量子
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剧情介绍
菜埔（庄益增 饰）是一家雕塑厂的夜间保安，家中有一位重病的老母亲需要照顾。肚财（陈竹昇 饰）是菜埔唯一的朋友，菜埔经常在值夜班的时候把肚财叫过来和他作伴。一天，两人突发奇想决定看一看菜埔的老板黄启文（戴立忍 饰）的行车记录仪里记录了哪些影像，希望向来风流的老板能够贡献出一些精彩的片段以解两个独身男人内心里的寂寞之苦。 行车记录仪所记录的影像果然没有让菜埔和肚财失望，但与此同时，两人也发现了黄启文的许多不可告人的秘密。实际上，菜埔和肚财的一举一动皆没有逃过黄启文的眼睛，为了保住自己的地位和名声，他决定采取一些必要的行动。顽石之拳解放云南无声夜兄弟之道变形金刚：超能勇士崛起 国语版Byplayers 3：名配角的森林100日玛丽莲·梦露之谜：首次现世的录音从足球流氓到黑帮崛起3闪婚总裁契约妻 第1季 命运的玩笑·动态漫心花朵朵开古墓丽影：源起之战绿色香水美少女的谎言第六季黄皮幽冢疯狂大劫案迪克·特平完全虚构的冒险第一季极主夫道国家地理 超级工厂 欧洲战斗机驱魔人III环环相扣第一季厨艺大师(美版)第六季百家拳之董海川闰年2010手工少女！变态者意识形态指南真心英雄图兰朵：魔咒缘起秋日奏鸣曲邓稼先我的美国舅舅苏黎世情缘杀死迪尔李碧华鬼魅系列：迷离夜在某处2010十二月男孩游戏王：次元的黑暗面疯猴（粤语版）假面骑士极狐：4位王者与黑狐女婿难当毁坏 第一季春分雷雨夜白金龙风行四季万事屋斋藤到异世界美眉校探第四季
长篇影评
1 ) 如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将它归类为：操蛋片
某些影评人喜欢说“港片已死”，更喜欢说“台片必死”。
但《大佛普拉斯》的存在，似乎是在宣告：
台湾电影生机勃勃。
不但生机勃勃，还制造了2017年华语电影的最大惊喜。
“惊喜”比“喜”多了一个“惊”字。
多出的是意外。
《大佛普拉斯》有太多让人意想不到的妙处。
导演拍法妙。
我们见过太多有旁白的电影。
旁白要么是主人公，要么是主人公的亲人或者朋友。
总之，旁白是一个视角，但这个视角依然来自影片里的故事。
《大佛普拉斯》不同。
本片的旁白是导演自己。
影片中旁白的身份，就是导演。
他在正片开始前就告诉观众：
我会不时出现唠叨两句。
在故事进行中，导演会突然以旁白的方式出现，介绍影片中配乐使用的来由。
本片中的角色也会和观众有所交流。
男主喜欢抓娃娃，他会突然对着镜头说：
夹娃娃很疗（治）愈。
这还不算特别。
影片中有这么一个桥段：
男主和朋友在公路上骑车，朋友骑着个粉红色的摩托车。
男主说：
男人骑什么粉红色的摩托车。
朋友说：
这是个黑白片啊。
话音刚落，本是黑白色调的电影画面上，突然出现了一抹粉色。
看到这里，你一定会以为《大佛普拉斯》是部喜剧片。
二
如果能让人发笑的电影就是喜剧片，那《大佛普拉斯》可以算是。
它太有趣了。
那些足够让观众反复玩味的小细节，怎么看怎么好笑。
而且是很高级的幽默。
但如果一部电影必须得有一个圆满的结局才能被定义为喜剧片，那它则大相径庭。
我也不愿意说这是部悲剧片。
如果可以发明一种新的电影类型名称，我会将《大佛普拉斯》归类为：
操蛋片。
它处处流露出魔幻色彩，却又无比真切地描摹着现实生活。
而现实生活，实在是太他娘的操蛋了。
原谅我又粗俗了。
我在文章里写脏话，是为了和电影里那些生活在社会底层的角色离得更近。
而我做出上面的解释，是为了再次强调影片中导演的叙述手法。
在我解释我为什么会写脏话的时候，我和在电影中间突然化身旁白的导演做了同样的事情。
如果你对戏剧有所理解，会知道英国人演莎翁戏喜欢这么玩。
哈姆雷特会对着观众说出大段独白。
观众也并不会觉得太过突兀。
如果你对戏剧了解得再深一点，你会知道导演的叙事手法多半是受到了布莱希特“间离效果理论”的影响。
简单地说就是：
让观众看戏，但不入戏。
我要说句玄之又玄的话：
不入戏，才是最深的入戏。
当导演不断用旁白制造出“间离效果”让观众出戏的时候，观众变成了真正的旁观者。
看悬疑片，观众会把自己想象成侦探。
看动作片，观众会把自己想象成英雄。
看AV，观众……
看一部现实题材的电影呢？
越是真实的人生，越没有“感同身受”。
与其无法真正靠近，不如悄然远离。
我们在导演的引导下得以观察起影片中几个小人物的人生。
却突然发现：
我们和这些人隔着的，不只是导演的旁白，不只是电脑屏幕，更是一片浩瀚的宇宙。
三
《大佛普拉斯》的主角叫肚财。
他是个拾荒者。
操，说得太书面了。他靠收破烂为生。
他有几个朋友。
一个叫菜埔。
“菜埔”在闽南语里是“萝卜干”的意思。
菜埔家有老母，给文创公司老板黄启文看大门。
肚财还有一个朋友叫土豆。
开便利店，骑粉色摩托。
土豆、菜埔和肚财一样，都是小人物。
他还有个朋友叫释迦，在片中只说了一句台词：
我就四处逛逛。
不知道佛祖自己是不是整天也就四处逛逛。
说回菜埔。
肚财喜欢去菜埔的门房闲聊。
在愚钝无知的菜埔面前，肚财才能勉强找到一点自信。
无聊的两个人想到拿菜埔老板黄启文的行车记录仪来看，没想到一看之下看出了麻烦。
起初，有淫音入耳，两人分外激动。
看得多了，两人竟看到了黄启文行凶杀人的经过。
看到了不该看的东西，命运也就发生了改变。
买不起酒喝的肚财死于了醉驾。
没有人知道真相。
也许除了黄启文。
和肚财他们不同，黄启文开着奔驰，勾结着政府官员，勾搭着形形色色的女人。
在肚财和菜埔翻看旧色情杂志的时候，黄启文正和官员们纵情声色。
但他也有自己的烦恼。
肚财没有财，烦恼就是财。
黄启文有财，但他也担心丢掉财。
因为他有了新欢，他之前的情妇便用他的秘密威胁他问他要钱。
当他意识到自己不再安全的时候，他杀了人。
肚财和菜埔不会知道黄启文的内心活动。
就像黄启文不清楚肚财和菜埔的生活一样。
四
底层小人物和有钱人的生活也是被“间离”开的。
用影片里的话说：
有钱人的生活是彩色的。
至少在底层小人物的眼里。
毕竟他们的生活是黑白色调的。
对于肚财来说，欲望就是黏腻的二手色情杂志，生存则是挂在嘴边的“干”。
他会恐惧、会兴奋、会悲伤，但却不会想象。
肚财是不会迷茫的，因为他不知道迷茫是什么。
每天重复的生活，让他不满，却不会不安。
因为他知道：
三分靠作弊，七分靠背景。
只要晚会上才唱《爱拼才会赢》。
肚财不会作弊，也没有背景，所以他知道自己一辈子也不会成为有钱人。
菜埔也一样。
如果不是在好奇心驱使下偷看了黄启文的行车记录仪，肚财不会和黄启文有任何交集。
哪怕是面对面对视，黄启文的视线里也不会有肚财。
黄启文的生活里则充满不安。
他白天为政府造着大佛（Buddha），晚上在隧道里玩着puta（西语“贱人、妓女”）。
为了大佛，他费劲心机；因为情妇，他铤而走险。
妓女和大佛相似的读音，似乎是在告诉我们：
哪有阿弥陀佛么么哒，世间全是阿弥陀佛啪啪啪。
影片的最后一幕，大佛被无数僧侣供奉。
一片祥和。
突然，大佛响了。
看了电影的观众知道，黄启文把情妇“杀死”后放进了大佛里。
那么，这声响是否意味着情妇没死呢？
这其实不重要了。
最肮脏最隐秘的，和最神圣最庄严的，组成了那人间。
最富贵最复杂的，和最贫穷最简单的，构成了这生活。
导演黄信尧曾这样解释影片结尾大佛的声响：
其实我们每个人都是叶女士（启文情妇），我们都被封在大佛腹中，那一声声撞击，不就是我们自己发出的吗？
是不是有些发冷？
操蛋片突然成了恐怖片。
孤独的你我，终于体会到了极致的惊悚。
这也是一种“间离”。
这是一种人与人之间无法接近的恐慌感。
影片里有这样的金句：
“人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。”
永远，是种定数。
在定数中，却也有诸多不定。
正如林生祥为本片创作的主题曲《有无》里的歌词：
人生无定着，世事歹按算。
看不透的，就别看了。
2 ) 「有钱人的世界你看，果然是彩色的」
那代表欲望的彩色里，有一摸就湿的女大学生，有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。
肚财是捡垃圾的，菜埔在工厂做保安。
[大佛普拉斯]前段，肚财拿着快过期的咖喱饭，到警卫室找菜埔看电视，坐下来才发现电视坏了。
他嘴里噜噜苏苏，骂了句「靠北」，突然眼前一亮，要菜埔去偷老板行车记录器里的卡，回来当电视看。
这是一部黑白电影，只有行车记录器里的画面，是彩色。肚财盯着，扬了扬下巴，说：
有钱人的人生你看，果然是彩色的。
虽然，仪器拍不到车内的画面，但对菜埔和肚财而言，能听见声音，已十分可喜。
喘息声是在做爱，吮唆声是在舔「麦克风」，一句「是是是」，暴露老板见到大佬，就变龟儿子。
穷人想象富人的校园生活，催生了[小时代]；想象富人的性生活，催生了[五十度灰]；想象富人的日常生活，便有了[大佛普拉斯]。
当然，最后一句，是褒奖。
片中，黑白是穷，彩色是富，来回转换，将富人和穷人的世界区别开，也暗示后者对前者的向往。
这样的手法，它不是第一个。
01
壹百年前，就有人這麽拍
1903年，埃德温·鲍特拍了[火车大劫案]。
说两个强盗偷偷溜上火车，将乘客的钱财细软抢夺一空。然后，跑到草原分赃，最终被警察击毙。
是黑白片，改编自美国一个真实事件。
那时，彩色电影还没出现，鲍特便以手染的方式，给某些场景上了颜色，成影史最早手染电影。
据说，这种方法需大量人力，耗时又费心，也因此，鲍特只拍了11分钟。
和[大佛普拉斯]不同。
到底是一百多年前的片子，说叫「色彩运用」，但完全称不上是有意识的表达，只是简单的描述存在。
所幸，1932年，「特艺彩色(Technicolor)」技术诞生。
又称特艺七彩，利用彩色滤镜、三棱镜、三卷黑白胶卷，同时纪录三原色光，再进行冲印和染色，即可用普通放映机播放。
最初应用于好莱坞拍摄。
于是，导演们纷纷放弃制作黑白片，也觉不出来，电影里若有黑白和彩色切换，会是怎样一番光景。
直到1939年，[绿野仙踪]上映。
女主叫桃色丝，不慎被龙卷风卷入空中，落地以后，来到一座翡翠城。
在这里，她遇到没有脑子的稻草人、缺少心脏的铁皮怪，胆小如鼠的狮子，大家携手同行，一路披荆斩棘。
当时，彩色电影突飞猛进，席卷整个好莱坞。[绿野仙踪]被认为具里程碑意义。
片中的黑白画面，是桃色丝的现实生活。彩色画面，是她的梦境。这是影史首次有意识地运用色彩。
自此，电影人开始咂摸黑白和彩色。
1945年，希区柯克拍了[爱德华大夫]，全程黑白，唯结尾一抹红，像伤口呲出血。
那是一位精神病院长，拿枪对准了英格丽·褒曼的头颅，突然，又将枪口转向自己，扣动扳机。
霎时间，空中冒出红色火光，刺目得紧，是人间与地狱的界线，正义战胜邪恶的象征，惊心动魄，意味深长。
无与伦比的希区柯克时刻。
从那时起，一部电影若有黑白和彩色交织，终逃不过两个寓意，一个是时空，一个是情绪。
02
世間有情緒萬種，妳是壹種
何宝荣后来总是想，他和黎耀辉之间的裂痕，究竟从哪里开始的呢？
那天，他们一个卧在床上，对一盏画有伊瓜苏瀑布的台灯抽烟。一个站在镜子前，用左手抠墙缝。
然后，抽烟的说，「黎耀辉，不如我们从头来过。」
刚才还明黄旖旎的世界，瞬时只剩黑白，暗示下一场离别。不管了，就要把这黑白披在身上，纠缠，动情处，床单也在呻吟。
后来，黑白伸到公路上去。
他们坐在车里，摊开地图，想找到灯罩上那块瀑布，可惜迷路，吵架，终于分手。
你看他们的名字，多有意思，一黎一何，可不就是离离合合。
再见面时，是探戈酒吧，黎做服务生，穿黑白西装，笑迎宾客。然后看见何。他被人打，嘴角泛肿。
医院走廊，黎陪他坐在长椅上，听他沉默，听他再一次说，「黎耀辉啊，不如我们从头来过」。
果不其然，下个镜头是彩的，打了黄光，蘸着春色。
多年前，乔治的世界也是这番模样。
他和男友生活了十六年，那时酒吧初遇，沙发上对坐看书，庭院中亲吻，世界无端有柔情万种。
后来，男友车祸身亡，万种颜色尽褪，只留黑白，才下眉头，却上心头。
是悲伤的情绪。
但昆汀从不这样想。
黑白的罪恶之城，黄色是金钱权力、下流腌臜，红色是妓，也是暴力。
妓有一张圆床，是妖娆魅惑的红。英雄与恶徒搏斗，流下鲜红的血。黄色怪物奸杀、食人、满口谎言，像呕吐物和婴儿的尿布。
是罪恶的情绪。
然而，在黑泽明的梦里，红与黄是希望。
他走在梵高的画里，放眼皆是黑白，了无生趣，抬头一个硕大的太阳，是梵高孤苦寂寥的心里，裹住的沉甸甸的热。
于是，他情不自禁摘下帽子，像信件末尾的「此致、敬礼」。
最难忘的，是那只骚哄哄的黑天使。
她本已嫁为人妇，却在那事上得不到满足，压抑到洞底时，无可救药地爱上一位纳粹军官。
黑白，是被浇熄的火。彩色，是重新燃起的欲。
烧到极点时，她渴得不像话，心甘情愿被军官按下头颅，埋在他两腿之间，长长短短，近了又远。
03
時空如亙古長夜，妳是破曉
那年初秋，太阳张贴在瓦蓝的天空。
一挂马车从山路上跑来，套了两匹红马，一匹铁灰，斑斓，拖出一排辙印，敲打着进了三合屯。
好多人都聚在屯头，说是接先生。
招娣也在，特意穿了红布衫，看见先生宽肩长腿的，纵身一跃就跳下马车。对视时，他目光清澈，她心头一热。
他们结合生子，她织布，他教书。多年以后，他成了糟老头，死了，心脏病，还赶上一场鹅毛大雪。
瓦蓝的天，红色的马，是过去了。黑白的炕，黑白的脸，才是此刻。
彩色与黑白，是过去和现在，两个时空。
就像马小军的青春。打架、拍婆子、溜门撬锁，肚里憋着坏，是被荷尔蒙裹住的少年。
二十年后，人到中年，满世界都是黑白。他和朋友坐在白色的凯迪拉克里，喝酒碰杯，缓缓驶过长安街。
彩色与黑白，对应青春与中年。
世异时移，他终生再没可能寻回青春的幼稚与无知。成年人的世界，没有「阳光灿烂」四个字。
辛德勒一直忘不了那个红衣女孩。
克拉夫正在屠城，他站在山头，视野里都是黑和白，直到看见那一身红。
不显眼的，却是影史最刺目的，独立于战火之外，和身后的难民与军官隔开，分明属于和平年代。
还有那位患了色盲的少年。
失色的城市于他而言，不过是一台黑白电视机。
他看不见斗鱼身上鲜活明亮的颜色，那和城市一样，在他的世界之外。
他可以放心大胆地调低这黑白电视的音量，然后，开着机车到处走，不回头。
除此，便是[碧海蓝天]里的黑白回忆，[比利·林恩的中场战事]里，彩色的比利。[超脱]里黑白色的过去，[巴黎战火]中的彩色新巴黎。
还有[大佛普拉斯]。
肚财和菜埔透过行车记录器，听见了老板狗屁倒灶的风流事。
那代表欲望的彩色里，有一摸就湿的女大学生，有停在引擎盖前的、灯红酒绿的「紫禁城」夜总会。
有钱人的世界你看，果然是彩色的。
黑白与彩色，是新旧、贫富，过去和现在，梦境与真实。但无论如何，总有一边，是另一边的心之所向。
总有一边，觉得自己穷尽一生都是亘古长夜，望见对岸，才算破晓。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
3 ) 大佛肚中的赤裸生命
在看过《大佛普拉斯》后，不少人都把它和2016年钟孟宏的影片《一路顺风》作起比较。把《大佛普拉斯》和《一路顺风》放在一起，不仅仅是因为两者从摄影（钟孟宏化名的中岛长雄），剪辑（赖秀雄），美术指导（赵思豪），到演员（纳豆、庄益增、陈以文、林美秀、还有戴立忍），甚至剧照摄影（刘振祥）等创作班底的相似，更是因为他们都把镜头对准“小人物”和“大老板”，以及其中的幽默、荒诞和暴力。
土气 vs. 洋气
《大佛普拉斯》导演兼编剧黄信尧曾坦言钟导对本片的影响 [1]，但从影片的头一分钟开始，阿尧的口白就让人领教了导演独特的风格。说起来，比之《一路顺风》里不同身份之间关系的复杂（国语、台语、粤语、甚至泰语——从角色所持的语言上就有所反映），《大佛普拉斯》所呈现的世界要简单、明确得多。如果仍然试用“语言”概括的话，那一面是操台语的台南乡镇中的无名者，比如主人公肚财和菜埔（“肚脐眼”和“萝卜干”的意思）；另一面是使用英语或者至少想和这种洋气的话语扯上关系的人，代表当然是黄启文“Kevin”和他的葛洛伯（GLOBE）文创艺术中心。
台语的土和英语的洋，在让人忍俊不禁文字游戏中，也区分了所代表的人物们鲜明的分离状态，生活困顿的肚财、菜埔等人是游走在社会生活之外的“边缘人”。边缘人引发的荒诞和笑意，是一无所有的情况下，他们仍用黏黏的色情杂志、报废的便利店便当、彩色的行车记录仪画面……试图和世界保持联系。而在另一边呢，虽然Kevin不过是乡下工厂里造佛像的小老板而已，就像金坷垃“来自American Shengdiyage”的经典段子一样，“葛洛伯”媚俗的戏仿也令人发笑。但当“I studied in New York”这句咒语灵验时，金钱、女人随之而来。就连被男性像衣服般换掉又换掉的女人们，叶女士和Gucci、Cindy、瓦乐莉，中文名和洋文名的下场都截然不同。
“等我有了钱”，看过老板得意人生的菜埔说，“我也要找人帮我取个英文名字。”名字太土，命运即差之千里，和黑白 vs. 彩色画面一样，仿佛成为自始自终“土和洋”两个分离的阶层之间力量悬殊的一个注脚。
也想成为Seven的洗门
当菜埔搞错洗门和7-11便利店的时候（7-11在台语的简称“Seven”和“洗门”音相似），林生祥的乐迷大概会想到专辑《我庄》中的那首《7-11》。林生祥用客家话的“洗碗，一个碗”的谐音去读“Seven-Eleven”，和影片中的桥段异曲同工。这歌唱的是小镇里开了家7-11，便利店“上山下海又包山包海”，缴费购物无所不能。但它24小时灯火辉煌的全能型角色，又和村庄朴素自然的作息格格不入。林生祥最后不无讽刺地唱道：Seven-Eleven我等介新政府 / Seven-Eleven我等介新故乡。[2]
连锁便利店进驻乡镇，象征着由消费主义和现代都市精神的“入侵”，它的明亮、洁净、有序和高效，伴随着更高的成本和售价，成为整个社会消费的主流形态之一。便利店一定程度上改变了人们的日常生活，从此，或和蔼或乖戾的杂货铺老板不见了，取而代之的是可以不断复制粘贴的连锁便利店，模式的可复制性也是资本扩张和全球化所追捧的。有主流就有边缘，就像上海烟纸店的消亡一样，它几乎不可能和便利店（背后永远更新更快更好又更个性的消费主义）相抗衡，在并不发达的乡镇更是如此。
少人问津的“洗门”只能在隔间里做赌博游戏机生意，作为边缘力量的最后挣扎。洗门的土和Seven的洋，暗示了旧与新两种秩序的角力。歌曲中用“洗碗”去调侃它，影片中则用台语和洋文的对立来表现，并且发展出边缘人群像和掌握权力的体面人之间，一触即发的矛盾。林生祥（包括老搭档词作者钟永丰）对台南客家乡镇的观察描绘和台南非客家人的黄信尧不尽相同，但某种程度上《大佛普拉斯》所讲的故事和前者是呼应和连贯的。从两种文本中也折射出台湾社会发展的现实，这也是作为客语音乐人的林生祥为台语片的《大佛普拉斯》配乐却没有违和感的原因之一。
巧合的是，歌曲《7-11》的末尾电吉他奏响了骊歌《送别》的旋律，恰好和《大佛普拉斯》开头不成调的送葬队伍重叠了。仿佛送走了田园牧歌般，重人情但又有些封闭的小镇，经历改头换面，继续讲述 “工商社会，时间宝贵”的故事。同处“工商社会”的我们，也感受得到城市生活的指南针并没有让所有人都过得更好，趋利和消费的欲望却着实让所有人神魂颠倒，毕竟洗门也是想成为Seven的。
如果社会的发展仍值得肯定，并且人和土地关系的松绑带来了自由的契机。那么《大佛普拉斯》展现的暗面则是功利逻辑的狂飙和机会平等的神话。如果模仿能带来成功，尝到甜头的总是某一群特定的人。比如说高委员，从街头运动者变成永远怀抱女人的投机政客。再比如留洋归来的Kevin，通过他这个小资产阶级“艺术家”和掌权者的联合，不仅保证财路还有不少艳遇。虽然诗人钟永丰提到过，参选议员的台南黑道，其实干精神和凝聚力都比学院出身的政客强。但我们无法也毋须证实两位既得利益者的夸张形象的真实性，想想大陆这里类似的领导和商人就好了罢。
和体面人相分离的边缘人，并没有作出对立的姿态，他们如草芥如蝼蚁，他们存在，却不被当真。谁不羡慕阔绰的生活？但肚财和菜埔自己也深知不可能，他们唯一能做的无非是“偷看董仔漂丿”（偷看老板潇洒把妹[3]）来消遣。他们窥视到了如表演般浮夸的情欲，看到了人情关系的惺惺作态，看到了生活中无聊的巡逻和奔波。但影片暗示了这种窥视致命的危险性，他们更看到了权力的黑暗面：为了自身利益可以打破一切界限。Kevin不想让叶女士的威胁滋生事端，便谋杀了她，并藏尸大佛之内。这个爱·伦坡式的黑色情节，是本片的转折点，也把大佛这个关键事物揭示出来。
作为世俗宗教偶像的大佛，在师姐对佛头的容貌唧唧歪歪半天之后，却不如高委员和陈秘书长一两句话来得重要。因为在本片中，大佛不再有（那个有教义，有仪轨，有信徒的）佛教意义。对政客来说，大佛是在护国法会搞腐败揽政绩的工具；对商人来说，大佛则是牟利的商品。由GLOBE所生产的大佛，以及在标题中对iPhone Plus的挪用，都文字游戏般地印证了传统形态的佛像是由资本主义的内核所重塑的。这尊大佛可以是任何东西，甚至可以是掩盖暴力、弃置尸体的容器，却唯独不是真正的佛。反过来说，大佛也仍是大佛，但向它跪拜的人却信奉着另一种“神”。资本逻辑的泛滥和支配，意味着经济学中理性的和利己的人的基本假设，渗透到生活的方方面面，日常生活被迫瓦解，也难怪中正庙里的蒋公也是“要挑人的”。
谁是赤裸的生命
一个有意思的现象是，当我们说要顾全什么的时候，往往意味着要作出某种牺牲。当现代社会要顾全大多数人生活的时候，肚财、菜埔、土豆、释迦等人就被牺牲了。《大佛普拉斯》的主角们就是阿甘本所谓的只剩下赤裸生命的“神圣人”，他们被人法和神法所双重排斥，被剥夺了拥有社会政治生活的资格，处在任由权力处置的赤裸状态。[4] 肚财最终的死亡更加印证了这个概念，赤裸生命的神圣人成为人的例外，他的生命无足轻重，杀死他犹如杀死动物般无关紧要。所以，不喝酒的肚财酒后把自己撞死，没有逻辑谬误。而片中稍早些肚财和交通警察的纠纷，只是权力玩弄赤裸生命的一次演绎，而这种演绎，在清除低端人口的行动中，在城管和小贩的纠葛中，一再上演。
片中的赤裸生命不仅是肚财和菜埔，还有作为“绝对他者”的女人。在父权制的工商社会，女人作为男人泄欲工具的唯一出路就是承认对自身的物化，把投怀送抱作为出国留学的资本积累又有何妨？但破坏游戏规则的叶女士则撕破了这种自欺，她的失踪无关紧要，任由暴力处置她的生命。代表着影片中的唯一两起“死亡”，叶女士的身份和游离于社会外的肚财不同，她永远是社会之中的女人，社会中的女人必须“自然地”伏在屈从地位。但作为赤裸的生命，他们所经受的暴力，他们的结局一般无二。
虽然电影没有明确交代肚财的死因，或许被撞飞到歪七扭八的他真的只是又遭遇了一起荒诞的意外，但菜埔始终觉得肚财的死没有这么简单。菜埔有老母要牵挂，又受到Kevin的暗示和威胁，无法不令他产生恐惧和怀疑。这种怀疑和恐惧，也发生在我们的身边，就像越来越多的人被安上“扰乱公共秩序”的罪名，草芥便无法消除对权力怀疑。受害者对施害者的妄想，源于他所窥视到的黑暗真相，这种恐惧的逻辑还发生在谁的身上？正是老板Kevin，他因为惧怕自己的秘密败露而杀人灭口，就是因为他太清楚他所拥抱的权力中那些腐败的勾当了。他的地位和财富是暂时的和不稳定的，稍有不妥，权力会为了保持自己的纯洁和高效把他视作神圣人般进行驱逐。处于这种恐惧中的Kevin不能避免自己随时沦为赤裸生命的可能，如果承认这点，就不再能用简单的二元去区分片中的两类人物。只要一种支配性的权力仍在按自身的逻辑运行——为了顾全而牺牲，那么赤裸生命就并不专属于哪一类人，而是人人皆有可能成为的。
回过来看，和无助的菜埔有所不同，肚财是无根的，他不像菜埔还有亲人，也不像他有夜班当值的稳定工作。他和他人的关系十分稀薄，肚财在影片中唯一温馨的笑，是在面会菜帮忙时吃阿姨的鸡腿和菜。但影片值得称道之处，是用颇为浪漫和诗意的方式去丰富这个看起来无根、无缘、无意义的肚财。肚财家中的“飞碟”既代表了对世界和生活含有的温情和希望，也象征了哪怕再渺小的灵魂也拥有超越世俗生活的精神世界。“人类早就可以做太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙”，导演悲观地认为现代人与其珍视和他人的关系，不如将之视而不见。但菜埔和肚财的友谊告诉我们，理解他者并非没有可能，只是内心的宇宙很坚固，认识他者的任务恐怕比登月还难、还重。也正是个体的丰富和独特性，让权力的支配和赤裸生命变得难以接受。
当我们在大佛里
导演的口白在肚财出殡后消失，终于不再做戏而是“应该走到电影里面了”。在结尾处，大佛内的响声惊动了众人，“敲到后来屏幕变成了黑色她还一直在敲，”导演说，“你不觉得你已经走到大佛里面了吗？”[5] 一直和片中人物保持着距离的观众，最终将意识到，我们和肚财菜埔叶女士或其他人没什么两样，也正是意识到自己也可能成为赤裸生命的那一刻，我们被坚固的大佛包围在一片黑暗中。就像肚财说的，“三分靠作弊，七分靠背景”，《大佛普拉斯》只是一个“穷人更穷，富人更富”的黑色寓言吗？
可能无法用一部电影为绝望与否妄下定论。但要注意的是，支配性的权力可以构造很多我们已认为理所当然的东西。它所指的不仅仅是政治制度，也体现在社会规范，科学话语等“概念”之中。比如女性就是男性的附属物，或者女性只属于家庭。明明全球都为垃圾泛滥而苦恼，但资源回收或捡垃圾，总被看作是没有价值的工作。比如公平正义有时候它只囊括抽象意义上健康的、理性的、爱国的成年男性，并且为了保证这套秩序的良好运转牺牲剩下的“少数”人。
“如此生活30年，直到大厦崩塌”，比起重建，很多人为了继续生存掩饰崩塌。人们仍然可以为已受质疑的“理所当然”而辩护，继续将“三分天注定，七分靠打拼”作为人生的信条，就像最近名声大噪的乔丹·彼得森（Jordan Peterson）教授将富人的富有重新解释为极其努力的工作和一点点精神错乱一样。让人好奇的是，彼得森教授们又如何解释韦恩斯坦们能一而再、再而三地对女性施暴并得手呢？质疑和辩护，就像片尾曲《有无》中唱的——“反身的chance，有抑无”，值得玩味。
我宁愿把捶打大佛的回响，视作一种反抗和对坚固外部的惊扰。银幕再次亮起，在被台风掀翻的葛洛伯工厂，在倾覆的集装箱房间内部，菜埔又坐下翻开肚财带来的杂志。在我的想象中，面对倒塌的外部，菜埔也可以是他的表演者庄益增，也可以是别的人，他手中的色情刊物也可以是其他的书籍，毕竟，有时候它们同样被视为戕害心智的毒草。
—— 首发于公众号 小把戏去冲浪 ——
注：
[1] 翁稷安,《黄信尧｜务实甘苦人》，via 导筒
[2] 生祥乐队，《我庄》
[3] 林生祥，《大佛普拉斯》
[4] 蓝江，从赤裸生命到荣耀政治——浅论阿甘本homo sacer思想的发展谱系，以及阿甘本的《神圣人》
[5] 现场|《大佛普拉斯》导演黄信尧：你不觉得你在大佛的身体里面吗？ via 集美双栖青年影展
4 ) 电影中的那些旁白
觉得电影的旁白真的很幽默，笑过之后又真的让人心酸，就又看了一遍做了些整理。
1.这个工厂大家都很关心对方的老母，那是一种人与人之间的关怀，菜埔白天的工作都是兼差的，正式的工作是在这里当夜班警卫，他会顺便在大家下班前把工厂打扫一下。
2.在外面大小声的，是工厂的老板启文，在后面摸屁股的是高委员和他的助理瓦乐莉，虽然高委员的戏份不多，但是他奋斗的过程值得我们来介绍，他十几年前从一个街头运动者一路爬上国会议员，在他五连霸时，副议长送他一个高级的红木桌，但是自从瓦乐莉来了之后，高委员的红木桌突然多了一块木板，主要是方便瓦乐莉办公，当别人在桌上用滑鼠办公时瓦乐莉都是躲在桌下，操作着高委员的欢乐棍。
3.肚财很爱夹娃娃，实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣，每次都想问肚财你怎么那么爱夹娃娃。
4.启文早早就带着Gucci离开水池，来这个神秘地方，请Gucci帮他做一些肾脏保养和摄护线排毒的工作。
5.平时畏畏缩缩的肚财只有来到菜埔的警卫室讲话才能嚣张，他这辈子可能只有在这尔坪半的货柜屋里才能找到一点点自信。
6.这位叫张少怀，他在片中名叫释迦，在这支片里他只有这句台词：逛一逛，他整天都很忙，忙的事情就是到处逛一逛，逛的地方比警察还大，逛得比村长还努力，但人和人之间很奥妙，村子里很多人，但释迦再怎么逛，认识的也只有肚财这个朋友。
7.各位观众朋友，现场没有新闻记者，所以电视新闻的画面应该是警方所提供，我们提供另一个客观的影像，用最少的剪接给观众了解事情的经过，我们的影像不想警方那样晃来晃去，毕竟拍片是我们的专业，晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了。
8.释迦不是那种头发长长身体臭臭的流浪汉，他每天都把自己弄得很整齐，村子的人也都认识他，但没人知道他的过往，三年前的某一天他就突然出现，在这没人用的海防卫哨住下来，有人说他以前是船员，也有人说他被抛弃因而发疯，更有人说他杀过人，也有人说曾经看过黑头车来探望他，释迦真的是个很神秘的人，连他唯一的朋友肚财也只知道它是一个晚上需要听着海浪才睡得着的人。
9.说来真奇怪，就在阿弥陀佛之后，整个工厂气氛和士气都不一样，大家都突然动起来本来坐着的都站起来，本来站着的也都爬上去，大家拼命的程度就和启明一样把明天的气力今天就把它花光光。
10.像肚财这种不被社会认同，很难翻身的人，常常都会遇到和他一样在生活上出状况的人，他们都会想要帮助对方，当俗话说当乞丐还养猫，自身的难保如何保别人。
对他们来讲，不论是出太阳还是下雨都会有困难，但他们没办法去想生命的困难，因为光是生活里面，就有解决不完的困难，社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活中应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了，那还有力气去讲那些有的没有。
11.现在听到的，带点美国西部牛仔气味的音乐，就是配乐林生祥专门为我们启文董仔所做的主题歌，歌名就叫和董仔去冲海浪，他说车一直开，在隧道里面一闪一闪，那种感觉就像启文董仔要带观众朋友去海边冲浪，但启文董仔没打算要去海边，因为他要冲的是Gucci青春的肉体，海浪就麻烦观众朋友找时间和朋友去冲，但是要注意安全。
12.启文就是抓住了这一点，敢做别人不敢做的，敢赌别人不敢赌的，他的人生就是这样赌出来的。
13.Gucci是一位混血美女，混了一半南美洲的血统，所以我很难听出来Buddha还是puta，因为的Buddha是大佛，西班牙的puta是贱人，但以现场状况来判断我想应该是贱人的意思。
14.那一晚启文走了之后，肚财就来找菜埔，但是肚财一直站在门外不敢进去，菜埔也只好在外面陪他，在阴暗的黑夜淋着毛毛雨，二人静静的站在那，菜埔看着肚财留恋着眼前的景色，眼中透露着淡淡的不舍，他想要安慰肚财，却一句话都讲不出来。
15.释迦洗澡的地方都不一定，有时是在游泳池，有时会去附近的厕所，今晚天上打雷闪电，但释迦好像也没在怕，他今天有一点点不一样，心里感觉到肚财应该是出事情了。
16.我想他应该是慢慢理解肚财现在死了并没什么不好。起码在他死的时候，在地上还能画出一个人形。向他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现。那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。
17.隔天早上肚财在圳沟里被发现，警方在他身上验出很高的酒精值，表示他应该是喝酒醉出车祸的，但我们听到的大部分都是喝酒醉撞死人，肚财应该是中华民国在台湾少数喝醉酒被撞死的，而且村子的人都知道肚财是不喝酒的，就算说他要喝也没钱喝到不省人事。
18.释迦离开后整个早上都在骑脚踏车，但却不知道要骑去那里，只好一直逛一直逛，脑海不断出现的是肚财的身影，最后他逛回到他的海滨别墅，我想他是慢慢的理解肚财现在死了并没有什么不好，起码在他死的时候在地上还能画出一个人形，像他这种孤独的流浪儿，应该是死了很久之后才会被人发现，那个时候尸体都烂光了，只能勉强在地上画出尸水的圆形。
19.菜埔从头到尾都没机会说话，反而付了300元买了这副眼睛，问题那副就是他原来的眼镜，菜埔对小叔的行为也没怎么抱怨，只是连唯一可以摆脱的小叔都这样对他他的内心感觉很希微。
20.那几天出了大太阳，心神不宁的菜埔决定要好好处理屋顶漏水的问题，他去副议长的服务处，领了意见选举过后没用的广告帆布，帆布上面是副议长刘三城，一张票一世情，为民服务的表情，我想副议长不但重情重义重粉味，为民挡风挡雨也跑第一。
21.我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人的内心世界。
22.那一年的台南发生了两件大事，一件是护国法会，另一件事肚财出殡，在肚财出殡的路途上，明明是大太阳，但路面却无缘的积了很深的水，菜埔他们站在水边犹豫，肚财却已经在水的另外一边，他希望菜埔他们送到这里就好，接下来他想要自己一个人慢慢的走。
5 ) 导演qna速记
记得多少就写多少。
表白导演。又可爱又接地气，台语很好听，口白我听不太懂但现场回答我都听懂了(x
1，影片色彩。
黑白是因为铜制大佛很贵，在短片拍摄时有经费上的考虑，用黑白拍摄并且加深对比就能较大程度上解决材质的问题。行车记录仪的内容是彩色的也是沿用短片的想法和制作。
行车记录仪虽然没有摄制到车内画面，但对于菜埔和肚财来说，听着声音就能有无穷想象，彩色也是暗示他们对Kevin董事长日常生活的想象。
2，夹娃娃和粉色摩托车梗。
导演居然说夹娃娃也是他的乐趣，所以想把这个放进影片里，而且说自己有颗粉红少女心！可爱哭哭。
当肚财回答为什么中年男子喜欢夹娃娃，面对镜头说的那句“因为夹娃娃很疗愈啊”感觉非常温柔。
3，口白过于频繁的质疑。
“就好像..你有没有交过女朋友？那你当下热恋期可能会非常爱。过一段时间就觉得自己为什么跟这个人交往一样。本来就放了这些口白在里面，当时看就觉得很合适啊很喜欢啊，后面都做成成片了再不喜欢也没办法了。你都把人家肚子搞大了，你要对人家负责啊！”
笑到崩溃。
4，情节的黑色幽默。
葬礼是一个十分严肃的场合，也是体现戏谑的最合适的场合。
自拍时代的人一张照片也没有是难以想象的，但是也是真实发生在导演身边的。
5，片名。
导演之前的短片叫 大佛 ，给长片起名字的时候，被不能重名这件事伤透脑筋。“总不能叫长佛、巨佛、xl佛吧，听起来好土”。正值iPhone6 plus上市，“这是从美国来的消息”，导演决定也给长片命名 大佛plus ，然后再音译过来，就好像在片中他音译了globe还有那些女生名字一样。
(2018.1.21 双栖放映x首星影城)
6 ) 《大佛普拉斯》是如何刻画小人物的？
关于黑白和彩色的误解
看很多评论认为片中的黑白代表底层人的生活，彩色代表上层有钱人的生活，这是一种错误的解读。
君不见，片中池子里KTV一段是黑白的吗？启文兄车里冲浪也是黑白的？那位师姐带着僧人见大佛一段也是黑白的？
其实，真正彩色的镜头都是行车记录仪录下来的片段，也就是肚财和菜埔两个坐在电视机前看到的行车记录仪监控录像片段。
行车记录仪是个好东西，你可以听到车里人的声音，看到记录仪拍下的车外镜头，却看不到车内的场景，车内的画面需要你脑补，去根据声音想像，这里导演就有点双关的寓意了。
黑白是现实的世界，无论是穷人和富人，而彩色的片段则意指底层人小人物所幻想的有钱人的世界是什么样子的。
年度最佳华语片。黑色幽默、社会批判通常容易显得老生常谈式无趣，但黄信尧的这次实验手法却充满了扎实的台南风味和富足的人情味，让这份批判变得生动。单论「遗照」和「飞碟」这两场戏的情感力量之巨大，翻遍去年全球范围内的新片都很难找到几个可以与之匹敌的，简直是令人搭乘太空船到月球然后蹦极蹦回来...
那时我们还太年轻,不知道上帝已经在暗地里给每个人都准备好了最后一顿饭。
世间权钱二字，人分上下两流。上流锦衣玉食，骄奢淫逸，干尽下流的勾当；下流残羹冷炙，囊空如洗，只以上流为榜样。大佛虽有，信仰全无，又能怎样！
干！这片要是放在春节档我会刷十遍，比99.9%的贺岁片都有趣，但，片刻的有趣过后却是莫名的感伤和悲凉，俏皮的台词不止是博观者噗嗤一笑，更是导演和角色的自我解嘲，导演的旁白同时达到了调侃、补充和间离的多重效果。看似天马行空实则举重若轻，耍纪录片的导演拍的悲喜剧，轻盈的实在不像处女作。
黑白影调与有钱人的生活是彩色，似乎把问题抛向了绝望的阶层分化，但弁士说书人的口吻，兼有道听途说的打趣和人生空空如也的抒情，巧妙地渗漏掉老司机开车上路的金钱性事狗血，完成黑色幽默到虚无文艺的主旨提升。谈笑风生间是轻松加愉快，但不知道为什么，总有种让人想哭的吴念真·酸。
树顶仔一只虎头蜂，莲雾开花满树红，电影色彩阶级学，有钱人的世界是彩色的，三餐海产呷鱼块，假发一天不戴不安心，闽南三尺有神灵，大佛肚中众生相，一口一个阿弥陀佛，一口一个干你娘，念念不忘，必有回响～
放在华语片大年依然是一骑绝尘的好 诙谐过后透着悲悯 前50分钟是小聪明 后50分钟是大智慧
這不完全是黑白片唷。因為有錢人的世界是彩色的。以黑色幽默包裹的社會寫實劇，很貼近台灣社會。導演黃信堯後設的口白，不僅是趣味，也巧妙中和了故事裡那種幾乎沒有出口的黑暗抑鬱。社會階級分化，貧富差距，宗教政經的金玉其外敗絮其中，諷刺的超到位。拍了一個很棒的結局
有佛无慈悲，有性无爱，有法律无公正，有警察无正义，满满的绝望。“当然有困难...对他们来讲，无论是出太阳还是下雨，都会有困难，但他们没办法去想生命的困难...社会常常在讲要公平正义，但在他们的生活之中，应该是没有这四个字，毕竟光是要捧饭碗就没力了...”
虽然真的是老生常谈，但真正优秀的文化作品还是大概率孕育在自由的土地上。
你知不知道有一种说法，说人白天诵经文，晚上会梦鬼神，因为在消业障。为了图安眠，有人躲进满是娃娃的太空舱，有人躺在浪涛声声的吊床上。有人掉光了发，有人被鬼神扰。人生希微得说不出一句话，命运憋闷得出不了一口气，谁不是躲在大佛腹中诵经的人？后来有个人替我诵，说噩梦他来做，而功德都赠我。
你永远不会知道他人的皮囊之下，到底藏着什么样的秘密。就像你不会知道，万人朝拜的菩萨肚子里有一具死尸，也不会知道一个收垃圾的大叔，屋子里摆满了洋娃娃。
Puta是大佛、大佛是Puta，老司机一路开车尽显灯红酒绿。粉色摩托潇洒自在，娃娃飞碟一方净土。依老衲看，神明鸾文是假、大佛显灵是真，即使乞丐养猫自身难保，友谊也会地久天长。
菜埔对着小叔吞吞吐吐屡次被打断那一段最悲伤。那一瞬间希望有人听他说话，哪怕一秒。
有点茶馆听说书的感觉。市井乡氓的卑贱生活，乱象丛生的台湾社会，咿咿呀呀的旁白带来拍案惊奇的效果。在低俗猥琐中接地气，在黑色荒谬中怜悯，人生已是烂泥打滚，揣着一颗佛心才能普度——对小人物来说，平安是福...
「雖然現在已經是太空時代了，人類可以搭乘太空船到達月球，但卻沒辦法看穿每個人心裡的宇宙。」
“我们已经可以依靠科技进入外太空，却依然无法走进一个人内心的宇宙。” 忍俊不禁的小幽默，互相打趣的小人物，上演着一出出悲伤的人间喜剧。富人的世界永远是彩色的…
看到“我要你干我”的时候家里人推门而入，真的百口莫辩
殘酷的是...僅僅是觀看這些人的日常生活都有些獵奇，把悲傷的事情用喜劇來表示，更顯荒謬
人生好孤独啊，我们作为朋友，你却一点不了解我；我们作为爱人，你却要杀掉我；我们作为亲人，你却要欺骗我。就让我做一个追逐海浪的人好了，没有故乡，在世界上仅剩的一张摇篮上，抱着你的遗像，用沉默祝福你，用愤怒度化你，用夏天的雨纪念你。