新宿事件

《新宿事件》是一部有野心的作品，一如尔冬升之前的《门徒》：如果从结构和规模上讲，它的野心比《门徒》更甚。但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品，暴露了导演控制力的捉襟见肘，最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。
影片最明显的结构是场景，这点在影片最后暴露无遗：当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时，命运轮回的宿命显现。其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地，是敏感而取巧的。但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现（例如垃圾场），但是这些并没有突出新宿的存在感。结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功，这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来（例如圣诞节的城市活动，以及这些城市活动对人物的影响）。但是在《新宿事件》中，不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动，就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理，但是却付出了不必要的高昂代价：严重分解了故事焦点的吸力，使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿！这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解，只得在进行到最后关头才重新回到轨道。然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。

同样导致影片结构混乱的原因，是人物。相比起场景的应接不暇，尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。过多的人物、以及他们复杂的关系，使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。影片其实描写了三方力量：日本警方，日本黑帮，中国黑帮。日本警方虽然有竹中直人的角色压阵，但事实上存在感几乎为零。这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手，乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。如此黑帮的存在感并没有加强，而是陷入了让人困惑的境地：因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹，方能彰显。而由于缺失了警方的压力感，黑帮在电影里反而丧失了真实感。

其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点，因为所有的力量都是在这个点上聚集。但是这一段犹如儿戏：早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过，后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀，但是却直接导致一方力量尽失，实在是对于权力的描写过于儿戏。在黑帮的内讧中，尔冬升加入了日本的黑金政治等元素，却显得唐突和缺乏逻辑：几个政客突然出现，又突然消失。他们的影响力没有得到充分的发挥，成了照实重现剧本的牺牲品。成龙从一个混混到黑帮副手，从过程看不无道理。但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话，这一点我接下来会再谈到。至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。

影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。这里面有几个层次：首先是成龙为代表的偷渡客，其次是高杰饰演的中国黑社会，最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。由于特殊性，我们先抛开第一类人不谈。第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。他们为日本黑帮利用，也依附于日本黑帮而寻找安全感。这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现：他原本经营的是属于黑帮江口组的场子，却被敌对的渡边组策反，原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。不得不说在所有人物中，除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外，高杰的角色是最有说服力的。他本人的老大气场彰显出充分的霸气，奉献了全片罕见的压迫感演出。而至于华侨商人，他们作为灰色地带，是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。然而由于这毕竟是警匪故事线，因此这样的灰色纽带就丧失了作用，成为“为真实而真实”的祭品。

现在我们回到第一类人，也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。影片最成功的场景就是开篇的海滩：偷渡轮搁浅后，偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。在看见警察后一拥而起，夺路狂奔。这里有一种末世的隐喻，也是为影片的悲剧色彩定下了基调。但是很可惜，尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。作为主角，成龙的确是用心了。可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。我妄自揣测，这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯：《门徒》里的角色几乎都是灰色的，就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。然而在《新宿事件》中，成龙的角色却出乎意料的干净。更为讽刺的是：他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命，之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活，根本就是个笑话！这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低，乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。相比之下，尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担：这个角色先是被暴打，后来被砍手，最后是肚破肠流的死掉。而且他有影片最为剧烈的心理变化，可以大书特书。但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上，可能会使力道更加集中。

影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态，到上位发泄，并最终自我毁灭的过程。话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下，不能不说是极其丰富的。但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。对于从一开始团结求温饱，到最后为求财而自残，尔冬升徒有华丽的结构和概念，却没有令人信服的手笔。相比之下，陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图，却在影片结束之时，仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中，不能不说是最大的败笔。影片最后原本可以让所有线索汇总爆发，一如《PTU》中广东道的多方对决一样。但是平行叙事却宛如脱缰野马一样，一泻千里，不可收拾。诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失，让观者疑窦丛生，在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。

当然，我还是要说，这是一部真正的诚意之作。尔冬升延续他熟练的黑色夜风格，在视觉上贡献了精彩的饕餮。而他之前的作品里都至少有一个立体的角色：《旺角黑夜》里的张柏芝，《门徒》里的刘德华。此次失手，还是因为胃口太大。这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了？

        电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲，他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查，压了很长时间无法拍摄，最终靠尔冬升对剧本进行了调整，这才通过了审查。之后尔冬升又为他们找来了资金，敲定了演员，在他的帮助下，影片顺利上映，当然，片子的制片人自然非尔冬升莫属了。

    我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉，清楚怎样操作能够让影片在内地上映。而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映，试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制，说明了什么？非不能也，实不为也。尔冬升的不妥协，恰恰表明了他对这部电影的重视，他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害，用他自己的话说，“通不过，也不能去糊弄人。”

    要说这部电影，开始确实给了我史诗片的期待，无论是去东北拍摄的故事背景，还是描绘华人在日本底层的现状，甚至单单是海滩登陆的那个镜头，都表明这是一部有野心的电影，它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。按我当时的憧憬，这部电影时间应该在3个小时以上，用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态，再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的，再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。而且这个过程一定要沉得住气，气氛再萧杀一点，人物再复杂一点，叙事再舒缓一点，然后我们可以大胆地宣布，中国版的黑帮史诗诞生了。

    然而现实是残酷的，影片到底没沉住气，越发展月仓促，最终落了个虎头蛇尾。成龙的上位太速度了，昨天，决定不能再受欺负了；今天，干掉两个日本老大；明天，自己的帮派组成了。我感觉这事儿就这么简单粗暴，哪有什么结丹期、元婴期，直接从凡夫俗子就立地飞升了。然后所有的剧情都开始加速，最后，这个有着史诗片开局的电影，泯然于众多香港黑帮片之中，无法自拔了。咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了，即便是和同题材的日本电影，比如《燕尾蝶》，比如《不夜城》都不能相比。

    这种情况吧，你说是尔冬升才气不够？也有这方面的因素。按照李海鹏的话来说，小说家里面，有的人的才气只能维持一部短篇小说，有的人是中篇，有的人是长篇，能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家，那就是才华横溢了，比如马尔克斯。李海鹏说，马尔克斯一根寒毛之不巨，也比当代中国作家腰之最巨，还巨。我觉得电影导演也是这样，也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片，但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了，而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。尔冬升显然还做不到这些，就难免出现眼高手低的尴尬。有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版，我不抱期望，不会有太大改善。

    其实，这不单单是尔冬升的问题，而是香港电影人的通病，他们一贯严肃不起来，宏大不起来，他们的优势在于尖锐，在于娱乐，在娱乐中尖锐。现在的问题是，体制不允许他们尖锐，而很多香港导演又去追求宏大去了，于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》，显然都不成功。尔冬升说，不久，香港电影就会死去，是呀，在妥协和宏大之后，香港电影丧失了她的特质，又如何生存？如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着，不妥协着，然而孤掌难鸣。

本意并非如此。
最近在实习，忙忙碌碌做牛做马装孙子，早出晚归心情烦躁。和男朋友分手已有半年，每顿饭都是打包在我的小屋里解决，更不要说看电影这种奢侈活动了。我是个讨厌孤独的人，我害怕自己一个人出现在公众视线。

礼拜五比平时早半小时下班，朋友拉我去看电影。

看什么？
新宿事件。
为什么？
这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...
哦。
去不去？
嗯...

我站在巴士站思索片刻，决定和朋友去看这部电影。九个月来第一部电影。

买票，吃饭，逛街，进电影院。

坐在椅子上，有似曾相识的感觉。零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影，JP的GV每个hall都坐过一遍。转眼间，物是人非，真是触景生情啊。

照例的十五分钟广告，然后电影开始。忘记说了，我是个迷恋日语的人，所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄，这也是让我跨进电影院的一个理由。

起初并无太多感觉，只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样，还在演小伙子，有点心酸的样子。徐静蕾在我看来一直平平而已，每换一套戏服我便认不出她来。起初在日本，艰难的生活，辛苦的打拼，可以想见，可以理解。语言不通，寄人篱下，这种经历我也有过，只是我看上去要光鲜的多了。

电影的节奏一直很快，起伏跌宕，慢慢的开始揪心。从阿杰拿到炒栗子车开始，影片就到了最开心的时刻，影院里也有了微微的放松的气氛。可是，我知道自己的心是疼的，这也是我近年来一直告诫自己的，不要太开心，不要太难过。因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事，而太难过的事情未尝不是好事情的开端。

果然，下面的一系列情节都让我无法接受。我抱着我的包包，企图温暖我自己。我双手捂着眼睛，用声音来判断我是否要去偷看一眼。无疑，有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。而更重要的是，这里的暴力血腥，不是纯粹的，不是纯粹的为了镜头感而制作的，而是在那么一点一点的情节发展中，吞噬我的心情。好像坐过山车一样，一点一点的上升，让我一点一点的恐怖，等升到了最高点，也恐怖到了极致，虽然心里知道下面要发生什么，还是抑制不住的尖叫。我不敢看，我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵，可是我还会尖叫。

后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活，此时我已经想要离开了。我告诉朋友我已经预想到了下面的情节，我不想看，不想做恶梦。我是一个太感性的人，我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。

那鬼一样的阿杰，那架在朋友脖子上的刀，那不要命的厮杀，简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。我只开启了1/2的视听，可是我接受到了10/1的冲击。我已经开始后悔看这部电影了。

情节演员都是一级的棒，可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了，让我很难安慰自己这只是电影而已，让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞，过着这样的耻辱不堪的生活，为了生存，为了钱，甚至丢失了人性中最美的东西。我很难过，我不知道要怎样。我梦想着去日本，但是现在我开始害怕了。

电影落幕了，我久久沉浸其中。我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。朋友很无语。

走出影院，来到shopping mall，明亮的灯光很刺眼，刺眼到温暖。我庆幸自己没有生活在那个世界里，虽然我的生活平淡无聊，一点点小悲伤一点点小无奈，但总归我还是平和安定的。至少有饭吃有衣穿，至少不用搭上性命失去本性。我会慢慢找到幸福的，我会让自己和身边的人幸福的。

谢谢我的这个朋友。
陪我吃饭带我看电影。
新宿事件，让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。

看完电影溜过来瞧瞧影评，心想这部片子应该不错了吧，结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星~只有那位有朋友在日本的给了5颗星。

为什么就不能给5颗星，你们的评判标准是什么，别TM扯什么香港电影已死，女主角没演技，你看的不是电影，是寂寞还是怎么地。一部电影能够比较客观地呈现实际情况，有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰，让大多数观众们能引起共鸣，一鼓作气看完，觉得不错，这部电影就是好电影。非得扯到香港和大陆的关系，非得扯到所谓香港不伦不类的地位，非得扯到才女和骚女，你们就觉得自己有水平了，你们看电影的时候心里面都在盘算这些么，看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡，觉得自己就是导演的灵魂附体，看出了旁人看不出的玄妙，把B都装到A前面去了，就牛X了。真是闲的蛋疼。

从电影开始没多久，剧情就一直很紧凑地进行到结束，我坦言我的心一直是提着的，故事的主线已经是很吸引人了，1小时59分都不会觉得拖沓，演员们也都算正常发挥，不错了。我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格，上窜下跳演得大家眼前一亮，这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影，何必在这上面费这功夫。

每年都会有这么好看的港片么，干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人，电影以后不拍了？你们都不看了？就算臭到跟中国足球一样，你一定会屁颠屁颠地看到80岁。我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。

FQ了一次，实在受不了你们装B的能力。

新宿事件,我就给5颗星。怎么D?

从无法在内地上映，到香港电影死亡论，《新宿事件》在上映之前便被渲染得极具悲剧色彩，这不由让人对这部意料中的黑色电影有着诸多的期盼。由于在上映之前，无数的电影杂志已经完美地完成了剧透工作，甚至连影片中角色的命运也早被影迷烂熟于心。所以，我已经不再期待尔冬升来给我讲一个在日偷渡华人的悲惨故事，我所期待的是尔冬升究竟要用一种如何残酷的镜头来满足我对这部影片“黑色”的渴望。

从影片的开头来看着实有一种震慑人心的趋势，中国电影以前几乎没有用影像如此赤裸裸地表现中国上个世纪90年代偷渡潮。四处逃散的人群以及刺耳的尖叫，奠定了电影灰暗的基调。而接下来铁头等人在日本所受的欺辱以及日本黑帮之间的争斗（尤其日本黑帮的第一次亮相），都隐隐给人一种史诗黑帮之感。从影片的前半部分来看，影片呈现出的是一种让人心酸的灰暗，而影片的厚重感也是在这种在日华人的磨难中一点点的沉积起来，一切都似乎在表明，《新宿事件》将会远远超过《旺角黑夜》。

然而到了影片的后半段，其跳跃且渐落俗套的剧情，让影片前半部分逐渐积累起来的厚重没有得到一个有效的释放。

最大的问题在片长。影片用了几乎一半的时间来渲染在日偷渡华人的悲惨生活，而由铁头为首的华人帮派的发展以及最后的分裂却都塞在了后半段，而就是这本来就不多的一个钟头，还要留出一定的时长给后半段大量的暴力戏，这让剧情本来就不饱满的后半段和前半段相比更显得单薄。于是我们便在影片中看到了尔冬升几乎在用几段暴力戏来完成后半段剧情的衔接，因此便给了我“前一分钟是天堂，后一分钟是地狱”的感觉。若是影片有三个小时的片长，并且涉黑部分能够占据影片近三分之二，那影片或许会比现在饱满许多。

由于在影片最为关键的后半段缺乏足够的时长来展开剧情，这便让影片所该承载的意义被大大削弱。从某种意义上来说，《新宿事件》的后半段依然无法跳出香港传统黑帮片的模式，纵然其背景是日本东京。而从在日偷渡华人这个现象来看，尔冬升在影片的前半部分对华人涉黑的原因做了初步探讨，却在其后半段无力对其进一步的剖析，使影片最终有流于表现之嫌。铁头这个角色最后的惨死并没有让影片最后的剧情避免落入俗套，因为铁头这个“好人角色”的死在影片中只是个别现象，简单来说，他的死并没有触及到在日涉黑华人的真正悲剧所在，因为与铁头的死相比，其他角色的死亡有给人一种“多行不义必自毙”的感觉，其悲剧的根源更多在于本身，而和其原来偷渡客的身份已经没有太大的关系了。尔冬升似乎对这越发展越庞大的剧情有种无力掌控之感，只能不得不用一种最为娴熟、看起来似乎也最为悲剧，但同时也是最为俗套的方式来完成影片。于是我们便在影片的最后看到了香港黑社会影片中那熟悉的元素，械斗、内讧、背叛、死亡等。虽然最后的械斗桥段有着大量的群众演员撑场面，却完全没有影片开始那段三和会祭拜场面的那种震撼力。打得惨烈，却已经和普通的黑帮械斗没有太大的区别了。

如果说“缺乏足够的时长、剧情逐渐落入俗套”仅仅是让影片变得单薄的话，那后半段无所不在的说教味则彻底让这部影片的黑色程度大打折扣。成龙确实是可以为影片带来一定的票房保证，但事实证明，成龙并不适合这部影片。虽然他不再非常能打，但他似乎依然无法放下自己老好人的“身段”，依然无法解开不演反面角色的心结，这便使得他所扮演的铁头成了影片最大的一个瓶颈。在影片中看到铁头终于愿意走偏门，并且愿意为了“出人头地”而杀人的时候，我隐隐看到了成龙一次彻底转型，但偏偏就是到了后半段，那个熟悉的成龙又回来了。而成龙的“回归”也彻底让影片开始了“诲人不倦”的说教，那为了生存甚至有点不择手段的惨烈逐渐成了安分守己的温润，以至于影片中还喊出了诸如“中国人不打中国人”这种在影片中极度不合时宜的台词（之前砍台湾人，打华侨的时候怎么都没这么想？），这使影片失去了那种震慑心扉的阵痛感。用一个善良的人来表现出对命运的无力，这本是一个可以让影片主题得到升华的设置，但这种无力成了一种因说教需要而强加的“无力”，并且让影片的角色变得有点不可信的时候，则不仅没有得到应有的效果，反而使影片本该因此更加震撼的黑色也同样变得“无力”。正如我前面所说的那样，铁头的悲剧固然可怜，“好人没好报”的设置固然会让人心痛，但占绝大多数其他角色的死亡却只是简单地传递着“恶人有恶报”的信息（这未尝不也是一种说教）——至此，影片已经从对命运的控诉转向了对角色本身的控诉，“恶人”的“恶报”因为“其恶”，与其电影所本要表达的悲剧根源已经没有太大的关系了。同样是黑色电影，同是尔冬升导演的，在有着近似题材的《旺角黑夜》，在这个方面上就比《新宿事件》要好得多。

《新宿事件》透露出了导演尔冬升的野心，却也看到了他的无力。或许一切的问题还是要追寻到影片片长这个最根本的原因。两个小时的片长，确实很难承载一个这么庞大的题材，也无法完美塑造影片中那超过十个有名有姓的角色（在演员方面，《新宿事件》不算成功，除了吴彦祖以及日本演员竹中直人的出色表现外，其他角色均没给人留下太深刻的印象，徐静蕾和范冰冰则更是沦落为准花瓶），这让影片离我预期的震撼有着一定的距离。或许这正应了那句老话：“希望越大，失望越大。”

(含劇情，未看的請不要看，快D走！)

我可以告訴大家我恐懼成龍的程度，就像在街上看到比貓還大的老鼠，腳步停止，臉容僵硬，然後連頭都不懂得轉，直直的盯著牠，五秒後狂奔大逃。與P到Element看，超級大院，但也有95%左右的入座率，即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買，港片復蘇，實在不好意思告訴別人我曾經問道：《開心直航》有七點幾場嗎？


但無疑《新宿事件》拍得相當不錯，抽象點說，有氣魄！無聊點說：好睇。初時看劇情簡介：中國民工偷渡到日本，在社會掙扎求存，後來參與黑社會活動逐漸「上位」。心想電影橋段不正正是《尋找他鄉的故事》暴力版。可是電影後段眾角色因為生活情況改善而逐漸扭曲，徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身，苦口婆心道：「人，要滿足啊！」她反過來懷念東北簡單生活，及後新宿儼如圍城，人格崩潰，不但是團結的他鄉人，還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。只有成龍這好好先生還義氣凜然，受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟，在黑夜裡義無反顧。


重點也就在這裡，導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯，對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧，在這裡都被錢嘉樂快刀一擊，魂飛魄散——這倒夠痛快。我倒覺得在人性刻劃和節奏處理，《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。在我來看，最好看有兩幕，一是天津栗子車，真是太溫暖了；二是黑幫攻城，光影剪接緊貼黑澤明。


演員方面，成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷，倒可以原諒其在電影說道理的節奏和賣洗頭水廣告一樣；兩大女角都算稱職，吳彥祖的角色發揮空間大，而且他對角色心理掌握到位，然而他在我心中，是一個徹底的「英文人」，要演一個大陸仔，依然還是太格格不入了。搶戲的，還是林雪。最後還要呼籲一聲：不要怕成龍，去看吧！