《芝加哥太阳报》 2007年10月20日
沟口健二的《山椒大夫》是日本电影史上最好的作品之一,本片罕见地以其中反派为名,而不是任意一个可供观众共情的角色。髭毛乍鬼的奴隶主山椒是本片两段旅程的核心 ——一段是朝他去的,一段是逃离他的——尽管第一条路上的角色对他们的终点尚未起疑。他是我在银幕上见过的最无情的生物之一。
本片在一个山谷村庄中开场,一个善良县令的妻子玉木,和她的儿子厨子王,女儿安寿,以及仆人在山路艰难前行。此处11世纪封建时代茂密的灌木丛在本片不断出现,反映了导演对人性的看法:人与自然乃是硬币两面。当丈夫招惹了残忍的山椒并被流放后,一行人不得不走在逃亡的路上,试图与丈夫会合。
在这个镜头,乃至全片中,沟口深度贯彻了古典影像的创作法则:镜头向左运动表示既有事件,向右则是未来时间。对角线运动则以极度锐利角度的方向前去。向上运动象征着希望,向下则是不祥之兆。人物从左上角运动至右下角,则象征他们步入叵测的未来。
一行人停下过夜,搭了简陋的木棚并生了把小火。夜深狼嚎,一家人围坐在火坑周围形成一个圆,这是个天伦时刻。然而他们即将再次遭遇不测。一个年老的女祭司发现了他们,并招待他们住在附近的家里。第二天早上,在得知他们的目的地后,祭祀提出走水路可大大缩短路程,并说自己认识几位靠得住的船夫。当他们离开家的时候,一个难以察觉的鬼鬼祟祟的身影从灌木丛里冲到他们身后。
将他们托付给船夫是一场骗局。夫人和仆人被人贩子抓走——女人将被卖到妓院,孩子将被卖给山椒做奴隶——他们将在山椒经营的原始奴隶庄园里工作十年。山椒是个不讨人喜欢的施虐狂——除了自己儿子,身边都是一群谄媚的走狗。
闪回镜头展示了被奴役的孩子儿时与父亲相处的场景,父亲给了儿子一个象征慈悲的护身符,并告诫他:人人生而平等——同样的理念在日本被美国于1947年占领时被强加,六十年来,依然一字不改地在日本宪法里被奉为圭臬。在沟口1954年拍出这部主旨明确地电影中,也隐含着他毕生所关注的女权事业,以及对山椒奴隶庄园的批判(这里影射了日本在二战中的作为)。观众在电影的序言中可以看到,这个故事发生在“一个人权尚未从从人性中觉醒的蒙昧时代”。通过这里,沟口可能同时不止在讲述这个故事,同样探讨了日本传统极权社会中,每个人的社会角色被僵化定义,权威至上而下地传导。
随着情节发展,观众看到厨子王和安寿试图逃跑,他们被同村来的另一个奴隶唱的一首歌唤起回忆。歌声婉转如莺,如泣如诉:“厨子王,安寿,回来吧,我需要你们...”母亲清幽的歌声传来。电影将这些神秘之物转化成山椒治下的神奇影像。山椒在试图逃跑的奴隶额头上烙上烙印。山椒的儿子太郎不满父亲的做法,本片的讽刺之处在于,当太郎赞许奴隶的抗争时,厨子王却变得十分顺从,几乎成了山椒的干儿子。接着他发生了一种转变,在一场美轮美奂、情感充沛的场景里,影片推向了最终的旅途。
沟口健二(1898——1956)被认为是和小津、黑泽齐名的日本最伟大的导演之一。他以本片和《西鹤一代女》(1952)、《雨月物语》(1953)连续三年在威尼斯电影节夺得银狮奖,至今保持着这难以置信的记录。他以绝美的构图和运镜手法闻名。他的“一场一镜”理论,在本片被运用在著名的自杀戏里——没有展示角色,仅展示了湖面上的涟漪。更厉害的是,尽管他的人物看似总是在画面中严谨地布置过走位,我们却得知他从来不会指导演员如何站位与运动,而是简单传达出他想要的效果,就让演员自行运动。这种方法无疑会营造出一种未经雕琢的自然运动之微妙感。
尽管小津也一直坚持“一场一镜”,但他的镜头从不运动——构图与画面才是真理。沟口典雅的镜头运动几乎创造了一个任凭观众脱离他的视野,自由聚焦的幻想世界。镜头几乎不会从某一事件上移开,避免关注它们,除非它们过于暴力或私密。
沟口一生大约拍摄了75部电影,但其中《山椒》可能包含了最具自传体式的动力。维基百科显示,沟口年少贫苦,家里把妹妹送人领养,后来她又被卖作艺妓;父亲对家人很粗暴。这也许解释了为何改编自五百年前的民谣故事,会在导演心中激起如此共鸣。
有时我们很难解释为什么一个故事会带给我们这么大的震撼。就《山椒大夫》来说,或许是无可摆脱的厄运无缘无故地摧毁这样一个良善的家庭,这一切并不是如洪水般直接发生的,而是使一家人分离多年去体味自己的命运,这给观众足够多的时间去理解山椒的残酷:一些人生来无仁慈善良之心,并恣意做出别人做不到的事。
昨天晚餐时,一个六旬老人会想起他六岁时的往事。他心爱的猫咪在夜里趴在他的肚子上分娩了。醒来后,他看到了浑身斑点的小生命在肚子上喵喵叫,并惊讶地发现他的猫竟然对他信任到没有本能地找个隐秘角落,而是在这样的一个位置进行生育。他用发抖的声音说出发生的一切,接着他野兽般的继父当着他的面抓起小猫,用锤子砸死了它们。我讲这个故事是为了指出山椒工作时欢乐的暴虐,并影射了沟口一定听说过的战争暴行。
这个故事有一个好的结局吗?不,但它有一个“解决”(剧作中戏剧冲突的化解)、和解、原谅(尽管不是对山椒),它有厨子王的转变,以及他宏大命运的抉择。除此之外还有很多内容,但只有亲自观看它才感受得到。观看《山椒大夫》时,某方面来讲,它不再是一则寓言或是记叙文,而更像是一支挽歌,而这在影史上也少有作品可以企及。
《纽约客》的影评人安东尼·莱恩在几年前对沟口的概述里写下了这些重要词句:“我只在十几年前看过一次《山椒》:一个破碎的男人走出影院,坚信自己从未看过更好的作品。我不敢再看一遍,不愿去打破这魔咒,也因人类的心灵不堪承受如此折磨。”
《山椒大夫》
《雨月物语》矛头对准战争,《山椒大夫》则对准了贩卖人口和奴隶制度。两部像是姐妹篇,沟口健二充满东方古韵美感的镜头以及对民间传说的取材。这是沟口最拿手的题材,观感也明显好于《近松物语》《祗园》等作品。
沟口健二给我们的启示:把每一帧当成画一样对待,而非手机视频。
悲剧的根源是父亲关怀百姓的仗义执言,使得剧本充满厚重感。
日影最终总是会陷入拖沓情绪陷阱,这个陈旧的特征在现代视听语言中已经得到了革新。
没有了怜悯心,人就会成为野兽。就算自己再困难,也要宽怀待人。
我发现人们对于己无关的事情毫无同情心。
是你伟大的信念,让我找回了自己。
但我知道你遵守了父亲的教导,所以,我们才能重逢。
笔记:
拍对话的一百种方法,就是不用正反打。
不似小林正树以武士道的意识形态着手,沟口的反封建或以歌舞艺妓,或以仕途人情,以人的生存状态其见闻诉说人途之悲。相比之下,沟口身上既没有黑泽明笔下通俗普世的武士气节,也不具小津的现代视角与人伦之哀,却是其间最具诗意抒情与悲悯情怀的一个。
奴隶跑了,追捕最起劲的不是奴隶主,而是其他奴隶。
真人具至性,于酷烈的陷阱残忍中见襟腑。自然东方主义的古典美,在沟口一贯的柔婉和略微的木讷中,又增添悲壮的砝码而显示出新的悲悯力度。
厨子王和安寿兄妹,自小就被父亲灌输以儒家思想为体系的人格认同,对自己严苛,对别人大度,人人平等不可欺诈等等。可是在廉政爱民的父亲,因违反朝廷的命令救济灾民,而受到同僚倾轧生死俱灭之时,两个孩子的母亲被卖到青楼,而儿子厨子王因为十年的思念和在自己与妹妹在奴隶制的欺压毁损之下,却变得不再像父亲所教导的那样善良,他的本质本应该是轻盈的,然而荧光一闪,那些逃跑的奴仆们被无情炮烙的时分,厨子王开始变得残酷和麻木。妹妹安寿历经十年磨难却不改尊严教化之心,秉持人性中的柔韧和坚毅时时督促着走向刚愎和残酷的哥哥。
月凄迷鸟朦胧。安寿为了让厨子王逃脱,跳入溪水中牺牲了性命。厨子王依据人脉和手段成为了端午的理长,而他升任后第一件破天荒的事即是废除奴隶制度,雷霆万钧之势飘洒心中的夺命剑和若干年的屈辱悔恨。他虽然在被奴役的时候内心滋生了暴虐,却没有忘记父亲的教导,心慈即是一种大爱,善良不仅仅是意志力的一种延伸,也是乱世滩涂唯一可以凭借的心智中的信仰。踯躅心中寒,当厨子王得知妹妹为了成就他而投湖自尽的时刻,心中的痉挛和魔障的摩挲让他感受到乱世人间的萎靡悲寒。
厨子王在寻找母亲的过程中颇为曲折,心比天高,却身不由己的生身之母因柔弱而几欲疯傻。见到在海边唱着厨子王自己和妹妹安寿的母亲,他宁可辞去理长的职位,也要以一种超越式的平和来见她。没有梦幻中的希冀白船,母亲唱着的曲调正是当年她作为富庶家庭的夫人的温和与自若。然而蔽徙荣华,浮云生死,可灌溉的性灵之花被世俗的皱纹所淡淡掩去,青云梯和乱世虚伪的浮世绘都不是厨子王所因循的路径,他的内在充溢了蜉蝣于尘埃之外的赤子情怀。沟口的处理没有歇斯底里和过度的血性张狂,而是将伦理和慈善,与人的自由的忐忑与新生娓娓道来,以一种人文悲悯的模式寻觅到乱世中的舐犊价值。
天南海北两相回望顾盼凝眸唯见枫飘煞。忍者必然以心之凄苦,忍耐绝世之泣血孤独,哪怕生命趋于惨无人道的回溯,也要拼却蜡灯红,以安静仁慈之心面对生命中种种淋漓尽致的哀苦,一切偏激任性的腐朽制度终究会被灿若星辰的新式制度所改良,只要慎独之心,不愿厮杀倥偬与毫无意义的殴斗。价值观到今天也是一种同属于片中优雅的不可一世的浪漫,凄恻坦然中自是一番渐趋清贫乐道的风骨。
2022.04.24:注意到1954年第15届威尼斯电影节的银狮奖-最佳影片有《七武士》《大路》《码头风云》和这部没看过的《山椒大夫》,因而决定找个时间观影一下。—— 2022.05.13:又一个发生在悲惨世界悲惨年代的悲惨人生故事,最后的母子相认结局看湿了我的眼眶。另外,个人感觉,片名叫《山椒大夫》有些“题不对文”。
对于朴素而真挚的情感毫无招架之力,对于个人无力扭转的生存悲剧悲痛不已,对于如此叙述悲剧的手法、表演拿捏的分寸献上我的膝盖!据说目前影片的面貌并非沟口导演的本意,这大概可以解释影片为何用一个并非主角的人物来命名。导演本来的思路构思的故事,或许更加黑暗无光。经典!
自发的感动随着安寿一起沉入水中,随后便看到了simply drawn的主人公和丢掉了严谨的情节。整体故事让我联想到Ben-Hur,厨子王赤背打铁的时候像极了在船底劳作的宾虚,那么这部比宾虚差在哪呢?我想是因为现实主义跌落到“超现实”主义。故事跟山椒大夫算有三毛钱关系吧。
并未就主角的道德抉择,抒映出更多内心争斗的戏。主角好像成为了一个“赴约机器”,不顾一切的解救众人,并与母亲完全最终的大团圆。其,自我身份的变迁与认知,变成了食之无味的鸡肋。有讨西方人欢喜的嫌疑,法西斯主义的原罪(集中营的地狱般景象),以及东方猎奇。后来的“辛德勒”,老路,再走一遍。
官宦之后,出身高贵,家门生变,卖身为奴,历尽艰辛,沉冤得雪,苦尽甘来,母子相认。这个故事换到中国,就是老戏里屡见不鲜的中状元题材了。
很不容易,将政治的思辨从头吊到了尾,无法依靠个人去改变固化而环扣的体制,而沟口也给不出适恰的解决方式,只能以远离回归自然来规避。电影对男性的批判是极其深入且严厉的,父亲为达成个人理想致使妻子流离,妹妹为了哥哥也同样做出牺牲;甚至也有一扫而过民众愚昧的大众狂欢。
溝口60週年祭之二。與溝口最初的設想不同,不過技術層面真是強悍啊。母子重逢的結尾,鏡頭已經推近特寫了,卻還是不用正反打來表達情緒。像是導演調度的教科書,拍對話的一百種方法,就是不用正反打。搖鏡的節奏也控制得很好,結尾切進遠處的群山與渺小人物的對比,你就知道戀戀風塵的結尾是怎麼偷師的
难得让男人做了一会主角。难得男主角不再懦弱,而是更勇敢、也更有自己的想法。依然是制度的悲剧。结尾的音乐非常精彩。
@电影自习室。3.5 男主请愿被赶出去的时候,镜头通过巧妙的角度感掩盖住画面,顺应着琴箫的滴答呼应,沟口健二试图营造的“直接的委婉”不知不觉间就呈现出来;以配角化名的传奇悲剧,跨越时间的追溯步程,却始终都在责怪时代自身,总觉无力涣散说服力欠佳,且剧本太弱减分不少。
不得不说文本略显直白但我算是又一次遭沟口虐心,修复版看调度更是精美绝伦,开场段模糊的时间跳跃、对孩童视角的绑架、一曲悲歌中的梦幻泡影和震撼的海边重逢。【2017.10.8 @NYFF】
三星半。延续了沟口导演中女性的献身换取男性的幸福和男性的赎罪的主题,将传说性质的故事改变成为一部现实主义的影片,有一处我不太喜欢,一是厨子王性格的变化,在奴隶庄园的他明明已经泯灭本性给一位老人烙印(推测不止一次),却忽然得回归本性,开始做一个“好人”,尽管有两兄妹一起折断树枝作为铺垫打底,但并不足够。他的经历传奇,去找宰相一场戏,演员的表演我也不太喜欢,让我彻底的不信任他,觉得他做的事都是蠢事,所以到了废除奴隶制度这一章节,明明没什么问题,还是会觉得他过于草率,比较好的是他辞官去找母亲,显然他根本当不了这个官,田中绢代又一次演好的这种“牺牲感”,再出场时已经失明,她脚步蹒跚,眼睛不仅看不到,还都是骗子,有人说她已经死了,这个苦难从另一个角度诉说了历史和这个家庭的故事。
8.0/8.2 这是一个悲剧!一个彻头彻尾的悲剧!一个家族、甚至是一个阶层的悲剧!这个体制下,只要你还有一些良知,就象父亲所说的那样“人如果没有怜悯心,无异于野兽”,那么类于厨子王、忍、母亲、父亲都无可避免的为之牺牲。
沟口健二偏好在取景时令前景露出一角,或在画面中提供支柱状元素,以保持视觉上稳定的效果(如无处不在的房屋柱子,一家人来到船坞时画内粗大的枯树,以及陆奥逃跑时前景中随着音乐滴水的石头),当这些常存的隐形惯例被打破时――如海边和室内的几场戏中――无前景和支撑的画面便产生疏离或危险的气氛(《雨月物语》的秘密亦是正在于此!). 所谓"解放丹后奴隶宣言"不过是环节之一,影片实际上始终执留于东亚戏曲常见的以孤儿寡母薄命鸳鸯等弱小人物为主的被动型悲剧叙事,用飘零散落劳燕分飞的苦命来唤出底层民众的眼泪.早坂文雄的几段主导动机随着戏剧母题一再复现,构建起一叹三咏重章叠句的语调;在令人心酸的结尾处,近乎刺耳的木管不协和地奏响于弦乐主题之上,为团圆场面也覆上死亡的阴霾.
良心父母官为民情愿遭贬谪,解决问题靠信访,真是典型东方故事;沟口替芸芸众生诘问为何对苍生涂炭熟视无睹,准楢山节考找回过去转折全局;深焦镜头的运用真是经典沟口,景深层次井然,信息丰富,楼上楼下前景后景调度与镜头运动高超;稚嫩童声“人若不仁不配为人”绕梁,how I long for you 心碎无痕
世道蒼涼。即使想從善都那麼難。一個人力量單薄,體制卻盤根錯節,如遁入空門的太郎所說,人只要不影響到自己生活,能對他人的痛苦起多少反應。"仁"是理想,推動卻舉步維艱。當官了也一樣。廚子王終於解放莊園,然而代價是辭官避世。只剩飽受磨難的母子兩人相依聊以安慰...每次看溝口的片子都很哀傷...
看”山椒大夫“的时候想到了"金阁寺"里的这句话:”我感到自己仿佛被某种秩序所抛弃,独自离了群,拖着疲惫的脚步,漫步在荒凉的地方。欲望在我心中只露出不悦的脊背,在抱膝蹲着。“
中国的古装电影,很少有人道主义或人文关怀,大多直奔高大上去了。沟口的这部影片,故事并不特别,但他的立足点是普通人的命运,而不是权力争夺、武士精神(很多古装电影的噱头)。我一直幻想华语电影中能够出现关注普通人的古装片,但《董夫人》、《秋决》等之外,很少见。
#重看#4.5;生亦何欢死亦何惧,活着何尝不是一种折磨,沟口的理想主义悲歌,怀着天下为公的大爱在任何时代都是木秀于林,父子两代承接发扬了悲天悯人的情怀,并以东方式的归隐表达对人间的厌弃;母与女的形象感人至深,均以女性的隐忍、通达、坚韧扶持男性达成信念。
沟口健二最高产之年的代表作,获威尼斯银狮奖。1.根据民间传说改编,大起大落的落难—为奴—复仇&寻亲的故事,可惜并未真正按沟口的原初意愿拍摄。2.这回不再聚焦于女性(但对安寿这一角色的刻画十分有力),而是男性主体的迷途知返、找回初心,对封建权力体系的控诉、对阶级宿命的叹惋一如既往。3.沟口的景深构图细节丰富,运动长镜流畅自然,与故事融为一体,实属形式与内容完美结合的典范。4.人物的运动方向(水平、升落、纵深与对角线)基本遵循经典的电影语言体系;时间跳跃时以叠化转场。5.留白与画外空间:烙铁惩罚与挑断脚筋场景,受难者均在画外,却有惨痛尖叫。6.唯美而伤痛的段落:竹林掩映,雾气弥漫,母亲凄婉的歌声萦绕耳边,缓缓步入湖中,及至徒留涟漪泛起。7.香川京子的美貌,完全不需妆容与服饰衬托。(8.5/10)
美学和近松物语一样出色,但剧情就疙瘩了,儿子这个人物的转变明显是被拐弯的,而且演员矮矮粗粗,和小时候颀长秀气的样子也完全接不上。精彩的是一家人夜投尼姑庵那段,平静的展现一个骗局,实际上非常恐怖。老尼姑那个角色特别有怪谈的味道,放小时候看绝对是一童年阴影。