阳光灿烂的日子

在《阳光灿烂的日子》中，临近结尾处马小军在游泳池跳水的片段是全片中不可磨灭的亮点之一。在这个片段中，摄像综合运用了景别、角度、用光、色彩等多方面的画面造型元素，体现了深厚的功底以及导演在视听语言运用中的别样之处。以下主要通过景别与角度，来对这个片段做分析。 这个片段的一开始是一系列拍摄马小军往跳水高台的最顶点上爬的镜头。在我的理解里，这里的扶梯，其实是在隐喻马小军的生命历程，他不断向上爬，探索着自己的人生之路。它以一个脚部特写作为开篇镜头开头。这是由于特写分割了被摄体与环境的空间联系，因而常被用作转场镜头。这个特写突出和强调了马小军的脚部动作，形成强烈清晰的视觉形象。画面中，马小军不断向最高的跳水台挺进，不断往上爬，呈现出马小军不断想要突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。紧接着是一个中景推镜头，依旧是马小军在不断向上爬。与之前的脚部特写不同的是，这段中景镜头使观众的注意力集中于马小军上半身的行为、动作和面部表情上：在看到马小军向上爬动作的同时，观众也看到了马小军脸上的彷徨不安。由此，也呈现出马小军此时不安的心理状态。而后是一个远景主观推镜头，拍摄马小军眼里，远处的朋友们正在嬉戏，自己却孤单得不知所措。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，会使观众产生身临其境的感觉，往往出现不寻常的视觉印象。再接着，片段中由以不同角度去展示马小军向上爬的动作。第一个是一个俯拍的全景。在这个俯拍镜头中，马小军作为被摄主体，显得十分萎缩、渺小，仿佛受到压抑。这种角度具有强烈的感情色彩，表现出片段中阴郁、悲伤的情绪和气氛。与之形成强烈对比的就是接下来的仰拍视角镜头。仰摄突出了马小军的画面主体地位，作为被摄主体他也比平时更为挺拔高大，表现出此时尽管他感到彷徨无助，却还是没有停下过一直向上爬的目标，勇敢的探索未知的人生之路，就算有畏惧却也没想过半途而废的高贵品质。在本段的最后阶段，先是一个以正面、平视角度的近景镜头来拍摄马小军。近景是表现人物面部神态、刻画人物性格的主要景别之一，空间范围小，景深短，可以产生较近的视觉，具有一定的指向性。而正面角度拍摄可以看到人物完整的面部特征和表情动作。以平视的角度来拍摄，画面感觉会更加客观、公正。镜头中观众清晰看出马小军的犹豫神情，他在思考自己该不该登上高台，该不该勇敢的审视自己的人生，该不该清醒的走向自我。作为结尾的是仰拍镜头，尽管有犹豫和踌躇，马小军最后还是选择爬上高台。仰拍镜头再一次放大了马小军的画面主体地位，突出美化了马小军的形象，因为，他是勇敢的。 马小军爬上高台之后，导演通过一系列多角度仰拍镜头，来渲染马小军的渺小、孤单、彷徨、犹豫的处境。接下来是一个主观视角的俯拍镜头，通过强烈对比，展现出此时马小军与这些他曾经的朋友已经疏离的关系，也更加突出了马小军被朋友孤立后的孤独。他们嬉笑打闹的样子也与马小军此时的心理情绪形成对比。马小军终于鼓起勇气往下跳了，他的入水姿势像一个跳水运动员一样优美，却又如此业余的不断挣扎的掉入水中。而这同样是一种隐喻。每个人都有年轻的时候，就像是跳水中的起跳。因为年轻，我们无所畏惧；因为年轻，我们任意妄为；因为年轻，我们热血冲动；因为年轻，我们迷茫无助；也正是因为年轻，我们犯下了一个又一个错误，一次又一次为年轻交了学费。导演选择从跳台的背面，以仰拍来展现马小军落下的过程。因为错误，年轻人落下了，但也是在这里，年轻人开始了重生。这时的马小军就好像是一把钥匙，开启他自己未来的钥匙。入水后，导演以多角度的仰拍镜头，突出马小军在水下不断挣扎着游向水面的动作。游出水面后，从马小军的主观中景镜头里，我们看到了他的朋友们，他们在岸上看着他。观众清楚的看到，他们的表情是不屑和轻蔑的，又一程度上体现出他们之间已经疏离对立的关系。下一个全景镜头中，马小军伸出自己的手，不断的向朋友们那里游去，他是渴望朋友们能重新接纳他的，但紧接着的又一个主观中景仰拍镜头，突出了朋友们的优势地位，突出了他们的高大，笼罩着马小军，成为他的挥之不去的阴影。之后的手部特写镜头，朋友们轻佻的手势与马小军用力想握住他们的手形成鲜明对比，体现两者之间对待彼此关系上的差别。马小军以为自己终于来到了朋友的那一边，探出头却被朋友的脚踢回水中，以马小军为拍摄主体的他不断向上的近景镜头、加上以朋友们为拍摄主体的马小军不断被踢回水里的马小军主观镜头、和马小军不断在水里挣扎、翻滚、向上却又被踢回去的马小军主观镜头不断穿插，用强烈的视觉效果说明马小军再也无法挽回与他的朋友们之间的关系，更加突出了马小军的孤单无助。最后一个远景镜头，马小军死一样的平躺在水面上，这是象征性的死亡。水是人类的起源，在这里象征生命的开端，马小军朋友的行为让马小军意识到，自己再也回不了从前了，所有的欲望也都破碎了。从前的自己死了，而在这片纯洁碧蓝的池水里，他将获得重生，他将向从前的自己告别，带着重生的自己从原点出发，走向未来。他的青春绝望地、永远地结束了。 影片的独到之处不仅仅只在于这短短三分钟，而这短短三分钟，值得学习的也远远不止这些。一个优秀的导演与一位优秀的摄影师合作，给观众带来的绝对会是难以名状的幸福。

姜文26年只导了6部电影，产量是真的不高，质量的话至少前4部是没有争议的，而且每一部电影都对应一本书，这一期的电影是《阳光灿烂的日子》（以下部分简称《阳光》），书是《诞生·一部电影的诞生》。

姜文作为一个演员是优秀的，这个我想就不用细说了。1994年上映的《阳光灿烂的日子》是他的导演处女作，当即一炮而红，获奖名单一长串，还获得1995年美国《时代》周刊评选，年度“国际十大佳片第一名”，电影爱好者大约都知道，1995年是个经典扎堆的年份，而中国电影从来没有上过这个榜单，意义非凡。

《阳光》改编自王朔的小说《动物凶猛》。王朔何许人也？和姜文一样是军队大院子弟，他红得比姜文早，在我小的时候，也就是90年代初期，满大街都是他的书，他还在电影中客串了一个配角。电影对于原著的还原度表面上挺高，甚至很多台词都一样，但看完了电影就会发现，精神内核与原著大有不同，这种保留形式更换内核的改编风格，一直保持到姜文后来的所有作品中。

这部电影讲了个什么故事呢？

70年代初期，军队大院的一群孩子整天无所事事，逃学、打架、拍婆子（追女孩子）。

马小军有一个特别的“爱好”，就是配钥匙开锁，他说自己并不是小偷，因为他从来不偷东西，只是喜欢到别人屋里感受不一样的生活。

偶然的机会，马小军在别人家发现了一个女孩的照片，被深深吸引了，后来他知道这个女孩叫米兰，比他大几岁。

他喜欢米兰，想方设法的接近她，而米兰却对这个小几岁的“弟弟”若即若离，和高大帅气的刘忆苦走到了一起，马小军醋劲大发，和刘忆苦大打出手，然后又企图强奸米兰未遂，最后被小伙伴们唾弃。

就这么个故事，有什么意义吗？有人说《阳光》是一个时代的反思，那是影评人自己说的，姜文可没这么说。故事发生在70年代初，正是WG时期，成年人的世界是个什么样子，我们可以从同时期的其它影片中感知，比如《霸王别姬》和《活着》。

相比这两部电影的压抑，《阳光灿烂的日子》简直是没心没肺的狂欢，你要从一个成年人的角度去思考，会觉得这个是不真实的。

电影完全是从一个孩子的视角去演绎的，其内涵也是大时代下的小人物，具体到青少年时期的一段情感体验，或者说是初恋也可以。电影只是把那些生活细节真实的呈现出来，能感受到什么是观众自己的事情。

翻翻网上的一些影评，几乎都是在描述故事，用各种华丽的辞藻来复述电影的情节，然后就是扯政治隐喻。我理解《阳光灿烂的日子》，并不是它的“故事”很好，也没觉得姜文是要讲个什么哲理教化世人，这部电影好就好在讲故事的手法，是镜头、台词、音乐、表演等等，是技术的东西，看姜文电影，“故事”要排到最后，他这么拍也是有原因的。

有一期姜文上圆桌派，就说起了曾经代表中国去国外参加电影节，就发现国外的电影即便不怎么样的电影，在画面、音乐等这些技术的东西上都是很好的，而国产的电影就看起来就不精神，他就想自己拍电影一定要拍有精气神的东西。

镜头语言

既然知道了是关注技术，那么我们就从镜头聊起。这里说的镜头，其实是一个笼统的说法，应该是“镜头语言”，也包括声音的设计等等。

姜文很擅长吸收好电影的表现手法，并不是简单的致敬，而是下了功夫去研究，把好镜头的精髓变成了自己的东西。

比如幼年的马小军趴在窗户上偷看几个小女孩跳舞，分镜头和《美国往事》中面条偷看黛博拉跳舞就即为相似。

幼年马小军和小伙伴们比赛扔书包，书包落下一个巧妙的转场，马小军就长大了。这个转场就类似《2001太空漫游》，原始人扔起一根骨头变成了太空飞船，浓缩了几十万年的人类发展史。

马小军在镜子面前自言自语的装逼骂警察，和《出租车司机》里面罗伯特·德尼罗的表演就很像。

在卢沟桥下打群架，两边谈判正紧张的时候，一列火车从桥上开过，压住了说话的声音，紧张气氛营造得很好。这个类似《教父》中迈克枪杀仇家时轰隆隆的火车声，极其优秀的音效设计。

像这样的例子在姜文电影里面可以找出很多，如果你观影量足够多，看姜文电影就会有很多发现彩蛋的惊喜。但是整部电影并不是碎片化的，而是一个非常完整的整体，每一个致敬的段落都和电影的情节很合拍。这也就是姜文说的，现在有些人看不懂，将来他会懂。

音乐是电影的灵魂

音乐给人的影响是很神奇的，我们并不知道为什么，会永远记住某个电影片段的音乐。

《阳光》结尾的高潮部分，用的音乐是意大利歌剧《乡村骑士》间奏曲。这个间奏曲也被马丁·西科塞斯用在了《愤怒的公牛》开头，罗伯特·德尼罗扮演的拳击手一个人在拳台上挥拳、跳跃，这段音乐奠定了整部影片的基调——孤独。

姜文在剪辑《阳光》的时候，一直是以《乡村骑士》做基调，电影和《愤怒的公牛》内核是相通的，表面的故事都是琐碎与暴力，是想要摆脱某种控制的挣扎，但真正的内核都是深沉的孤独。马小军天天和小伙伴们混在一起，其实内心是孤独的，即使对米兰的初恋，实际是青春期的性萌动，由于缺乏引导，肆意生长成为一种占有欲，根本没有爱情什么事。

为什么姜文经常被“误读”，我也举一个音乐的例子。马小军打架拍板砖那一段，用的音乐是《国际歌》，我曾经以为这是个隐喻，这一点也被官方建议修改，说明官方的解读也有这个意思。但后来读了姜文的书才明白，用这段音乐的原因，那时候根本没电视，街道和大院都是大喇叭转播广播台的节目，到了傍晚节目也没了，就是放《国际歌》，所以姜文只是还原了记忆中的映像，是我们自己想多了。

剧本和台词

原著大约6万字，而电影剧本有9万字，非常细致的改编。

台词当然也是剧本的功力，就像剧中马小军强奸未遂，米兰问他，你觉得这样有劲吗？马小军回答：“有劲”，这部电影的台词整体都很有“劲”，不同于之前的任何国产电影。

当然也有细腻的东西，马小军的妈妈骂他的那一段台词就很细腻，斯琴高娃是老艺术家，在影片里发挥演技的就这一场戏，几句台词我们就知道了这个家庭的基本情况。爸爸是部队高级干部，长年在外执行任务，妈妈曾经是文化人，这种结合有政治因素，是建国初期部队婚姻的常见模式，这些其实在原著里面就有的。

下着暴雨的时候马小军哭喊着向米兰表白，第一句话喊“米兰，我喜欢你”，米兰装没听清，第二次再说的是“我车掉沟里了”，真是哭笑不得，两句话把马猴那种既冲动又怯懦的性格表现得很完美。

当然，你要是读了原著再看电影，会发现其中更多的妙味。比如原著里面马小军强奸是成功了，台词是“你活该”，电影改成了“未遂”。如果一定要找找故事背后的内涵，王朔的文字确有一种“批判时代”的感觉，而姜文把马小军描绘得更加孤独和无力，时代的反思也更加深刻。

从书里看到的幕后

《阳光灿烂的日子》拍摄了25万英尺胶片，创下了国产电影使用胶片的记录，这些胶片是怎么用出去的？

打完架洗澡那场戏，大冬天的演员们在澡堂里拍了30多次，马小军身上都被水冲得脱皮了，夏雨第一次演电影就拿威尼斯影帝，（多谢评论提醒，此处原来误记为戛纳影帝），他也不是什么表演天才，这个奖是磨出来的。

宁静的那张照片也是用胶片拍的，4本胶片大约23000多格图片挑出一格来冲印。

摄影师是顾长卫，他曾警告姜文：“你这么拍 ，很多都是要剪掉的” ！而姜文也坦言他有点“恨”顾长卫这么说，对于创作姜文从来不考虑成本，但是后果也很严重，由于前期的投入太大，《阳光》剧组几次弹尽粮绝，差点胎死腹中。

单看电影可能以为姜文是“天才”“鬼才”，第一次拍电影就能这么牛，看了书才明白成功的关键是认真、执着、讲究。别说姜文不会讲故事，他玩的是音乐、文字、镜头，他的电影是文艺片，是风格独特的艺术电影。 所以，一个看似简单的故事，我们看起来才能热血沸腾，意犹未尽，完了总觉得这背后有点什么。

于是姜文电影就成了传奇，于是有些人就会说“他的故事绝不会简单，背后肯定有隐喻”，同时也会出现很多千奇百怪的解读，我并不反对解读，只是无论什么电影都局限在“故事”里，看电影的意义也就打了折扣。

《阳光灿烂的日子》一帮青少年句句不离粗口，抽烟喝酒打架强奸，怎么看也不会是个好“故事”，要放到现在估计很难过审，会被剪得乱七八糟，有些人一样会说看不懂，一样会被骂成狗屎。

但是后来姜文的电影越来越难懂，越来越玄幻，可能就是因为一部被禁的电影《鬼子来了》。

视频增加了几段姜文的采访：

原文链接

本片最大的成就在于还原了一个少年们的热血时代，那时恣意妄为，因为兄弟热血在大街小巷中骑车拍砖，连不良斗殴都被冠以了《国际歌》的英雄主义，当然那也是他们自以为。而最能引起人追忆与怀念的，却是那个被编织的支离破碎又浑然清醒的梦，一个年少爱情憧憬向往又畏缩不前的梦，那么是为爱勇敢还是青涩懵懂，姜文的答案是一个似是而非，缠绵悱恻的梦，那里，一点一滴，只是将人拉回那无尽的阳光洒满长街小径的金色时光里。

初遇时不见其声，先知其人，是小说中的惯用手法，往往将你对这个人的胃口吊足，然后当你对这件事渐渐遗忘疏离的七零八落时，她却在彼时与你不期而遇，那时对这个人就是既有的印象再加上真实的印象，渲染加倍，不论是美是丑，都已带了一些向往的味道。

米兰和马小军的相遇就是如此的童话，不然说姜文真是天才，虽然有的是原著《动物凶猛》里的安排，比如马小军喜欢溜号撬锁，直接撬到了米兰家里，这一撬不要紧，撬下一个心病，那个照片中米兰清浅阳光的笑容，就这样不经意间撩拨少年的心，而望远镜这个道具是姜文自己加的，将原来那种梦幻的色彩又加强放大，并且这个道具本身也是况味十足，再外加大家对米兰的传言和夸扬，不在傻小子心里埋下情种才怪！这种心理大概类似于段誉见过神仙姐姐雕像以后，看到王语嫣就两腿发软一样，王语嫣未必有多倾国倾城，毕竟在《天龙八部》中被迷得神魂颠倒的似乎只有段公子一个，王语嫣在慕容复眼里还是个倒贴货，还正眼不怎么看她，可谁让这世上傻小子这般多，而傻小子又是最最缺乏语言表达能力和幽默感的，追女孩？段誉和马小军大概都属于一类人，呆瓜两颗！

认识就认识了呗，朋友也处着，春心也动着，米兰那里咋想基本看不出来，但马小军是个纯花痴是可以直接批注鉴定完毕的事情，先死缠烂打认人家姐姐套近乎（这招太烂俗，广大男同胞真正看上哪个姑娘都基本干过，所以女同胞们注意，但凡有小伙对你追着认姐妹，便多是图谋不轨了，男女之间有纯友谊我信，但犯不着跟你姐妹兄弟相称，叫着叫着就成了靖哥哥蓉妹妹一类了）。然后是撒了劲的表现自己的英雄伟大，前面一节打群架马小军还是躲在后面咋咋呼呼的那个，现在倒是立马满血升级了，不然说爱情这玩意儿真伟大，可以让傻小子从烟囱里爬上去跳下来，但我要是米兰，跟那几个看戏的哥们心态一样，开始有些小担心，但看着小军灰头土脸又大义凛然的回到跟前，估计都是这思想，这不傻X嘛！可我知道，那时候，马小军就算知道了他们这么想，心里也一定是甜的，死了也值，因为，那时候，米兰的那双大眼睛，是盯着他看的。

之后马小军跟米兰到底啥样了？是在一起还是不欢而散，马小军为了爱情是忍气吞声还是大打出手，最喜欢的女孩和最好的哥们之间如何抉择？都说《阳光灿烂的日子》是经典之作，个人以为是经典在这后面，前面不论姜导如何细心铺排，如何熟练使用镜头技法，如何让人物一点一点进入你的内心，都是中上之作，是一个电影的基本要求，可惜现在很多国产电影做不到，大师的语法与构思是这后面，一般说开放式结尾也算是中国国粹，留白省事省心省力，还免得落下骂名，可是姜文留下的却是一个梦，一段风花沉梦，是午夜梦回心有余悸会心心念念的低语一个名字的梦，“那时我还年少，我对最爱的人有了一切的向往和羡慕，可是我真正有没有过那样的勇气，去接近她，去触摸她，去告诉她我爱你，我以为我敢，我一步步靠近你，触手所及，却是一个破碎的梦，我以为我不敢，我惊慌失措，一遍遍告诉自己从没遇见过你，于是记忆模糊，像是发黄的相片留下的痕迹，也分不清你穿的是泳衣还是睡衣，也不知道是否真的，认识过你。”（此处为小军长大成人后笔者自行为之脑补的内心独白，不谢），那是马小军和刘忆苦都已经长大了，从他们的穿着和开的车来看，他们，过的不赖，是社会上有身份有地位的人，可是米兰，似乎从来没从他们的生命中出现过，是故意隐瞒那一点点不可抚摸的创痛还是早已风过无痕，了无踪迹？那句“傻B”和他们爽朗的笑声回答了这一切。再也回不去了，当时年少，那个心心念念的人，一句无意低语，会让你看着月光就成为诗人的夜晚。