女巫1922

电影的故事第10篇

2018年5月10日

女巫

Häxan(1922)

本杰明·克里斯滕森

电影史是流动的历史，它在持续变动中，它不是被海潮冲到岸边上，晒干固化的泥土，相反它输出着源源不断的动力，是涌动的海浪本身。

就像15年，亚洲最重要的电影节之一，釜山电影节20周年之际，邀请了73名导演、学者、影评人评选出了亚洲百大电影、十佳导演榜单。在这一份票选出的“电影史”里，可以看到中国电影史绕不开的“第五代导演”这一群体，影响力在持续的衰弱。

这当然也不是盖棺定论的，事实上正是榜单涌现出的某种“新鲜感”，让我们确认电影史仍然在演进，而这永远值得欣喜。

前文提到瑞典学派在维克多·斯约斯特罗姆拍完《幽灵马车》后，开始纷纷奔赴好莱坞发展，瑞典电影生产即将陷入完全的停顿危机中。到好莱坞进一步统治世界（或许德国暂时还能幸免）的1923年前，是两位丹麦导演还在为瑞典电影公司输出作品。

这两位导演一位是此后将产生非常重要影响的卡尔·西奥多·德莱叶，另一位则是本篇的主角本杰明·克里斯滕森。事实上，丹麦电影的兴盛在时间节点上还要早于邻国瑞典。

丹麦电影在20世纪开始的头一个十年，就贡献了电影史上第一个享有国际性声誉的电影明星阿斯泰·尼尔森（美国女演员弗洛伦斯·劳伦斯更早，但影响力相对局限于美国本土）。她主演的那些一系列和现实无关的，遭受“命中注定”的飞来横祸后，却仍能性感得偏偏起舞的电影，被乔治·萨杜尔“尖酸刻薄”的称为：给未来的好莱坞电影描绘了一个轮廓，并给它提供了两个不可缺少的附带物，荡妇和接吻。

▲阿斯泰·尼尔森

克里斯滕森是在这样的丹麦电影环境中起步的，但他在1913年就拍摄出了《神秘的X》以示和主流丹麦电影的截然不同，这部电影在打光上具有非凡的创意，它在光线上的好处将延续到克里斯滕森之后的若干作品中，成为他的标志之一。

▲《神秘的X》剧照

他也仿佛提前预察到丹麦电影内涵的中空，将导致它的衰落（1928年丹麦全国整年只生产了一部电影！）。克里斯滕森比德莱叶搬到斯德哥尔摩早了好几年。他“逃离”丹麦，到达瑞典时，尚未找到自己道路的瑞典学派还在深受丹麦电影的影响。而当瑞典学派准备越洋进军好莱坞，欧洲“陷落”时，克里斯滕森仍在瑞典为北欧电影正名。

正名之作就是这部1922年制作完成的《女巫》。这一年纪录片之父弗拉哈迪完成了被称作“纪录片起源”的《北方的纳努克》。弗拉哈迪让因纽特人纳努克（真名实为阿拉卡利亚拉克）重演原始的捕猎的方式（这种捕猎方式已经被因纽特人淘汰，此片也因搬演和造假充满了争议）。《女巫》里，克里斯滕森则让演员“复原”了中世纪那些骇人听闻的场面：宗教裁判所对女巫的刑讯逼供，婴儿被丢下油锅，亲吻撒旦的屁股、女巫背着丈夫和魔鬼的幽会。

▲《北方的纳努克》剧照

看电影的时候，一直在想这些画面在上世纪20年代对观众的冲击。事实上在很多国家确实也遭遇了禁映，美国观众要等到1928年才能看到。克里斯滕森当然也有所收敛，没一心执迷于塑造吓跑观众的恐怖场景。电影共分为七段展开，以“论文”的方式讲述他关于中世纪女巫”生存报告”的调查。如果太过于惊悚，恐怕绝大多数观众是看不完电影的。

而这得益于《女巫》很好的继承了《神秘的X》里创新性的打光，克里斯滕森使用照明在很多场景中配合夸张的化妆、造型创造了一种介于滑稽与惊悚间，奇异的观感。

▲魔鬼由导演本人扮演

称《女巫》以论文似方式展开，一点所言不虚。这也是自电影诞生以来，以如此详实、复杂的结构承担起某种“科普”作用的影像，或许还可以称它为第一部构思缜密的科教片。

七个章节的影片，按主题归纳大致可以分为三个部分。

前三章概述了早期人类的世界观，以及他们对于女巫的想象与认知。电影里穿插了不少木版画的物证来证实女巫的魔力与罪行：骑扫把飞行（难免会对比的想到几月前刚被星球大战反超，影史第二卖座的系列电影中骑扫把的哈利波特们），为老女人制作春药来控制鲜肉，烧毁城市。而魔力的来源当然来源于魔鬼。

彼时人们对魔鬼与地狱的恐惧到达了难以想象的程度，很多年前读某位基督徒作家的著作时，他还谈到哪怕进入清教徒时代，牧师在教堂讲述人全然败坏的罪性，上帝圣洁的怒气与魔鬼、地狱的可怖时，许多听众仍恐惧不已，从拥挤的教堂夺窗而逃。中世纪这种恐惧只会更甚。

中间三个章节以前面的社会环境论述为基础，讲述了女巫在那个时代如何被指认，被“专制”的故事。故事中有一家人因为家中成员患病，怀疑是女巫作祟，恰好有一名老妇人上门乞讨，这家人便诬告老妇人为女巫，宗教裁判所接管后，对其进行威逼利诱、摆出严刑逼供的架势。妇人被迫承认罪状，还连带把一些平时欺辱她的人都拉下水，诬陷这些人为其同伙（虽无此宗教背景，但中国人对这一套故事应该会感同身受）。

围绕这个故事，还补充了其他两例例证：一些长年禁欲苦行的年轻修士和女子仅有一点肢体接触后，欲火焚身，也被年长的修士断定是女巫施法的结果。另一例则是修女的发疯常常引得修道院同伴的惊慌，大家常常供认是魔鬼引诱、胁迫的后果。

这三章故事展开的过程中，最大的惊喜无疑是发现老妇人无可奈何认罪的过程，特写镜头的运用以及老妇人的神情像极在它六年后诞生的《圣女贞德蒙难记》里，贞德流泪的影史经典场景。毫无疑问，克里斯滕森启迪了他的丹麦同胞德莱叶。贡布里希曾谈到，艺术形式的发展不是将原创性的图像加以奴隶般的拷贝，而是对在他之前的原创图像加以“修改”而进行的。艺术家会根据现有的新技术，改变讲故事的方式，并对政治概念、情感走向等进行调整。克里斯滕森原创，和德莱叶的改写，就提供了这样一个经典的范例。

女巫里的段落

圣女贞德蒙难记

电影的第七章，也是最后一章，是对之前讲述的悲惨故事的分析与总结。导演用了一些现代科学病例来佐证悲剧的原因是对未知事物的恐惧，以及迷信和缺乏宽容导致的。克里斯滕森引用数据称中世纪被宗教裁判所处以极刑的女巫高达800万，这个数字如今看来恐怕是很大的谬误。

就我阅读到的资料，近20年以托马斯·马登为代表的历史研究事实表明，宗教裁判事务所处以极刑的人数数量远远低于世俗法庭，甚至很多"聪明”的罪犯会故意做出亵渎言行（或者承认自己会巫术），好使自己脱离世俗法庭而被移交到宗教法庭。马登据此说“宗教裁判所拯救了许多无辜（甚至不那么无辜的）的人，他们本来可能是世俗领土或是暴民统治的牺牲品”。真有趣，这是和电影几乎截然不同的论述。

不过这没什么大不了，当电影乘装“内容”时，就难免会遇到犯错的情形，都按“言多必失”的规训来生活，都拍些“零观念”的电影，我们就不会看电影了。

克里斯滕森拍完这部像论文的电影《女巫》后，先去了柏林当了一阵演员，然后也像多数杰出的欧洲导演一样，远赴好莱坞，它在好莱坞只导出了几部平庸的作品。这一再的提示我们，好莱坞不再是洛杉矶郊外的无名小村，它统治世界的时代来临了。

第2节 早期电影的叙事功能（1903-1918）

1卡比利亚 Cabiria(1914)，乔瓦尼·帕斯特洛纳

2党同伐异 Intolerance(1916)，D·W·格里菲斯

3幽灵马车Körkarlen(1921)，维克多·斯约斯特罗姆

4女巫Häxan(1922)，本杰明·克里斯滕森

董肥楽影像观 · 微信号：hickokjeans

仿佛越是电影早期，玩起蒙太奇艺术越是得心应手。影片的拍摄手法绝对让人眼前一亮，除了让脑中的想象在画面上以重叠的方式呈现在观众面前，甚至还有快速倒退的镜头展现魔鬼金币的消失过程。无数表情的特写展现了曾经蒙昧时代人们的痛苦和疯癫，这不应该叫做“历代巫术”，这分明是历代宗教对人们的压迫。在故事的最后，导演也抛出了疑问：走出愚蠢无知的迷信统治时代，老人和妇女的痛苦就减轻了吗？

感觉如果我生在中世纪，大概是活不过片头曲的。那长达十个世纪的黑暗年代简直就是“妇女的一百万种死法”，其中不乏包括男人和孩子。在那个年代，如果你年老而丑陋，那么你就是巫婆；如果你年轻而貌美，那么你一定会引诱其他人犯罪，所以你是魔鬼的使者；如果你不认罪，你会被施以种种超越正常人想象的酷刑；如果你认罪，那么你和你的孩子都会被捆在木桩上烧死。你的丑陋、拖把、路过门口的猫、肮脏的大小便等等，都是你是魔鬼同伙的证明。当然，你也有证明自己的清白的机会，比如把你和鸡同称重，如果你比它轻，证明你的灵魂就是纯洁的，反之应该被烧死；如果把你手脚都捆起来扔进河里，如果你浮上来了，证明你是魔鬼应该被烧死，如果你沉下去淹死，那么证明你是清白的，别人可以感谢上帝了。如果你愤愤不平，还可以编造可以故事一口咬定谁谁和你一样都是魔鬼的同伙，来日地狱里也不寂寞。

影片使用大量书籍、插画、绘画、旁白等等证明那个年代人们对于巫术的想象，奇怪的是，道貌岸然的法官、修士等等才是最了解魔鬼的人，知道他们有什么样的特征、安息日喜欢做什么、甚至像亲眼目睹了一般将魔鬼本应该隐秘的狂欢描绘的栩栩如生，然后用尽肮脏下流的手段逼迫人们承认恶行。比起只是让信徒亲吻屁股的魔鬼，这些传教士才应该是人们真正恐惧的存在。

那个年代物资匮乏、生活条件极其恶劣，人们的想象力却是无比旺盛。大概传教士所能想到最浪漫的事，就是对普通百姓宣传无尽的恐惧和痛苦。不然又何必只拿普通老百姓开刀呢，贫穷才是原罪吗。魔鬼在传教士的嘴里，鲜血和死亡却是在这些传教士的手里出现。难怪这部影片要被禁许久，这就是在狠狠抽卫道士的嘴巴子啊。

故事的最后，中世纪辗转发展到了现代社会，等待妇女的，除了宗教的禁锢，还有法律的不公和医术的匮乏。虽然只是轻描淡写，但我们知道，恐惧和虚伪不会消失，它们要比优良的基因有更强的繁殖力和传染性，一代一代潜伏在人们的心底。最可怕的从来都只是人，魔鬼，不正是人心底的那只蠢蠢欲动的小怪兽么。人们所反抗的，是魔鬼，还是自我。最后臣服的，到底是人性的复杂，还是放纵堕落的迷茫呢。