解读恶之心的人们

1-2集：（韩国警察局成立第一个心理侧写小队）小红帽杀人案，通过偶然的采访同类型犯人，获得信息，在警局里意外抓捕并通过审讯攻破凶手心理防线，认罪伏法。警局成立犯罪心理侧写小组。

3-4集：（女童碎尸案）和男主有过节的女刑警队队长拒绝跟心理侧写合作，他们只能秘密调查。通过采访碎尸案犯人，获得犯罪心理，并在尸快身上发现重大线索；打破刑警队长的嫌隙，两方通力合作，最终抓获凶犯。

2023开年第一个满分！

没有出场就开挂的主角光环，放弃神话到异端般的职业描述，所有的破案细节，基于事实，也基于每个加班、排查、现场徘徊的路上。

从第一个案子开始，主角的性格随着执着到被人排挤的现状一步步展露，话少、沉默，习惯独处和深思，以及全身上下无法掩饰的疏离感。他游离在所有人之外，仿佛对这个世界毫不关心。但，那把撑在猫尸体上的小黄伞，那午夜梦回时在水中沉浮的红衣女子，让人明白，他或许是太关心这个世界，关心这个世界上所有的生命，才会在自己与别人之间，筑起一层墙，因为他想要去守护这个世界。小红帽的案件里，有人会说，如果那个嫌犯没有被意外撞到，是不是就永远不会抓到，破案全靠意外吗？并不是，嫌犯的无法无天自然会带来更高的被察觉的风险度，而永不放弃的主角，也会在每一天向着真相行走，直到找到答案。

从不被相信，不能进入现场，无人理会报告，到被请托，被信任，被给予压力，他们终于逐步收获了来自他人期待的压力，而非自己给自己施与重压。国组长与宋河英或许也没能想到，一路走来竟花费了那么多时间，经历那么多困难。作为韩国犯罪侧写这一职位的奠基人，他们性格差异鲜明，唯一的相似处大概只有对正义的追寻。B站一个UP主剪辑了两人的视频，用《陪你度过漫长岁月》的BGM，搭配两人一路来往返于监狱和现场的镜头，很好地展现了他们的关系。志同道合者，方可相携而行。

导演和编剧完美地做到了克制、冷静、真实地还原犯罪侧写这个职业。犯罪侧写不是神棍跳舞，它能够帮助破案，能够指明方向，但需要所有警察的努力。犯罪侧写给出的，是一个范围，而不是神棍电视剧中的“凶手就是他”。太多无明确动机的犯罪，让一切线索都如此渺茫。而犯罪侧写给出的的特征，很多是在嫌犯被逮捕之后才能得到印证。无数的排查和实地勘察，才是构成犯罪侧写和所有警察们破案的基础。

作品中对于犯罪者的刻画，既没有过度渲染暴力（模糊掉了），也没有美化他们的形象。这带来了很重要的一个观后感，就是罪犯就是罪犯。太多影视题材以这样的角色为主角，在叙述中说明了他们这样的各种理由，还配上了长相相当不错的演员形象，让太多人在这种叙述中而产生感情偏向，同情犯罪者。

但在我们观看这部剧的时候，我们只是单纯的以一个普通人的视角看到，有人犯下了极端恶劣的罪行，有人为了捉到前者日夜不停奔波，有很多普通人在看到相关新闻后惶恐不安。这才是真实的。你会明白，原来，摆脱那些情绪渲染和铺垫，犯罪就是犯罪。而大多数犯罪者伤害的，是无辜的普通人，是那些没有防备他们，或者在力量上比他们更弱的人。他们没有负罪感，也没有内疚感。

针对这样的态度，这样的一些人，剧中用宋河英的态度和情绪转变，以及与他们的对谈方式的转变在表现。从努力站在这些人的角度去理解他们的思维来破案，从隐忍自己情绪去和这样的恶意交流，他确实越来越了解，也越来越疲惫。没有更好的纾解方式，却一直站在第一线去解读恶的人，终于还是扯断了敏感的内心神经。当他在医院收到那个手帕的时候，他在一份迟来的回馈中和自己的内心和解。他送出过两个手帕，一个送给了受害人家属，并最终温暖地传回他手中；一个送给了罪犯，以此建立的信任帮助他为多年前的一个悬案画上句号。他终于明白如何面对那些犯罪者虚张声势的快感。我们很明显地看到，他的眼神在执着、悲悯、冷静、彷徨之外，多了犀利与坚定。

这既不是开挂爽剧，也不是流行的暗黑系复仇剧。它能带来的，是足够吸引你的观看体验，引发你思索的剧情走向，和，让你念念不忘的观后回想。它其实也是“爽”的，不过不是超量四层牛排汉堡的快乐，而是清晨、午后一杯值得细细品尝的咖啡，或者清茶。

最后，

题外话，

金南佶的嗓音太棒了！！我喜欢他说台词的感觉，直接走进心里。

弹幕对女主的恶意比较大，因为她对男主敌意太深、太固执己见，尤其考虑到她升职的契机是男主在她抓犯人的时候帮了忙、但默默地任由别人把这个功劳当做是女主的。编剧其实用了很多的细节去铺陈揭示，故事背景设定在21世纪前后，韩国警界男女比例严重失调，我看到第十集也只有女主一个女刑警（《信号》里女主刚当刑警的时候整个分局也只有她一个女的），而女主在抓到这个犯人之后来自男刑警们开玩笑式的肯定也暴露了她在那之前遭受了多少的偏见和不公平的对待，所以她在抓犯人那一刻感到害怕太正常了，因为一直以来所有的男刑警身体力行地跟她说“因为你是女的所以你做不到很正常”，她怎么可能不怀疑自己呢。而如果她不抓住这个送上门来的机会升职，她还要比别人多走很长一段路。她受了功，心知对不起男主，结果转头就被另一个刑警拿这件事要挟，理所当然地以为是男主出卖自己，而且男主曾对她说过“我只是在犯人袭击你的时候帮助了你，但人是你自己抓住的”，所以她此时的自尊心可谓被反复碾压，她恨男主、在男主面前抬不起头来很正常，只不过没想到另外一个刑警是从当时被抓住的犯人那里知道的。

女主整个人一直劲儿劲儿的，除了因为自己的女性身份又一次被前辈看不起时情绪爆发地打了对方一巴掌，大多数时候她总有种憋了口气的感觉。生活在性别偏见极其严重又唯实力论的环境中，她只能蓄积起所有的情绪埋头做事，严苛地要求自己。相比起剧中动不动大吼、拍桌子、摔东西、肢体语言极其丰富的男刑警，她表达愤怒的方式沉默如羔羊，平静如海水。我中间其实一直不解为什么她总披着头发，尤其是对比起她刚当刑警时的短发，披散着的长发显然是双重不便。本来以为是人物没有做扎实，或者说编剧刻意想要保留其女性特质，而不是每每我们试图让女性走出男权困境的时候只能通过让她拥有“男子气概”的方式达成。没想到后期对话揭示，女主以长发在工作中的不适感来弥补对那些被害者的歉疚，这不适感督促着她直到最后一刻都将为抓到犯人而拼尽全力。我看到这里已经要泪目，这样一个在如磐石般坚定的信念之下始终保留了女性温柔特质的角色，她也许不完美，但她非常真、非常活，且她完全实现了故事中的角色应该要比常人高出的那一点儿，她太好了。

文/斯嘉丽

真不知道给我推荐这部剧的小伙伴存的什么心！这么好看，又只更新了两集的剧，是要等死我吗？ 没错，1月韩剧又放大招了！又是节奏紧凑、悬疑拉满的犯罪题材，喜欢烧脑韩剧的小伙伴们，过年了！

01

韩国第一部侧写师成长史电视剧

其实很多小伙伴第一次在韩剧里听说侧写师，大几率应该是《信号》吧？ 李帝勋主演的朴海英，以侧写师的身份穿越时空与赵震雄饰演的李材韩刑警合作，在金惠秀饰演的车秀贤刑警的帮助下，解决了很多未结案。 而犯罪侧写师的重要性，在这部剧里让人大开眼界。 《信号》的故事，虽然多数是来自于韩国现实社会的未结案，但是关于侧写师的部分，很多都是艺术创作，原型来自韩国现实生活中的第一位侧写师：权日勇。 但是，真正记实韩国第一位侧写师职业的，是网飞2021年出品的纪录片：《韩国雨衣杀手：全面追缉柳永哲》。 在这部记录片里，能看到侧写师诞生于韩国首个连环杀人案的难以破获之后。属于韩国社会变局里催生出的职业。 而这部《解读恶之心的人们》也是讲述这位侧写师所经历的案件。 电视剧根小说《追逐怪物的人》改编。这本小说，是记者采访了权日勇之后，根据他的亲身经历而写的故事。 之所以给大家介绍这么多背景，其实就是想说，电视剧是来源于真实生活，而不是胡编乱造。当你置身电视剧之中，其实多多少少可以看到变局之下的韩国，人心疏离的现况。经济高速发展和经济危机给人们的生活和精神带来的冲击之大，能催生勇气、幸福，也会催生罪恶。 02

故事是真实的，拍得怎么样呢？

既然不是纪录片而是电视剧，肯定是要以乐趣为主来吸引大家。 从犯罪片的角度来看，这部剧目前更新的两集可以说是拥有将近满分的表现。目前豆瓣8.3，主要是播放不久，观看人数不多。只要后续不烂尾，观看人数增多，成为9分神作也是很有可能的。 首先，电视剧的节奏非常紧凑，这一点可以说这两年的韩国悬疑剧都做得不错。 编剧知道什么样的台词是废话，不需要出现，导演知道什么样的镜头是繁琐，也不会出现。 这部剧的台词相比去年现象级爆款悬疑剧《窥探》会更多更复杂，但都不是废话，而且演员也演绎得非常好。韩国演员原声台词的优点，真的很值得当成艺术来欣赏。 而这部剧非常值得称赞的地方是，它并不像《窥探》的编剧那样，需要用一些花哨的技巧，靠每集结尾的镜头错位来制造反转，吸引观众。《解读恶之心的人们》剧情本身就足够吸引人了。 前两集讲述了侧写师在成为侧写师之前经历的连环杀人案，因为这是催生这个职业，这个调查部门出现的契机。而我们跟着这位刑警的视角穿梭在案件之中，完全能跟他产生情感共鸣，不得不说导演对节奏的把握居功至伟。 当然，电视剧依然继承了去年的韩剧传统，灯光使用的优秀，大部分时候，能看到自然光源照射下带来的真实性，也就是一片漆黑。胆小的小伙伴真的要慎重观看。也许你会觉得，当电视镜头到达罪犯出现的场景时，你唯一能在漆黑一片的屏幕上看清楚的，其实就是你自己的脸。（哈哈哈，开个玩笑。）

03

从主角到配角，全员实力派

其实韩剧在拍悬疑剧时的演员阵容之强大，也是吸引我的原因之一。 因《热血祭司》被大家熟知的金南佶，千万不要因为他的帅气，而以为他是花瓶。 其实他是电影、电视、戏剧都有涉猎的的优秀男演员。首播的两集表现稳稳hold住了侧写师的特质：对受害人强烈的共情能力，敏感的直觉，和追逐真相的决心。 实力男配陈善圭更加厉害了。不要因为他的其貌不扬而以为他演技尔尔，实际上，他是获得韩国大钟奖最佳男配的优秀电影咖。这次难得地出现电视剧，可能也是因为这两年的特殊情况，很多电影咖都来到电视圈拍戏。 他出演的《极限职业》和《犯罪都市》都是我强烈推荐大家一定要看的电影！ 至于里面的重磅女性配角金素真，也是韩国电影奖上的最佳女配角常客。 总的来说，如果你是对演技有要求的小伙伴，这部电视剧绝对是豪华而又让人放心的阵容。等于是像看电影一样看电视剧，观感一定会让你觉得幸福无比。

04

前两集就在现实主义的路上一路狂飙

前两集的剧情，讲述的是一个戴红帽子的连环杀人犯所犯下的案件。 在查找真凶的过程中，电视剧还原了在2000年左右韩国警界的乱象：阻碍你调查真相最大的阻力，通常不是来自充满复杂案件的外部社会，而是警局的内部。比如说，那位重案组的班长，抓到一个嫌疑犯，仅仅凭借一些并不确凿的证据，就开始对嫌疑人言行逼供，直到他承受不住认罪，然后迅速结案。就像追求KPI一样看待警察这份职业。就像不想996一样迅速地完成案子。 而对前两集出现的两位凶手，都展现了相似的原生家庭对他们的影响。他们最后变成恶魔的样子，本质上都来自一个重要的社会命题：畸形的夫权和父权。这其实是一个一直以为被男性误解的现象。韩国社会的高速变化中，很多被边缘化的男性无所适从，本质上这群社会的弱势群体不愿意面对现实，于是在面对家庭时，更加追求自己权利的畸形膨胀，在对待妻子和儿子时，动辄打骂、折磨以及抛弃。 这种方式的结果，导致韩国很多女性被迫离开家庭，成为单身妈妈。或者她们干脆放弃孩子，离家出走。 大部分的这种社会底层女性结果过得并不好，但是更糟糕的，是他们的儿女。因为在年少时面对父亲对母亲的虐待，没有正确的疏导，他们会在痛苦和下意识的模仿中形成对两性关系和社会的错误认识，并且毫无愧疚感。 最终，他们中的一些人，长大以后，就变成了社会底层中新的不稳定因素。所以这几年，原生家庭心理阴影这个现象得到前所未有的关注，其实是一种社会发展的进步。对每一个个体的关注，才能真正维护社会心理健康。而经济发展的剧变，过度追求数字，确实很容易在面对突然爆发的人心乱象无所适从。 当然现在的韩国社会进步已经很大，大家需要注意的是，电视剧是从1998年开始讲述的。今日不同往日，韩国已经在剧痛中学习。

2022/1/17 于香港

* 没有任何深刻的真知灼见，不过是我含有偏私的一些褒赏，以及浅薄的分析。

一周刷完了《恶之心》，感慨良多。韩国近年来刑侦佳作层出不穷，以公检法等各个视角探讨社会与犯罪，犯罪心理侧写师这一职业也因此越来越多地被写入剧本中，走进公众的视线。然而即使珠玉在前，在我看来《恶之心》依旧是一部斐然出挑的作品。整部剧看下来，给人最大的观感是踏实。

首先，本剧整体的线索是韩国最初犯罪心理分析小组的成立与发展。这条主线的展开节奏较为舒缓。12集的剧，男主宋霞永在第一集结尾才初次听说“侧写师”这一职业，其后很长一段时间他们都在被排挤，被轻视。宋霞永的分析手段也是缓慢进步的，一开始他不过是凭借一种“罪犯才能理解罪犯”的直觉在工作，因此对每个案件的贡献也较为有限。剧本很耐心地铺开几组警察群像，女主和众上司对男主的认可是逐集建立的（第九集了许多警察依旧对罪犯侧写嗤之以鼻）。其实更便捷的方式是让男主案案封神，写众人一下就对他肃然起敬。但编剧没有通过神化宋霞永的方式来走进度。她选择了更脚踏实地也更细水长流的路来推动人物。这可能与本剧是真实人物事件改编也有关系，《恶之心》旨在展示犯罪侧写是如何一步步在韩国扎根，并描述这一过程的艰难。所以这里没有一步登天的天才，也没有天降神兵般的警察。观众会看到的是侧写师如何跌跌撞撞地成长，如何以努力取信于人，如何一步步细化侧写报告并给出逐渐详实的数据、理论支持。任何浮夸和类似爽文的剧情都是对剧集立意的背弃，甚至是对原型权日勇教授的不尊重。

其次，编剧很好地兼顾了大局与细节，耐心地讲每一个故事，并给出适当的留白。在当前这个信息爆炸的时代，我看过太多一股脑塞信息给观众的剧本，恨不能在第一集就把主人公的经历、性格、社会生活全讲个遍。《恶之心》截然相反，拿宋霞永本人来说，他的故事是在整部剧中慢慢展开的。尹刑警初次出场时二人之间互相尴尬、反感，但造成这一局面的原因（也即过去的误会）却在第五集在讲述，误会更是第八集在解开。同时在很多事情上，编剧大方地留给观众自行想象的空间，如宋霞永的父亲在他生日当天去世，这里面大有文章可作，但编剧并没有叙述详细的故事经过；宋霞永被中部警署一脚踢开，这故事也并没有丝毫展开。（上次我看到这么耐心的剧作还是2019年的《stove league》。）

当然，这般细腻的剧本，与主演们的好演技是相辅相成的，一个功力不到家的演员很可能没办法展现出人物的内在的情绪和变化，但金南佶显然将这一工作完成的极好。他常常给我一种神奇的感觉，即他不是在扮演某个人物，而是将自己与角色融合，而后在摄影机前展示某种程度上的“自我”。因此看他演戏从不会有跳戏的感觉，因为每个人物都很分明。去年夏天我在一个月内连续看了《名不虚传》、《热血司祭》、《鲨鱼》，今年看完《恶之心》又立刻补了《潘多拉》和《衣橱》，但是宋霞永、金海日等众多角色在我心中完全不会混淆。究其原因，我认为是他对角色的理解相当到位，即便是传达同一种情绪，每个人物也会有不同的方法。

众所周知，收比放难上百倍。举个例子，人物如何表达愤怒？摇晃对方的衣领，拍桌子，瞪眼怒视。这些是最简单的答案，但考虑到宋霞永极度自持、静水流深的个性，这些有时未免显得违和。那么宋霞永的愤怒是什么样的？有些演员面对这个问题可能黔驴技穷，最后只得依旧采取上述较明显的方式。那么金南佶是怎么做的呢？

以下简单举个例子。宋霞永审讯南基泰这场戏中，后者对所犯罪行毫无悔改之心，甚至感到激动、自豪。男主既痛恨他的无耻，又怜悯无辜的受害者们，这里的情绪或可简单概括为愤怒、不甘、难以置信、痛苦。宋霞永的反应是：

注意宋霞永的微表情

宋这个人相当内敛，情绪极度激动时往往也强自收敛（为了更多地套出凶手的供词，他首先需要自己保持冷静）。故而即使处于极度的激愤当中，他也没有抓衣领等冲动行径，而是以面颊轻微的抽搐和明显变快的语速来昭示人物愤怒、痛苦的内心。

但是处于相似的情境中，《热血司祭》金海日的反应则不同。剧中有一处情节是待海日如师如父的李神父被人戕害，却被jc定案为自尽，甚至还被诬陷为挪用公款、性/侵犯女性教徒后畏罪自杀。海日来警署讨公道，他的大致情绪也是愤怒、不甘、不敢置信。但他的反应是：

冷笑着来找刑警算账的神父nim

这种令人胆寒的笑容是绝对不会出现在宋霞永身上的，私以为这里南佶传达的主要情绪是怒火。因为金海日这个人要直接得多（且有愤怒调解障碍），他的伤心、痛苦某种程度上也通过愤怒来表达，因此这里怒极反笑的表情也很贴切。

最后来看看《名不虚传》的许任。许任拒绝为两班（朝鲜时代的高官）治病，却发善心医治了高官的一位奴婢。事发后两班大人震怒，以“只会摇尾巴的狗”、“贱-民”等词句羞辱他，并下令活活打死他费尽心思才救活的奴婢。许任同样震惊、痛苦、愤怒、倍感屈辱。金南佶的诠释：

恨

哀

恸

先是眼睛血红地死死瞪着两班，恨得浑身发抖。在奴婢被打死后愤恨到失语，数次张口结舌，最终却只能绝望地痛哭，因为意识到自己已无能为力。他的一切反应都让人觉得很憋屈，这里要传达的主要情绪是屈辱。朝鲜时期，奴婢生死全由主人一句话决定，许任纵有千万般的善心，也无法与整个时代抗衡。因此他痛觉自己的渺小，接下来的剧情中他为了救奴婢的弟弟，只得自轻自贱，骂自己猪狗不如。这也推动了后续剧情中许任决心只看向钱权的“黑化”。

非常相似的情绪，全然不同的诠释方法，使每个人物都显得截然不同，这才是真正的好演员。

既然聊到这，顺便也来说说南佶的打戏，作为武术导演都交口称赞的动作戏演员，他到底厉害在哪呢？

先上一段《恶之心》宋霞永的打戏（解救女主、与罪犯搏斗）：

小宋刑警跌跌撞撞.jpg

接着看一段《热血司祭》金海日的打戏（与反派boss之一搏斗）：

特战队员大杀四方.jpg

两段连着，明显能看出金海日的速度更快，小动作更少，没有任何多余的动作，拳拳到肉，即使挨打也绝不后退。同时金海日神父的表情也非常稳定，显然对近身搏斗极其娴熟。而宋霞永在犯人持械的情况下先是接连后退，随后与对方同时摔倒（甚至比对方爬起来还慢一点点哈哈哈），狼狈一滚后又是几下闪躲，扭住胳膊将犯人摁在墙上时死死咬着牙，从表情看得出较为吃力，回旋踢后甚至还重心不稳地扶了下墙，站起来微微摇晃两步。

两相比较，小宋的格斗水平显然略逊一筹，这也是与人设相符的。宋霞永虽是刑警，但纵观全剧总觉得他的脑子比腿脚好使，大约搏斗也只是平均水平？而金海日是SEAL/UDT（韩国海--军-特-战-部队）出身，随后至国家情报院反--恐小组执行任务的要员，他是上战场的人，拳风一定相当狠辣，透着一股不要命的劲头。一般警察同他相比大约还是很有差距的。

附上一个《名不虚传》许任打架的场景，聊作彩蛋：

女主你慌吗？许任比你更慌hhh

许任os: 这样就倒下了吗？！😣😣

从没打过人的小白兔登场哈哈哈，一步三晃，虽然借着穴位知识成功干掉俩人，自己却比对方还惊惶，整个人都在哆嗦，散发着一种误入虎穴只想赶紧逃跑的不安和无措， 完全看不到刑警和特种兵的影子……

金南佶是个很令我感动的演员。他身上有种引人注意的气质，像爆发出来的火花，明亮耀眼，却总令人忧心其短暂。有时我甚至觉得他是燃烧自己在演戏，比如演完《善德女王》后说自己只想远远离开韩国，不想看到关于毗昙的任何东西，说明他已将自己与角色融合。即使是在综艺里，在他展示自己性格中活泼开朗的一面之时，偶尔也隐隐能见到这种悲剧的底色。比如《西伯利亚先遣队》，他在山上跑来跑去地非要找一个许愿的最佳位置，最后同伴好奇地问许了什么愿，他说“让我的罪消失”。那时《热血司祭》犹是当红，又在轻松愉悦的旅行途中，他却许了那么一个深奥而简朴的愿望。又如《海路先遣队》，单手开船、指挥升帆、做饭，这些画面固然也很吸粉，但最令我心动的却是漏夜航行，他躺在甲板前，无言地望着朗月稀星的那个画面。

糊到妈都认不出的观星截图…

演员身上的反差感向来最吸引我，认识的弟弟说他毫无想法，是个可以像同龄朋友一样相处的愉快幼稚的哥哥。然而朴成雄叔这么描述南佶：

私以为这描述相当精准。在金南佶身上，我看到快乐和痛苦共同的尽头，以及默默向这尽头前进的人生苦修。他身上镌刻着一种西西弗斯般的精神，某种程度上，这给了我前进的动力。

最后，还是想简单说说令我意难平的百想。我并非认为李俊昊不值得，我只是觉得李政宰、金南佶更加值得，尤其是后者（个人意见，望求同存异）。评委在评语中说李俊昊展现了“期待以上的演技”，那么究竟是演技高还是期待低呢？我认为很难说爱豆这个身份没有给他获奖带来便利。但是设立奖项的一个重大意义即是树立典范，鼓励同业。百想作为目前电视剧圈最具权威的奖项，它到底在嘉奖什么呢，它又应该嘉奖什么呢？是鼓励爱豆挑战自我转行演员，还是鼓励所有演员深耕此职，一次次提升自己的演技水平？答案不言自明。

但是过后一想也能释然。2019年与《阳光先生》短兵相接错失视帝，在我看来也相当遗憾（大约是出于粉丝心理吧）。当时觉得《热血司祭》实在是绝好的一次机会，朴宰范这么厉害的编剧，心里想着他的形象写的剧本，甚至金南佶本人也深度参与到创作、选角的过程当中，几乎可以说是“量身定做”，这样的契机也许再不会有了。事实证明这部剧确实也让他驰骋各大颁奖典礼，唯一错失的也就是百想视帝。然而我实没料到，仅仅三年之后，他继《热血司祭》后回归小荧幕的第一部作品，立刻又让他再得视帝提名。说“提名看实力，获奖看运气”或是自我安慰，但我确实相信，依靠他不断进步的演技、对于演员事业至高无上的责任心和使命感、挑剧本的眼光，总有一天百想会为他加冕。我等待那一天。

第十集开始看宋河英深陷罪犯的心理模拟，感觉性格开始扭曲。

这是个矛盾点，想深入了解就必须代入角色，代入多了，不知不觉就变成了那个角色。

人性的善与恶界限，可能只是一念之差，人是非常复杂的动物。

而且在了解了那么多几乎完美的砂仁手段后，会不会想亲自体验下？人非圣人，即使非本意，但难保没有那么一瞬间没有想过这事情