很幸运,猪尾巴时看到这部片。
前半段琐碎又说教,我几乎以为在看“日本艺术大赏”,好在导演节奏蛮好,几乎是一条线看累的时候就跳到另外一条,尤其是姐妹的故事线,不论是画面,场面,还是情感流露,都令人重新打起精神。
恋爱开始,电影变得有意思起来。禁欲系阿布宽和情绪外露的李心洁,意外般配。尽管恋爱过程有些老套,日本艺术的说教桥段一而再再而三出现(编剧借女主之口吐槽自己也厉害了),但是美景和细节铺垫足够动人。
最后一部分,前面铺垫的细节疯狂涌现,情感线上有千纸鹤、肖邦等等,金百合线有纹身、园艺,只是前面有些冗长,导致煽情并不圆满,但也至少做到了前后呼应,记忆点*10。
想吐槽的地方也不是没有,对日本文化介绍太浅薄,teaser部分作用几乎为0,恍惚间以为自己在看纯文艺片。
另外,如果一个女孩被日军一次次侵犯,她还热爱日本园艺文化,我觉得也不是很合理。(尽管导演试图解释文化和国家的界限问题——“艺术是没有国界的!”“艺术来自你的文化,文化是有国界的。”)
最后女主目送男主离开的镜头,让我突然感动:爱情,能穿越时间、空间、家国仇恨、文化差异,从心里向你奔袭而来,带你回到最美好的时光。
1
从16世纪开始,马来西亚相继遭到葡萄牙、荷兰等国的侵略。
16世纪末,欧洲商人在马来西亚北部发现了锡矿,当时,锡被广泛应用于茶叶包装,起到防潮的作用。
1786年英国入侵马来西亚,与中国之间的茶贸易,增加了英国对马来西亚高质量锡的需求。
20世纪初,马来西亚完全沦为英国殖民地,英国在开采锡矿的过程中,进而又发现了金矿。
滚滚长江东逝水,一转眼到了40年代。
1941年10月18日,已是陆相的东条英机就任日本大将和第四十任内阁首相,继而制定了侵略东南亚计划,拟夺取英属马来西亚这个物产丰富的太平洋防线战略要点。
中村有朋,就是在这个时间点前后,随同其他军人先期化装进入马来西亚进行收集情报等渗透工作。
中村有朋,据说是一个日本皇家园艺师,甚至,据说是最高超的那个皇家园艺师,偶然的机会,喜欢上了热带雨林气候下的金巴伦高原与山峰,想要在这儿建造一座花园。
皇家、最高超、花园,据说,传说越多越好,多了,事物的本来面目就愈发模糊不清了。
有朋自远方来,远方者,隔海相望的日本。
2
1941年12月7日,日本帝国海军偷袭美国珍珠港,太平洋战争爆发,稍后,美国及其他20余个国家同时对日宣战,第二次世界大战全面爆发。
1941年12月8日,日军在泰国克拉地峡登录,开始从泰国进攻马来半岛,马来亚战役爆发。
1942年1月31日,马来亚战役结束,日本获得有史以来最大的陆战胜利,马来西亚再度沦为殖民地。
云林与云红姐妹就是在这个时间点前后被掳掠至劳工营,每天18小时的苦役,衣不蔽体食不果腹,勉力存活,以图将来。云林是妹妹,青春年少,在劳工营时间久了,被日军发现,竟尔被拉去做了慰安妇,还经历了第一次但绝不是最后一次的堕胎。姐姐云林不忍,偷拿食物给妹妹,妹妹是多么良善的人,还是会把食物分给同伴,于是姐姐被抓,被鞭笞毒打,被切断一指,被关狗笼。
云林姐妹不知道的是,她们辛苦开挖的,正是那个叫做中村有朋的园艺师所勘探到的金矿。
有朋自远方来,来者,不善。
3
飘风不终朝,骤雨不终日。
1945年8月6日,美国在日本广岛投下一颗原子弹,。
1945年8月9日,美国在日本长崎投下一颗原子弹。
1945年8月15日,日本法西斯宣布无条件投降。
“武运长久”,呵呵。一千个女人用一千个针脚穿就的祈祷“武运长久”的愿望也没能实现,中村有朋将牌匾摘下,靠墙而放。
战败的日军,狗急跳墙炸毁了金矿,枪杀劳工与慰安妇,毁尸灭迹。
当然还有没能及时运走的黄金,就交由尚未暴露身份的中村有朋保管。
这些黄金,知道内情的日本兵,把它叫做“金百合”,中村有朋叫它“金叶子”。
金叶子,是宋代的一种黄金货币。
据说,唐宋在日本,明在韩国,大清在中国大陆,民国在中国台湾。
唐宋在日本的意思,大概是因为崖山之后无中国。
中村有朋的书台上,尚摆放着唐朝茶艺家陆羽的《茶经》,而此时此刻,斯人正在完成自我设计的刺青。而刺青,在宋朝时期已相当成熟与流行了。
有朋自远方来,同门/同师为朋,骨子里浸润了唐宋意韵的中村有朋,在战争中,迷失了自己。
4
被单独关在狗笼当中的云林,怕是被仓皇撤退的日军遗忘了。
钻出狗笼,一回头,刚好看到被日军驱赶至矿井中的妹妹云红,妹妹脸上那种看到姐姐恢复自由的神情,距离再远她都看得见,时间再久她也记得起,这自由是如此地弥足珍贵,无暇他顾,她丢下了妹妹,转过身,逃跑了。
云林后来对中村有朋说,那是她做过的最坏的事情。
亡羊补牢,犹未为晚。
战后,云林开始了在战犯法庭的工作。她花了整整六年的时间去寻找当年的劳工营,希望能够找到妹妹云红的尸体,带妹妹回家,好生安葬,往生极乐,然而事与愿违,一无所获。
一个偶然的机会,在翻阅资料的过程中,她接触到了有关中村有朋这个皇家园艺师的信息,一个有间谍嫌疑的日本人。于是,她想起了妹妹云红的遗愿。
说来话长。
那还是战前,1939年3、4月份的时候,祖母去世了。妹妹云红那一年十五六岁的样子,正是多愁善感的年纪,对于祖母的离开,对于死亡这件事情,久久无法释怀,以致于意志消沉,自闭了很长一段时间。
于是父亲带着大家一起去日本京都旅行,希望能够有所排遣。
就是在那里,就是在天龙寺花园当中,妹妹看到了樱花,日本的国花,又被称为死亡之花,这花开得烂漫璀璨,谢得也纯洁淡雅,原来,死亡也可以是很美好的事情。就这样,一直以来消沉自闭的妹妹云红突然深受感动,潸然泪下,就这样,她爱上了日本的花园,她想建造自己的花园。
然而,战争爆发了,然而,妹妹也如天龙寺的樱花一样很快就香消玉殒了。
现在,作为姐姐,唯一纪念妹妹的方式,便是,建造出她脑海中的花园。
有朋自远方来,不亦乐乎?所乐者,完成妹妹遗愿的花园有了建造的可能性。
5
金百伦高原上建造花园的园艺师中村有朋无疑是避世的。避世,为掩人耳目,也为撇清与日军的嫌疑,以便从事更隐秘的间谍工作。
所以,对于云林的来访,一直避而不见。避无可避的时候,也只是虚与委蛇,疏离冷淡。
中村有朋无疑是警惕的,因为对方来自马来西亚战后政府,在战犯法庭这样敏感的部门工作,这样的人找上自己,而且还是以建造花园的名义,中村有朋心里冷笑,战前,自己不就是同样以建造花园的名义自日本来到马来西亚的吗?
于是果断拒绝,丝毫没有日本人的委婉。
直到云林在他面前冷静克制地讲述劳工营、矿井、活埋,这无疑是一种试探,他的园艺师的身份已然被怀疑上了,答应,就还是园艺师,不答应,就不单单是园艺师这么简单的事情了。
云林的老朋友Frederick一直有一个疑问,以云林当时在战犯法庭的工作来讲,如果当时中村有朋有间谍嫌疑,那么知道的人不会在少数,然而竟然无人知晓,这一点,云林连老朋友都瞒着了,因为正是云林,藏匿了中村有朋在法庭的资料,借助于此,来完成妹妹的遗愿。
有朋自远方来,而来者,可追。
6
被掳掠去做苦役,每天18小时,更甚者,被迫去做慰安妇,更悲苦,要是没有一些个念想来平衡,不死掉也会疯掉。妹妹用来平衡苦难现实的念想就是在脑海中建造独属于自己的花园,一天天,一点点,支撑着活下去。
在那花园当中,大约有二三十个灯笼在水中,它们会在月光下闪闪发光,岸边有好多好多树木随风飘动,就像十六岁那年爸爸带着去过的天龙寺花园,树旁,要用三生石,而三生石旁边会有一个枯山水,虽然是静止的,但里面的线条看起来像波浪,就像是水在波动一样。
被派遣至异国他乡做潜伏工作,周遭都是陌生人甚至是敌人,要是没有一些个念想来平衡,中村有朋怕是也会疯掉。名义上是作为园艺师建造夕雾花园,中村有朋做到了名副其实,真的就是在建造花园,季节在变化,他的夕雾花园也在随之变化,反反复复。
云林开始留在夕雾花园当中向中村有朋学习园林建造,开始慢慢了解和重新认识这个有间谍嫌疑的日本人。
六年过去了,云林对妹妹的思念与日俱增,而维系这种思念的东西越来越少,睹物思人睹物思人,也只能是在旧书当中翻找妹妹当年自京都天龙寺花园带回来的纪念品,妹妹的花园还是空中花园,直到与中村有朋共处一室。
战争爆发前,中村有朋勘探到了金矿,战争爆发后,云林姐妹被胁迫来做苦役进行金矿的挖掘工作,战争失败后,云红被活埋,只云林一人逃出生天,而未能及时运走的黄金暂交由中村有朋保管。经由中村有朋,云林感觉到对于妹妹的思念不再是那么虚无缥缈,妹妹的花园果然在建造当中了,甚至就连花园都太物化了,远没有中村有朋更鲜活,一母同胞的两个人,经由另一个人,再一次相遇了。
有朋自远方来,相见欢。
7
中村有朋有一天曾对云林说:在日本,男人首先是要忠于国家的。说这话的时候,一块叫做“武运长久”的祈福牌匾早已在墙角尘封多日了。
战败前,国还是国,理当忠于国家,完成自己的潜伏工作,乃至将尚未来得及运走的黄金通过自己的园艺师身份埋藏在夕雾花园当中,战败后,国将不国,依然要尽忠职守吗?
就是在这样的自我彷徨毫无生趣当中,云林进入了夕雾花园。
如果不能再忠于国家,至少,作为男人,忠于自己一次。
《水浒传·第六十回》当中有如此文字:“为见他一身雪练也似白肉,卢俊义叫一高手匠人,与他刺了这一身遍体华绣,却似玉亭柱上铺着软翠”,是卢员外对浪子燕青的爱怜。
中村有朋也做到了,第一眼看到云林由于经年劳作而线条优美的脊背,就知道想要纹上一个什么图案了。
爱情,来了。
随着爱情到来的,是日本的战后重建,这才有人想到了中村有朋的皇家园艺师身份以及由他代为保管的黄金,特意绕路而来,殷勤请求他回国参与国家重建。
那天,中村有朋跟云林说了建造花园最重要的一件事,叫做:借景。
她以为自己懂了,他当然知道她还不够懂。
皇家园艺师下的间谍身份,是借景,她懂;人工园林的一草一木来自自然,是借景,她懂;纹身刺青以身体做底色,还身体以颜色,她懂;做了妹妹坟墓的矿井被绘以樱花,是借景,她不懂;取自矿井的黄金埋藏在夕雾花园,是借景,她不懂;国家命运的宏大历史在有朋与云林这样的个体上呈现与消散,是借景,她不懂;坟墓的秘密与黄金的秘密在二十五年之后方才被体认和发现,是空间在向时间借景,她不懂;对于国家的忠与不忠以及对于爱情忠与不忠的面对与逃避,使得中村有朋就此消逝于金百伦山峰的密林当中,是人向天地的借景,她不懂。
有朋自远方来,来如春梦,去似朝云。
这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。
导演说:这部电影有一个责任感,我希望用最平易近人的方式,让观众进去这样一个他们可能会有些抵触,有点害怕要进入到的沉重的历史。考虑到观众的感受,这个微妙的平衡一直在去抓。
云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院,后来回到马来西亚战争发生了,云林被日军掳去切断一根手指做苦役,而妹妹被迫成为了慰安妇。最后云林逃了出来,而妹妹则葬身在了营地。
带着这份苦痛和对妹妹的歉疚,她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来,以纪念妹妹。思量再三她去找了日本御用园林师中村有朋。两个人的故事就这样开始了。
有朋教给云林「借景」的智慧。
「借景」源自日式庭园,而庭园设计最初源自中国寺庙,僧侣借由布置花园来象征往生后的乐土,同时为自己打造一个禅修的住所。而「借景」是指在一个视觉范围内,借由远方的山,眼前的树,天上的云与雾,呼应人工打造的花园,创造出浑然天成的自然框景。有朋试图借由园林的艺术帮助云林从过往的痛苦中走出来。
甚至有朋知道,满身痛苦和憎恨的云林,和满是谜团的自己无法走下去,他甚至从云林那里借来时间,让云林明白自己的爱意,让他们的爱得以延伸。
云林也同样从过往的美好回忆和对未来的期许中借景,支撑自己走下去。
就连导演也从时间,景致,氛围,甚至读者的人生经历借景,来让这个故事平静动人。
人生处处都是「借景」,处处充满答案,关键是问出对的问题。就像李心洁说的,外面的世界很大很乱,我们要选择用一个什么样的角度去看待这个世界。
这便是「借景」的艺术。
战争片,要么拍得极度残酷,要么就拍得极致浪漫。
有的战争片让人记住历史,但同时它又让观众变得愤懑,激化人们心中的仇恨。
而有的战争片不仅让人记住了历史,还让人感受到了和平的珍贵,于痛楚之中收获大爱。
从这个意义上来说,不是每一部战争片都是合格的反战片。而2019年末上映的这部影片,就再次诠释了反战的重要性——《夕雾花园》
《夕雾花园》的制片地区是马来西亚,看来亚洲人对于日军的愤恨是共通的啊,不过主演阵容是来自各个不同的地区。
主演阵容很强,分别是:李心洁、阿部宽、张艾嘉,都是影帝影后级别的人物。
其中李心洁曾凭借《见鬼》摘得金马奖和金像奖的最佳女主角奖,凭《爱你爱我》获过柏林电影节的新秀奖。
阿部宽也多次摘得日剧学院赏最佳男主角奖,代表作有《龙樱》、《比海更深》、《步履不停》、《不能结婚的男人》等。
总之看见阿部宽就知道,这作品不可轻视。
张艾嘉就更不用说了,大名鼎鼎的才女,代表作包含《饮食男女》、《少女小渔》、《相爱相亲》等。
能编能导能演,还常年保持着旺盛的创作力,她在金马奖和金像奖上被提名和获奖的次数,可不是一般女演员能比的。
《夕雾花园》的故事发生在二战之后,二战时期隶属英国殖民地的马来西亚曾遭遇日军的入侵,影片就以此为背景,讲述了一个有悖伦理道德的凄美爱情故事。
影片女主名叫云林,她和妹妹云红曾在二战时期受过日军侵害,云林沦为日军的底层劳工,一天得工作18个小时以上。
妹妹云红的命运更惨,她成了日军的慰安妇,并在战争结束时丧生于日军手中。
孤身逃脱的云林,怀着愧疚找到了阿部宽所饰演的有朋,后者是著名的日本皇家园艺师:
云林找到他,希望他能帮自己建造一座日式园林,实现妹妹未完成的梦。
《夕雾花园》从一开始就充满了各种冲突感和撕裂感。
比如沦为慰安妇且命丧日军之手的妹妹,她在战前就爱上了日式园艺,结果自己梦想的艺术,和残害自己的人,竟然来自同一个国度。
所以妹妹曾对女主说,她爱的是花园,而不是建造它的人:
听起来很神圣,但却更像是身处地狱时不得不对自己说的心理安慰。
后来姐姐面对男主时,说的那句“艺术无国界,但艺术源于文化,文化是有国界的”,刚好与妹妹的话形成反衬。
妹妹的矛盾和痛苦延续到了姐姐身上,为了帮妹妹实现梦想,女主不得不去向日本人拜师学艺,中间更是心不由己地爱上了对方。
期间有一段争执,男主责备女主,说她与自己在一起,只不过是源于内心对痛苦的追逐罢了。
因为云林在赎罪,只有她和日本人在一起的痛苦更深一些,她对妹妹的愧疚才能更轻一些。
故事的高潮点在于一个纹身图案:
云林跟男主讲了妹妹的故事,还给对方看了背脊上那些受日军鞭打留下的伤痕。
于是男主提议,在云林的背上做一个全背纹身,用来遮挡疤痕。
纹身的事情就这样过去了,云林从未想过那些图案有什么特别的意思,后来两人之间有过痛苦,有过怀疑,最终分手。
云林一直怀疑男主曾在二战时期担任过日军的间谍,直到多年后她才得知,原来那些她追寻了一生的秘密,男主早已帮她把答案写在背上了。
女主背脊纹身的轮廓,跟金马伦高原的地图是一样的,而中间被特意留下的那块空白,正是妹妹被埋葬的地方。
《夕雾花园》的节奏比较缓慢,但剧情极具张力,有着强烈的戏剧冲突感,让人可以感觉到人物身上撕心裂肺的痛。
比如男主,他用黄金买下了那些被日军侵害的战俘,拯救了许多人。
但即便冒着生命危险,他也不愿说出日军埋藏黄金的地点在哪里。
他肯定士兵们对于国家的忠诚,同时又极尽一生都在为日军赎罪。
这就是《夕雾花园》好的地方,剧中的每一个人物都充满了撕裂感,影片以此来告诉观众,战争残酷的本质。
很多事情不是非黑即白的,受战争侵害的,不止是那些内心怀着仇恨的人,还有那些同时怀着仇恨与爱的人。
战争年代,有多少人爱上了不该爱的人。
战争隔绝了种族,隔绝了文化,《夕雾花园》中有许多关于日式园艺、浮世绘、刺青、折纸的描述,然而这些日本文化都给女主带来了极大的痛苦。
战争对于生命的践踏,不仅仅体现在那些泯灭人性的行径上,即便是一个好好活着的人,他的精神也可能正在被摧毁和杀死。
作为战争剧情片,《夕雾花园》也有一些令人不适的场面。
比如前一秒姐妹俩还在讨论梦想与未来,后一秒妹妹就被冲进来的日军暴力对待。
作为姐姐,除了眼看着这一切发生,屏息听着妹妹绝望的声音,什么也做不了:
影片用软硬兼施的方式输出自己的反战理念,给观众造成极大的冲击感。
当然了《夕雾花园》也有很多缺点,比如前期铺垫过长,导致结尾有些仓促,女主获知真相后的情绪变化,描绘得不够饱满。
还有两位女主的演技差距有点大,在张艾嘉的衬托下,李心洁确实稍逊了好几筹。
尤其是开篇的这段瞪眼式表演,让人有点出戏:
还有沦为战俘的部分,妹妹发现姐姐逃了出去,既开心又绝望的神情也演绎地极为到位:
她希望姐姐赶紧逃走,不要管自己,同时又为已经预见的死亡感到害怕和绝望,各种复杂的情绪在短短几秒之内就被呈现出来。
就这段来说,妹妹的光彩比女主更盛。
《夕雾花园》不完美,但总的来说,它是一部值得看的战争片。
纯粹浪漫主义情怀的战争片很老套,但也越来越少见了,似乎我们都活得越来越麻木,把那些极致的残酷和浪漫忘记了太久。
《夕雾花园》的导演林书宇曾经说过:
“许多电影谈到战争与伤痛,但有时反而让观众的心里产生仇恨,这是我特别注意和避免的。如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵,却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。”
如今看来,《夕雾花园》没有辜负那些灵魂。
青石电影编辑部|老王
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有朋,一个日本园艺师,真实的身份是日本间谍。
云林,一个马来西亚华裔女孩,她和亲妹妹在战俘营受尽日军的凌辱和折磨,在日军投降的最后一天,战俘营所有人被炸死包括她妹妹。云林侥幸逃脱,却从此陷入悲伤和痛苦之中。她带着妹妹园林手稿,想帮妹妹实现梦中的花园。
影片以非常唯美的艺术滤镜,展示了日本园林的静、巧、幽、雅。在夕雾缭绕中,花园动静结合,悠悠忽忽,空灵得犹如忘记了战争,忘记了苦难。
“花园里有不同的时间,有的快,有的慢,最终他们都会有属于自己的时间…”
“最长的记忆是悲伤…”
按照浮世绘的风格,有朋在云林的整个后背刺上了整个图案,在刺青的痛楚中,云林与逝去的妹妹谋面重逢。有朋在图案中留下了一个方形的留白,他告诉云林,艺术留白,是为了诠释生命的不唯美。
多年以后,云林远眺傍晚的雾中花园,惊觉那个石块搭建的位置,经历时间的洗礼,疯长的杂草天然的围出一个方形图案,她对着镜子验证背上的图腾,正是有朋留给她的整个山形地图,而留白处,以“借景”的手法映射了云林妹妹的位置,也正是日军的藏宝之地。
每一个都有自己的时间,对不起当我面对你的时候,还不能告诉你一切,在夕雾花园里,在合适的时间里,我会告诉你一切。
三四星之间我踌躇颇久。因为本剧有其可取之处。影片的完成度甚好,对园艺的理解、时间的诠释甚至刺青的擅用也非常精妙,悬念设置得恰到好处,情爱的探讨——无关宏大背景只是两个人心灵的碰撞——很深刻,画面构图很美,风格很高级——全篇仅使用英语粤语和日语是高级的原因之一(不喜勿杠)。单纯当作虐恋剧看,是相当内敛优雅又含蓄的上乘之作。李心洁的表演到位,饰演妹妹的华姐不仅美貌惹人怜爱符合剧情而且演技又颇具潜力,生离死别那段表现优于李心洁;当然张艾嘉的演技一如既往的炉火纯青深沉感人。只有阿部宽的选角有点问题,气质与园艺大师怎么也不搭——当然后来证明他是间谍勉强自圆其说。然而,怎么看都感觉几分别扭,即使是我这样再没有民族主义也偏爱日本文化的观众。对被日本残害的妹妹的愧疚,需要自己再被日本人虐一次被占有一次才能救赎么?她可以爱上一个日本人,甚至爱上杀妹仇人,但那种救赎实在是不合情理之极。最后的宽恕本来恰到好处,不错,需要时间,寄出久存的信件(久存完好本来预示女主内心良善的一面)。但宽恕到爱上曾经折磨她也欺骗她的人甚至爱欲永存,至少对于女主出身高贵学识出众冷静理智的法官人设,太过违和。说此片美化军国主义,真不为过。可惜了一个好架构和一众好演员。
幾乎係我今年最佳選, 我今年看戲少. 李小姐一點都無老, 不愧是張老師的愛徒, 兩人真的很象, 而阿部先生是一貫沉穩, 但最後仍是不能結.....馬來的風景太美, 讓那些殘酷更......借景抒情......
景美! 东北亚的泪点还是相通的,纸巾是要用的,片子本身么就中规中矩吧 | 这种题材放在此时此地首映也是聪明,喔一看出品有CJ…
一直擅长执导青春题材的台湾导演林书宇此次突破不小,转向历史悬疑题材。影片有三段不同时空,先用倒叙方式引出故事,然后在女主角的回忆视角里再衍生出更早的时间线索。由于涉及二战日本侵略的背景,其中有部分段落跟大陆的抗日题材有相似之处,比如日军对马来西亚人民残酷的剥削与血腥的杀害。然而,最核心的部分却是乱世之下的爱情,男女主角来自敌对的国度(日本和马来西亚),彼此挣扎于国家大义与个人感情之间的艰难抉择。女主角由对男主角的怀疑,再到揭露隐藏数十年的秘密,抽丝剥茧的悬念与丝丝入扣的感情变化刻画得真实感人。李心洁和阿部宽的演绎都很精彩,但是张艾嘉却没能获得金马奖提名有点遗憾。
用了幾十年的時間,才讓你了解什麼是愛。身為馬來西亞人,很想對某些自以為很了解我們的人說,馬來西亞真的絕大部分華人都是說粵語,就算你打開電台的主要時段,都是說粵語的。二戰前的上流,是不懂書寫中文,在那時代能上英語學校的,都是有錢人。追溯歷史,是因為中國南部的移民和賣豬仔潮,所以別以為說粵語是為了搞與眾不同,真的不是這樣。而我也很想多說的是,電影裡頭的廣東話,讓我一直很跳戲,因為簡直是台詞,完全不地道。
#24th Busan IFF# 亚洲电影之窗世界首映。相当不错感觉就是金马最佳影片的调调,格局很大,拍得相当讲究,美服化道摄影都堪称优质。在二战后遗症主题里加上了职人电影(园林师)和推理解密两个类型套路,完成度相当好,尤其剧作在揭底的时候写得非常舒服,李心洁的演技已经能不输张艾嘉,相当之不容易。林书宇这次算是上了很大一个台阶!
没想到林书宇拍摄这样一部多国团队合作的历史题材电影,能够完成度那么高,不仅拍出了历史的凝重、人性的幽微、爱情的惆怅,更有人生无尽的遗憾,但仍然饱含美好与希望。编导演俱佳,非常好的作品。
電影溫柔而心碎。有一場戲我非常喜歡,日本官員來拜訪中村請求他回去,雲林在門外偷聽,對於中村竟然沒有直接拒絕而氣憤。當天晚上,兩人默默用餐,中村一開口即被雲林質問,他怎麼可以幫那些惡魔說話?中村提起那堆沒有寄出的信,他難得慍怒地說她沒有資格決定那些人的家人怎麼想。因為這場戲到後面才能發現,男主角和女主角一樣糾結,他知道日軍的暴行也做出彌補,他對女主的愛讓他共感痛苦,但是他來自視忠誠唯一的國家,他沒有選擇所以留下時間,因為時間治癒一切。我很喜歡雲林的角色,勇敢而堅毅,當老友問他是否為了中村放棄爭取聯邦法官,她說我既要為中村辯護也要當大法官,不因為過往而懷著受害者身分自憐,也呼應她向馬共兵說的─我什麼都經歷過還有什麼好怕。最後把信寄出去,既是釋懷也是放過自己,有一天會再見到至親和摯愛,李心潔超美!
这真的是个非常日系非常虐心的故事…虽然文化背景混杂但是仍然给人清洁无垢的感觉。对白无论英文还是粤语都念得很雅致,几乎没有跨语言的尴尬。几位主要女性角色都很美。途中我猜编剧是日本人导演是女性结果两个都错了
三段不同时空的故事,女主张云林在二战期间,二战后,老年时期。张艾嘉演老年的张云林,可谓是最优秀的,那场泪别看着让人哭,没有金马提名很遗憾。不过李心洁表现也不错,金马女主有望。她跟阿部宽的感情戏是一大看点,非常虐心看的。而且跟她角色对自己妹妹的思念和战争留下来的创伤真是这部电影最好的地方,非常细腻的情感和很柔美的色调。我印象最深的就是那张埋藏宝藏的纹身,从纹身的每一个刻度都能感受到阿部宽角色的爱意。对于约翰·汉纳的加盟表示喜爱,如果他是我的庄主我绝对会晕过去的。
前期铺垫太长,导致结尾结束仓促,还没有酝酿完毕的情绪就戛然而止。李心洁本次突破很大,金马最佳女主有望。
风格唯美老派,让人联想起詹姆斯·伊沃里的那种情节剧(再狂加历史议题),倒也算是很稳地承接住了整部电影在概念上的百转千回。这份禁忌之恋的背后,是太多层的“创伤/罪与罚/救赎”嵌套在一起,血腥与暧昧、痛苦与浪漫、怅惘与释怀的交织,以及各种东西方的、东方学的。电影背后支撑的原著应该非常强悍,而林书宇则相对算是无功无过地把整套东西适洽地拍完,电影的任何部门都表面出彩但没能给人留下什么深的印象。说实话,在人物行为逻辑以及与之匹配的议题设置上,于我而言这部片还是太复杂乃至烧脑,最后真相揭晓时分,我与其说是被这份压抑而“不可说”的爱打动,不如说已经被这个文本绕晕了。其实没有对马来西亚历史的阅读,就没办法理清,最后对英国人哭诉后背地图的伤痕与刺青、真相细节林林总总,这些政治指涉到底是什么意思。
前半就以絞刑、強暴及爆破等幾幕點明二戰傷痕,又牽涉冷戰,時代感十足;受害國女性與侵略國男性的情慾戲,處理方式罕見,可在影史記一筆。作為多語言電影調和得還不錯,能理解導演為何在大馬華人使用的漢語方言中挑中粵語,因為其他都與臺灣重複。張艾嘉無論詮釋兩岸三地或東南亞華人角色都有說服力,同年齡段無人能出其右。中村這角色比《圍棋少女》、《南京南京》或《梅蘭芳》的日軍更複雜,但對於日本園林主軸,雖知是刻意營造衝突,卻懷疑當時東南亞華人真會對日本園藝或刺青如此著迷?三、四〇年代勇於捐輸國難的群體或較中意蘇州?(想到變成華僑的張大千在巴西造園。)驚艷於開場但茶鄉氣候必然極潮濕,三十年後木屋紙張鐵定蛀壞。也許是過去太片段,感覺這部歷史劇太題材先行;與其用當代想像企圖拼湊真實,我比較喜歡以諸多真實築起的幻象。
主题是讲慰安妇的题材,讲对她们造成的伤害是几十年过去了依然无法磨灭的。但是从个人角度上女配对日式庭院的喜爱让整个故事的走向变得有些奇怪。对战争和慰安妇的描述变成电影画面还是不够残酷。
8.1/10 放眼全片而言,内里仍是一个极其常见的爱情故事,甚至可以说有点过时。再加上悠长缓慢的节奏,抹去棱角的叙事,着实令观影过程变得些许煎熬。但是在结尾的一剂催泪弹加动听片尾曲的双重重击下,这部电影变得感人且精彩了起来。战争时代动荡的大背景也并没有沦为噱头,多国演员的融合也找到了平衡点,摄影与众演员的演技也可说是优秀。虽然故事是俗了一点,但慢调子下炼出的醇香却让这部电影变得极其有观影价值。
首先,我觉得我已经看不了这种“大片”了。意识形态很有趣,感觉借着马来西亚讲了一个台湾的情结:控诉日本帝国主义,把慰安妇问题直接放在台面,但在对日本文化的态度上用爱情再怀了一次旧、暧了一次昧、和了一次解,最后是对马共冷战式、国民党式的恶人化。李心洁的衣服很美,阿部宽让我无时不刻出戏到《不能结婚的男人2》。
母语广东话的华人女子在目睹妹妹惨死日军慰安营后依然执着追求一处日式世外桃源,再以一份与帅气日本园艺师的爱恋达成释放和救赎……这怎么想都有点逻辑上站不住脚,浪漫唯美的滤镜,遮住多少真实存在过的复杂和剧痛
借用在cast見面會上一位馬來小哥的話:“想不到誰會比李心潔更適合這部片的女主角。”但其實全片最打動我的是20年過後當張艾嘉飾演的雲林找到答案的時候,一切因果浮現眼前,她似哭似笑,宣洩出來的剎那,一切釋然。圖像和演員都加分,劇情邏輯也比較緊湊,蕭邦的一號鋼琴曲那若即若離的溫婉,也點出了悲劇結尾。整部影片很好的用女性的視角去闡釋了戰爭與救贖,仇恨與愛,點到為止並沒有用力過猛。主要不足就是有些關鍵點好像少了些什麼,比如為什麼會單單要找一個日本“無罪釋放”的園藝師求教,是為了將自己妹妹的夢想以質疑和仇恨丟給侵略者?還有為什麼日軍要刻意隱瞞集中營的地點和用途?日軍軍官寄信回去都說自己無罪坑殺都能以女主放信件寄回的方式釋懷,是否釋懷過度了?最後便是劇情的簡單,無污點化的男女主實在無法讓這部片再向上一級
【釜山电影节展映】世界首映。慰安妇、纹身、日本庭园、千纸鹤…沉重严肃的历史战争背景与重重因素包裹下,内核是两个异族男女爱恨交织的深沉情感。影片落点在爱而不是恨。选角很好,被导演相中的阿部宽与角色很配。李心洁的表演很有突破。苦力受虐亲热戏以及大量文戏张弛有度,确实值得提名影后。此外第一次感觉李心洁和张艾嘉外貌气质竟如此相像。结尾抓马煽情用力过度有些破坏一贯的基调。张姐的部分因此显得差一些//12月1日台北光点华山导演见面场。二刷中文字幕版,观感相同。
张爱玲——“看日本的画,在那圆熟嫣丽之中,总觉得还有更多的意思,使人虚心地等待。可是现在我知道,一眼看到的,就全在那里了。譬如说山上有一层银白的雾,雾是美的,然而雾后面,还是有个山在那里,山是真实。他们的雾后面,没有山。”通往北方的小路,有夕雾花园,花园的稀雾后面,也没有山
如果对比黄锦树在小说里对日本占领马来亚的血腥描写,电影确实把战争中华人对日本的恨,大给浪漫化了。(二战中南洋华侨也是强大的支援力量)不过,试着寻找漫长时间过后的内心平衡,倒也可以接受。电影一上来就日本、马华、英国人、马共、山下宝藏等背景需要了解,唯一有点奇怪的是倒是大讲粤语。对日本园艺的向往,确实也贵族到不能再上流了。但还是很惊讶能出现这种边远又大格局的题材。张艾嘉的表演有点夸张了。