卡拉克斯处女作是如此悲伤孤独,如此诗意的伤感。黑白,强烈的光影对比,如雕塑般煞白而又轮廓分明的面孔,女主简直如同仙女下凡,精致的五官与迷离的气质让视线完全无法从她身上挪开......而看到德尼.拉旺如此青涩的样子还真是需要点时间适应......
故事非常简单,卡拉克斯把重点全都放在了情绪的描绘以及展示他独一无二的文艺天赋和别致的镜头,剪辑风格。一开始便是男青年亚历克斯在河边殴打自己最好的也是唯一的朋友,原因是这个朋友和自己女友好上了,并且女友也离自己而去。他用力掐住朋友的咽喉,最后将朋友推进了河里。而另一边,蜜蕊拉与自己男友同处一室但两人毫无交流。男友有事打算离开,蜜蕊拉试图与男友进行交流,但男友冷淡的拒绝了。随后男友因为忘带钥匙而使用门禁语音系统告诉蜜蕊拉留下钥匙,于是,借此机会他们两在对讲机中进行了对两人关系的交流。而刚好路过的亚历克斯听到了他们的交谈,可卡拉克斯此时却将真心话与表面交谈的话语进行了分离。蜜蕊拉的男友内心独白是对这段关系的厌恶,他甚至强迫让自己觉得蜜蕊拉的嘴很臭,即便是香的也是臭的......他想要结束关系,他觉得现在蜜蕊拉之于他只是个占空间的物体......可表面上,他却是用亲爱的来结束了对话,这一段的虚情假意简直神来之笔。
亚历克斯在家中的墙壁上用笔记录着自己从出生开始后的各个重要时刻,出生,第一次吻心爱的人,第一次偷东西等等,而今天是第一次打了朋友,这是一个孤独的家,孤独的场景。狭小昏暗的房间,他用打字机写着剧本,这是他的工作,而隔壁则传来了男女吵架的声音,男人对女人的呵斥责难,可一个黑幕过后便是男人高潮的怒吼声……这就是生活,糟糕却又充满原始快感,可亚历克斯却无法拥有。他无奈的带上耳机出门散心,却看见了一对男女在桥上热吻,他向情侣扔去几枚硬币扬长而去。而蜜蕊拉则独自在家里跳起了踢踏舞,这同样是一个孤独场景,亚历克斯戴着耳机独自游走在街上的画面与蜜蕊拉跳舞的画面一上一下出现在镜头中,两个失恋的人必将相遇,果然,他们在聚会中相遇了。
聚会上亚历克斯听着聋哑老人讲诉自己在默片时代为电影剧组工作时的趣事,而一旁的女人则替他翻译。随后他看见了只身一人的蜜蕊拉,他的目光彻底聚焦到了这个美得不可方物的女人身上。亚历克斯对爱和性是渴望的,他并不是一个绝望的人,所以他还会偷偷给前女友寄信邀请她来参加聚会,他还会带着前女友留下来的围巾,所以他还会对蜜蕊拉一见钟情。而蜜蕊拉则是一个内心凋零的失恋者,她在聚会上试图在厕所里用剪刀割腕自杀,但她最后却给自己剪了个精致的短发,从头再来。短发的蜜蕊拉带着墨镜在厨房里看书的样子实在酷到没边......他们在厨房里用有一个缺口的杯子喝茶,就像他们自己一样。他们彼此袒露心声,讲诉自己的故事,自己的人生,自己的悲伤,直到聚会结束。亚历克斯向蜜蕊拉疯狂的表达自己的爱意,仿佛这是生命的最后一天,这是生命最后的意义。他想要爱蜜蕊拉,他想要和蜜蕊拉做爱,无论多久都可以......离开这里,离开这个国家,去远方,哪里都行,只要让我爱你。他的炙热与蜜蕊拉的淡漠形成了鲜明对比,两个受伤的孤独者面对伤痛的方式却截然不同。冰与火注定无法和解,炙热往往会在不经意间烧掉一切,结尾的那个意外便是对此最好的揭示。亚历克斯的拥抱却无意中将剪刀刺入了蜜蕊拉的身体,两人应声倒下,而落地窗外是一对甜蜜的情侣仰望星空.....
这部电影1984年首映的时候,塞尔日达涅感叹道:“这片子散发着电影的味道。”你当然不需要知道塞尔日达涅是谁,但作品和评论都这样令人上头是很少的。关于卡拉克斯执导能力的上限和下限不需要争论太多,你再看不惯他,也得承认他有着处理细节和反常局面的特殊天才,你再崇拜他,也得忍受他把握大局功力的不足。即便是这部他毫无疑问最出色的电影,40分钟后也多次浮现出事态脱节的危险,特别是那个代表卡拉克斯俄狄浦斯情结的美国老太(卡拉克斯本人母亲也来自美国,但他不至于像法斯宾德那样自嗨到让亲妈三天两头出镜,法斯宾德和卡拉克斯都被认为是某种意义上的高达继承人,在卡拉克斯拍摄本片那年法斯宾德死亡)
带着这种危险,本片还算有惊无险地走到了合理的终点,声画结合的强度一直没掉下来,最后结尾把流水,鲜血,情爱,午夜顺利整合放了个大招。“好”的电影很多,但是“令人悸动”的电影很少,卡拉克斯的处女作,我该怎么说呢?它是一种沉默的疯狂,一种晦暗的引诱,“城市的街头有我的爱”,装酷者不会被判死刑,因为他们会处决自己,但是我作为一名观者,仍然被卡拉克斯的自信吓出了冷汗:这个人是谁?他有着怎样的手和眼?为什么他可以这样随意迅捷地捕捉和操纵影像?他出没的是另一个宇宙里面的另一个巴黎吗?
真正的新浪潮杰作——把城市浸入了不眠的,奇异的,自返的,前思考的浪漫,直到最后的时空性溶解,要溶解也很快。甚至当我在今年4月上海的午夜惊醒的时候,我的大脑中会不自觉地播放起这部电影的画面(我永远不会告诉你具体哪些),然后我发现自己推开了门,走在晦暗,无人,被封锁的社区中,空气中只有燥热,城市中只有阴影,这就是路易.舍费尔发现的电影性:它唤起了你从来未曾生活过的记忆,它给了你一具全新的身体,这具身体摆脱了重力,也颠覆了感知,在电影中,你活在一种直接了当的惊诧感中。我和一颗萍水相逢,不知名的心灵共同分享这令人汗流夹背的梦境和世界的最敏感之处
这儿... 我们... 仍然是... 孤独的
一切是... 那么缓慢... 那么沉重... 那么悲伤
不久... 我... 就会... 变老
而... 这一切... 都会... 结束。
by 老妇人 from 电影《男孩遇见女孩》
快送医院啊,俩蛇精病!大概有一两个镜头(停电聚会晚些时候俩人在厨房疯狂地聊天儿。对!人们从一旁半掩的门另一边陆续经过离开外面有雷暴雨声)莫名惊醒我了。剩下的就是一个无聊苦闷以至于发展出超强自恋的人谈了一场身心失调的恋爱罢了which对法国电影中的男女来说也就那么个套路
黑白影像衬托出主角的孤独,喃喃自语的独白也尽是荒凉之感,标记了生平的地图更像是对个体的嘲讽,有缺口的杯子不过是破碎之心的象征。同病相怜的男孩与女孩并没有朝着罗曼蒂克的方向发展,寂寞终究是需要独自去面对的,没人能化解,也没人能填补,最后只能沦为悲剧。
要叙述时遭遇结局,要开始时发生意外,要开口时杂音干扰,要回忆时已心各一方,空间、镜头、表情、细节,处处是联系与矛盾,但从头到尾又异常平静。
6.0/10。至此,卡拉克斯长片作品已补完。很难想象一部处女作技术水平就如此出色:摄影、剪辑、打光、构图都是一流的,而且有着鲜明的新浪潮标签和致敬成分(影子运用明显摸仿早期表现主义),但只能说我实在太讨厌这个故事了,单调且乏味,这样奇葩的爱情观念也是我在这个年龄阶段所难以理解的。
刘若英《后来》的MV里,就挂着这部电影的海报。你都如何回忆我 / 带着笑或是很沉默 / 这些年来有没有人能让你不寂寞
黑白光影,美丽邂逅,悲伤结局。
女主角太美了。。。denis lavant是个天生的好演员,即使boy meets girl里这样青涩也无法掩盖,而holy motors就是一个境界了
卡拉克斯处女作,可以的啊,黑白的画面分外迷人,女主更是美得一塌糊涂。很多很有意思的细节,比如话到关键处被背景音盖掉,各种剪辑的小把戏。他就是个爱情的怪异观察者,有别人看不到的角度。最后几分钟真是好心碎。
显而易见的是,卡拉克斯的处女作《男孩遇见女孩》继承了法国电影新浪潮强大的影像/文学传统,其源自戈达尔影像系统中的强间离性与声画分离手法与战后欧洲电影普遍的存在主义式琐碎/意识流叙事,在这部处女作中以一种纯粹私人化的表意逻辑——以突如其来的黑幕切断人物瞬间思绪、以聚焦/失焦进行对人物瞬间状态的捕捉、横移镜头展现出的客观韵律——构建而出。现在看来,卡拉克斯似乎才是“电影作者”的最佳代言人之一,其作品序列中所有的人物、动作、情境、状态、语言自始至终保持着内在连贯,它们成为了《Holy Motors》中的有机构成元素,完成了“作者电影”最终意义上的融汇。
Boy meets girl 卡拉克斯的好作品,他的电影里透露着迷恋以及不受干扰的叙述力量
越爱越孤独。本周等看大银幕。
谁也无法逃逸,必须全力以赴的投入并享受这场疯狂的灾难~拍给所有以爱为食或似曾拥有的男孩女孩
碰到好片后找该导演其他片看不一定成功。好久没看过这么闷的催眠电影了。台词是很艺术,但影片整体感觉空洞,居然有人说像新浪潮。时不时黑屏像是导演/演员掌握不了长镜头而做的变通。孤独的青春被过度稀释和夸大了。黑白片、手提摄影机、没表情的演员,还能再做作一点吗?看在是处女作份上,给个三星
结局太搞 拉旺和人兽杂交那玩意长的像
超多的有趣情节。视为珍宝的前女友围巾实则是一个胖妇遗留的。电梯里回响着女友出轨的色情对话,凶残的女帽。马里昂巴德似的聚会。与米瑞拉交谈时的大侧脸。时髦橱柜旁割爱的缺口杯子。影印时的光影。楼下对讲机处金属低沉音的爱情独白与回到现实的简短一句话。吻戏男演员的低语求欢被聋人唇语读出。尽管是默片仍然显得喧嚣的手语老人。玻璃破碎的电话亭里突出孤单的男主。男主的讽刺误杀和全面大玻璃外旁若无人的出轨情人。
这虽是卡拉克斯23岁拍成的导演处女作,但技艺已十分娴熟,画面黑白对比强烈,光影运用也很得体,影音剪接等方面有戈达尔的影子。
你们爱得歇斯底里,却对过去心有余悸。
fuck,法国电影看多让人精神崩溃又想睡。面对秀恩爱,单身狗就要自杀?被高富帅抛弃也不会选谋杀偷盗的矮矬穷!
卡拉克斯先生,您是不可能拍出糟糕的电影的。您是外太空来的怪客,出现在人间也不过是羁留,烧坏了夜空也烧坏了邻居的房子,你是马戏团的俘虏,只效忠于爱情,如果你的血液里还剩一颗行星,在巴黎的河滩沿打转,那它的名字只能叫做,诗。
我最喜欢的作品来自Leos Carax!我看完后激动得不行.