从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格,以犯罪事件为主线,揭示一些深层次社会问题,影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好,让影片厚重了很多。目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片,或者是沉闷的写实片。
在影片叙事风格上,简练流畅、快节奏、偏重写实,表演收敛平稳,无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案,都是写实风格。相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感,给人一种真实氛围带来的更大震撼。
本片是谢里丹首部导演作品,风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷,那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。
影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况,但是通过一个个人物的经历和表现,观众都能感受到保留地的现状和问题。也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。
感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳,马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》,也是写实风格,获奖无数。但个人感觉还是过于自我和个性化,沉闷的厉害。
中国电影导演中心今天放映了111分钟的戛纳版,趁还有印象,记录一下两个版本有哪些不同。
1.三头狼。上映版中,Cory只是射杀了两头狼,给观众的印象是Cory无法击中正在逃跑的另一头。但在戛纳版本中,Cory把三头狼全部射杀了,即使最后一头狼是在奔跑中。此外,戛纳版本中还比较详细展现了死后的狼的样子以及Cory如何把它们绑上拖回去,雪地上留了长长的猩红的狼的血迹。
2.对话。在射杀了狼之后,上映版紧接着是Cory去找了前妻。戛纳版本中,在此之前有一段Cory与几个当地人(也许是渔猎局的工作人员)的对话,交代了一下狮子攻击家畜的背景,之后Cory把狼留在那儿了。这段对话并没有包含什么很重要的信息。
3.倒挂的美国国旗。在开车前往Cory岳父家的路上,路边有一群年轻人在无所事事地烧东西,旁边旗杆上的美国国旗是倒挂着的。戛纳版中没有这个镜头。私以为这对展现印第安保留地年轻人的生存现状与对美国当局的态度是有作用的。
4.飞雪。上映版中少了这个我很喜欢的镜头。Cory过来让Jane跟着他走,Jane关上窗之后,烦躁地抖落了头发上的飞雪。我觉得这个镜头还蛮重要的。我之前一直以为Jane是因为听说死了一个印第安少女她才过来的。现在看来她一开始并不是情愿的,真的就是因为她是离这最近的探员才被派过来,而恶劣的天气让她心情更加糟糕(戛纳版中Jane因为找不到路还跟导航吵起来了)。所以Jane的情绪是有一个转变过程的,而上映版中,很难看出这个转变。
5.外婆。戛纳版中,Jane换完衣服后,有一个外婆抱着外孙女衣物哭的镜头。
6.子弹。上映版中,多了Cory制作子弹的详细镜头。
7.呕吐。上映版删掉了这个喷雾还能让Jane和警长呕吐的镜头,而只是辣眼睛。这个删不删倒没什么影响,不过我还挺想知道这是什么喷雾这么厉害。
8.戛纳版中,在从望远镜中看到Jane一队人的队形后,Cory焦急地奔向他们,让人一下子紧张起来。上映版中Cory只是骑着车用无线电呼叫警长,少了点气氛的烘托。(但这一段我记得不是太清楚了,只是记得戛纳版比上映版更紧张。)
1.与前妻的对话。小儿子出现之后的这一场戏,Cory和前妻的对话有非常大的改动。上映版增加了有关小儿子上学的问题。能看出他们家生活是不容易的,从侧面反应印第安原住民艰难的生存现状。戛纳版中,这场对话信息量很小。
戛纳版中也少了Cory和小儿子的互动。小儿子的包是他自己背上车的。而在戛纳版中Corry帮他提,还被前妻指责说要让孩子学会独立。
戛纳版中少了Cory对前妻的关心。
戛纳版中也没有前妻这句带着哭腔的话。就是这句话让我第一次开始怀疑在Cory的女儿身上,发生了不幸,而这场不幸,导致了Cory家庭的分裂以及Corry掩不住的悲伤。
总之,这场戏,上映版更精彩。
2.上映版中,用的词是assist,而戛纳版中,Jane说的是"Can I borrow him for a couple of days?"
3.法医室的这场戏也有非常大的改动。(以下没有指明时均是指戛纳版)
首先是进法医室之前在门口,警长说“无论谁跟你说他们习惯了看尸检,他们都是骗子。”(大意)所以警长开门说的第一句话就是“赶紧的,我只能忍受五分钟。”而警长看出Jane的紧张,得知了Jane这是第一次进行尸检。
然后Jane自我介绍时本来只说了自己的名字,警长补充说是FBI,Jane不满地看了他一眼,似乎并不愿意挑明自己是FBI。我不清楚这是什么原因,应该和当地执法权相关吧。
之后,Jane在得知法医不能将死因列为谋杀之后,与法医,我没记错的话,应该是起了三次冲突。她几次打断法医的话,态度很冲。而她也透露了自己这是第一次办案。戛纳版展现的是一个没有经验、毛躁的新手探员。上映版把这些几乎全删掉了,而改成了Jane还算比较平静地接受了这一事实。
最后,最不能让我接受的一点是,片尾居然少了最重要的两句话。不知道是片源还是字幕组的问题(但想来,戛纳版应该不会缺少这么重要的内容)。
刚看完时,我是更喜欢戛纳版的,因为细节更丰富。但是这么对比下来,各有千秋。上映的107分钟版虽然缺少了一些细节,但改动的两场戏更为精彩。如果要我推荐别人看的话,我还是推荐107分钟上映版。(不过现在能找到的资源也只有这个版本)
故事太简单,印第安保留区的凶杀案,男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体,然后FBI女主来了,追索,发现真相,然后雪地怼上,女主负伤,男主救下继续怼反派,怼到死。前半部分稍平,后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里,杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸,性格都很强吧!那种情境下被害有点不值,但是伸张正义的意义就在这里。
2015年,一个神秘莫测的特工指导着一个菜鸟女探员,在美国和墨西哥的边境展开了一场游走于道德边缘的行动,这个故事叫《边境杀手》。
2016年,一对被贫穷折磨的兄弟在荒凉破败的德克萨斯州开始了一系列的抢劫活动,用生命和鲜血对抗注定的命运,这个故事叫《赴汤蹈火》。
2017年,在怀俄明州的印第安保留地的风河谷的风雪之中,前面两个故事纠缠在一起,混合着雪的冰冷和血的温热,组成了一个新的故事,这个故事,叫《猎凶风河谷》。
之所以把这三部电影放在一起说,完全在于那个叫泰勒.谢里丹的男人,在写出了《边境杀手》和《赴汤蹈火》这两部佳作的剧本之后,他终于走上了导演的位置,亲自执导拍摄了这部《猎凶风河谷》,为他的“美国边境三部曲”画上了一个圆满的句号。
怀俄明州的风河谷是印第安保留地,很大程度上不被美国政府所直接管辖,也得不到美国政府的“关爱”,到处都是荒凉破败,这里的冬天总是被厚厚的积雪所覆盖,伴随着大雪而来的,是饥饿的狼群和狮子。经验丰富的猎人科里在冰天雪地中发现了自己好友女儿的尸体,而这具尸体也使得年轻又缺乏实战经验的FBI女探员简来到这里,两人合作在这片冰天雪地中开始破解这起案件,却在不断推进中发现了比暴风雪和野兽更可怕的东西。
不得不说,谢里丹的作品有着强烈的个人印记,那就是孤独,广阔背景下的孤独。在《边境杀手》中,这种孤独是落日余晖下的美墨边境长长的边境线;在《赴汤蹈火》中,这种孤独是荒凉而贫瘠的德州农场;而在《猎凶风河谷》中,风河谷无尽的雪原更是将这种孤独放大到了极致。在茫茫雪原中,即使再强大的人也扛不住那份巨大的孤独感,而这种孤独感又会将每一个人的情感无限放大,即使他是一个面无表情的人,也会在举手投足间流露出自己的情感,就像那个印第安父亲的失声痛哭,还有科里在审讯凶犯时眼中闪烁的泪花。
除了孤独,在“美国边境三部曲”中,还有一点贯穿始终,那就是无奈。在《边境杀手》中,理想与现实让女探员无奈、道德与复仇让神秘特工无奈;在《赴汤蹈火》中,贫苦的命运与富足的梦想让兄弟二人无奈、职责和生活让老警官无奈;而在《猎凶风河谷》中,无奈的群体更多,女儿死因不明的科里、只身犯险的简、吸毒的印第安青年、惨死的情侣、甚至连施暴者本身,也都是处在一种无奈的挣扎之中。没认识真正的十恶不赦,他们都是在自己无奈的宿命中挣扎,只不过这片雪原不会同情弱者,也不会给你改过自新的机会,犯了错就要承担结果,所有的悲伤与罪恶都不会被救赎,只会被大雪掩盖,永远消失在那片洁白之中。
之所以说《猎杀风河谷》是前两部作品的结合体,是因为本片在人物设置上,完全延续了《边境杀手》中神秘沉稳的中年男人搭档经验不足的菜鸟女探员,而在表现内容上,有更多是延续了《赴汤蹈火》中,人们在宿命中的无奈挣扎。
同前两部作品一样,《猎凶风河谷》的结局也透着浓浓的悲伤和政治不正确。按这类电影正常的套路,结尾都是孤胆英雄帮助经验不足的女警探擒获或者击毙真凶,然后两人发展出一段美好的爱情。但本片并没有这么做,最后解决凶犯的并不是女探员正义的子弹和手铐,而是科里沉默而冷酷的私刑,结尾也不是男女主人公的甜蜜爱情,而是科里与死者父亲一起静静的坐在雪地上。这种反主流的结局留给人无限回味,堪称经典。
影片开头死掉的那个印第安姑娘,她有着强大的求生意志,光着脚在冰天雪地中奔跑了将近十公里,却最终敌不过严寒对肺部的摧残,年轻的生命就此消失在茫茫白雪之中。
而在本片的结尾处,是几行字幕,它告诉我们,在美国的失踪妇女统计中,根本就没有印第安妇女,没有人知道她们究竟失踪了多少人。这一头一尾串联起来,是一个无比悲伤的事实,在高度倡导人权的美国,这些原住民却像是被遗忘的群体,他们的名字无人知晓,他们的故事无人倾听,他们的踪影无人寻找,他们的尸骨无人收殓。这才是这部电影更加深层的东西,谢里丹想让观众们看到的并不单单是一起凶案,还想引起他们对日渐印第安原住民这个群体的关注,这也是“美国边境三部曲”中一以贯之的主题,那就是对那些边缘人群、弱势人群的关注,有了这个核心思想,这三部曲自然就一部比一部要好看。
“我独自一人随风奔跑,你充满爱意的双眼遥不可及,这里的冬天,永远不会到来”这几句轻柔的歌声一直在整部电影中若有若无的出现,像是一阵风,就在你身边,你却非常容易就忽略了他。如果对号入座的说,美国这个世界第一发达国家就像那双充满爱意却遥不可及的双眼,印第安原住民却始终像是独自在风中奔跑的孩子,冬天不是永远不会来,而是永远不会离开,这个孤独奔跑的孩子,早晚也会被风雪湮埋,洁白的大雪下所遮盖的,不只是罪恶与悲伤,还有无数边缘群体无奈的叹息。
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《猎凶风河谷》观后感:一部让人极其压抑痛苦但最后又释怀的悬疑犯罪佳作。科里·兰伯特是美国怀俄明州印第安自留区捕猎者和FBI探员珍·班纳一起调查一宗发生在风河谷的印第安少女谋杀案,死掉的女孩娜塔莉是男主死去的女儿艾米丽的好友,死者的父亲印第安人汉森也是男主的好友,两者都有相同的经历与遭遇,都失去了自己的女儿。女主在影片后半段询问男主的女儿的遭遇,才知道为什么男主从一开始就帮助女主调查此杀人事件。原因是男主的女儿三年前16岁时当时男主和自己的妻子都不在家,于是女儿艾米丽叫了一党子人来家里开派对玩耍,结果后来来了些不认识的人,后来男主接到了娜塔莉的电话说女主失踪了,之后过了许久女儿的尸体被一个放羊的孩子发现了,法医根本就不能确定到底是什么死亡原因,因为女儿的尸体早就被狼群啃食殆尽了,无法查找,女儿就这么不明不白的死了,因此男主袭击内心这么多年以来都相当愧疚自己的疏忽造成女儿的死亡,所以相当重视儿子凯西的人身生命安全,自己和女主警察简外出工作时都将儿子放在外公家照顾,以免悲剧再次发生。全篇都是冷色调为主要颜色色调,尤其是白雪、森林、这两种景物,死一般的寂静沉默,毫无生气。而且全片的背景音乐相当压抑痛苦无奈焦虑,调动着我们观众的情绪,直到最后男主与死者的父亲扯谈聊天告诉结果时才得以释怀平静下来。此外,本篇让人感到最为惊讶的就是美国的司法体系存在着矛盾和漏洞,列如女主和当时法医对峙争吵时,已经结尾发现杀害女主及其男友马特的那片石油钻井租区的犯罪嫌疑人时所展示出来的漏洞与矛盾,表现的淋漓尽致,相当令人印象深刻。影片同时也说明了偏远地区男主所在的地方与我们印象当中的美国大城市例如纽约、洛杉矶、芝加哥等有巨大的地域性差异,真的是民风淳朴男主所在的地区。就像影片里面本警长的一句台词:在这里,你只能够依靠你自己。和最后男主对躺在病床上疗伤FBI的女主所说的话,具体可看下面的电影台词截图。无论是男主的女儿艾米丽还是其好友死者娜塔莉,她们本来应该拥有美好的人生,可是生命却在最黄金的年龄走到了尽头。男主以暴力手段杀了那些强奸死者和打死死者男友的那些杂种们,女主默许了男主的行为。尤其是那个强奸死者的杂种,男主以其人之道,还治其人之身,让他也赤脚跑步跑6英里(也就是9.6公里)跑到高速公路那里,那个杂种最后也像死者娜塔莉那样死于肺出血在极寒天气下跑步(男主所在的怀俄明州天气极其寒冷)。最后导演揭示了主体:说当时失踪的人口,没有将印第安妇女纳入其中,根本就不知道有多少人失踪了。最后导演的这一句话不禁让人难以忘记。
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
这种装逼气质我是很不喜欢了
A very American story set in a very Canadian landscape.
又虐又压抑又解恨
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。