在东京时有个同胞男孩儿没考上理想的学校便和交往快7年的女友闹分手,夜晚更是常喝的酩酊大醉直言要了解了自己,众人纷纷相劝都无济于事,之后女友悄悄搬离所有物品从此两人分道扬镳形同陌路。
我看Love Is Strange的时候有一段被着实感动得落泪许久,那是Ben因为让侄孙的好友(Vlad)给自己当模特不料动怒侄孙,加上平日被侄媳各种嫌弃,忧郁地坐在餐桌边时突然门铃大作,以为是常来的侄孙的好友却不料传来的是一句简单的“George”,还未见人,先前愁眉的Ben却是突然激动得不知所措,他跑去开门,而迎面而来的George是因为受不了夜夜笙歌的寄宿生活逃了过来,一头扎进Ben的怀抱,不管不顾地哭了起来,外面的纽约在下雨,但当时的Ben和George的心则是从滂渤雨转为晴吧。
能够在自己最无助最挫败的时候让自己奋不顾身跑去寻求安慰寻求拥抱的除了至亲也真的就是挚爱了。而当爱人的手臂环住自己,安抚自己,用尽一切力量鼓舞自己时,所有的痛楚和困难就好像迎刃而解般消失殆尽。
你瞧,就是这样的爱情。不是相互誓约爱到海枯石烂,或把对方的名字刻在自己的身上,或迫于压力相约殉情。不是这样“辉煌”且声势浩大的爱情。
年少时我们总幻想打败所有恶皇后,王子配公主。灰姑娘掉落一只水晶鞋,在爱情奇遇里乘风破浪。不,不,不,不是这样的爱情。
那是小小的,平凡的,仅仅是在拥挤的床上一起缩在被窝里,在约会后看着你慢慢走下楼梯去坐地铁,渐渐消失于人群,在你真的去世后用所有的坦然面对其他人却无法移开自己一直注视着你留下的画作的眼睛。
你瞧,就是这样的爱情。一点都没什么了不起的却温暖入心房的爱情。
其他-
特别喜欢这样的影片,虽然拍摄地在美国却不怎么特别“美国”,肖邦的钢琴曲一直贯穿着全片,镜头下的纽约完全充满着人文气息,博物馆,艺术馆好似这城市的代表映入眼前。一点都无传统现代城市那样的速食,高效率节奏,和嘈杂的路人声。一切都是缓慢而娓娓道来的姿态。并且有好些画面真是那么美又那么迷人。
整片并未带上任何悲剧色彩,纵然,主角的工作没了,房子没了,被亲人误解,甚至最后有了死亡,却丝毫感受不到呛呛的悲剧。片尾甚至根本没展示死亡却是用George和Ben的侄孙的对话来表达,一如既往不是悲伤而是遗憾与温情。温情便也许是此片的主旋律吧。
两位男主演得特别好。特别是John Lithgow,由于那部3rd rock from the sun,总被先入为主他的喜剧表演,去年的星际穿越也有他,看到他总有份亲切感。Love is Strange里他扮演的71岁退休画家真是再次击中了我,被嫌弃时的慌乱与无助,见到爱人的热泪盈眶都好像是真实存在似的。
Marisa Tomei也表演出色,特别一段向丈夫表达自己对Ben的不满时实在是能看出那种隐忍了很久的爆发与对Ben的不理解。
看完影片总想着虽然本片挂着“同性”,但正如所有人说的,这不是在说同性的爱情,而只是通过一对同性恋人表现了一段爱情,这爱情是属于任何一对男女,男男,女女,的平凡爱情。
因为在视频网站上看到了Keep the lights on,想重温一下,但是在父母家看那么多真实的性爱场面,却有点战战兢兢,于是翻查了后来导演又拍了哪些作品。
也很奇怪,没有选择最新的Little Men,却选择了这部,爱很怪,love is strange。我只能说,这部戏,令我重新考虑继续寻求爱侣。终身爱侣。
三十岁的当下,最经常出现的想法,是爱自己。寻得自己,让自己更好,以及令自己开心。爱情如此烦恼,又捉摸不定,于是不要太过上心,也切勿太过沉迷。如遇到任性恋人,也不要和自己过不去,再见好似口头禅轻松,一晃眼单身近半年,再见也说了十数回了。
我们能否遇到好恋人,真的是一道说不清的阅读分析。阅读了所有过去的情感体验,仍旧不明白。而Love is strange里的这对老伴侣,确是可爱伴侣。
二人一个专注于自己的绘画,一个在教会学校教音乐课程,都是敏感之人,却因为相通的艺术性,而走在一起。比如近尾声时,两人看完演奏会,各有各的想法,却没人硬将自己的想法塞入对方的脑子里。彼此不认同却达到了尊敬,已经形成了相处的默契。再如二人在小酒馆里嬉笑那些过去的纠葛史,在乎又不在乎,反正已成了发生过,再谈起来都是些stupid的笑话。
二人老无所依,各自寄人篱下。个人的体系太完整,总免不了侵占了他人的生活,或被他人生活所侵占。这是电影的主线,却也并非我真正在意的点。
真正在意的,还是苦闷思虑——我到底能否遇到一位可爱伴侣,我们看完电影可以聊一夜,你说配乐如此美轮美奂,我感慨女演员的神情实在动人;然而你又说,导演的节奏有点匠气,我反论奇妙的摄影将一切都拯救。然后,我忽然就想亲亲你了。紧接着,你选了一张九十年代的CD放了起来,或许是Joni Mitchell,或许是Vanessa Paradise,我动身去厨房洗了红酒杯。你去房间开好暖气。
爱很怪,爱令我们从世界的另一个角落走向对方,卸下心防,对彼此展现完整的自己,却又尊重彼此,因不愿浪费与对方的光阴,而尊重彼此,相伴余生。
因为我是肖邦的狂热粉丝,所以在影院里看到预告的时候,我就决定一定要看这部电影。期间,不知道感动到流泪多少次。记得Ben问他的侄孙(Joey):Have you ever been in love?的时候,他说:“Love, you know it."
先说主题
当我提“同志电影”的时候,我其实是在局限这部电影。推广人可以用这个词作为电影的噱头,但是这绝不是去形容这部电影的合适词汇。比如,乱世佳人讲得是爱情吗?不是,它讲得是战争。那么这部电影讲得是同志爱吗?不是,它讲得是爱情。而同行婚姻带给他们的问题——比如教会因为George举行了婚礼而开除了他——在我看来不过是一个符号,一个每一段感情或者每一个婚姻都会面对挑战的符号。
有几场感动的场景
1,George自从搬进朋友家才发现他们天天举行派对,根本无法休息,时间久了,心中充满委屈,终于在一天晚上受不了了。此时的纽约下着瓢泼大雨。而另一边,Ben在侄子家也受着“嫌弃”,一个人坐在餐桌上吃饭,门铃响了。Ben打开门,看见浑身湿漉漉的George,两人相拥而泣。他们彼此的委屈,只有他们彼此能够了解。
2,当天晚上,George睡在Ben的侄子家,G睡在上铺,B睡在下铺。B提议他们一起挤在下铺。G爬了下来,和B缩进那张小小单人床。
3,George在给他的一个学生上钢琴课,学生弹的是雨滴前奏曲。一边是学生的弹奏,一边是George的旁白。他念的是一封写给学生家长的信,解释了无法再授课是因为学校无法接受他与和他相伴走过39的爱侣结为合法夫妻,并且感谢家长和学生这些年对他们的感情的宽容和理解。
4,Ben在侄子家的天台作画,有一次下楼回家不小心摔了下来,断了胳膊。经过一段修养,两个人一起出门约会。约会结束后,George在纽约地铁站外看着Ben慢慢下楼梯进地铁,直到看不到Ben的身影才转身离开。
5,Joey带着滑板来到George找到的新住所,道歉无法参加Ben的葬礼,因为无法接受这件事情,并且把Ben在从楼梯摔下来之前正在创作且未完成的画送给了George。George把画挂在了墙上,然后注视着那副还有一半未上色的画。
关于配乐与镜头
开篇说过,我是肖邦的死忠粉。这里的配乐,可以说恰到好处,这可能也是我在观影过程中每每音乐响起,都会潸然泪下的原因。导演通过音乐而非辞藻去表达那些画面背后二人的心境。
我对摄影一无所知。但是从小在纽约长大的先生说,摄影很好的捕捉了纽约这个城市。这个纽约不是自由女神像的纽约,不是华尔街的纽约,不是第五大道的纽约,不是时代广场的纽约, 而是人们生活着的纽约。是大都会博物馆街角的热狗摊,是人们回家乘坐的地铁,是晚上三五好友相聚的小酒馆。
最后
Love is strange,不是因为他们是同性伴侣所以strange,是因为爱上一个人的那刹那,决定与之共度一生的那刹那,相拥的一刹那,亲吻的一刹那,甚至争吵的那刹那。完完全全不相干的两个人,就这么惺惺相惜,却无法解释的那个“爱” is strange。
在豆瓣上看到一条非常有趣的评论,我从没想到可以从艺术的角度如此分析。确实最后joyce的评论确实表明了他的艺术倾向。这条评论最后讲的真好:从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜,也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。热爱法国文学得以看法文原著。不由得再次对这个二十多人的进行反思和自我鄙夷。你对于自己所热爱的到底付出过什么呢?一纸空谈;把作为意志与表象的世界尽快看完我就原谅你。
另外,片中主要人物的代际关系也颇令人玩味,以Ben和George为代表的第一代艺术人生实践者的执著和落魄,对照着第二代实践者Kate更为“理智”和“职业化”的生存策略,而新一代的艺术少年Joey的尚未成型的艺术倾向和人生态度,在影片的最后阶段异军突起,成为了一个带有强劲回响的尾声。
Joey究竟会成为Uncle Ben那样的理想主义者还是母亲Kate那样的妥协者呢?我们无从得知。我们仅仅知道,随着青春亡期的迫近,做选择的时刻也不远了。于是,在影片的最后,我们看到热爱法国文学的少年Joey敏感于某源自种生命深处的悲伤而落泪,壮烈的夕阳浸没了他未成年的脸庞——这似乎是新一代艺术青年的入教洗礼,从此他们将获权享受艺术带来的沉迷和狂喜,也必将终生承受把生命交付于艺术的脆弱和煎熬。
据说,这个时代是最好的时代,也是最坏的时代。我不明白的是,什么是“何以笙箫默”?什么是“小时代”? 任何时代,都有它流行的部分,也有它传承不变的部分。流行的部分,终将散去。而不变的仍然稳如泰山。
这样一部小电影,讲的是两个老同志,过了39年的相爱相伴相守之后,终于得到了法律的认可,领了结婚证。此时,其中一位已经72岁。温馨、简单的仪式结束后,Ben被炒了鱿鱼,他们紧接着面对更加现实而琐碎的生活。他们不得不卖掉住了几十年的公寓、寻找更便宜的爱巢。在之前不得不分别寄居亲友的篱下。亲人之间的爱,在有空间阻隔的情况下,一切显得那么美好、养心。但当面对实际的生活时,它就被狠狠地扯下了幽暗的窗帘,赤裸裸展示了人情的冷暖。两个相爱的老人在受过如此多的委屈、倍加思念对方、相拥而泣之时,你无法不为之动容。
爱情是这部电影的主题。如果限定说是同志爱情,我倒觉得它小了。同志之间的爱情如男女之情一样,那么亲密无间、那么两老无猜,有拌嘴,有包容和理解,有相扶相持,有肌肤之亲,并无二致。或许二人均是与艺术相关的背景,他们之间以及对待别人都显得那么克制,也因此没有被世俗的生活绑架,仍然保持着最初的爱情的模样。他们都是普通的平凡人,为了居所、为了生存而奔波。但他们不平凡,是因为他们兑现了为了爱情而长相厮守的承诺。
在Ben离开的那段拍摄,我不得不点十个赞。两人终于偶然间找到了合适的公寓,重新在一起了。一起看音乐会,交流各自的感受与对艺术表现的看法,在他们之间的一切言语、动作、表情都如行云流水般流畅、自然。边走边聊。最后,Gorge送别Ben。在一个街角,有一个地铁的入口。两人相拥告别后,Ben慢慢走下了台阶,走进了入口。极慢的镜头下,看到他的身体一点一点没入了黑暗中。Gorge虽然多次回头再看他最后一眼,仍然无法阻止生命的洪流将他夺走。
不过,总有不变的东西再传承下去。Ben虽然走了,但他未完成的画被完好保留,对侄子的小孩Joey的鼓励永远记在了Joey的心中。Joey传承了他叔爷爷的精神,那就是勇敢的去爱。
晚年的分离总有些悲凉,也许所有曾经热烈彷徨甚至淫乱的爱情最后都会变成静谧的湖面,看到他们挤在小床上亲吻也会不自觉的微笑。很欣赏影片并没有对Ben的逝去着墨,一个让路的动作足以缅怀。逆光下的青春都是他们的曾经。
真实、细腻、处处留白,在各种烦恼和琐事中表达着着默默流淌的爱。
完全忘记了这是部同志电影,它更像小津的“东京物语”、高畑勋的“岁月童话”还有是枝裕和的“步履不停”,带着比生活还生活的气息。两个男人抱在一起不是为了做爱、而是习惯了对方存在,这就是我想要的一辈子:爱很安静。
这种反而被西方电影运用的游刃有余的留白实在是很强大,观影过程几次忍不住想哭。能够把生活中的琐事,小到每一个小动作都真实的电影都是伟大的。主人公从一对老同志到小男孩的转换非常顺畅。老年人的生活都是凄惶的。通过这两个人也写出了一个家庭和一群年轻人。
爱很难
爱很怪,不因岁月而苍老;爱不散,以各种形态存在
婚礼和葬礼的处理非常出色。
爱是理解,是传承,是分开多日后的相拥取暖,是最平淡的一件小事。
手法是克制内敛的,剧情是平淡无奇的,只剩一对老基友可爱到令人心酸
港译《流离所爱》似乎更传神。导演是心软之人,在每个急转直下之处虚掩或转身,留下生活的琐碎慢慢咀嚼,体会爱的细小却弥久的香味。是陪伴与习惯让我们笑和哭,有此方是lucky man。#25th HKLGFF#这个周末最好的礼物。
很纽约,很生活,很政治正确。
这是导演艾拉·萨克斯的【东京物语】观后感吗?两个寄人篱下的老头像极了那对前往东京儿女家的乡下老夫妻,他们彼此的习惯和依赖,相濡以沫的爱情观,一个午夜从酒吧归家的背影都是十足的克制和催泪,最后其中一个人的命运也是那样的相似,你看到的不再是同志情感,而是美好爱情的本身。★★★★
导演似乎特别留恋每一个喘息的瞬间,镜头在那些地方停留得特别久,也因此留给了观众很多呼吸的空间,跳出来的同时更加如主角一般感同身受,那些生命中细小的捉襟见肘的艰难和考验,没有大喜大悲,只有隐忍之痛。
年轻的时候一定要存好钱
觉得真跟gay不gay关系不大,无准备的年老生活,一次逆境一点变故,就足以拿去你所有体面。换对异性夫妇,所遇到的也无不同。寄人篱下当然会看些脸色受点委屈,两个老人虽然可爱,倒也不是什么随和活络、能放下身段生活的人,尴尬辛酸才由此产生。如果真的老无所依,那就早点死好了,看完这个我跟自己说。
爱很奇怪,爱很安静。当《东京物语》遇上《又一年》,整个纽约市都为这段无声无息似流云的故事沉默了下来。不单是两人之爱,还有无数家庭关系的投影:在对话中亲密,在琐碎中疏离,在无心中伤害,在回忆时流泪,想书写却没有合适的词语,藏在心里会时时感怀。四季更替,叶落叶生,总在继续。
导演对俄裔移民一直有兴趣;钢琴贯穿莫非Ira 是《一一》铁粉?搞艺术租不起房何况两个都是搞艺术的;从教会、房产税、纽约房价、养老制度一路黑,纽约真的是老年人地狱?托梅戏好不输俩男主;看这片需要勇气,嫁汉养老都不保险,钱最重要且理且珍惜。换个人来拍可能就是俩老头状告学校了吧。
他送他到地铁站入口,他们吻别,道晚安,日子就这样一天天流淌,安静着,平缓着,什么也冲不掉他们40年的坚持,什么也分不开他们平淡而真实的爱。执子之手,与子偕老。“我怀念有你在我身旁…”
热爱chopin的人不会不喜爱电影里这个温情的世界。
老无所依,流离所爱