第二生命

HD

主演:约翰·兰道夫,弗朗西丝·瑞德,芭芭拉·沃勒,埃特加斯坦利,莫瑞·汉密尔顿,杰夫·科里,威尔·吉尔,理查德·安德森,罗克·赫德森,韦斯利·阿迪,莎乐美·延斯,内德里克·扬,多迪·希斯,伊丽莎白弗雷泽,威廉·温特索尔,卡尔·斯温森,Thom Conroy,Frank Campanella,Robert Brubaker,Dorothy Morris,Carla Balenda,Burt Brandon,Helen Brown,Irving Burns,Fritz Ford,John Francis,大卫·加菲

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1966

 无尽

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 非凡

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 剧照

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 剧情介绍

第二生命电影免费高清在线观看全集。
  Middle-aged banker Arthur Hamilton is given the opportunity to start a completely new life when he receives calls from his old friend Charlie. The only problem is that Charlie is supposed to be dead. Hamilton is eventually introduced to a firm that will fake his death and create an entirely new look and life for him. After undergoing physical reconstruction surgery and months of training and psychotherapy, Hamilton returns to the world in the form of artist Tony Wilson. He has a nice house in Malibu and a manservant, a company employee who is there to assist him with his adjustment. He finds that the life he had hoped for isn't quite what he expected and asks the company to go through the process with surprising results. Written by garykmcd木乃伊2023小梅医生心理医生2017樱桃汁内裤队长铁血茶城转场追忆:艾伦·卡尔的80年代 第一季独家试爱尸降1991奇想天开布娃娃2019标价我家族纽带 第一季台风的新娘天才J之谜题里的倒计时七龙珠最亲爱的你万人斩归乡的承诺雾码头火龙帝国爱情力学基和皮尔第五季你也可以是天使3金色大门今天也是招人嫌的便当死亡女孩聊天室老喇叭新传瑶香的备前烧旺角藏龙巴黎美甲店翻译疑云赐予护君女神的祝福监狱风云第五季麦兜·我和我妈妈 (国语版)摇曳露营△ 剧场版神话胡歌版谈情说爱(粤语)卢斯聚客镇广告狂人第四季十一罗汉帕丁顿熊2国语

 长篇影评

 1 ) [Film Review] Seconds (1966) 7.1/10

The final chapter of director John Frankenheimer’s paranoia trilogy (afterTHE MANCHURIAN CANDIDATE 1962 and SEVEN DAYS IN MAY 1964), SECONDS posits the possibility of a second chance to start one’s life with a clean slate, through proper plastic surgeries and a fake death, and our protagonist is a 51-year-old bank manager Arthur Hamilton (Randolph, cogently laying bare his ambivalence concerning the wacky proposition), who is consequentially, reborn as Tony Wilson (Hudson), assumes his hobbyhorse as an amateur painter, lives in his seaside studio and falls in with new female acquaintance. But soon his past catches up with him, because needless to say, plastic surgeries can only offer a new physiognomy and there is the conspicuous loophole in the undertaking if a reborn's previous memory wouldn’t be obliterated, the promised new life would very probably ends up like Fata Morgana.

With the missing link of amnesia, the story doesn’t live up to the scrutiny of its intrinsic logic, for one thing, there is no clear justification of why Tony insists on taking another new identity in the third act, it is not the mutable outlook which hinders a reborn's fresh start, but some ingrain factors that cannot be modulated by surgeries, which renders Tony’s desperate action arbitrary and its consequence moot. Also, the story heedfully skirts around the process of rejuvenation, Hudson is a decade younger than Randolph, so what special regiment does Arthur must undergo in order to attain the corporeal sea change (no liposuction is mentioned)? We would never know.

Above-mentioned gripes aside, SECONDS is commendable even it is solely for the avant-garde monochromatic cinematography from Hollywood doyen James Wong Howe (justly accorded with an Oscar nomination even the film was tanked upon its release), his camera angles are often oddly askew and heightened close-ups are put into extensive use in conveying through a distorted point-of-view that something is terribly amiss, underpinned by Jerry Goldsmith’s mind-bending incidental music, together they constitute a sterling oracular-and-aural combo to stagger the audiencewitless.

Rock Hudson, mining his own faculty in a genre he rarely sinks his teeth into, stoutly brings about a sympathetic commitment to the downward spiral of Tony’s mental agony on top of the tall-tale’s ineffectual effort to purport its legitimacy, and a grace note is the sign-of-the-times grape-stomping hippie frolic when Tony whiles away time with Nora Marcus (a mettlesome Salome Jens) in his ephemeral embrace of euphoria, which only to be dashed a moment later, to ascertain that living the life of Riley has its insurmountable underside, a mythos forcibly culminated in its preposterous finale (a lingering question is why Tony cannot just decamp and live somewhere else afresh?), for what it is worth, SECONDS is erring on the side of its cautionary-tale tantalization to mire its protagonist in the venal corporationwhereas ostensibly astute alternatives are conveniently on tap elsewhere.

referential points: Frankenheimer’s THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962, 7.8/10); Delmer Daves’ DARK PASSAGE (1947, 6.7/10); Scott McGehee and David Siegel’s SUTURE (1993, 6.9/10); Georges Franju’s EYES WITHOUT A FACE (1960, 7.6/10).

 2 ) 《脱胎换骨》——传销届最高端昂贵的货

影片的音效绝对可以秒杀众多恐怖片千辛百苦浪费血浆或鬼怪营造出的惊悚气氛,尖锐拉长的提琴声让人起了一身鸡皮疙瘩。在播放这段诡异的片头音乐时,画面一直呈现扭曲状态:不同的人脸被拼接到一起,人的某一个部位被任意拉长缩短,仿佛冥冥中有某种强大的力量逼迫着人们做出改变,随之而来的才是片名。这充满焦虑感的音乐和画面混搭恰好迎合了本片的主题:重生,令人印象深刻。

全片画面始终呈现出一种现代社会的病态感:频率极高的面部特写既放大了情绪写照也增添了茫然感,失焦的画面就如失去意义的生命一样没有重心。人们梦游一般穿梭在来来往往的人群中,像在思考着却始终找不到问题的答案。人们都需要脱胎换骨,却不是换成一副金胎银骨。

故事讲述了即将成为银行家的亚瑟某日受已故好友之邀“被迫”接受了某公司提供的重生服务,由公司提供手术保障客户身体整形和健康度,旧身份由其他尸体代替假死,而新身份一切都由公司按照客户意愿制作造假。亚瑟很快就厌倦了画家威尔逊的身份,他拒绝公司要求的必须拉其他客户进公司的要求,而公司的处罚则是毫不留情的......

这个公司的经营模式和我们现在的传销大体相同:先拉熟人进来,公司通过麻醉的手段使该客户犯下罪行并被录下来,使之必须花钱买公司的服务;而你买了这种服务之后,你就必须再拉其他熟人进来,由此保障你此时享受的好处可以维持。看似重生之路高端大气有科技,实则还是传销敛财仅限上流社会。尤其是负责给亚瑟洗脑讲解死亡条款的客户经理简直就是传销教材的典范:语速高且快,声音热情且会在重点处转移话题化解对方警戒心,不正面回答对方问题,不具体解释自己的话题。等发现亚瑟不愿意为他们发展下线时立马露出真实嘴脸,只不过他们比一般传销的恐吓殴打要狠,他们直接让你成为了下一个客户的替死鬼。

一次重生包括找替代尸体、制造意外、毁灭证据、全身整形内外手术、制造新身份、新身份有地位有钱有房什么都不缺,而这一切仅需3万美元。虽然我对六十年代的美国物价不甚了解,但是3万美金就可以重生一年也好便宜,简直就是富人界的双十一,且不提他们完全提供给你了可供发展的新身份。但看本片中亚瑟(即重生后的画家威尔逊)的表现也并非是个事业有成的人,那么就是说在“等待室”里的百无聊赖人们都是重生后并未赚足够的钱可以支撑自己一年一次的身体手术维持机能,也不能发展足够的下线帮助公司发展的人,即失败品。

这种“重生”科技必然是为道德伦理和自然规律所不容的:只有富人有机会接触重生,那么世界必然会向着物质世界滑坡堕落,重生因为局限性而被金钱牢牢捆绑,并没有享受到生活的意义反而活得更拘束;自然赋予生灵的一切美好都化作了向钱看的无趣。而从亚瑟因为不愿发展下线体味这种“无趣重生”结果被公司杀死作为下一个客户的替死鬼后可以看出,客户之外的人对于公司都不过是可以利用的物品。生命一方面被物化成为了交易中更为可靠的筹码,一方面被物化成了金钱的奴隶,即便脱胎换骨,也不过是行尸走肉。

公司展现了他们向富人提供“重生”机会时的保证,包括选尸、伪造凶案、制造学历身份等等步骤,如此神秘庞大且万能的组织背后必然有政府的力量撑腰,一股浓浓的政府阴谋论油然而生。当亚瑟通过新身份威尔逊举办酒会时,喝醉后大谈“前世”引发整个酒会崩溃,从而得出了所有人都是重生者的真相,即:整个生活、整个社会都有可能是骗局,一杯由金钱酿造的狂欢酒。醉了的人要么醉生梦死,要么干脆酒精中毒成为牺牲品。

片中唯一的一次狂欢就是酒节,吹奏着欢快音乐的人们一边享受甘醇的葡萄酒,一边将数不清的葡萄倒进一个大桶,十数个成人裸体跳进去踩碎葡萄纵情欢悦。重生之人在这里可以享受到年轻的激情和生命力,也可以享受到解放的欢愉和疯狂,在短暂的热情里忘记谎言和真相。想要靠着欺骗获取的,最终还是会为谎言所摒弃。从亚瑟“相敬如宾”的婚姻模式和激情迸发的爱情中也可以看出导演对承载着社会稳定这一重大使命的“婚姻”价值观也不敢苟同,只好凭借狂欢驱赶消极和空虚。

重生之路先是到了一家洗衣店,然后经过屠宰场,最后才能到达目的地。这看似神秘的组织其实对生命有着宗教般虔诚的亵渎态度:生命确行尸,浮华饰佛装。若为自由故,何须重生忙。穿着同样衣服在等待室想办法发展下线的富人们和穿着整齐工作服的工人并无两样,人们的独特被消融下集体主义和物质主义之下,连皮囊都是伪造,心灵亦可蒙蔽,徒堆在金钱脚下,尸叠如山。

 3 ) 旧秩序与新梦想——死亡驱力与升华


这部以纯粹的黑色(noir)风格拍摄的电影是弗兰肯海默cult名作《满洲候选人》(The Manchurian Candidate)的为人忽略的姐妹篇。在此,我们没有篇幅来讨论影片的诸多突出特点,如它的开头是索尔•巴斯(Saul Bass)制作的最好的片头之一(可以和巴斯为希区柯克伟大的三部曲《眩晕》[Vertigo]、《西北偏北》[North-by-Northwest]和《精神病人》[Psycho]制作的片头相提并论),由破碎的镜子里一张人脸的扭曲的、失真的碎片构成。电影讲述了一个生活失去了目标的中年男子,亚瑟•汉密尔顿的故事:他对自己的银行家工作感到厌烦,而他与妻子之间的爱情也失去了活力。在接到一个他认为死了几年的朋友埃文斯的电话后,汉密尔顿得知,有一个名叫“公司”的秘密组织可以为富人提供第二次生命的机会。签订了合约后,公司为汉密尔顿伪造了一起事故,用一具尸体假冒了他的死亡。经过大量的整容手术和心理分析,汉密尔顿变成了托尼•威尔森(洛克•赫德森[Rock Hudson]饰),搬进了马里布梦幻般的新家,他获得了一个确定的画家身份,有一些新的朋友和一个忠心耿耿的男仆。(其新生活的细节表明,曾经的确有一个托尼•威尔森,但他发生了什么却是一个谜。)他很快和诺拉,一个他在沙滩上遇到的年轻女人建立起了关系。他们参加了附近的一个酒节,这个酒节随后发展成了完全酗酒的性狂欢,他勉强放松下来参加了。他快乐了一段时间,但不久他便对自己新身份带来的情感困惑,以及恢复了年轻的旺盛精力所烦恼。在一次招待邻居的晚会上,他灌醉了自己,开始喋喋不休地讲述他以前作为汉密尔顿的生活。

结果,他的邻居也像他一样是“重生者”,被派来监视他对新生活的适应情况。诺拉其实是公司的一个侦探,她对威尔森的注意是设定好的,以确保他会合作。从马里布的新家逃跑后,威尔森以新的身份去拜访前妻,得知他婚姻失败的原因是他过于追求事业和物质财富这些别人让他相信是生活中非常重要的东西。沮丧之余,他返回公司,要求他们给他提供另一个身份;公司同意了,条件是他能介绍一些可能想要“重生”的老熟人。在等待手术期间,威尔森遇到了埃文斯,后者无法接受“重生”后的新身份。在影片不祥的末尾,医生把威尔森拖进了手术室,当他被困在椅子上时,他才知道真相:那些像他一样不能适应新身份的人并没有得到预期的身份,而是变成了制造新客户假死的尸体。

《脱胎换骨》回响着我们一直在讨论的哲学-意识形态话题:把主体化约为一块白板,掏空它的所有实质内容,以及它的重生,从零点开始的重新创造。重生的主题在这里被赋予了一种清晰的批判-意识形态的扭曲:通过把自己变成威尔森,汉密尔顿实现了他一直梦想的生活;但当他意识到,这些僭越的梦想是他试图逃避的同一个压抑的现实之一部分时,事情就可怕地变得糟糕了。换言之,汉密尔顿-威尔森为自己对过去的不彻底否定付出了苦涩的代价:他的革命无法变革自身的前提。黑格尔预感到了这样的必然性,他写道:“要改变一个腐败的道德体制及其构造和合法性,却不改变宗教,这是现代的愚蠢之举,是一场没有变革的革命。”[4]在一场根本的革命中,人民不仅仅“实现他们旧有的(解放)梦想”;他们同样重新创造梦想的模式。这不就是死亡驱力和升华之间关系的公式吗?这里蕴含着文化大革命的必要性,毛泽东很好地领会了这点:就像马尔库塞(Herbert Marcuse)所说的,在同一时代的循环公式中,自由(摆脱了意识形态强制,摆脱了梦想的主导模式的自由)是解放的条件,换言之,如果我们改变现实只是为了实现我们的梦想,而没有改变这些梦想本身,那么,我们迟早会退回到先前的现实。这里运作着一种黑格尔式的“前提的定位”:解放的艰难工作回溯性地构成了它自身的前提。

在《脱胎换骨》中,威尔森为“没有变革的革命”付出了代价:当他拒绝往日深陷于无爱之婚姻当中的银行家生活时,他认为他已经从压抑的社会现实中逃出来了,而在这个压抑的社会现实中,他人(或不如说意识形态的“大他者”)定义了他的梦想,告诉他该欲望什么。在重生之后,他发现,其存在的这个幻想内核——关于一种真实生活的、被幽闭地压抑着的最内在梦想——依旧是由现存的秩序所决定的。这种“内在僭越”(inherent trangression)的诡计在酒节性狂欢中再清楚不过了,这个闪耀着嬉皮士生活方式的场景(电影是1966年拍摄的)在首映时被删减了,因为完全的正面裸体在当时还不被允许。它散发出痛苦的、压抑的惰性,清楚地反驳了一种自发的生活乐趣(joie de vivre)将解放性地爆发出来的观念。

影片的结尾,威尔森沦为替身被牺牲掉了,这样,其他的主体才能够重生;这再一次说明了黑格尔-基督教的教训:我重生的代价是另一个人肉体的毁灭,例如,基督。


来自齐泽克《活在末世》中有关好莱坞意识形态退化的整理。

 4 ) 第二生命、脱胎换骨,第一生命、黄金夏季

1966年11月14日上映!1966年11月14日上映!Jesus!天才!天啊!深刻!大摄影指导还是华人!真是超级的意外惊喜!收获连连!而私人登录了上千部好电影,约翰·弗兰克海默导演的作品还是第一次看自己都吓尿~ 好片看不完。经典却可以拍完,在这段有生之年杰作连连。

2015时在其15年前出了一天才作品《入侵脑细胞》塔西姆·辛有新作《换命法则》,电影60多岁的老年人换成35岁的中年男人——当然一样是身为社会和人生的成功者当然也就是爽死了!但是其电影才杰出精彩了30分钟、节奏一换就俗套了,不成、但是它的那原念原来是与这里相关!而后者、这里,可是天才也~!

你现在是富人了,中老年人、但是你这样拥有什么?年老的太太、电影里它这么说女性太坏了实在,但是也因此深刻到底——所以我说,要趁年轻即可,不是富二代啊,自己成为富一代、自己孩子是富二代成了,黄金年华现在、青年与中年不一样,也是因为这人生夏季有最可贵的成就只有在这样的时期才可以完成,做到的这、也是天命和人生最幸运的眷顾!啊!Jesus!

《第二生命》的镜头在1966年非常前卫,分镜甚至有点像艺术生的风格、也就是现在都少有的大牛!钢铁是这样炼成的:当他回首往事的时候,不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨,也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚。这样,在临终的时候,他就能够说:“我已把自己的整个的生命和全部的精力献给了世界上最壮丽的事业──拽到飞起!哈哈哈哈!”天啊、这又是多少年前的名著?

里面的老人老头、电影怎么不是反映真实命运的真谛?!只是需要发现,人生的美好支点自会呈现。就连走出家门外世俗里,都是人生的真谛,只是其中会有少数成功的或者无与伦比的,就是需要每个人对自己的命运和命途进行选择,你认为你可以决定你的命运、你是对的,你认为你不能决定你的命运、你也是对的,人的思想观念物质成就没有亏欠。

“谢谢你!”这一句是水平的反映,电影里知道感激什么的、才会获得,也在生活里、要付出才会有收获,《第二生命》就分了好几个水平、妙极可言:“当您知道没有退路了,不是更有劲向前冲吗?您是知道的,不是吗?当您……您当然是。”天才的作品啊!天才的作品啊!Jesus!Jesus~ 哈哈哈——绝对的说服力!

 5 ) 惊世骇俗的脱胎换骨

科技的发展,让人的想象空间无限的大,反过来又催生和发展着科技。而科技向来就是双刃剑,利弊皆存。一旦先进的科技被少数不法分子所利用,那对人类的伤害也将是无限的大。很多电影导演一早就看到了这点,如库布里克等。他们奇幻的想象力,提醒着人类现在和将来都可能面临的问题,防不胜防又猝不及防。现实中比比皆是,并非耸人听闻。如同现在的网络一再被无孔不入的黑客所利用。这只现代科技漏洞中的冰山一角,更多更大的隐患还藏匿着。

拍过《浪人》的导演约翰·弗兰克・海默,以超前的眼光,于1966年执导了惊世骇俗的《脱胎换骨》(又译《第二生命》),可谓奇幻电影的一株奇葩。这部预言式的电影不但震撼我们的眼球,更触及了人性中的乖张和弱点,而这些弱点,正好被坏人拿来利用和陷害。而不择手段的追求利益,则或会使科技落上一个坏名声。还是回到这部电影中来吧。

纽约的中年银行高级职员亚瑟,没什么爱好,工作上唯一的奢望就是银行董事长的位置,而个人的愿望就是有一天拥有自己的一条旅行船。妻子艾米丽还算善解人意,但他俩并没有什么交流,平淡的生活让他只是感觉还活着而已。

这天,接到一个自称叫查理老友的电话,让他去某个地方碰面。但亚瑟说这查理早在25年前就死了。再三的电话,让他感到惶恐。自到对方说你若不信,就看看当年我们在学校取得网球赛奖杯上,底座有一行“永远忠诚”的四个字。他拿过一看,结果真有。这回他信了。于是,按照对方提供的地址,如同迷宫般的辗转腾挪,来到一处神秘的楼房内。周遭异常的冷寂气场,让他始终处于不安的情境之中。

难耐的等待中,终于来了一位老者,跟他大谈人生诸哲学思想。前提是让他签订一份“重新做人”的整容委托书。正如老者所说的,如若你感到你现在死寂的生活无望,何不换一副面孔重新做人,跟过去做一个彻底的告别。很简单,只需我们在报纸上发个公告说亚瑟死于某酒店火灾就行了。而易容后,你就有一个新名字威尔逊,你将变得年轻变得有风度,何乐而不为呢。

在空间的挤压感和所谓的前景诱惑下,亚瑟签上了名,然后被推上手术台。结果,一个全新的俊朗的威尔逊(洛克·哈德森出演)诞生了,虽然感觉怪异和不习惯,但他并无多少失望,仍按这个组织给他安排的画家身份,前往加州海滨画画生活。其实,作为以前的亚瑟就一直爱好画画,只是碍于工作的关系才搁笔多年。这次重拾画笔,让他燃炽曾有的创作激情,创作了一幅幅优美的画作。但他始终不快乐。他感到越来越不自在,也越来越不自由。他被一个无形的组织牢牢控制着。他扔下画笔,总是前往海边散步或驻足伫立。他想念以前的妻子和女儿。可这一切在现在看来根本不可能。

这天,在海边,他发现有一个美丽的女子,名叫诺玛。认识后,二人如胶似膝,爱得如痴如醉,甚至俩人参加了当地乡民举办的葡萄酒狂欢节,双双裸身跳入盛葡萄的大酒窖,一起激情踩踏。可这些美好的日子并不长,在一次派对上,不能自控的威尔逊胡言乱语起来,让身边的人大为惊奇,尤其是让组织内部的人一阵阵发虚,他们担心内情败露。更让威尔逊失望的是,就连诺玛都是组织安排好的女人,以利紧紧的控制他。想起诺玛对他说过的“安静的人,总是倾听内心的声音”,颇为滑稽。想想,他一直被这个组织所愚弄,如常说的上了这个贼船,想下来就难了。

清醒过来的威尔逊希望能回家一趟。他借亚瑟老友的名义,来到他以前的家,看到了他以前的遗像。妻子艾米丽接待了他。内心感情四涌的他,说我曾是亚瑟的一位画友,他曾答应送几幅画给我,说那些画就放在他的车库。艾米丽淡淡一笑说,不巧,他死后,我清理了车库,没有他的画了,他唯一的一件东西就是座奖杯还在这摆着。威尔逊问她以前跟亚瑟相处如何。她说这都是以前的事了,说也无妨,唉,我跟他相处,当时就如同一个陌生人,我们没有过多的交流,说实在的,他想什么,我不知道,恐怕连他自己也不知道,我们一直处于友好的冷战之中。想想,我们的关系就是这样。

这不免让威尔逊失望,原来妻子就是这样看他的。也罢,他的求证,让他再了无牵挂了。他拿着奖杯走出来,看看,觉得人生真是如梦一场。回到组织后,他希望能易容,再做一次自己的人生选择。排位等待中,一位自称查理的人认出了他,他难以相信面前的这个人就是老友查理,反过来一想,他不也这样吗。亚瑟不是威尔逊,威尔逊也非亚瑟。置身于空洞、冷峻和威逼的氛围之中,他迫切想要重新来过。而按照所谓这个组织的安排,要想再一次排上整容,并不容易,得提供一个好友的名字,并如愿来到组织,即步他的后尘。组织要的是钱。但威尔逊执意不肯,他说没有什么好友。

他的这种良善之心,得到的只是毁灭。威尔逊终究没等来易容,却被告知他将死于一场车祸,接着组织来人给他强行捆绑,他一路挣扎着。旁边一牧师样的人,拿着经书一路给他祷告“虽其已逝,但其亦生……不要惧怕杀害之人,我就是大门,进入大门,汝得永生。”他被推进大门后,医生上来说“你曾是我最完美的杰作”,冷笑后,说“拿来开颅钻”,随后“滋滋”生响起,瞬间,他脑花闪现过海边牵着小女儿的画面,随之一片模糊,威尔逊和亚瑟一并就这样走了。原来所谓的脱胎换骨,终究只是一场含冤九泉的不归路。

2013、9、27

 6 ) 这不是西方画皮鬼故事

第一次看John Frankenheimer的电影,而且还是60年代的Cult Film,确实给我意想不到的惊喜!最为影迷津津乐道的恐怕要数手法极度前卫的摄影,从开场那一系列的扭曲的五官形象足以吓掉下巴!至于片中多次出现的鱼眼镜头和超广角镜头的运用,更是为日后无数继续追求艺术真谛的导演反复模仿和借鉴,《堕落天使》、《迷上瘾》、《内陆帝国》……

尽管是美国科幻惊悚题材,导演在不少场景的处理手法却带有浓浓的欧洲文艺风情,比如是葡萄酒女神狂欢的段落。部分场景竟沾染着安东尼奥尼的气息,如海滩上男女主角二人的对话。用两位演员来扮演同一个角色的做法确实惊为天人,比布努艾尔的《朦胧欲望》也要早10多年。

影片的主旨放在当前看来毫不过时。换了一张脸,而内在的心灵和行为习惯却是难以改变的。这不是西方画皮鬼故事,而是让人不断深思的深刻哲理。与其让我获得第二次生命,倒不如好好把握和珍惜眼前的一切。

 短评

获最佳黑白摄影提名的大师黄宗霑竟被人在最擅长的视觉领域抢了风头:扭曲面孔片头出自索尔巴斯!不过电影伊始男主是谁不知移情尚未建立就密集视觉轰炸表现焦虑消沉?很难不落下形式主义的诟病。演到后来也证明,所谓中年危机生命彷徨只是引子,影片真正要说的是:危机思变?稍安勿躁。右翼方案,很不靠谱!承载这一理念的关键人物就是与男主两次对谈的医院老叟。首度登场时的白色牛仔帽比较惹眼。道具在此释放重要信息:保守思维。果然稍后对白大谈矛盾自我为尊;可等男主感觉失望重回医院,老头却不再捍卫理想主张容忍错误,大吐苦水摊子铺开养人无数已没法回头只能唯利是图。换言之,以助人危机求变为初衷的革新机构本身沦为制造危机的源头。这里所隐含的意思:当初就不该变脸,银行高管不也挺好?……六十年代的弗兰克海默其实是体制内维稳人士。

6分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 还行

震撼。或许我们可以选择重新过另一种生活,但又怎么知道新生活是不是自己想要的呢?也许并没有更好地选择,上帝对每个人命运的安排都是独一无二的。但人总想体验超越自身的事物,在我们决定重新生活前,先明确内心的渴望吧。这部电影的摄影超赞,气氛越到后面越浓,最后一个画面碉堡了。

10分钟前
  • 半透明
  • 力荐

可能是新好莱坞电影破局前最先锋的尝试,黄宗霑的摄影,Saul Bass的片头设计,Jerry Goldsmith的配乐都令人惊叹。

14分钟前
  • 小凯撒
  • 推荐

超我伴随着自我的消失永远是可望不可及的幻梦。美国人相信,或者说表面上相信“The Second Chance”,与此同时1960s的嬉皮士们似乎同样追求着极致的,去秩序化的享乐,而《第二生命》则以一种冷峻的方式,将他们想象中的希腊—马克思式乌托邦展现出来,并暗示着,如果我们真的实现了这些愿望,如果我们真的不再匮乏,事情将变得多么令人恐惧,它可以是一种道德寓言,也可以是一次拉康式的噩梦,我们究竟多么犬儒?又是谁在逼迫着我们享乐?黄宗霑采用的鱼眼镜头构造了一种真正意义上的表现主义,它将Art Deco的线条感扭曲,“理想”生活的狰狞一面,及其幕后的循环工业体制。

17分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
  • 推荐

准确来说是拿了一个惊悚片,或者说政治类型的惊悚片的壳子,讲了一个现代寓言,但这个故事本身指向不明确,就算是很创新性的,用很多单场戏再讨论一些现代性的话题,甚至是哲学思辨,可后期的故事走向更感觉像是纯粹的靠“惊吓”及视觉上的冲击感来强迫观众接受这个故事的荒诞,使得整个电影掉价了(类似于黑客帝国2)。摄影当然好,很多超脱现实的视角用的特别棒,专门设计的摄影器材拍出了很多充满先锋实验感的素材。剪辑则更像是为后期的电影人提供了一种分镜思路,快速剪辑上的短帧时间的平均分配。属于有瑕疵的中二科幻“神”作

18分钟前
  • 巅峰Futurama迷
  • 推荐

随波逐流半生的人为什么总觉得只要人间蒸发就一切都会不一样呢。嘲counter culture还挺辣。主要是摄影剪辑飞得一塌糊涂,配合风琴轰鸣的主题配乐,奇爽。Wesley Addy演男管家很合适呢

20分钟前
  • paradiso
  • 力荐

感到可惜的片子,即使摄影有创意①片头特写的五官进行变形缩放,画面分屏的时候创造出独特的视觉效果②扭曲的房间以及使用广角镜头的变形面部特写很有意思③“酒神节”的狂欢派对,动感的镜头很好的传达出“醉”的状态,可惜的是黑白还是低对比度且无光影效果④叙事未能达到画面的水平,画面未推动叙事

21分钟前
  • Benjamin
  • 还行

弗兰肯海默这一片恐怖极了。这是对嬉皮年代的商业社会的猛击,同时也对60年代的反文化运动提出了知识分子的深深质疑:当青春和自由都成了商品,嬉皮精神也会成为消费社会的帮凶。这片欠缺的地方,在于后半段似乎少了些戏。意义的线索梳理得不清楚。不过男主人公的老婆说出:他早就死了。那句真是来劲。

22分钟前
  • dinosaurs
  • 推荐

#新好莱坞# 喜欢去年[逃出绝命镇]的小伙伴,千万不能错过此片。与种族无关,[第二生命] 描述了资本时代之下人类对于永生赤裸裸的渴望,Live TV Show出身的导演约翰·弗兰克海默赋予了影片别样的镜头意义,大胆地主观视角和别出心裁的镜头角度,将片中人类扭曲的欲念和反复的情感展现地淋漓尽致。

27分钟前
  • MovieManic
  • 力荐

奇怪的重生故事,冷峻的摄影。酒神节那一段尺度很大,不过整体太独立太美式文艺,始终没有代入感

32分钟前
  • 半个桃李林檎
  • 推荐

构思出色的科幻,寻求认同的重生寓言,黄宗霑的摄影很有看头,扭曲迷幻如同梦境,在大银幕观看特别带感。还看到了很多后来电影的影子,包括达伦的《梦之安魂曲》和芬奇的《心理游戏》。

35分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐

Frankenheimer在这里将人生目标这种终极命题用极端的思想实验进行了一遍。现代人经历了空虚的生活,但追求的却是更虚无缥缈的完美满足。只不过现实和幻想有差距,人生也不是能推倒重来的。片中大量极富想象力的镜头设置对于刻画主角亦真亦幻的体验很有帮助。

40分钟前
  • Nakadai
  • 力荐

右的思考,充满了对美国新左派运动席卷的焦虑,类比昆汀的《好莱坞往事》,无巧不成书电影又在1966年上映,推陈出新的后果是旧的去了新的没来,教堂坍塌成废墟,圣书焚烧作灰烬,贤人沦落到嬉皮,严肃聆听右的想法于左而言是有益的。黄宗霑的摄影过分优越,裸体葡萄酒会的画面冲击力太强了,《酒精计划》引以为傲的麦叔跳舞都自愧不如

41分钟前
  • FWSWU-LLDAF
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弗兰肯海默60年代巅峰期的收官之作。惊世骇俗、极具实验性的科幻艺术片。论及身份认同,美国中年男子的心理危机 - 渴望自由、青春、情感及理想。黑白摄影极佳、梦幻般的镜头组合令人目不暇接。约翰.兰道夫和洛克.赫德森一前一后的对角色塑造刻画细腻。

43分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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木匠推荐的,so。。人脸的特写与远景的同镜运用突出主人公与环境难以融合的疏离感,仰视镜头深掘出人物内心摇摇欲坠的脆弱感受,冰冷的器械和善变的人脸交相错映,转瞬即逝的狂欢和步步紧逼的运镜形成鲜明对比,用超现实主义的血肉筑起一个现实环境下日益丧失的存在感危机意识躯壳。我也不知道我说什么

46分钟前
  • 秦丰禾
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8/10。开头摄影机深入五官内部拍摄,仿佛寻找着身体内的灵魂,人脸起伏多变随即又被拼接,正如主角沉溺在金钱和肉体狂欢所提供的梦幻与虚妄之中,只得陷入精神被支配、肉身被奴役的困境,并强迫接受他人对自己的改造,成为等待室里拉拢熟人进组织的芸芸众生一份子。[幻体]诸多设定都一模一样源自本片!

49分钟前
  • 火娃
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11/17/2022 - 11/18/2022, @ The Criterion Channel. 摄影与Rock Hudson令人印象最深。两场party scene太长了。Atmosphere of menace. 挥之不去的迷惘。Identity陷入巨大的裂痕,无法找回亦无法抵达,在虚无中失丧。You’d have to carry yourself wherever you go, how unfortunate. 今天来看,仍然现代,恰好很当代。

54分钟前
  • P.s I love you
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片头的配乐和画面布控到位,毅然惊悚,把我的鸡皮疙瘩全然绑架出来。看到半途才知cult,半接受,半拒绝的怪诞片。导演说这个影片在被观众接受过程中也经历了从failure到cult classic的过程。也算一种reborn吧。

55分钟前
  • k-pax
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超现实主义摄影教材。嬉皮精神被讽刺被售卖,这样的电影真不多见……惊悚又cult,不知道是不是曾给过《楚门的世界》灵感。

60分钟前
  • 小爱
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黄宗沾深焦和长焦摄影真棒这种主观镜头算是gopro的老祖宗了吧。对于六零年代美国人自身身份的符号和去符号化。用一种这样敌托邦的构架反射出来。可以看出很多之后的科幻片都有这里的影子。配乐做得很好。声音好像是dub的

1小时前
  • 好样的
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