蛇发女妖

       蓝色，是最包容的颜色，优雅、理性，同时它也代表着忧郁；大海，是广阔无边的，自由的、强大的，同时也是让人对它既恐惧又渴望，既茫然又充满着追寻。那么蓝色加海就等于这部影评，同时也是对这部影片最好的注解。
    影片中讲了三个故事，三个故事自由流畅的穿插其中，每个故事中的主人公：巴特雅、新婚夫妇、菲佣乔伊，都跟海有着密切的关系。影片以巴特雅与她在海边偶遇的小女孩为主线，与另两个故事相互交叉，同时又辐射出其他的人物，比如小女孩、两个为父母找菲佣的家庭、女摄影师、神秘的黑衣女人，他们都是平凡的小人物，在广阔的大海（现实世界）面前何其渺小，每个都是一艘“小的不能不能驾驶的小船，风吹不动，没也有帆，尽管身处水城，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的眼镜呼吸”，借由新娘之手，写出了片中每个人最贴切的状态。
    这该归类于一部超现实文艺片，片子借了很多象征的手法，深刻描绘了子女与父母之间无法跨越的代沟和隔膜，导致关系疏离；夫妻之间因为没有敞开心扉，缺乏理解和沟通，因为爱，产生的猜忌，导致感情淡漠。其实，里面的每个人都有爱，缺乏安全感，都在渴望爱和渴望被爱，但是在传达给对方的时候，往往出现了错误，影片的另一个名字是《水母》，就像导演说的：水母很脆弱，没有骨头或外壳可以保护自己，但同时也具有攻击性，她们在水里漂来漂去，没有能力控制自己的方向，就像片子里的这些人，小人物，有点儿懦弱，但不经意间又伤害到了别人。”面对前方，我们迷茫着，又不断在找寻着正确的方向，我们彼此给与爱，却又不得不彼此刺痛着对方，像刺猬一样，我们想抱着对方彼此温暖，却最后弄的彼此鲜血淋漓。还好，影片的结尾，我们的主角找到了方向，找到了自己，拾起自己，希望还不晚。
    影片以巴特雅的自我追寻和救赎从头至尾穿插其中。影片一开始巴特雅和男朋友分手，背景是货车的海报，蓝色的大海一样的背景，对于巴特雅来说，此时的大海象征着爱，车一开走，立刻灰突突的一片，代表着现实世界，趁着巴特雅那声小声的“别走”，显得那么渺小、无力和可怜。可见男朋友是她现实生活中唯一的大海，唯一的爱，此外，她的生活完全是简陋的、破旧的、无味的、没有方向的，从后面的故事发展可以看出。
    她以凌乱的头发、记错扣子的衣服、随意别上的胸牌以及近乎精神恍惚的状态，穿梭在婚宴上。而后，另一个故事的两个主角出场，新婚舞会上，两个人明显不搭调的舞步，并且新娘显然跳的正酣，新浪却被人拉走，新娘有些失落，一个小孩子送来了一个绿色的气球，新娘把它给了别人，同时第三个故事的主角出现，菲佣乔伊。
    巴特雅隔着门的玻璃望着婚宴热闹喜悦的人群，与她的孤独形成了鲜明的对比。舞会的音乐狂热侧耳，乔伊无法忍耐的捂住了耳朵，与新娘孤独无助的困在卫生间，形成了鲜明的对比，新娘的求助，在嗨翻的音乐和人们面前，根本无法被注意。新娘只得自己翻门而出，摔断了腿。
    这一段落说明了夫妻两个人的关系现状，从两个人在舞会开始的表情来看，彼此非常满足，可见是相爱的。但是跳舞的时候，面对新娘的舞步，新郎却有些不知所措，新郎被拉走，新娘显得落寞，两个人完全是不够默契和协调的，这预示着后面两个人出现的状况。而新娘一个人被困在卫生间，卫生间的墙面是蓝色的，蓝色的海一般，也就是现实，让她忧郁、茫然、没有方向，她大声求救，丈夫却在舞会上跳的正开心，这暗喻着新娘的内心中，后来对新郎的怀疑和在两人感情的无助，内心的挣扎、求助和呼喊，新郎却听不到，造成两人的隔膜。
    新娘腿摔断，在医院打石膏的场景，白色的墙壁，空间狭窄，简单的一张床，显得单调乏味，预示着两个人在新婚蜜月之初，其实已经开始了单调乏味的生活，但是医生的“为什么要去加勒比海，只要两个人相爱就够了”，此时，两个人的手是握在一起的。
    巴特雅的房子，墙壁已经剥落，天花板不停的漏水，简陋、破旧，但是房东依旧要涨房租，并且对天花板漏水这件事极其敷衍，巴特雅表现出了无可奈何的样子，在现实面前她是有些懦弱的。受到妈妈举办筹款晚会的邀请函，她把自己门上的名字涂掉了一半，可以知道两人之间的关系——也就那么回事儿。
     她坐在海边，一个戴着游泳圈，只穿着泳裤，不说话的小女孩向她跑来，这个孩子开始跟着她。其中两个人一起望着海的短暂画面，表现出两人同样的茫然、没有方向、又带着不明所以的追寻和渴望。巴特雅去父亲家拿小时候的衣服，父亲甚至不知道她的工作，也从未向未婚妻谈起，两个人之间的交流也苍白而贫乏。所以，可见她与父亲的关系也——不怎么样。但是她跟这个小女孩的关系却很奇妙，在警察局她莫名其妙说出她的年龄，出租车里，司机说她们两个很像。这一切正说明这个小女孩其实就是巴特雅小时候。她不说话，只穿着游泳裤，不准摘下她的游泳圈，喝天花板漏下来的水，行为古怪，突然的出现，又突然的失踪。巴特雅在后来的车祸后，回忆起小时候的一个场景，在沙滩上，父母在吵架，让她一个人戴着游泳圈去海里游泳，答应她冰激凌小贩一会儿还会回来，最后父母却吵架离去，主观镜头里，她一个人戴着游泳圈在海里几乎窒息，艰难的游着。这对巴特雅造成了难以磨灭的心灵创伤，独自一人离父母遥远的海里，她吃力的游泳，父母只顾吵架，游泳圈是她唯一的安全感，冰激凌则是每个小孩子从父母那里得到幸福的象征，整本相册里只有一张冰激凌小贩的照片，而巴特雅却始终没有得到，从而让她耿耿于怀。
    小女孩喝天花板漏下来的水，因为自来水没有水，水是渴望，从应该得到的途径却没有得到，由于渴望，她只能喝天花板漏下来的水。后面的故事中，巴特雅也学着小女孩的样子喝天花板的水。巴特雅的妈妈从电话中说“我无法和你姥姥交流，但我和她不一样。”她的妈妈和姥姥之间也有着严重的代沟和隔膜，而巴特雅的妈妈恰恰同样不知道如何和女儿建立关系，表面的关心却依然隐藏不住她对女儿的淡漠，巴特雅车祸后躺在床上，昏迷中向母亲伸出双手，母亲却拿着自己的钱包走了。
    而全片色调最温暖，巴特雅最漂亮的一个画面，就是巴特雅站在街边等着妈妈来接她，白色的鞋子和连衣裙，捧着黄色的一束花，画着精致的妆容，俨然一个小女孩，她期待着母亲，期待着被爱，而等待的结果却是一场车祸。
    母女或母子的淡漠表现的最明显的是在菲佣乔伊的故事里。乔伊来到两个家庭，第一个家庭，母亲孤独的死在自己的房子里之后，子女却因为请菲佣的事吵起来。而母亲临死里，正在看着电视，电视里正是巴特雅母亲的筹款广告：在这个富足的年代，有的人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床，一顿早餐、午餐、晚餐，因为每个人都应当拥有一个家。”
     这恰恰在说乔伊，在这个富足的年代，她一无所有，而她却想把全世界都给自己的孩子。也同时在讽刺这个家庭，这对子女的母亲把全世界都给了他们，却得不到他们的回报。
    乔伊两次给孩子打电话，背景都是巴特雅妈妈的那张海报，暗示着她想把全世界都给自己的孩子，让自己的孩子有个家，但是在现实的大海里，她却无可奈何，她出现的画面里，经常穿着一件蓝色的衣服，这是忧郁的象征，在她第三次给自己的孩子打电话的时候，终于不再有那张海报的背景，她也不再穿着蓝色的衣服，而是喜悦的红色的衣服，她要买回一艘帆船模型带回家给孩子。
   她的第二个雇主看似脾气暴躁古怪的老太太，她与女儿的关系却很糟糕。乔伊发现了老太太女儿的演出，她表面上批评女儿穿着暴露，实际上还是去看了演出，面对看不懂的话剧，她几乎睡着，但是她在望见女儿的时候，却欣喜而甜蜜，两人之间的相视而笑，是她们之间最好的心灵相通，而最后，女儿来看她，在即将冰释前嫌的时候，两个人还是不欢而散，两代人之间的代沟，显然不是轻而易举就能解决掉的。而在乔伊走之前，她把乔伊喜欢的帆船买了送她，这说明了她的心地善良和体贴。看似坚强的老太太，与乔伊的相拥而泣，也正显示出了她对于现实的无助和脆弱。
   大海是这部影片重要象征，蓝色是主要的色调，而帆船则是重要的情感道具，三段故事里的三个主人公都跟帆船有着紧密的关系。巴特雅，在小女孩失踪，去警察局报案，警察拿出了一大叠失踪者的寻人启事，把一张叠成了一艘小船。每个走失者都渴望在现实的大海里能有一艘船，载着自己，找到自己的家人，回到自己的家。帆船便是回家的工具，是渴望家的符号。
     而在新婚夫妻的妻子面前，帆船便是通向新郎心里的工具，是在两个人感情的海里自由航行的工具。她在海报上将帆船画在了瓶子里，也正如她的内心，她写的那段话恰恰是所有人的写照，她困在自己造的玻璃瓶子里，丝毫感觉不到丈夫的爱，也无法驶进丈夫的内心，感觉不到他的在乎和爱。而他的丈夫也感到不知所措和气恼，他为了妻子想换房子，跟前台据理力争；爬到八楼给妻子拿果汁，毫不犹豫吃掉妻子递来的坏掉的苹果。而妻子却因为他在电梯里偶然结识的女人，而充满了猜忌。不是没有爱，而是双方表达爱的方式出现了偏差，造成了隔膜。最后通过神秘黑衣女人的死去，两个人才最终把双手再次握到了一起，丈夫抽着烟，抽烟是无聊苦闷的象征，丈夫无法明白妻子内心的感受，感到迷茫和彷徨。
    神秘黑衣女人是在现实里迷失窒息的牺牲者，住在海景房里，却从来不看海，怕亮光，正说明了她对现实的逃避和懦弱，最终选择了彻底的逃避，自杀。
    最后，乔伊高兴的抱着帆船，坐在回家的车里。而巴特雅还在继续着自我救赎之路，片中的一个场景是，巴特雅从医院跑出来，外面正下着雨，她站在她母亲的海报下面淋雨，象征着她母亲的广告词，她内心深处渴望有一个家，渴望有人爱，而回到自己的家里，却已经被天花板漏下的水淹了，她无法再在这个已经彻底冰冷腐朽的地方了，便跑去了摄影师朋友家，去感受被关爱的感觉。
    她与摄影师朋友坐在沙滩上看海（这次不再是她一个人），分吃一个面包圈，充分享受着友谊的快乐。突然那个失踪的小女孩再次出现了，她跟着她跑向了海里，这次她不再像小时候光着身子毫无保护，甚至不再需要游泳圈的保护，她在海里看到小女孩对她微笑，她终于释怀（因为小女孩的离去正是她对她发了火）最后她被朋友救上了岸。
    而后，巴特雅醒过来，笑了。结尾，她终于看到了卖冰激凌的小贩，果然像朋友说的，卖冰激凌的小贩无处不在，像爱一样，像幸福一样，只要努力发现和找寻，一定无处不在。
    女摄影师，是这部电影里面对现实唯一敢于反抗的人，真正坚强的人，她的爱是完整的，是健全的，她不缺乏安全感，甚至可以保护他人，比如巴特雅。她对解雇她的人还击，也是对现实还击，她善于发现有缺陷的东西，人们真正的面目，但是显然，她对父亲给自己拍的录像一点儿也没有兴趣，巴特雅却看的入迷，因为她从来没有体验过父母对自己的爱。
    影片中对几个女性都有眼睛的特写，巴特眼的眼睛，新婚妻子的眼睛，小女孩的眼睛，乔伊的眼睛，神秘女人的眼睛。这对应着第二个故事中，妻子写下的那句话：“尽管身处水域，它的嘴唇却是干枯的，只能通过睁大的双眼呼吸。”这都表明了她们在现实生活里的无助、忧郁和窒息。
    神秘出现又神秘失踪的小女孩以及天花板的漏水，都充满了荒诞的超现实色彩。
    无论从剧情、节奏、暗喻的运用还是摄影的角度，这都是一部相当棒的文艺片，充满了人文关怀，对现代的社会关系进行了深入的反映。
    蓝色果冻海，一点儿都不蓝，不清澈，不清新，不清晰，也不像果冻那么可爱和诱人，而是充满了艰涩、悲伤和难过。我们是一个个小小的水母，在大海里没有目的的飘荡。
    你看不见的我，是蓝色的，而你却不知道。
    

其实我觉得，讲的还是接受和内心强大。
 
接受，接受所有困扰你的生活糟粕，承认他们客观存在。
放弃沟通、停止被理解的奢求，其实人人都各自背负，理解了又如何，无法救赎。
孤独，我们生来孤独、并孤独至死。
如果你明白的，不必再多言，我们拥抱，然后微笑着独自坚强。
 

《蓝色果冻海》。
这名字真好。
可惜是冬天看的，如果是夏天应该会更好，因为清爽，凉快。
蓝色，果冻，海，这些事物都是那么舒服，让人会觉得美好。

男友离开了，他问，你没什么想要跟我说的了吗？比如，别走？
女孩儿不吭气。
男友搬家的车开走了。
她说，别走。

浑浑噩噩地过着依旧疲倦的日子，直到巴雅特（她的名字我忘记了，姑且这样叫吧）在海边遇到了没穿衣服只套了个小小救生圈的小女孩儿。女孩儿那么小，样子讨人喜欢，我对这个小女孩儿喜爱得不得了，她浅浅的棕色小卷发，红蓝的小救生圈，一切都可爱到不行。小女孩儿乐呵呵跟着，这个女孩儿自始至终没有说过一句话，只是甜甜得咯咯地笑，唯一一次发出声音，是当巴雅特试图为她穿上一件衣服的时候，她惊恐地大喊起来，就像《铁皮鼓》里面，小奥斯卡在医院里嘶叫起来，所有的瓶瓶罐罐都闻声落地，碎裂一片，这声音听得真让人揪心。

你女儿的眼睛跟你的很像。警察冒出这样一句话。
而她也在被问到小女孩儿年级的时候脱口而出，五岁。
这一切后来我才理解，小女孩儿就是她，她就是小女孩儿。小女孩儿在海边迷失了方向，或者不是迷失，她只是讨厌爸爸妈妈无休止的争吵和欺骗。她逃走了。她套着小小的救生圈，永久地，在海上，迷失自己。直到被长大的自己重新发现。可悲哀的是长大后的自己还是在重复地不快乐，过着水母一样的人生。

另一条情节线，老妈妈朝自己舞台上扮演僵尸的女儿笑了的时候，她慈祥的样子以及女儿回报她的一笑让我眼泪流下来。后来女儿说，真高兴你能来。老太太乐得那么高兴，憨憨地说，“我很喜欢这部演出，这个导演真有才华。”我为她的谎言而伤感和感动。
“我呢？”
“你是我女儿，我不能客观评价。”
“你喜欢我的演出？”
“嗯。你有一半时间都躺在地上装死。”

如果真的有什么地方让我感受到蓝色果冻海这个名字的话，那就是巴雅特家漏水漏到整个房间浸了厚厚的水。那时候，月光打在地板的水面上，深蓝夜色的光泽，柔软地浮动，碎碎的月色随着每一次的浮动被撕得更碎，漂浮的水面亮晶晶的像果冻，又放佛是一片海。真美。这也许就是果冻海。当然这只是我的胡乱联想，事实上，它的另两个名字是，蛇发女妖，水母。

从这里开始雨水把影片的几个主要人物联系在了一起。
小男孩儿以为新婚丈夫是乞讨者，在妈妈的鼓励下跑过去给他东西。老太太和菲佣挽着手走在大雨里，两个人笑得那么幸福，像是一对母女，老太太蹦蹦跳跳的样子就像又一次年轻起来了。这真让人感动。而巴雅特，面对可以游泳的房间，只是安静地关上门，走出房间，这时候下起雨来，她站在一个地方仰起头，上面就是妈妈的大海报。妈妈作出爱心公益的招牌动作，那颗用手比划的爱心就在她的头顶上，可其实却唯独没有关爱到她身上。
我能睡沙发吗？
这儿没沙发。
然后她趴到床上就睡。
她让人一次次想要怜惜。

可是这些幸福以后便是不快乐。
老太太的话气走了女儿。菲佣没有买到给儿子的大船。
她在哭，转过身，老太太看到她，突然就抱住她，两个人的悲伤转变为一份双重的情感。老太太给了她母爱，她把自己对儿子的母爱给了孤独的老太太，变成老太太渴望已久的女儿的爱。
事实上，老太太给她买了那只大船。而女儿也并不是真的要走。

“水母就在船下方”

水母，像许许多多的庸庸碌碌，虽没有作为，却一直在抗争，就像诗人的话，她们被水包围着，可仍然口渴，我突然想到幸福，其实我被幸福包围着，仍然觉得不那么幸福，还在希冀着更多的幸福。她要用她眼睛中的开口才能喝水，从不能闭上眼，没人会注意到水母的死去，因为她不会粉身碎骨于岩石之上，她仍然保持高高在上，保持着不可一世的姿态。水母才是导演的意图吧，每个人都像是水母。至于蛇发女妖，我猜也许是水母很蛇发的样子呢？

We are two Israeli who have lived most of our lives in Tel Aviv. Consequently, making the sea the main protagonist of our debut feature seemed a logical step. The reality of Israel is so dense, so charged with violence, with suspicion and ideological intolerance, that the sea has become, for many Israelis, a place of refuge, a place of shelter and comfort. This is because the sea is free, the only territory within the land of Israel where people can just be as they are and not be constrained by things such as a passport and social status.

The film is structured around several stories. The sea provides a common denominator, a collective subconscious, a space in which each of the characters can come face to face with himself or herself. Each of the main strands works as a different facet of a similar state of being --- a different aspect of a single overriding mood if existential loneliness, steeped into the unrequited need for affection and communication.

These people need a medium through which to express and convey their feelings. Malka hugs Joy, the foreign-born domestic worker, in order to reach her own daughter, Galia. Michael discovers the desires and needs of his new bride through a suicude note left by a stranger he briefly encountered in a hotel. Batya is able to confront her own history through the intermediary of a lost child, a girl encountered on the beach.

The setting is Tel Aviv but this is not the ordinary Tel Aviv we know. Great care has been taken in framing the city so as to shift the usual perceptions of place as they are conveyed in most Israeli films.

Like a ship ina bottle, this over-familiar city has been displaced, moved into a different context in order to generate new emotional parameters. The characters are under the illusion that they can design their oen destinies. But the reality is that they float like jellyfish, without being able to exercise any form of control over their lives, shunted here and there by mysterious, submarine currents that hail from a distant past --- traumatic or all-too-stereotypical events they may have experienced long ago.

In the end, some will overcome the forces that determine their lives. They will make their way down to the water's edge. And for just one short moment they will manage to stand upright in a place that is bright and true ... and full of hope.

---Etgar Keret & Shira Geffen

一个在婚礼公司工作的女服务生

和她遇到的一个不说话的走失小女孩
和她同一个公司的女摄影师
和她的父亲及后母
和她的母亲
……

一个在婚礼上摔伤脚的女生

和她新婚燕尔的丈夫
和他们同一个旅馆的女诗人
……

一个语言不通的菲律宾女人

和她照顾的那些老妪
和她的两个雇主
……

漏水的屋顶、打石膏的脚踝、丢失的照片……寓意着生活中的侵蚀与麻木、伤害与逃避、遗失与寻觅……

没有大喜大悲、没有奇思妙想，就连她们的交集都是如同路人相碰一样简单。只有如同不断拍打着岸的海一般平淡的生活和自我找寻的释然。

2008-07-13

Les Méduses (Meduzot)水母
(要在电影院看的话打五星，家里只得四星了)

一部奇怪的小电影，却不气闷。

Batya是个专做婚礼喜筵的服务员，工作上总是昏昏沉沉，生活上也不尽如意：男友离去；早就离异的父母也不常联系。有一天，Batya在海边碰到了一个迷路的小女孩，一个穿着小泳裤，带着游泳圈，满脸雀斑，还有一双大眼睛的小可爱。小女孩站在Batya面前，神秘的微笑让姑娘有些迷惑。找不到小女孩的父母，Batya只好把她带到了警察局。可是只睁着大眼睛的小女孩一句话也不说，警察也毫无办法。因为是周末，警局不能收留，Batya无奈之下，把小女孩带回了家。

虽然这个小家伙总是不说话，一向有些孤僻的Batya却没有厌烦。为了给小女孩找些合适的衣服，她打电话给母亲要自己童年的旧衣，母亲是一家著名公益活动的负责人，经常出现在电视上宣传为无家可归者募捐，可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己，她告诉Batya，去找你父亲吧，如果他还留着的话。久不相见的父亲连Batya做什么工作都不知道，心思都放在年轻的女友身上，还好尚保留着女儿童年的衣物。就在寻找的当儿，同去的小女孩不知从哪翻出一本相册，她一页一页翻给Batya看，相册其实只有一张发黄的旧照片——一个海滩上卖冰淇淋的小老头，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老头正在面对Batya微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。真是一张奇怪的照片。

Batya把小女孩带到了工作的婚宴餐厅，专拍喜筵的Naomi抓拍了一张小女孩的照片，惹怒了一向看不惯Naomi的主管，小女孩又神秘消失，Batya失魂落魄，两人双双被解雇。Batya再次到警局报案，可是要有照片才能帮忙。Batya又找到Naomi，对这个女摄影师童年的35毫米小电影，Batya异常感兴趣，似乎自己从来没有童年。第二天，Batya应母亲的要求赶赴一场约会，却突然发现曾在小女孩身上的游泳圈滚过马路，她上去追赶，被车撞倒。在医院里，昏迷的Batya感觉到母亲、父亲匆匆忙忙的又来又走，又感觉到自己好像变回了童年，和父母在海边，她终于想起那个卖冰淇淋的老头，总是被不耐烦的母亲打发走；父母吵架，把小Batya支到海边，身上套的泳圈就是出车祸时的那个。难道自己就是走失的小女孩？

和Batya这条主线并行的，还有其他很多分线，住在旅馆里的新婚夫妇，同一个旅馆里要自杀的女“诗人”，需要被照顾的老妇人，老妇人的演员女儿，菲律宾女看护，甚或至警察和女摄影师，大家似乎都在寻找自己。

影片中几个小细节，那个不说话的小雀斑就是Batya自己。在警局里，警察问小女孩多大年龄，Batya想也不想就说5岁；Batya要把小女孩的泳圈摘掉，小雀斑惊声尖叫（呵~好像铁皮鼓），泳圈就是Batya昏迷中自己视角见到的那个；Batya家中水管漏水，她和小女孩用同样的方式喝水。影片最后，Batya在海底见到小女孩，意味着终于找到自我？（这个镜头很棒）

关于电影的预告 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18740310&cfilm=119015.html

以色列两位导演的作品，Les Méduses（电影里有句话说Sur la plage,il n'y a que de la merde et des méduses沙滩上只有狗屎和水母~~~~~~~）获得了本年戛纳的金镜头奖，这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述，略微超现实的情节却不会让人觉得突兀。影片最后的结局并未给出一个肯定的寻找答案，无论是主线，还是分线，但结果却是乐观的，Batya最后在海滩上碰到了那个微笑的冰淇淋老头。