我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意,但没想过有机会跟蜘蛛侠一起,没想过是隔着一块动画银幕衔接次元,最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠?
上述差不多可以概括《蜘蛛侠:平行宇宙》的脑洞了,它以调侃和颠覆为己任,一个惊喜接着一个意外,不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本,又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。
恶棍太多了,武器太强了,阴谋太大了,英雄只能组队。于是平行宇宙忽地打开,各路豪杰千里援驰,居然很巧的都是同一超能谱系。
新人要成长,老人要释怀,友谊要发展,牺牲要祭奠,好人要拯救,坏人要干掉,一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。
电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,动画特有的活力,五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。
新世纪以来,我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。他们无非都在印证一句西谚:谨慎许愿,小心愿望成真。
这次轮到了一个跟父母关系不太好,在精英学校表现平平,艺术家细胞得不到施展,还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。
现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚,并且成千上万倍的放大。
他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将,就那么稀里糊涂误入了前辈战场,就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇,但他跟传奇本身还是有天壤之别。
不过平行宇宙已经打开,超能力总会跟超能力感应,一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。
在一次次班门弄斧似的努力中,他总算领悟到自己缺少的部分,曾经怯场的高楼蹦极,原来是不得不补完的蜕变使命。
信仰之跃或许让人想起《刺客信条》,但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中,英雄的养成,从来不是看他有多大能耐。
放在这电影里,就是很朴素的逻辑:他们是职业的,我是业余的,但这事除了我谁也干不了,所以我必须也变成职业的。
不是什么飞檐走壁,不是什么隐身电击,不是什么撞墙不伤挨拳不死,而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。
这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事:仅仅拥有超能力不会成为英雄,愿意去做英雄做的事,才会。
分什么漫威DC呢,甚至分什么古今中外呢,激动人心的英雄之路,总是殊途同归。
这电影里有二维形态客串的斯坦·李,带着招牌的坏笑,一语双关地说,制服什么尺寸不要紧,到头来总会合身的。
我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋,但这一部片、这一句,已经足够总结他留下的精神财富:
去相信传奇吧,迟早你会成为它的一部分,如果不在这个宇宙,那就在另一个时空。
以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂,几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片,没想到《蜘蛛侠:平行宇宙》就上映了,之前没有太多期待,看完却酣畅淋漓。
这也是上个月斯坦•李老爷子去世后,第一部在国内上映的漫威电影,Sony公司从片头开始就满载许多情怀,昭示一种玩心和童心的回归。
今年看过的美国动画片,创意普遍落俗,很少超出预期,不够扣人心弦,好玩有趣,这次终于惊喜了。如果不出意外,《蜘蛛侠:平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了,这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半,90分。
本质上,这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影,却依然适用于成年观众和漫威粉,表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式,脑海中的对话,角色自言自语甚至画外音,都是对话框的形式出现,一系列接近漫画的分屏画面,把片子的节奏把控得非常牢,紧紧抓住青少年的心,一分钟也不会分心。
故事上,《蜘蛛侠:平行宇宙》同样也是与时俱进,没有倚老卖老,吃老本,而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯•莫拉莱斯是一个黑人高中生,热情,善良,正是青春期,充满活力,而老一代蜘蛛侠彼得•帕克,在这里面则人到中年,身体发福,唠唠叨叨,经常力不从心,把事情搞砸。
主角设定非常讨巧,满足了不同族群的精神需要,也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色,不再是由白人把持,就像年度热门漫威作品《黑豹》一样,把黑人当作主角,符合现在的美国国情,也容易引发共鸣,拉近大家的距离,本片导演之一的彼得•拉姆也是黑人。
小小吐槽一下,《蜘蛛侠:平行宇宙》的故事以及表现方式,显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯,现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠:平行宇宙》等几部片子,会在明年奥斯卡上获得几项入围,最终哪一部会是大赢家!
漫威世界英雄辈出,作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠,在各路英雄夹击下,这几年其实有些走低了,角色定型,故事模版化,整体人气在下降,这个IP如果不进行革旧鼎新,很难再次逆袭,获得大家的认同。《蜘蛛侠:平行宇宙》确实是像一部革命性的作品,让这个角色起死回生,再次浴火重生。
从托比•马奎尔,到安德鲁•加菲尔德,再到汤姆•赫兰德,蜘蛛侠的形象一直锁定于白人,锁定于真人,《蜘蛛侠:平行宇宙》的颠覆,除了主角肤色上的颠覆,还有蜘蛛侠本身形象的颠覆,电影里面有六个蜘蛛侠,性格迥异,造型各异,他们在不同的平行宇宙,守护着人类安全,当他们逐一登场时,影院里一阵阵掌声。
彼得•帕克这个老蜘蛛侠,已经略显滑稽,需要重振旗鼓;迈尔斯•莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长,未来可期;而女蜘蛛侠格温,则代表着白人女孩的开朗帅气;亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮•帕克代表的日系“小萌女”,来自未来世界,驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠,宛如“环太平洋”里的打怪战士;来自动物界的“蜘猪侠”,逗比搞笑,一副小大人的样子,全然是给孩子们取乐的,但能力也不俗。
《蜘蛛侠:平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情,和精致的制作力量,人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美,观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒,沉溺在色彩缤纷里无法挣脱,就像戴着耳机打电玩,每一步踩着拍子前进,目不暇接,耳不暇闻,要想象力有想象力,要人物有人物,要三观有三观,真正做到了好看,好听,好玩。
一说爆米花电影,很多人就会觉得模版化、套路化,拯救世界、无脑打闹,轰轰烈烈的末日奇观,有大场面却不顾小人物感情,看完即忘,不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠:平行宇宙》具备爆米花电影的血统,却是推陈出新、焕然一新,已然是高级的爆米花电影,教科书级别的,一般导演拍不出来。如果有续集,我继续期待。
2018年是动画大年,年初的《犬之岛》,年中的《超人总动员2》,年末的《无敌破坏王2》和《蜘蛛侠:平行宇宙》都各有特色,就连《雪怪大冒险》这样的第二阵营也可圈可点。
而今年也是蜘蛛侠的幸运之年。在这一年里,面向成人的主流市场上终于出现了最具有蜘蛛侠漫画精神的流行文化作品,而且一次就是俩:索尼PS4独占的《漫威蜘蛛侠》游戏,以及索尼动画创立至今的最好作品,《蜘蛛侠:平行宇宙》。
由于菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒的深度参与,《蜘蛛侠:平行宇宙》在本质上其实是乐高系动画大电影的自然延伸:丰富的meta元文化和自我neta,让《蜘蛛侠:平行宇宙》成为最具迷影精神的蜘蛛侠电影。各种画风的有机融合,比过去任何蜘蛛侠电影都要更忠实于漫画根源,以超越真人电影的想象力,让漫画的活力跃然银幕之上。
从过去几十年里不断进化的蜘蛛侠电视节目和漫画中汲取养分, 然后把它们放在一个统一的故事中是非常困难的,但《蜘蛛侠:平行宇宙》却找到了令人信服的故事逻辑,用一个精彩绝伦的简单概念,就让电影不仅体量惊人,而又充满乐趣。
最好的电影形式从来都不是固定的。在许多时候,动画要比真人电影更富有表现力,也更加美好的表现形式。当迪士尼急不可耐地在经典动画真人翻拍的方向上一路狂奔时,无论是华纳还是索尼都在反其道而行之,狠狠地鄙视了一把创意枯竭的米老鼠。
对于当代电影观众来说,在所有的超级英雄形象之中,蜘蛛侠应该是最不需要翻拍/重启的一个了。在15年的时间里,我们已经见过了3个大相径庭的蜘蛛侠,每一个都有其独特之处,也都离着漫画中的那个缤纷多彩又独立成章的蜘蛛侠宇宙相去甚远。而这就是《蜘蛛侠:平行宇宙》带来的有益补充:既有我们已知的蜘蛛侠,又有未知的新蜘蛛侠,以及一个真正聪明和有趣的跨维度大冒险。
自2002年的首部《蜘蛛侠》真人电影以来,这是索尼头一回真正抓住了“蜘蛛侠”的要领。就算说这是史上最好的蜘蛛侠电影也不算过分。
作为好莱坞最善于“自我阉割”的制片厂,索尼为《蜘蛛侠:平行宇宙》的创意团队大开绿灯,是最终成就了这部年度最佳动画电影之一的必要先决条件。三位导演各有分工:动画老将鲍勃·佩尔西凯蒂,故事板艺术家彼得·拉姆齐,贾德·阿帕图的多年合作伙伴罗德尼·罗斯曼;剧本则来自于罗德尼·罗斯曼和菲尔·罗德,后者和多年的基友克里斯托弗·米勒一起参与制作了这部电影。
与后两者早前打造的《乐高蝙蝠侠》相比,《蜘蛛侠:平行宇宙》要稍微严肃一些,野心也更大,没有像前者那样故意卖蠢和卖萌。剪辑和蒙太奇的运用,也有着埃德加·赖特一样的活力,充满了自信。在动画风格上,《蜘蛛侠:平行宇宙》带来了令人眼前一亮的视觉方案,达成了老式漫画经典和全新时尚美学的美妙融合。
在过去近二十年里,有太多的超级英雄电影在试图驾驭和压缩数年至数十年的漫画素材时迷失了方向。但《蜘蛛侠:平行宇宙》在高度类型化的起源电影,和高度类型化的冒险属性超级英雄续集作品之间成功突围,也在这两个方面做到了极致。
有趣,炫酷而又不笨重,《蜘蛛侠:平行宇宙》很好地释放了蜘蛛侠的情感和创造力,成功地证明了这个纽约市民的好朋友不仅仅能够在摩天大楼之间晃来晃去,也能真正地带来一个大众化的青少年英雄(而不是诞生在迪士尼-漫威健身房里的类型化筋肉怪人)和他的困扰:一个渴望善与美的15岁少年,是否已经准备好承担突如其来的超级英雄的重担呢?
而这就是《蜘蛛侠:平行宇宙》的意义所在:比任何一个真人版蜘蛛侠都要更为贴近生活和自然。这是蜘蛛侠16年来第7次独立登上大银幕,但蜘蛛宇宙几乎从未感觉这样新鲜和亲近。
电影《蜘蛛侠:平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映,但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好,不仅受到观众和影评人的一众好评,被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”,还在目前的颁奖季中斩获许多奖项,多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠:平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。
剧情非常简单,就如同真人超级英雄电影一样,都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程,但是另外五个蜘蛛侠的加入,为电影增添了活力,由于每个人来自的宇宙都不一样,性格迥然的他们总能擦出火花,给观众很深的印象,这也是本片的一大亮点;本片的家庭线也非常不错,无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性,并且都非常感人!剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬,有的非常喜感,有些又十分伤感,中和一下,带给观众的观影心情是非常不错的。
配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。电影的配乐基本上是由电子音乐组成,充满了青春的活力以及科幻感,曲风虽然根据剧情时常变化,但是该燃的时候燃,该伤感的时候伤感,和画面搭配起来非常不错,可以说是今年最好的几个OST之一了。电影的剪辑也非常的赞,由于电影画风的原因,剪得非常炫酷,匹配剪辑用得行云流水,感官上看得非常舒服。构图在电影中更是大胆,许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作,惊艳又不失艺术性,这是大多数真人超级英雄电影,甚至是许多动画电影也没能做到的。这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。
刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一,下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素:那就是画风。这部电影看完,深深地被电影的画风震撼,这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》(全油画风格)吗?一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格,全新的动漫漫画的电影画风,将CGI技术与经典漫画完美结合,漫画式风格实在让人惊喜:惊艳的色彩搭配,漫画框转场,对话框的出现,不同类型的人物不一样的画风,声效声音的字幕化等等,这个风格的开创,这种漫画元素的加入,在动画界应该是史无前例的,最后的大战在画风上可以说是疯狂的,这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影,它的视觉效果实在太炸了!电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节,让电影时时刻刻充满了意外,令人深刻!
《蜘蛛侠:平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点,但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新,让电影变得更加丰富多彩,有趣而又深刻,它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟,在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破(在这里表扬一下隔壁温子仁)。非常推荐《蜘蛛侠:平行宇宙》,绝对的2018最佳动画长片,希望能在中国跟《海王》一样大卖!非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们!
作者 Ian Failes,由动画手册翻译
本文首发于动画手册(AnimKit)微信公众号。
索尼影业的《蜘蛛侠:平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类!
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动,并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实,反而刻意风格化的电脑动画长片,意味着索尼图像工作室不得不打破,在之前长期的 CG 制作过程中,建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效,索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入,使得制作上花费了大量的时间,不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠:平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安,问了有哪些制作流程上的创新,以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。
从一开始,索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西,要么让观众想不透是怎么做出来的,要么是从来没见过,工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说,即使没有一个真正的理由,也可以尝试以不同的方式做事,这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题,索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。
首先是蜘蛛侠的经典镜头,蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下;另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭,最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要,特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。
他们有非常微妙的特征,人物设计却无法展示更多的细节,这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试,结果表明模型本来就是倾向于简化的,如果他们只依靠模型,那么人物面孔的表现力是不够到位的。
迪米安说,当我们看漫画书的时候,我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感,这些线条并不是固定的,而且跟人体结构没有关联。
这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法,这是动画的一部分,并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分,也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来,索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。
如果是手工绘制,你会得到它的所有美丽的缺陷,比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的,索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法,即一帧一帧地绘制,这在立体影像中的显示是错乱的,线条必须作为可以移动的三维几何体存在。
迪米安解释说,这些线条有三种类型:
第一种建在模型中,这些线条只是结构的一部分,他们不表现情感也不需要移动,例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的,比如把相同颜色的下巴与颈部分开,或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关,这些线条并不表达情感,但是它们对于手绘感的塑造非常重要,并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。
最后一种线条或许最重要,它们是能够表达情绪的线,例如面部表情线。
值得一提的是,影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上,使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术,也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外,电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。
一般来讲,这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响,因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说,我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题,我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。
值得一提的是,艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫,想从中寻找解决方案,比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动,但索尼没有这样做。
最后,索尼采用了很多解决方案。工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。
迪米安介绍,在快速摄像机镜头中的背景,无论是合成的还是做过特效的,都是非常模糊的,然而是以一种非常粗犷的方式。
所以,基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西,取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面,索尼主要以一拍二的方式去做的,但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟,效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中,你不能在一帧中移动,然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法,特效师可以根据某部分是需要模拟,还是要绑定到动画的来做出决定。
后来,很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时,角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动,索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数,再运算一个中间帧。
这就产生了一个实际动画并没有的中间帧,但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写,使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行,而且可以移除掉产生的帧。
胶版彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点,电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果,并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠:平行宇宙》中的视觉风格。
索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时,如果颜色没有正确对齐,那么印刷出来的颜色你是很难辨认的,所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术,当拍摄一些没有焦点的东西时,好像是色彩偏移使得场景失焦,但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变,如果一个区域是渐变的,那么将使用点状图案来实现它。在漫画中,阴影通常是有阴影线,大多数阴影中也都带着这种阴影线,而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感,比如在剧情高潮的紧要关头,空中有一串漂浮的“泡沫”。
这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷,它们似乎有了自己的生命,这些气泡也是对粒子的暗示,它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中,从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障,电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙,你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果,索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画,然后在三维空间中组装摄像机视图,最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。
总之,希望它看起来只是一个小故障,每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片,尤其是高潮部分,都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们,而是采用了二维的视觉效果。
从一开始,索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉,包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器,但做出来的特效并不生动,也不符合预期的设计感,其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。
二维特效师分解了动态过程,把粗略的设计图交给二维动画师,然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库,以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。
最后聊一聊彩蛋,除了漫画版斯坦·李出现外,丹尼·迪米安也片中客串了一把,他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
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电影的特效真的非常炸裂,无论是色彩的运用还是3D与2D效果的切换,乃至配乐和节奏,都有着淋漓尽致的酣畅感,色彩饱和度极高的同时又运用了足够的留白空间,使得每一帧画面都能够直接当壁纸。
我最喜欢的一点就是这部电影的分镜与笔触,极大地还原了漫威漫画的感觉,同时又加入了节奏感流畅的配乐,宛如在翻看一本漫威的漫画时,戴着耳机听自己喜欢的歌,而电影中又有几个这样的角色,所以有一种“究竟是我在看电影,还是电影中呈现的是我的生活”,感觉既别致又真实,希望漫威或者索尼能多拍一些这种类型的动画电影!
在这部电影里出现的蜘蛛侠有:主角小黑蛛、冷面笑匠暗影蜘蛛侠、驾驶机器人的Peni Parker、又酷又美又强的Gwen Stacy、卡通形象的 Spider-Ham (Peter Porker) ,以及两个版本的彼得·帕克
千万不要错过字幕之后的彩蛋,里面有来自未来的2099蜘蛛侠,可以说是很炫酷了。
让我们先来看一看这部电影中出现的除了彼得·帕克之外的蜘蛛侠们:
小黑蛛,本片主角,名叫Miles Morales,13岁时成为蜘蛛侠 特点:父母双全,与家人感情良好,热爱涂鸦,喜欢看蜘蛛侠系列漫画 超能力来源:被42号蜘蛛咬了 蜘蛛服配色:黑底红蜘蛛 与彼得·帕克的关系:有一面之缘,是彼得·帕克的崇拜者
Spider-Gwen名叫Gwen Stacy,曾是彼得帕克的女友(或朋友),在Earth-8中与小黑蛛结为连理 特点:本片女主角,集行动力、武力、智力、美貌于一身 超能力来源:受过放射性感染的蜘蛛咬伤 蜘蛛服配色:上半身紫红+白,下半身黑色 与彼得·帕克的关系:在彼得生前是好朋友(在本片中,其他宇宙中有别的可能性)
暗影蜘蛛侠(Spider-Man Noir),来自1933年大萧条时代 特点:擅长用枪,在彩色世界中是色盲,虽然略冷,但就是超好笑 超能力来源:被古董雕像中的蜘蛛咬伤,并梦到了蜘蛛之神 蜘蛛服配色:纯黑 与彼得·帕克的关系:本人
Peni Parker 来自Earth-14512,驾驶蜘蛛机器人 SP//dr 特点:来自日本,编程高手,年纪很小,与蜘蛛机器人是好朋友 超能力来源:机器人 蜘蛛服配色:无 与彼得·帕克的关系:本人(性转)
Spider-Ham (Peter Porker) 原本是一只蜘蛛,后来变成了一只有超能力的猪,来自Earth-TRN461 特点:卡通2D形象,擅长使用大锤,被嘲笑时会发飙 超能力来源:被照射了原子能吹风机的婶婶May Porker(一只蜘蛛)咬伤 蜘蛛服配色:红蓝 与彼得·帕克的关系:本人(动物版)
未来版蜘蛛侠,名叫Miguel O'Hara,是个遗传学家 特点:出现在片尾彩蛋中,身边环绕着各种高科技,有个电子管家 超能力来源:遭遇蜘蛛遗传密码重写 蜘蛛服配色:红蓝银 与彼得·帕克的关系:认识
看完电影之后回家查了一下,发现漫威平行宇宙真的可以用“浩瀚无垠”来形容,而且蜘蛛侠这个角色非常受欢迎,因此有很多不同的版本,很抱歉每个只能写一行简介:
蜘蛛女孩(Spider-Girl), May "Mayday" Parker ,是彼得的女儿,出现在 MC2 系列中
Jessica Drew是蜘蛛女士(Spider-Woman),她的儿子(怀里的那个婴儿)是Gerry Drew版蜘蛛侠,这两人都和蜘蛛女孩一样是MC2中的人物
蜘蛛女侠(Lady Spider)来自Earth-803,蒸汽朋克风,名叫May Reilly,并不具有蜘蛛带来的超能力,而是通过蜘蛛造型的器械来行侠仗义
蜘蛛奶奶(Spider-Ma'am)来自Earth-3123,由Aunt May被蜘蛛咬伤之后变成
蜘蛛猫(Spider-Cat),与一只叫“毒液”的鸽子是死敌
狼蛛(Spider-Wolf)是狼人版蜘蛛侠,来自Earth-13989
蜘蛛猴(Spider-Monkey),出现在Earth-8101 Marvel Apes中
日漫版蜘蛛侠由池上辽一与平井和正共同创作,主角名叫小森裕
僵尸版蜘蛛侠出现在漫威僵尸系列 Earth-2149 中
鬼魂蜘蛛侠(Ghost Spider)来自Earth-11638
Man-Spider 是变异版的蜘蛛侠,目标是重回人型,出现于Mutant X 系列中
赛博蜘蛛侠(Cyborg Spider-Man)来自 Earth-2818
蜘蛛博士(Dr. Aaron Aikman)通过穿上盔甲来打击犯罪
Arácnido Jr.来自Earth-TRN521上的墨西哥
蜘蛛男孩(Spider-Boy)是彼得帕克的克隆人,名叫Pete Ross,是银河护卫队2099的荣誉成员
顾名思义,这个蜘蛛侠来自漫威1602系列,背景发生在伊丽莎白时代【但是也有恐龙】
2211版蜘蛛侠有六只手,名叫Max Borne
蜘蛛之神Anansi ,源自西非神话
Izumi(泉)被土蜘蛛(毒液)咬伤之后变为蜘蛛侠
阿剌克涅王子,是一位骑士造型的蜘蛛侠
另一个日版蜘蛛侠,面向少儿读者
印度版蜘蛛侠,名叫Pavitr Prabhakar,穿印度式灯笼裤
猩红蜘蛛(Scarlet Spider),第一任是Ben Reilly,他是Jackal 制作的蜘蛛侠克隆人。
蜘蛛盔甲(Iron Spider Armor)是一套机械外骨骼盔甲,Peter Parker、Scarlet Spiders、Mary Jane Watson和Aaron Davis都穿过这套盔甲
钢铁蜘蛛侠(Steel Spider)名叫Ollie Osnick,是一个天才少年发明家,也是章鱼博士的崇拜者
其实还有别的很多不同宇宙的蜘蛛侠,但是真的太多了,从人类到动物,从小孩到大人,所有人(或生物),无论是生还是死,都有可能变成蜘蛛侠。
非常期待这部电影拍续集,让更多来自不同平行宇宙的蜘蛛侠们出现在大银幕上,并且保持这种拍摄风格与配色。
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出,冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感,各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时,剧情也不落后,精彩又有趣,何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题,讲得这么吸引人,甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李,以及,千万不要错过最后的彩蛋哦,非常好笑哦。
再次验证了一个简单道理,最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影!无论是漫画式的画风,还是迷幻的色彩,动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面,既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼,还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机,更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞,以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是,这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
每一分钟都是惊喜!爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安!”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈,先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是:新奇-大笑-感动,此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是,你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”,是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流,2018年度动画最佳!
今年最好看的商业动画片,美漫改编电影的最完美形态。
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而,即使如此,這片還是遠遠超乎了我的預期,硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
【A-】不好意思,这才是今年最强漫改电影,甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影,海王复联3什么的,都可以歇歇了。你所能想象到的,类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本,五星的视觉调度,五星的艺术设计,连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!
斯坦李说:蜘蛛服会合身的,总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片,新塑造的颓废蜘蛛侠,面具下是我们平凡人的日常烦恼,超级英雄也是人。为何要做动画片了,因为那惊奇的镜头运镜,丰富的想象力,炫彩的颜色,是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋,别走开,正式开启多宇宙蜘蛛侠。
千万不要当蜘蛛侠的Uncle,会没命的。
4.5 从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感,每张牌都打炸,一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁,还打通了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
看了场IMAX,非常爽,比真人版的超级英雄电影更爽,特效场面非常酷炫,而且还干净,画风就像漫画分镜直接动起来,有很多想象力和表现力爆棚的镜头,是真人电影无法达到的,这就是动画的优点,就算它画一些真人做不到的东西,你也会相信,还会觉得酷,因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠,但还是噱头式的彩蛋人设,7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事,虽然无聊了点,好在视觉效果真的非常酷炫,看到这部的完成度,以后都不想看那些所谓的国产良心动画了,想追上人家这水平这业务能力,真不知道是什么猴年马月了。
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字:近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了,把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来,真的太难得了。
这才叫漫改!这个美术,这个情节,这个剧本,简直无可指摘啊!
我这是什么命!一年看两部带Peter Parker的电影,一年为他哭两次!这是海澜蜘蛛吗?!!!!
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了,变成磁爆步兵、雷电法王,获得“电击疗法”的技能,从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩,甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠:平行宇宙》,QQ的业务已经拓展到了外国、月球,以及其它宇宙,腾讯已经称霸银河系,成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1,我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克,每次都有新感觉。
不熟悉的超能力总归会熟悉,不合身的蜘蛛服以后会合身,每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏,把控着吐丝能力,仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育,这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克,最不想听这句话,只想在穿梭来的平行时空里,对心爱的女孩说一声抱歉。
太特么好看了,年度最佳动画,最佳超级英雄电影,最佳镜头设计,最佳视觉效果,最佳配乐,最佳场面设计,没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命!
“做你自己”的老生长谈,以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型,尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙,真的是画风乱飞,最后全幕乱扭。