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剧照
剧情介绍
影片改编自菲利普·罗斯2008年出版的同名小说，故事围绕上世纪50年代美国一名犹太裔男青年马科斯·梅思纳的苦闷与彷徨展开。无处遁形风暴瓦尔多杀人电梯清日电子李小姐似曾不相识天蝎星升起阿佤兄弟爱情与灵药假球风暴恐龙·怪鸟的传说暗流涌动——中国新疆反恐挑战攒钱罗曼史末日终结者20世纪少年：第二部最后的希望我身体里的那个家伙她的罪更喜欢明天的你挖掘苏州河下辈子我再好好过火星情报局第四季加布里埃尔与群山不可思议的好朋友第三季孤芳不自赏星级大改造佳期如许哆啦A梦：大雄的宇宙小战争双面女间谍第五季Dr.伦太郎狂暴大蜈蚣大事件芝加哥2002脱俗家庭禁忌2014赔率20181931刺杀宋子文之谜鲲鹏击浪福祸双至逃之夭夭2005法语猎金行动天使之心八岁龙爷闹东京
长篇影评
1 ) 两个故事
《怒》是2016日本旬报十佳电影。一个谋杀案，三段故 事。谁是凶手？又或者联合作案？
永失所爱
优马和直人在电影中是一对同性情侣。优马把直人带回了家，除了性别相同，他们就是一对普通得不能再普通的情侣。优马的母亲重病住院，时日不多 了。直人小心翼翼地和优马提出下次去见母亲能不能带上他。优马当下拒绝但最后还是带着直人去了。优马有些腼腆地说：“这是我的朋友直人。”母亲 微笑着和直人说：“你好。”直人经常到医院陪伴优马的母亲。优马看到相处融洽的二人露出欣慰的笑容，那一刻拥有爱人和亲人俱在的幸福感。优马的 母亲去世了，优马气喘吁吁的赶到医院，病房外是等待的直人，优马锤着直人的肩膀，泣不成声，这个时候如果是一对正常的情侣，他们可以拥抱在一 起面对悲伤。但是，在公共场合，优马和直人不可以。树影婆娑中，他们一起来到优马母亲的墓地。优马问直人死后要不要和他葬在一起。这大概是最 深沉郑重的表白了。
故事当然不会到此为止。优马的朋友们家中接二连三发生盗窃事件，疑似熟人作案；优马偶然看见直人和一个女孩在咖啡馆聊天； 电视里播放八王子凶杀案的杀人犯脸上有三颗痣，而这一特征直人也有。花了很长时间构筑的信任就像是沙滩上逼真的城堡，一个海浪打来就坍塌。直 人不见后，警察打来电话，优马直接说“大西直人，我不认识。”然后手忙脚乱地扔掉了家中直人留下的所有物品。此刻有多绝情，此后就有多绝望。警 察打来电话只是想要确认在公园灌木丛中心脏病发死亡的直人的身份。女孩是和直人在孤儿院一起长大的妹妹。直人那天在咖啡馆里那么开心是因为他 絮絮叨叨地说着优马的事情。恋爱中的人谈起爱人怎么能不带笑呢。知道真相的优马不顾形象在街上痛苦，外面艳阳高照，心内风吹雨落。
失而复得的爱
父亲在东京的风俗店找到爱子时，爱子如同破碎的娃娃，眼神空洞。回千叶的新干线上，爱子带着耳机听着东方神起。回到家的爱子像没事人一样为父 亲做便当，并认识在父亲公司打零工的哲也。心智宛如儿童的爱子和哲也相恋了。
哲也来家中接爱子外出约会，爱子临到出门还在吹头发，父亲喝着啤酒抱怨女儿，脸上却带着笑意。哲也主动和父亲说起他知道爱子离家出走以及那段 时间她人在哪里。小镇里是非多，家长里短，难得有一件大事情，谁人不津津乐道，添油加醋。父亲放下啤酒，表情有些凝重，叹了气开口“什么都知道但什么都不说的父亲很丢人吧。镇上的人都看不起我女儿，背地里议论纷纷，即便如此，我还是，还是沉默不语，这种父亲很丢人吧。”他从座位上坐起 ，眼里带泪，却用咳嗽掩饰“抱歉，男人还好说，哪怕是玩女人，游手好闲，社会也有原谅他。但女人不行啊。不管我这个当爹的多么努力，最后受伤的 还是爱子。所以不如不去过问。”可怜天下父母心。渡边谦把一个老父亲对女儿深沉的爱和愧疚演绎得淋漓尽致。得知女儿被珍爱的喜悦，听到男方知道 女儿过去的紧张和忧心，对流言纷纷的无能为力，不想承认却不得不承认“我的女儿和别人有点不一样。”扮演哲也的松山研一的情绪也十分到位：”我和她在一起很放松。自然而然地就想和她说话。“父亲还有想说的话，却被开开心心化好妆下楼的爱子打断，只是在他们出门时，像所有家长会说的一样： “别太晚回来。”这场戏在整部电影中并不突出，但我却觉得很感动。
后来，爱子和父亲说，他们看中了一个公寓，想要搬出去。父亲在签署公寓租赁合同时，发现哲也的身份和工作信息都存疑；又从电视中看到八王子凶 杀案报道，觉得嫌疑人和哲也长得颇为相像。父亲和爱子聊到他的疑虑，孩子气的爱子这回却十分认真的说她相信哲也，哲也不可告人的过去不是因为 杀人而是逃避高利贷。
然而，在大雨倾盆的午后，爱子却声嘶力竭地跑回家，嚎啕大哭。她向警察报案了。哲也不见了。爱子不是不相信哲也，她只是 不相信自己能够得到哲也的信任和爱。越爱越怕，越无法承受。她用她所能想到的方法来验证这一份感情。其实也没有错。与其日后的生活中带着种种 疑虑，倒不如亲自揭开迷雾。优马和直人的不问不答大概也是悲剧的一个导火索。后来，爱子接到哲也从东京站打来的电话。她决定亲自去接哲也回来 。父亲在电话里对哲也说：“你不是一个孤军奋战，你还有我们。”再次搭乘从东京返回千叶的新干线，爱子的手紧紧地握住了哲也，她目不转睛地看着 他。这样就很好很好了。我想他们大概能够在千叶宁静的海边白首偕老。豆瓣上有人问：丑女孩也会有爱情吗？当然了。不论是丑是美，不论经历了什 么，每个人只要去爱，都能得到属于自己的那份独特的爱情。
2 ) 眼泪，与荷尔蒙齐飞
一直觉得日本的影院有种微妙压抑的秩序，几乎所有人都是后背紧贴座椅目不转睛，仿佛自带消音属性，看《怒》的时候算是少有的体验，电影还没结束，右边就传来了断断续续的抽泣声，接着左边的观众也开始抽鼻子，渐渐低低的抽泣声此起彼伏，配合银幕上妻夫木聪在街头歇斯底里哭泣镜头，有种无法从影片叙事中剥离的恍惚感。
初看影片，会以为这是一部侦探片。没有经验的小警察和经验丰富的老警官正在勘查一个发生恶性杀人案的公寓。木柜上放着的相片暗示这是一对感情融洽的年轻夫妇，妻子头发凌乱，像坏掉的人偶一样躺在充满污渍的浴缸内，脖子上还带着青紫色的勒痕。丈夫的尸体俯卧在浴缸旁边，背后染满了血迹，从浴室到卧室，地上涂满了尸体被拖拽留下的大片暗红的血液。家中的财物并没有什么损失，小警察拉开卧室的门，门后用血液写了巨大的“怒”字。所有的线索都指向本片是一部仇杀推理片。
然而熟悉李相日的观众明白，影片绝对没有这么简单。向来擅长多线叙事的李相日在早年作品《跳了线》《天堂失格》《恶人》就展现了同时讲述几个不相关的故事，并巧妙将这几个故事衔接起来的技巧，“想借几组关系的矛盾冲突反映日本社会生活的现实”。
很快，看似典型的侦探电影的展开冒出变调的音符。老警官和小警官的组合并没有发挥什么作用，他们只是线索人物，凶手的相貌很快通过电梯里的录像得到了确认，是和夫妇毫无关系的青年。青年的工友被警方找出审问，他描述青年之前性格种种异常之处。凶手的怒意显而易见，他在遭遇不快的时候，对他人的美好和幸福生活充满了怒意，这是饱含恶意的怒意。
事件调查至此，凶手模拟画像在电视上反复播出，呼吁市民指认。警方甚至提供了凶手的女装模拟像和整容后可能变成的样子。与此同时，千叶、东京、冲绳出现了三个来路不明的与凶手酷似的男人：松山健一饰演的哲也、绫野刚饰演的直人和森山未来饰演的田中。
从来没有觉得松山研一、绫野刚和森山未来有什么相似之处。但看了据说是三名演员的照片合成的通缉画像再看三人，在细长的眼眸之下，都带着说不清道不明的狠劲和阴霾，以至于到影片接近结束，谜题揭晓之前，都无法判断凶手是他们三个中的哪一个。
哲也是一个对自己的过去绝口不提的青年，他在千叶打工时遇上了宫崎葵饰演的爱子。爱子是个有些迟钝的女孩，她和父亲争吵后，一气之下上京在新宿做了色情按摩女直到被父亲找回，老板形容爱子，“像一个坏掉的玩具，对客人的所有要求来者不拒。”这两个社会边缘者越走越近，最终同居。
直人则是一个沉默寡言的男同性恋，他在一个同性派对上被社会精英优马“捕获”，半推边就地与他发生了关系。优马十分中意沉默寡言直人，甚至把无家可归的直人捡回了家，没人知道直人从哪来，他不工作，没有亲人和朋友，除了买便当几乎不出门。他像优马饲养的专属炮友，每天在家等着优马下班归来，两人疯狂的做爱，由身体而生的感情逐渐升温。
在这段中，妻夫木聪和绫野刚的船戏很是令人血脉贲张，且不谈那只被优马情欲勃发时一嘴咬开的套套、从优马身下爬起来时直人嘴边悬着的一丝口水的破坏力（推特上甚至还有画手凭借记忆画的这一幕的漫画），不夸张地表示，恋爱中的优马和直人就像是行走的荷尔蒙。在优马小心翼翼的爱抚下，露出些许苦闷又充满情欲表情的直人，难以相信饰演者就是《69》里面仿佛不知人事的叛逆少年。两人独处的镜头里，直人坐在窗前略显纤细苍白，眼中带着隐隐的雾气，柔软的灰色居家T恤包裹着的上身和不经意露出的锁骨，也在不可抑制地源源流出色气，引得优马紧紧地贴上去轻吻他的脸颊。没有一句对话，身体的默契已经暗示两人肉体到精神千丝万缕的关系。
另一拨，田中看似爱冒险的驴友，他在冲绳的无人小岛上筑了个简易的“巢穴”，遇见了来小岛游玩的少女泉和少年辰哉，田中回到本岛与泉和尘哉畅饮，还在餐馆做了帮工，三个人成为了无话不谈的朋友。
三段关系因为很快三个人对自己身份和过去的隐瞒而出现了裂纹，哲也的名字和经历被爱子的父亲发现造假，直人被优马看到和一个年轻女孩在咖啡馆有说有笑，优马向他确认时他却什么也不肯说；泉被美国大兵强奸，辰哉目睹一切选择了逃避，田中告诉辰哉自己的性格有另一面，他当时也在犯罪场却没有勇气报警。而此时，凶手模拟画像在电视上反复播出，呼吁市民指认。警方甚至提供了凶手的女装模拟像和整容后可能变成的样子。哲也、直人、田中的长相特征都和凶手有相似之处。
这成了刺穿和毁灭前两段恋情的利刃。懊悔、不信任、沟通不畅、爱意、恐惧，所有苦涩混合着无法抹去的对爱人的怀疑，把爱子和哲也、优马和直人之间一点点织成的信任纽带彻底撕裂，拗断。沉默和谎言生产了裂缝，裂缝和怀疑孕育了怒意。无关性别和性取向，无法自恰的亲密关系本身就是怒意的来源。
如《禁闭》中所言“他人即是地狱”。个体永远靠着他者来定义和确认自己的存在，所有的欲望都向着他者而生，然而独立的个体之间永远存在不可消解的鸿沟和孤独，当他者进入某个独立个体的生活，个体的独立性就会被侵蚀和消解，所以人永远追寻着他者，却又恐惧和避开他者，他者恰是使人精神困苦的地狱。
没有两个人之间存在完全的融洽和信任，他者对自己来说越是重要和不可或缺，就越是小心翼翼和脆弱，任何非本意的伤害和被伤害都是生命不可承受之重。如何面对和接纳陌生人？如何建立又亲手破坏那些亲密关系？越是亲近，越是偏见的作用场，孕育出的怒意是双刃剑，把自己和对方割得鲜血淋漓。
本片中，难以启齿的身份让三个主人公如同新生婴儿一样与他者建立关系，而爱子、优马、辰哉和泉更像是在困惑中的每个普通人。某种意义，他们才是本片的主角。
李相日上一部获得电影旬报年度最佳的电影《恶人》也谈了同样的问题。清水与光代本是毫无关系的陌路人，因为一场无头凶案而一起逃亡，让他们痛苦不已的不是那个悬在头顶的案件，而是两人非常状态下奇异扭曲的关系。“恶人”是个标签，贴在谁身上，谁就会变成真正的恶人。本片的通缉犯画像也是如此，重合在任何一个主角上，都仿佛在定义他们就是那个凶恶的罪犯。爱子、优马手持着通缉令的标签，只要贴在爱人的身上，就宣告着对方和自己的死亡。因为害怕他者正是那个伤害自己的人，所以先下手为强，影片将这种行为赤裸裸地具现化了出来。
于是，曾经不惜对自己父亲说谎维护哲也的爱子在雨中怔怔地看着通缉令的头像。忍受不了内心的怀疑，她在出远门的哲也背包中塞了钱，然后打电话通知了警察。上一个瞬间还在对直人表白“是否可以和我葬在一起”的优马，下一个瞬间就毫不抑制对直人背叛的怀疑，在直人出走后，他不断地查看凶手的画像，接到警方的电话后干脆把所有直人的东西都清理出了房间。
与此相对，田中虽然没有被两个孩子怀疑，但他主动暴露给辰哉自己隐藏着的阴暗一面，深受泉遇害事件的刺激的辰哉无法接受，在怒意下用剪刀刺向森山。
不仅是他们，连观众也诶卷入了这一场给他们“定罪”和怀疑大战，剧院灯光暗下，观众就开始了角色的初接触，在见证他们的故事之时也不断地质问到底哪个才是真正的凶手，哲也、直人、田中看起来都是值得信任的清白之人，但一旦确认犯下了杀人罪行，前面所有表现的出的美好之处都会一举推翻，转化为被欺骗的愤怒。
导演的镜头组接满足了观众的怀疑欲，上一个镜头电视播音员在强调凶手脸上有痣，下一个镜头就给直人脸上的痣印特写，观众的怀疑之时，镜头又出现田中脸上的痣，共同的特征在影像叙事层面将三组人物关系串起，暗示他们的命运共同体身份。真相揭晓之时，优马、爱子、辰哉的哭泣，泉的呐喊撕心裂肺，伤害已经无法挽回，观众也是对伤害的参与者，必须共享所有的绝望与内疚，对自己的愤怒，在眼泪喷涌而出之时，怒意在银幕和观众之间也完成了一次连锁反应。
在探讨人与他者关系的困惑之外，影片所呈现表象还是赤裸裸沉重的日本社会问题。比如现代社会虽然宽容度较高，同性恋身份依然难以公开和受到普遍理解，所以优马一直在逃避，他逃避母亲的重病，在母亲的病床前刷同性交友APP，不敢告诉母亲自己的同性恋者身份，甚至拒绝让直人参加母亲的葬礼，出身孤儿院的直人也因为自己病弱的身体和同性恋者的身份更加自卑和压抑。两人都无法和自己和解。另一方，美军在冲绳的性犯罪近年不断发生，抗议声也一波盖过一波，在冲绳犯罪的美军不受日本当地法律制裁，有被遣送美国接受惩罚的案例，但是是“惩戒”还是庇护很是暧昧，所以被侵害的泉流着眼泪，咬着牙让辰哉不要报警，因为“报警也没用”，受害者有错论和倒错的贞操观引发的风言碎语只会让泉遭受二次伤害，在片中，她选择苦水自己咽。个中压抑滋味，走出影院还是难以消化。
3 ) 演員競技
4 ) 观影的同时思考人性和社会
5 ) 信任无能，是现代人游离失所的本质
最近沉迷排位赛，电影看的不多。但还是抽空把期待已久的李相日导演的《怒り》看了。
这是李导继《恶人》之后第二次翻拍吉田修一的作品，获得了口碑和票房的双丰收。因为之前看过原著，所以对我来说“谁是凶手”已经没有任何悬念。不过电影还是把小说里的一些需要想象的东西成功的具象化了，比如那张犯罪嫌疑人的照片，电影里应该是拿森山未来、松山研一、绫野刚的照片做了合成，让照片看起来确实跟几位都有些许相似。另外，小泉的强奸戏和爱子的哭戏，也在动态影像和演员表演的强势渲染下变的更为震撼。
就我而言，这是一次比较成功的翻拍，如果满分100分，那我可以给出70分。在原作基础上，李相日加入了韩裔导演所特有的硬派，并且删去了一些无关主线的桥段（比如那个警察的感情戏），基于电影2个半小时的篇幅限制，这也是难免。
对于没有看过原著的观众，电影其实并不友好，这也是翻拍电影的通病，很多前因后果来不及交待。比如泉的妈妈为什么要带着她去往千叶、田代为什么连夜逃离了千叶（要债的戏完全舍弃了）、优马那条线算是其中最完整的，感觉导演也更偏爱这一对，不知道你有没有感觉到。
《怒り》在2016年拿到了旬报十佳，除了这一部之外，我还很期待能年玲奈担任CV的《在这世界的角落》。不过我其实是对这两年的旬报口味保持怀疑态度的。比如去年排名第一的《恋人们》，除了让我在北京电影节睡了一个好觉之外，真看不出哪有亮点。话说回来，这次只拿到旬报第10名的《怒り》，无论是完整度、演员选择还是坂本龙一的配乐，全都可圈可点。
我认为，全片表现最好的三位演员：妻夫木聪、宫崎葵、渡边谦，排名不分先后。特别是最后宫崎葵和妻夫木聪的两场哭戏，真的是哭到屏幕外面的人都心痛，这不是用力过猛，结合他们的处境和经历，爆发出这样的情绪一点都不过分。
吉田修一向来喜欢用文字呈现日本社会的边缘人群问题，而这部电影的主题，也已经不能再明显。吉田修一在书名就已经告诉你，这是一部关于“愤怒”的作品。
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一起东京的入室杀人案，杀人动机不明，凶手没有偷走任何值钱的物品，却在墙上留下了骇人的“怒”字。在案发之后不久，警方便锁定了凶手的身份 - 山神。
看到这里你会纳闷，作者为什么这么早就认定了凶手，难道之后的篇幅就是全世界通缉追捕这位山神先生么。然后吉田修一的手法高明就体现出来了，他在日本的东京、千叶县和冲绳三个地方埋下了三个和凶手山神都有一些相似之处，又都不明来历的男人—— 也就是直人、田代和田中。
三个男人分别以不同的形式融入了当地人的生活中，但随着案情的一步步发展，警方在电视台多次公布嫌疑人的画像，让三个男人都遭到了一定程度的怀疑。此时吉田修一又下了一招好棋，当你觉得嫌疑人长的好像田中时，他马上告诉你直人脸上原来有跟罪犯一样的三颗痣；当你开始怀疑直人时，他马上揭穿田代对于自己身份的谎言，让你不得不怀疑他们谎言背后的真相。
故事就在这样打太极的过程中穿插交错着，看似混乱，却总是能在几个关键点上高度一致，也体现出了导演在时间轴上的精准控制。（细心你会发现，几条线的人物总是同时出现、同时沦陷、同时怀疑、同时伤心）
据说，吉田修一在写这本书时，直到最后都没有下定决心让谁成为凶手，这样一种随性的写法，也让读着在阅读过程中更加难以猜中“谁是凶手”。当然，也许你和我一样，越往后看，越对谁是凶手没有兴趣，因为你会明白，这并不是一部真正意义上的悬疑推理作品，如果你硬是拿“我猜中了谁是凶手”来标榜自己看懂了这部作品，那我对你表示遗憾。
在阅读原著的过程中，我甚至产生了一种很大的脑洞：这几个男人都是山神，但作者故意打乱了时间线，将时间线作为谜题，且将小的伏笔和暗示埋在其中，最后再通过整理将事件像拼图一样完整复盘，这样写出来会不会更让人意外？不过终归只是脑洞而已，吉田修一根本就没想把事情搞的这么复杂。
吉田修一的作品，向来是在诉说人个体的孤独和人与人的疏远，他在接受采访时说：“我并没有预设谁才是凶手。这个故事的主题也并非‘寻找真凶’。执笔时一直存在于我脑中的想法是‘能否信任对你来说重要的人’。无法完全相信重要的人，这样的自己令自己愤怒。这便是书名的奥义所在。”
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你在看电影的过程中，脑子里可能也曾蹦出问号，墙上的“怒”到底代表什么？山神一也杀害被害人一家的动机是什么？结尾写在星岛废墟上的“怒”又是什么意思？作者想通过“怒”来表达什么？其实你大可不必太过在意两个“怒”的用意，我认为吉田修一只不过是用疑犯山神之怒打出一波AOE伤害，牵引出群体之怒，怒的本质，就是孤独。
这种接近失控的愤怒充斥着全片，有些指向明确，有些却不明所以。
山神一也是愤怒的，他悲愤自己被社会愚弄，于是杀掉了给他送水的女人，因为他不想自己被同情；爱子的父亲是愤怒的，他怀疑自己曾经失足的女儿终身得不到幸福，且痛恨着这样怀疑着的自己；少女泉是愤怒的，他悲愤自己在冲绳被美军凌辱，同伴哲哉却在旁边冷眼旁观不敢帮手，这也代表一个群体的愤怒，也是哲哉的父亲为什么要在那霸参加游行；泉的同伴哲哉是愤怒的，他悲愤自己完全信任的男人，背地里却在墙上写下“看美军强奸女孩，真好笑”；优马是愤怒的，他悲愤自己因为猜忌而失去了爱人，都没有来的及好好告别。难道直人就不愤怒么？天生没有父母，且注定短命，他的悲愤只是盘踞在灵魂深处，不露痕迹。（从他姐姐的话，可以看出他因为男同的身份也曾受到过伤害）
越是温柔的人，愤怒就越是不露痕迹，可一旦爆发出来，将注定无法挽回。前不久，我的一个老朋友自杀了，在旁人看来他是一个时刻能给大家带来欢乐的人，但抑郁症和不可言状的愤怒却让他选择了告别这个世界。
你会注意，在评论电影中人物的时候，我用了悲愤这个词，这明明是一部讲述愤怒和凶杀的电影，看到最后却犹如顽石哽在胸口，非但没有因为真相大白而豁然开朗，还陷入了更深的难过。或许我们难过，是因为在感知作者意图的同时想到了自己。生活中那些我们无法掌控的，时时刻刻准备击溃我们的隐疾和人际关系，也时常令我们陷入无常的愤怒之中。我们和剧中人一样，也找不到一个合适的方式，来安放愤怒。
曾有人这样评论吉田修一笔下的人物：“吉田的哲学非常简单，所有的恶人恶行，并非单一来自个人的本性。而归因于无人善待。一个没有被善待的人，你如何能期望他或她亦会善待于人？而那种无意识的对他人的恶意行为，引发的恶果会是剧烈而不可预期的。”
这一点在《恶人》中更为明显。在电影中，你以为会看到“恶人”，实际上却只看到一群孤独的人。
说起愤怒，我们总能联想到所谓的情绪管理，也就是情商。如何克制你的愤怒，不让你的愤怒对他人和社会造成负面影响，这是我们必须学会的处世之道。网络就像是一面镜子，映射出现代人膨胀的愤怒，在微博评论逛一逛，你会好奇现在人的火气为什么这么大。其实，这无处不在的骂战背后也都是一群经常被愚弄、被忽视却无能为力的可怜虫。看完电影，你应该理解和庆幸，他们只是在网上喷喷粪，而没有对身边的人做出更为暴力的伤害举动。
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“我们要互相了解到什么程度，你才会相信我。”这是电影中的一句台词，也揭示了电影的另外一个主题：信任。
作者把三个神似山神的男人，分别扔到三个社会边缘人（这个设定很重要）身边，让他们产生感情，然后通过一组嫌疑人的照片，再让他们对身边这位来历不明的同伴产生怀疑，以至于他们不停追问：我可以相信你的，对吧？
其实在问出这句话的同时，就代表已经选择了不信任。“因为自信，你才会信任他人；因为缺乏自信，你才会对他人心生愤怒。”电影中的悲剧，并非来自“不想相信”，而是因为没有去信任——的能力。
我最心水的一条线，不是大家公认表现最好的LGBT线，而是宫崎葵所饰演的爱子那条线。前面也说过了，她是一个失足少女，且智力上有些缺陷（电影中表现的比较隐晦），虽然表面上和普通少女无异，但打心底觉得自己不配更不会拥有别人一样的幸福生活。她的父亲也一样，一看到有男人接近爱子，就会去探查对方的底细，怀疑对方是不是另有所图。就是这样的她，虽然嘴上一直说自己愿意相信田代，但还是在最后时刻报警了，这让他险些失去了爱人。
归根结底，是因为不自信。一个相信自己的人，看待周围一切事情的目光都会改变。你自卑，才会总是在第一时间做好最坏的打算，想好自我保护招式，并且觉得周围所有人都面目可憎想害你。
选择不相信的另一个原因，是不想自己受到伤害。因为现在人太脆弱，说起来也奇怪，再多的快乐也不及一次受伤来的刻骨铭心。所以有些人选择赌，就像妻夫木聪饰演的优马，他真的完全不相信直人吗？未必。但他不敢冒险，他害怕“万一”的可能性。宁愿失去一个爱人，也不能让自己受伤。在矛盾和抉择中，他选择了保全自我的方式。当然，这支自卑的箭，最终还是射向了他自己，扎出了澈心之痛。
当今社会中，我们有千百种方式可以和陌生人获得联系，但面对如此复杂的社会形态，我们却变的更加难以相信别人。身边几个朋友不止一次跟我说：“感觉已经好久没有交过新朋友了”，如今我们的社交生活看似生机勃勃，但很多人已经失去了跟他人形成亲密联系的能力，以前的那种密切的连结和沟通，全都不见了。
在洞悉了爱与信任的脆弱真相后，相信吉田修一还是呼吁我们去坦诚、去相信的。不然也不会留下一个寓意希望的结局。在看小说时，我一度以为结局会是爱子追不上田代，然后像优马一样用很多年去后悔自己的决定。
借由直人之口，作者也表达了自己的愿景：“你在乎的东西太多了，真正值得在乎的东西，并不会一味增多，而是会慢慢减少。”关于这一点，相信你一定深有体会，看看自己身边还剩下什么，现实总是比文字更让人无力。对吧？
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6 ) 为什么这样一个故事毫无合理性纯靠煽情的电影感动了那么多人？
为什么一个夜店咖上了（不如说是强奸）一个底细不明的羞涩的小鸭子就敢把他带回家来爱（包养），考虑到对方被上的时候根本不愿意，不怕被报复？原谅我不懂日本钙圈的爱好？ 为什么羞涩的小鸭子不直接说他去咖啡店只是见了一个朋友而要故意隐瞒（我当然懂导演故意设计成这样就为了迷惑你们这群观众怀疑他可能是凶手但是可否考虑一下是不是完全没必要），尤其是他们显然已经相处了很长一段时间根本没必要隐瞒这种事情的情况下？ 为什么一个智障少女遇到她未来的夫君之后某段时间表现的一点都不智障？ 为什么她电话里威胁的内容是“如果你杀了人就不要回来” 然后对方真的没回来然后观众就不能怀疑他也许杀过别人然后最后还要被她嚎啕大哭而感动？ 为什么小岛少年家里的店都被砸成稀巴烂不报警或者说哪怕带着警察一起上船竟然单独一人跑到一个明显有anger management issue的人所在的地方跟他单独对峙？对峙的时候还有无数个超过5秒的呆滞镜头毫无任何行动？就因为把对方当朋友？他他妈的把你家店都砸了，你父母辛苦开的店不顾及一下他们的损失？ 为什么少年发现田中显然是个精神病还拿把剪刀的时候不赶紧跑？ 为什么剪刀竟然有机会掉在地上被他捡起来？ 为什么一个前面剧情里显然有anger management issue的人被捅了之后竟然不反击反而跑去面朝大海春暖花开？ 这部电影里最正常最符合常人的大概就是那个叫小泉的小女孩了，结果她硬是因为混在她这个故事线的不正常的人里有了一个相当悲惨的结局，我真为她感到冤枉！ 还有最关键的，为什么一个很明显就是精神有问题并且有anger management issue的需要去医院治疗的人因为病发杀了人就能牵扯出跟他这条线有关系的信任问题？他自己是精神病人不管人家给他杯水也好赶他走也好只要trigger了他就一定会把对方做成便当这关信任几毛钱的事？ 还是说导演要表达的就是日本社会都是一群精神病：捡了小鸭子来爱的同性恋？智障但是关键时候“智商上线”举报亲丈夫的少女？还有喝多了就变成聋哑人硬是害朋友被强奸结果最后还能让一个真正的精神病患者唯美地被插刀死在大海边的痴呆少年？ 信任在哪里？如果这些变态在我身边我一个都不会信。。。。。。 看完这部电影，我怒了，怒在导演竟然有这种自信拍出一部长达两个多小时的“有深度”的电影。 想来集中解释一下楼里有些人回复的论调： 1. 我看电影不在意逻辑，我昨天刚看了速度与激情8，我觉得它是部值得看一次的好电影，因为它知道自己的定位，并且做足了自己的定位。 2. 我完全知道导演想表达的内容，我受不了的是他的讲故事方式。 3. 人性当然是复杂的，很多人都会在一时冲动下做出常人无法理解的事情，但是在一部电影中一个人的性格塑造前后矛盾就无法再用这种借口了。 4. 我真正觉得这片子烂的原因是它不真诚，它以为它用纯感性的手法就可以表现人性的复杂进而把自己刻画成一部所谓“高级”的电影，所以我说愿意买帐的人都是不喜欢思考的人，但是不是说他们不聪明或者傻，只是他们习惯性地全盘接受导演的方式，就像电影院里习惯性地跟着别人哭或者笑的人一样。 5. 我完全接受有些人观点与我不同甚至在楼里讽刺谩骂我的行为，因为我不是第一天上网，网络本来就是用屁股思考而说话的地方，但是请不要尝试“教育”我或者“建议”我怎么看电影，这种行为很蠢。当然我无法阻挡别人的意见，只是如果看到我的回复不是您内心所期待的“接受教育”的结果时不要太惊讶。 6. 所有观点仅代表我个人意见，我从来都没想让任何人接受我的观点，我这篇影评只能证明一件事情，那就是真心喜欢这部电影的人和我是本质上不同的两类人，而既然他们可以来我的影评批评我，为什么我没有权利批评他们？这才是逻辑问题......谢谢。 写影评N天以后的心得： 楼里有一位朋友用精准的定义告诉了我这个片子的受众群，即真心喜欢这类电影的主要人群（并不是全部，但可以理解为4-5星好评中的多数）。也就解决了我题目的疑问，为什么那么多人的G点被踩中了？今天决定把它引用在楼里，不怕被攻击，乍一看似乎是负面地说辞，实际上细细品味这就是人与人之差别。这些人也有很多优点，比如同情心强，善良，包容等等，但是缺乏独立思考能力（这个观点同上且不会变）这段时间观察下来，收获很多，感谢每一位留言的人，包括那些low hanging fruits： “我身边可是有那种一点点小事大半夜要跑去黄浦江投江的，我们半夜三点钟拿着手电叫醒了所有的朋友去搜寻的“女主角”；我身边还有，因为她自己作，男朋友不要她，然后和我们在一起，她怀着5个月的身孕，去买火车票回老家，突然下雨了，她冲到雨里想要“感受悲伤的气氛”的“女主角”， 我们当时大骂她“你以为你是依萍啊？？？”” 我甚至可以断言，喜欢这部片子的人应该也很喜欢一部叫《超脱》的美国电影，非常相似的路数，有种茅塞顿开的感觉。我本人给那部电影的评价是一颗星，有兴趣八卦的朋友可以参考我的短评。有趣的是《超脱》这部片子在西方主流影评网上几乎是被影评人同时扔板砖的不及格待遇（在非专业影评人的普通人群中得分和现在的《怒》不相上下），但是在豆瓣却是Top 250里的超高分片（特别强调豆瓣上也有很多专业影评人）。在此无意说明孰是孰非，只是想表明一个很明显的文化差异。另，如果你特别喜欢《怒》但是觉得《超脱》特别不好看请一定要留言给我告诉我理由，请不要为了反对我而编造，我从写影评开始到后来的回复一直都是真诚的，包括骂人也是真诚的，请给我一个机会，谢谢。
若即若离的同性情侣、互相取暖的边缘夫妻、萍水相逢的陌生人，每个人都是主角。三地同时发生的信任危机、爱与背叛，对自己对他人的愤怒……到最后，所有人的情绪仿佛随着坂本龙一的音乐一同喷薄而出。演员们都呈现了最好的演技，妻夫木聪太适合演gay了。
一个简单的“怒”字，把三个平行故事拧作一团；这个字，也把人们惯用的假面层层撕裂，直到人性最黑暗脆弱的一面被赤条条的暴露出来。导演残酷，把懦弱,失信,自私,欺骗全部抛给观众；导演又温柔，因为他最后还是留了一条“回家”的故事做结。夕阳下的列车里，回家的，是人性里最后的一丝温暖和希望。
李相日就没把剧本改成功过！吉田修一是不是傻！
作为原著粉，算是能满意，导演非常稳，完成度很高，三条线的改编都有些小问题，剧本改编最大的在妻夫木聪这条线上，一切可有可无的都被去掉，只留下干净利落的叙事主线，完成度最好的算是宫崎葵和渡边谦那条线，不过话题性更强的还是那条同志线。要有多爱一个人，才敢说信任。
天妈了，妻夫木聪做攻！
最后半小时的高潮戏拍的很带感，坂本龙一的配乐妙不可言。每个表演都堪称脱胎换骨，悬疑包装下的爱情骨心，对挚爱的信任往往只在一念之间。
所谓「怒」，即对自身软弱无能的愤懑与绝望的不甘，由此产生对生命的倦怠消极，外化为撕碎世界的火焰；每个人都处于「怒」的深渊，常怀不安犹疑，只爱陌生人，幸福是幻影；抹去关键信息，悬疑核心的推动，三段式互相嵌套，声像剪辑互为关联；小七贡献年度最佳表演。
一个通缉犯，影片给出三个嫌疑对象，扯出三个撕心裂肺的故事，关于信任，关于谁可依赖，关于无能为力。在这些烟雾弹下，影片很可能真正刺向的是美国——这个在日本本土驻军的爷。怒而无能为力，怒而无可依靠。
看到广濑铃那段【为了不剧透我不能说的戏】时完全崩溃了，真的很难接受这种眼看着她长大的演员演那种【为了不剧透我不能说的戏】吧！日本导演都是秃鹫吗，广濑铃也是桥本爱也是，完全是守在那里就等着满十八岁拖去演那种【为了不剧透我不能说的戏】啊！
以一起凶案为起点，三段故事并行展开。原以为三位外来者都不是犯人，或者三人其实是同一个人，但终究真正的犯人因为谎言得到了信任，而其他两位外来者则因为不信任受到了最爱的人的怀疑。演员的表现非常有张力，但影片后半段煽情过度，用力过猛。私心最爱BL组的故事。
原著应该不错，人物错落纷杂，空间无限开阔，一点点收回去还是讲小小的人心，拍得还是笨拙了一些，中规中矩，这么棒的演员阵容，可以很好更好的，大哭特哭这种戏太多，反而减轻了电影本身的压抑沉重。李相日不愧是韩裔，有一些日本电影少有的硬气，直接拍摄驻日美军强暴日本女性，就这一点，要点赞。
谎言击中柔软深得人心，真诚却让善意变得僵硬教人将信将疑，说到底我们都不自信从天而降的温柔会属于自己，宁愿猜疑你脸上的痣代表邪恶，忘记了你迎着夕阳笑笑说想和我葬在一起。啊！真想死死抱住妻夫木聪不撒手。
入选年度个人日影十佳。人物形象饱满，个个都在飙演技。宫崎葵扮演轻度智障女，广濑铃扮演被美军强暴的少女，妻夫木聪从背后硬上凌野刚的BL组合。。这七张脸的印象完全被颠覆。坂本龙一音乐助力不少，李相日×吉田修一完胜（以上都是废话，正经的写在下面了 ↓
不知道为什么评价这么高，过度煽情又没什么力量的三个故事，无法拯救的节奏加过度的表演，很不好看，这么点事小说怎么那么厚
（西门町威秀）怕是今年最佳。宮崎葵要拿影后。
顺着剧情的肌理切开真实，李相日这次的新片真是较《恶人》全面升级，非常精细的将三段不同的故事由一起事件连在一起。取景、剪辑、景别的选取、自然光的运用非常考究，被不少突如其来的镜头惊艳到。匠人的精工细作。
居然毫无心理准备的在那么巨的巨幕上跟好几百号人一起围观了小七上刚哥！还一上再上！上了又上！怎么说！简直视觉奇观了！（八十块钱花得值，一百二打车花得值
喜欢这个不均等的剪辑，不刻板。细究起来瑕疵不少，日影的通病没能避免，但你聪哭的那场戏我是真实的看哭了…所以没法理性给四星。宫崎葵演这个神经质角色也出彩，只是没想到她和松山研一这对十年前的青少年还能演青少年。
拜托李相日不要再碰吉田修一了。情绪推动基本靠配乐。情节的安排取舍，剪辑节奏都是蜜汁瞎来。原著提出的信任命题，真是个无解之题。信任从不会凌空创建，它要求时间成本的注入，要求深厚了解来奠基。又因是贵重之物，本身就不该是无条件、无差别任意发放的。剧中每段关系里的怀疑，其实都属合理怀疑。
坂本龙一静静的钢琴独奏把本片的“沉重感”提升到了小说无法达到的高度，不过或许是剪辑的问题，和小说一样让最后的“爆点”变得过于刚猛。关于“怒”的描述，几个演员几乎都达到了原作的追求，人性懦弱，自卑，自私，背叛才是真正的“怒”！豆瓣第4000部日本电影