio作为作者思想的代表些，共产主义的追随者，具有相对正面的人物形象。Nicola虽然观点正确，也经常争辩，但是欠缺行动力，最后achieves little。Gianni，机会主义伪装成进步主义，失去对理想的坚持，作为最有可能改良社会的人物，最后沦为腐败者之一。这一点，在他选择与谁结婚时就已然清晰。

5. 展现了意大利电影的标签，1940s的neorealisn，1960s的安东尼奥尼，其中还有电视带去的影响。至今影视经典，包括德西卡的《偷自行车的人》，Felini《甜蜜的生活》，甚至拍摄了电影拍摄的场景。

6. Scola电影三大主题：cinematic disappointments，failed expectations in love and politics。

几个人的感情纠葛似乎幼稚，却非常真实，情节转变交待地虽然迅速但不突兀，爱情常常就是如此。来也匆匆去也匆匆，今天的败者明天可能就是幸运儿，今天让别人痛苦的可能明天自己在哭泣。电影中客串了一些经典老电影片段，算是导演自己的喜好来抢镜头了。整部影片中聚光灯带来戏剧舞台的效果很有意思，不知道是不是原创。女主角大哭一场通过尼古拉拿起照相亭里四连张证件照的表情变化展现。 尼古拉和安东尼奥把露琪安娜送上车时，一个人坐在十字路口地上画粉笔画，以他为静点，其他四人分别从十字路口不同的方向离开。强尼的妻子死后坐在废车堆上红色轿车里那一幕也很喜欢，她想用自己的“风流韵事”来刺激强尼更重视自己，也许是谎话，谁知强尼不为所动，在红色轿车里，她的“幽灵”问：现在我对你重要了吗？回答是，如果一个人活着的时候对我都不重要，死了当然更不重要。

2022年4月28日

这部70年代拍摄的2小时左右的影片，故事发生在四五人之间，时间跨度数十年，黑白和彩色分别代表过去和现在，具有意大利片特有的艺术气息和艺术魅力。在故事讲述的背后，则是艺术品想去揭示的最基本的东西，生活或者人生，甜蜜的或苦涩的。

一、艺术世界真真假假

伟大的艺术品总是要反映或揭示现实的，这是真，而其用以反映或揭示现实的手段，则不妨假。本片多次采用了片中人在故事发生现场直接讲述故事的手法，人物可在大庭广众或他人包围时进行内心独白，此刻他人的所有动作都暂时中止，类似戏剧中的间离手法，其效果或引发悬念，或补叙情节，或制造激情，使人耳目一新。比如，影片开场，尼古拉预言，贾尼跳水的动作要在故事结束时才会发生，而整个故事则要回到30年前；安东尼奥初遇露西安娜时，仿佛预知此后即将发生的事，“我有了人生中最美妙的相遇”，紧接着开始与她对话，“于是我迅速问道”；当贾尼初次见到露西安娜时，两人同样有一段内心独白与互相告白，灯光打在他们身上，旁若无人，这与此前安东尼奥与露西安娜所看戏剧的手法如出一辙。这种时刻，人物在说话，旁人应当听到，实则听不见。这有违某种基本的真实，似乎干扰了剧情，实则取得以假为真的效果，观众一方面被抽离出戏，另一方面仍在戏中，换言之，观众此时是自愿接受这种假的欺骗，甚而乐在其中了。人是时刻活在现实中，同时也时刻活在对现实的感受与反省中的，前者即亲历，后者即讲述，两者之间一般或多或少有些时间距离，当它们被艺术家刻意缩短，以至于二者合一时，就仿佛开启了一种顿悟的时空，带来意外的欣喜与激情。

此外，也有其他“假”的手法。如影片开头时，小轿车停下，三人下车，尼古拉关了两次车门，以及三人去找贾尼，而贾尼则走出屋门，抽着烟，走在广大的院落，这些动作都可以一再重复，这种重复也许并无深意，却在提醒敏感的观众，你即将看到的是一部有着某些技巧的精致的电影作品。又如，片中当安东尼奥与露西安娜再次偶遇，两人在影院看电影时，采用了电影中画面配上两人声音的手法，放的是老片，说的是当下，通过此种方式叙事定情。

影片故事是虚构的，然而影片却使用了一些真实的元素。比如，多次出现的“半份之王”饭馆，在德拉孔苏拉齐广场，导演接受采访时证实该餐厅当时确实存在。又如，在拍摄中出现了著名的戏中戏或著名的影人，德西卡讲述如何让小演员哭的事情，费里尼拍《甜蜜的生活》中水池里的那场戏。此外，不时提及或展示的政治思潮、社会变迁，也是一种真实的时代背景。大概艺术品总是真真假假，不能太偏于某一方，既然已采用假的手法，此处不妨增加真的调料，以使观众得到某种满足，虽然有些地方在整个故事中略显支离。

二、人是否能超越凡俗

影片有多个主人公，他们戏份有多有少，但总体上是以展现这样一个群像来表现某些思想的。当然，他们几个人经历不一，思想不一，因缘际会，分分合合，故事便在这种际会分合中展开了。时间跨度30年左右，也就是从青年到中年，刚开始那么稚嫩，有理想，有激情，到后来逐步认清现实，接受社会的毒打，领悟生活的滋味。其中，最基本的一个主题，即人是否可能超越凡俗。

最开始，每个人对生活都有着新鲜的感受，对过往的回忆是新鲜的，对职业的理想是新鲜的，对爱情的憧憬也是新鲜的。但随着时间流逝，经历增加，故事发展到后来，每个人都好像不免于凡俗了。贾尼入赘豪门，与老丈人关系并不好，他学会了骂人，与妻子貌合神离，他有着富人的痛苦，就像老丈人曾经说的，“富人人数稀少，他们更加孤独”；安东尼奥与露西安娜最终走到一起，还在为温饱而忙碌，为了孩子上学名额而排队，他们被贫穷伤害了；多年后，安东尼奥巧遇贾尼时，贾尼车子被堵住、正在指挥别人移车，使安东尼奥误以为贾尼做的是给人看车的工作，这个误会是贫穷限制了想象力所造成的，也导致后来最后一幕的揭开谜底；尼古拉热爱电影，对教育事业富有激情，他在一次电视答题节目中，急于说出自认为正确的答案，最终来不及答题，错失大奖，此后沉沦潦倒，以写电影评论为生。人是不能超越凡俗的，这大概是真相，但在试图超越的过程中，得到的乐也好、苦也罢，都是人生不可多得的珍贵财富。而且，只要一息尚存，就仍未放弃，就像三个老战友聚会后在深夜的广场，依然为理念而争执，而影片最后，是在安东尼奥、露西安娜、尼古拉的似乎永无休止的对话和论辩中结束的。那是一个人或一群人在世界上的挣扎与反抗，既是渺小的、可笑的，也是悲壮的、可敬的。从另一个角度看，尽管脱离不了凡俗，但当它通过讲述、拍摄等方式展现出来，也就存在超越的可能，或者说，展现出来本身就是一种超越吧。

三、相爱没有那么容易

爱情曾经是那么的可贵与美好，但在现实中却遭受了挫折，它在新生后终将面临衰亡，或者说，爱情的美好永远只能存在于梦幻之中，永远是一个难以企及的理想。露西安娜这个女主角，兜兜转转，先是和安东尼奥结识，然后与贾尼热恋，因为贾尼离她而去，在某个特殊环境下又和尼古拉好上了，后来离开他们，在做女演员的路上被潜规则。最终她又遇到安东尼奥，而安东尼奥仍然选择接受了她，她永远是他的女神，在经历了无数的等待与伤心欲绝之后，两人迎来了虽清贫却平和安宁的生活，两人结婚生了孩子，也许这就是真爱了。正因为相爱不容易，人生很难，当时光流逝，青春不再，心也累了，平淡的生活与爱情终于成为让他们栖息的港湾。至于贾尼，他与富家女有过奇遇梦幻般的爱情，富家女初遇他时，心灵颤动，写日记，撞东西，这虽是习性使然，不过这一段真够感人的；他们之间也发生了问题，天天说话却再无法好好说话，爱情似乎走到了尽头；终于，富家女在一场车祸中丧身，贾尼去处理事情，与她的幽灵发生一段奇异的似假而真的交谈，自此宣告爱情幻灭，徒留叹息。

影片中的人物，经历过战争的时刻，来到和平发展的时代，时光流转，世事变迁，他们也随着流转变动。在变动与无常中，没有谁是真正的赢家，只有时间才是最终的赢家。“昔别君未婚，儿女忽成行”，安东尼奥和露西安娜有了两个孩子；贾尼也有几个儿女，女儿已经长大到不想理他的程度了；而尼古拉呢，他曾经为追求理想长期抛家弃子，当他得知自己的儿子就要结婚的消息时，欣喜不已。那么，下一代后浪即将到来，这一代可以悄悄退场了，尽管我们如此相爱。