http://mov.blogbus.com/logs/2006/12/3955156.html2006-12-02
樱的花瓣不会自然凋谢,而是在绚烂的绽放之时,随风飘逝。
于是,自恋的武士们以樱花自喻。死有轻如鹅毛,重如泰山,艳如樱花。从分量上来说,樱花还不如鹅毛,但更具悲剧感。——周爷爷早说了:悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。所以,樱花之死带着武士道的骄傲,并以仇恨为动力代代相传,恩恩怨怨不知何时了。
《花之武士》讲述了一个年轻的武士如何为父报仇的故事。但影片努力探讨的,却是复仇之外的东西。——父子亲情、武士的定位、以及死的价值。
对传统的武士而言,他们遗愿就是下一代也能和自己一样,荣耀地殉道。所以,在他们眼中:樱花飘落,是为了明年还能再飘落。。。
男主角最后接受的观点的却是:樱花飘落,是因为知道来年还能再次绽放。
前者看重死的形式,后者看重生的价值。
翻来覆去,都在托物言志。
在我看来,樱花飘落是因为爱上了风。挣脱一切,洋洋洒洒,只为一段与风共舞的浪漫时光,颤落的香,直渗泥的脊椎,乃她最刻骨的心动。(此观点与本片无关-,-!)
爱可以弥补生的缺憾,恨却无法粉饰死的完美。
落花有情,死而不已。
与是枝裕和相比,山田洋次的武士们是太一本正经了。《黄昏清兵卫》及《隐剑鬼爪》里刚毅的真田广之与永濑正敏,一定看不过去「花よりもなほ」里窝囊的冈田准一。
片名“花よりもなほ”出自浅野長矩的辞世诗,原诗大意是叹息风吹花落,时不我与。浅野長矩,即片中提及的与吉良义央对立的浅野侯,他的生平资料甚多,此不赘述。浅野死后,其家臣大石率部夜袭吉良侯为主公报仇,成功后集体剖腹自杀,此即史上著名的“忠臣藏”故事,亦为武士道的极致体现。不过赤穗义士的忠义之举在本片中被作了诙谐处理,壮烈感因而大为减弱。
以往以武者为主角的时代剧,往往予人森冷凝重之感。天地人生,家国父兄,总有无尽的恩怨情仇需要回报,命运总令人无可奈何。本片却另辟蹊径,无刀光血影,无阴谋阳谋,基调明亮、情绪积极,让人看得十分轻松愉快。
本片的港版宣传语是“复仇,不复仇,真武者的最后选择”。新渡户稻造在《武士道》书中总结说:“复仇中有一种满足人们正义感的成分”,杀人偿命,复仇者的逻辑简单而直接,为尊长报仇更是天经地义。在武士的思想道德体系中,忠义是终生悬在头顶上的两个大字。壮烈高洁地奉献为他人的一生,似乎才算身为武士的正途。然而片中的“真武者”武艺蹩脚,慈骨仁心,身负报仇的嘱托,却阳奉阴违地追求“小我”的人生。他的犹豫与赤穗义士的执着相照应,一个重仁一个重义,“过于义则固,过于仁则懦”(伊达政宗语),其实对于真正的武士,两者皆过犹不及。
是枝裕和在境界上或许更接近现代人的价值取向,跳出冤冤相报的轮回,将武者以血还血的热情投入教育、恋爱与文艺活动。贫民区里一群生动有趣的小人物,晴天有晴天的快乐,雨天有雨天的所得,淡静平和,睦邻友好,真像《欢迎来到东莫村》里的世外桃源,自造一方绝世独立的有情天地。
是枝裕和自称此作是「楽しい嘘をついてみたい」,乃一个快乐好看的谎言,一段真实背景下的戏说。这部电影仍保有他一贯的风格:同情弱者,富于内省与人文关怀。花落了,是为了明年再开。浅野的诗句,在此焕发另一层积极而温暖的含义。
有日本影迷评论说,这会是一部令人褒贬分明的电影。对于重视历史真相、崇尚古典精神的人来说,它可能一点不有趣;而对于不那么在意真实感,容易被轻喜剧打动的人而言,它无疑是好玩又好看的。
延伸阅读:《武士道》
延伸观影:《武士的一分》
http://bodhicat.blog17.fc2.com/blog-entry-124.html 最近都在刷是枝欲和的电影,上午看完《幻之光》,想着是枝欲和的风格果然是如此地沉郁、克制,探讨的主题总是如此沉重。正如B站上一个网友的评论所说:“是枝欲和的电影看得懂会治愈,看不懂会致郁”,深以为然。然而,当我晚上点开《花之武者》的时候,就被完全不一样的画风所吸引,片头欢乐的配乐还一度让我以为打开的方式不对,有其他的视频背景音乱入了,结果全片看完收获还是不小。当然像我这样的脸盲看到演职员表上有冈田准一和浅野忠信的时候,又再次小小地激动了一把,心想难怪这几个武士都这么帅,尽管生活在贫民区,可依然有掩饰不住的清秀气质散发出来。
本片的剧情其实很简单,讲述了大约三百年前的元禄十五年(1702年),第五代将军网吉实行安民政策,百姓生活平稳。年轻的武士青木宗左卫门(冈田准一饰)为了寻找杀父仇人金泽十兵卫(浅野忠信饰)远离家乡,从信州来到了江户。但他剑术差矣,实际上根本无法完成报仇。 宗左卫门在一间破旧的小屋中落脚,开了家小私塾糊口度日,宗左卫门对住在对门的美貌寡妇纱枝(宫泽理惠饰)情愫暗生。后来宗左找到了金泽,然而仇人已经放下了杀人的刀,与妻儿过着普通的日子,宗左开始思考复仇究竟意味着什么。另一边,赤穗藩的武士来到这一带潜伏,伺机为含冤切腹的领主报仇。全片围绕复仇这一主题展开,有意思的是,片中出现了两次“扮演”的假复仇戏。一段是为了庆祝某个节日,宗左和纱枝母子正在对峙,结果被真正的来自赤穗藩的武士看到了,于是宗左被武士们追着逃跑了。从这里开始,喜剧氛围越来越浓,虽然他们依然在一本正经地探讨复仇的计划,但武士片中本该有的死亡的阴冷气息渐渐消失了。还有一段是接近片尾的时候,宗左为了给家里的族人一个交代,拉上邻居们上演了一出并未真正发生的复仇戏,成功地化解了宗左的尴尬和两个家族间的世仇。
在我心里,无论国产武侠片还是武士片,复仇是这些类型片不可缺少的元素。但是,对仇恨的不同理解造就了不同的影片类型。比如在上世纪六七十年代的港产武侠片里,一直注重强调的是复仇的正义性,有些影片直接以“报仇”“等词为标题。而复仇往往与另一个名词”救赎“相对应,在武侠片/武士片的设定里,冤冤相报是一个无解的环,要中止仇杀,只有两种方法:要么复仇者放弃复仇,如本片中的宗左;要么是仇家良心发现,自动赎罪(这往往涉及到下一代之间的纠葛),如《哀》。记得笔者曾经问过李行导演,为什么一部讲述复仇的故事要命名为”哀“,一般来说复仇成功后尽管不是太喜,但是也不至于太哀。李行导演回答说”片中主角的复仇使命完成了,但是喜欢的人也失去了,无事可做了,难道不哀吗?“细思导演的话,果然在理。
在本片中,是枝欲和想要告诉观众的其实还是他心中一直坚信的一个信念吧,那就是:生活要有意义,如果一直背负着仇恨活着,享受不了下围棋、读书写字的乐趣,那样的人生岂不是比傅红雪更悲惨?所以,当影片最后武士吉右尴尬地离开贫民区的时候,纱枝说了一句:“他终于可以教他儿子编草鞋了”。在这位女性的眼中,没有什么比“活着”更重要,或许这正也是导演的态度:生活中固然有仇恨,但是活下去更需要勇气。所以当看似愚蠢的贫民制造出各种带着“复仇”烙印的糕点出售,并将武士的居住地作为“旅游区”,同时高声宣称“复仇是门好生意”的时候,我相信观众会心一笑之后看到的是隐藏在荒唐幻觉背后的真实。毕竟,活着/填饱肚子最重要。忽然明白《幻之光》里女主角由美子一直苦苦寻找前夫的死亡原因时,其丈夫对她说的那句话:当在还是漂流觉得孤单的时候,就会看到一束来自远方的光,召唤他回家。其实,那一束光何尝不是生之光呢?只有对生活还有一丝丝眷恋,就该勇敢地走下去。失去虽然是注定,但是向前看,珍惜现在和未来未尝不是更大的幸福。
反类型武士片。略囧。是枝裕和还是专心拍生活类的好,时代剧也是披着武士的外衣而已
应该是我最不喜欢的是枝裕和的作品了,看睡过去了,比较无聊。
小小贫民窟
原来四只君也拍过肥皂电视剧,还是古装喜剧呢。
落个英雄的名声,还不如放弃仇恨做个普普通通的人活下去。
没的说。
被武士道束缚的武士。为了自己的意志快乐生活的贫民。冈田准一这部演得不错。
2007年5月6日
小人物的幸福生活,是枝裕和的作品,一如既往的平淡中见温情
7。看完才发现是是枝裕和的,难怪前面有点闷,后面很好看,哈哈,你们看不下去了吧(PS:再一次觉得眼熟但没有认出浅野忠信,几多变)
雖然歡快得令人開心,但是不免覺得是枝裕和太過現代和解構主義。與傳統價值的踫撞收不到皆大歡喜的結局,所謂“借古諷今”浮于表面,立場更是岌岌,有點四不像的尷尬....爲什麽非要向古典回望不可?我始終覺得《幻之光》乃是枝最佳出路也
冈田准一 ,浅野忠信,宫泽理惠
20061030 1230 bc
卡司都是爱啊~香川大叔大好!凸额你的额头太抢镜了
恶搞片??角色选得太失败了,冈田准一和宫泽理惠火花为0,加濑亮和夏川结衣火花为-100。真正的看点在香川照之、古田新太等一干大叔配角~
不敢相信是枝裕和的电影也会让我如此不喜欢。
如果写篇影评的话,题目应该叫做“别闹了,是枝裕和!”看片过程中不时得停下来笑一会儿,所谓“没有英雄的时代剧”,搞笑程度不亚于北野武,深刻程度甚至更胜一筹。主场景是江户时代贫民窟,服装置景大赞。剧作一流(尤其矛盾结局方式)。虽然影像或者题材都不算是枝裕和的调调,但是节奏不会错。
我不喜欢主角克服弱点,保护家庭及拯救世界这类的情节,反而很想描述英雄不存在、只有平凡人生活的、有点脏汗的世界突然展现的美丽瞬间。这种时刻需要并非咬紧牙关的硬气,二十可以得到他人协助的弱点不是么?欠缺并非只是弱点,还包含可能性,能够这样想的话,这个不完美的世界,正会因为不完美儿变得丰富起来。——是枝裕和《有如走路的速度》
置景,服装,以及注视感
感谢老高。