堕落的脱口秀第二季

《脱口秀大会》第二季开播。

半新阵容：除了熟悉的李诞之外，新加入了于谦和吴昕。

全新赛制：演员需经过开放麦竞演获得出场机会，表演后在场观众直接投票得分，压力空前大，比拼白热化。

铁粉表示兴奋和忐忑交错并行，一边高兴又能看到老朋友一样的演员登场了，比如Rock、卡姆、庞博、思文以及思文老公（笑而不语）……一边担心新加入的MC气质能不能和节目贴合，会不会尬。

看完第一期，放心了。

作为低笑点担当的领笑员吴昕，很合格，不难受；

而高笑点担当——我们于谦老师，堪称最大亮点，现场告诉你什么叫TOP级的“神回复”。

内行看门道：于谦的评价精妙

新一季每期共有7位脱口秀演员通过开放麦的测试登场表演，第一期话题是“有本事再刷存在感”，领笑员有给演员爆灯的权利，于谦爆给了思文、张博洋和卡姆。

他说思文有“有观点”，妙语连珠。

在于谦老师看来，能不能对一个事物有新的角度和切入点，是一个喜剧剧本优秀与否的关键。

艺术来源于生活但高于生活，思文的作品从独立女性角度出发，而程璐正与她相呼应，走的是“软饭硬吃”也能刷出一波存在感这个点，于谦说，夫妇俩的表演都特别接地气，所有的段子也都有内心支撑，而之所以没投给程璐是因为思文在思路上更巧妙一些。

他说张博洋“有技术”，已经不是生活流。

在于谦老师看来，相声和脱口秀臻于化境时并无区别，但相声是“技术”先行，而脱口秀想要达到更高的层次，除了剧本的打磨外，也需要用技术去形成自己的个人魅力和风格。其他演员还是生活流，但张博洋已经开始运用技术了。

相声是一种技巧，通过前辈的总结提炼总结包袱达到了技巧，有活保人，人保活之说；脱口秀只追个人魅力和剧本的打磨，靠剧本来说一些社会当中的热点；如果高技巧的人能把语言融合到技巧当中，汇通精化，做到化境了，把节奏融入到血液里，最后其实都是一样的，能做到返璞归真。

他说卡姆“有风格”，代入感极强。

于谦老师认为，作为一个在舞台上的演员，卡姆能把所有的观众拢在他自己的风格当中，拢在一个视角上，沉浸式的表演，是他最特别的优点。

此外，还有一处觉得谦儿大爷特别牛的地方在他对Rock的评价，这段表演他没拍灯。

他说Rock开始的剧本都很好，正想爆灯的时候，剧本急转直下，进入了一个无厘头的情节（鸡开vlog做可乐鸡翅），结果情绪就断了，还得重新跟着他进入，但还没等进入剧情呢，表演就结束了，所以没有爆灯。

是真的一针见血。

讲真，Rock这期前面一路很都很顺，节奏把控极佳，本子也巧妙，是反着来说存在感这件事的，对vlog的抨击也很到位，但作为观众，就觉得结尾有点儿不顺畅，差点儿劲儿似的，但说不出来问题在哪儿，听完于谦老师的讲解，顿时有种恍然大明白的感觉。

所以自此，看于谦老师的“神回复”，成了期盼下一集的最大动力之一。

责任扛在肩：推广脱口秀是李诞的野心

节目开播之前李诞就说他自己去年一直存在感很高，不止出现在各大综艺节目里，还出现在电梯里、深夜的酒吧里……很多人认识了他，但对他真正想做的脱口秀却没有任何帮助，脱口秀的存在感依然很低。

他希望以后大家能把对他的关注都转移到脱口秀这件事上来。

如果说李诞的理想和责任是推广脱口秀，可能很多人会嗤之以鼻，这帽子扣得忒大了。

但其实我觉得这真的不算上纲上线，一个人承载的光环到了那份儿上了，那个责任自然而然就在肩上了，何况他是真的很喜欢这件事情。

脱口秀大会新一季的价值主张就看得出有更深的思考——“用笑点暴击痛点，用幽默跟生活和解。”

笑点是辅料，真正的部分是痛点。

痛点哪里找呢？生活里找。

脱口秀演员来自生活中的各行各业，比如庞博和韦若琛是IT男，思文之前在深圳的一家央企工作，Rock开自己的健身房，张博洋也是前国企员工。

他们不是明星，是我们大家身边触手可及的人，有跟我们一样的痛苦和欢乐。

就像这一集张博洋说的，看了当季的衣服，很合适，但你知道价格，又要装作不合适的样子放回去，又心酸又真实又好笑，不论男生女生都表示，这说的是我本人了。

痛了，有共鸣了，加上段子的辅助，笑了，重点是，这不是一个低级的玩笑，是一个集体的心照不宣。

老舍先生就曾说：所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态。

就是说，这个幽默不是居高临下的，而是同情的，写一个可笑的人物的时候，包含着这样的可能性：我和你都有可能成为他，或者他就是我和你。

所以，笑完之后我们都能抹抹泪，放松一下疲惫的精神和身体，不耽误明天继续搬砖。

而且这一季推新演员的力度明显加大，第二期看到了很多新面孔，比如车间工人晓卉，双胞胎姐妹花，不夸张地说，每一个我都很喜欢。

这不只是让观众看到很多人在做脱口秀，还让在场其他演员有了新的压力，哈哈，这简直不要太好。

更上一层楼：于谦老师助力蛋总圆梦

说回来，为什么说请于谦老师来很对呢，就我自己的理解，无论在哪个国家说哪种语言的脱口秀，剧本都是第一重要的。

举个例子：

2016年5月6日，一段名为《Ali Wong: Baby Cobra》的视频上线播出，时长60分钟，表演者是一位即将临盆的中越混血编剧黄阿丽，她挺着大肚子，拿着一个连线的麦克风全程站立表演，段子海纳百川，再搭配她独有的微表情，台下的观众从头笑到尾，掌声络绎不绝。

这是一场标准的“Stand-up Comedy”，很多人说，她这个形象一站出来就成功了，我不认同，外在表演都是配搭和锦上添花，最根本的还是她的本子精妙。

所以找于谦老师来帮演员打磨作品，提点表演节奏，太合适了。

有人说捧哏很容易的，台词也没有多少，无非就是“啊、嗯、哎、好么、是啊”这些，事实上并不是这样的，捧哏有时候比逗哏还重要些，一个包袱响不响，全靠捧哏对节奏的掌控。

逗哏负责对故事的背景和人物的发展进行描述，捧哏要找到合适的爆发点一语击破，还不喧宾夺主，从而达到最好的效果。

这个分寸极难拿捏，而于谦很早就得个中精髓，以捧哏扎实、台风稳健被称为“小赵世忠”。

这期节目里马东就说：没有于谦，郭德纲就是个脱口秀演员。

当然这是调侃，但谦儿大爷担得起一句夸：如果没有于谦，郭德纲的相声水准也要打个折扣。

林语堂在《论幽默》里写过：“人之智慧已启，对付各种问题之外，尚有余力，从容出之，遂有幽默。”

一句话写出幽默的俩必要条件：一个是从容，一个是智慧。

于谦老师俩都占。

所以选他，值！

王建国就坦言，录制期间最大的收获就是向于谦老师请教交流喜剧表演心得，受益匪浅。

有了好的把控老师，剧本更扎实，每个人都不断进步，整个项目便能走得更远。

这一季蛋总也有明显变化，开始做小科普了，虽然是插科打诨用播广告的形式讲了call back，但一点儿不讨厌。

有于谦压阵，李诞可以蹦跶，可以诙谐，可以自嘲，也可以嘲嘉宾，这节目就瓷实好看了。

最后说一个我自己的变化，看节目久了，就不止代入观众，还会想，如果今天这选题给我，我会怎么写，说真的，太难了，要有逻辑性，要贴合主题，还得好笑，最后还得上台演，啧啧，得掉多少头发，但眼看台上老几位头发还都挺多，我也就放心了，脱口秀的明天是茂密的，没有脱发的危机。

文/夏丽柠

脱口秀大会第二季开播了！这一季，我是冲谦儿哥来的。当然，李诞他们都管于谦叫谦儿大爷。

于谦算是当今相声界的第一蔫哏了吧？他的加盟为节目增色不少。毕竟，在国内脱口秀与相声的界限不明显。但脱口秀是一种喜剧表演的艺术形式，这一点业界都认可。脱口秀必须搞笑。如果脱口秀的现场，只有掌声，没有笑声，那你一定是走错了场子，你看的是一场罗振宇的演讲！

从严格意义上说，脱口秀是舶来品。它起源于十八世纪的英格兰咖啡馆。那时，人们的业余生活不怎么丰富，可以找的乐儿不多。最简单直接获取乐趣的方式，就是扎人堆里聊大天儿。但是，七嘴八舌地聊不行，环境太乱，听不清楚，又引不起共鸣。因此，就出现了一个“领聊”的，类似于一个现代文明词汇：“主持人”。

这个“主持人”，就会把闲散的聊天主题聚焦到一个大家都关心的事情上来。那就不可能再唠家长里短了。渐渐地便开始关注社会话题。等到二十世纪，脱口秀传到了美国，已经变成了一种通过公共媒介传播观点的重要形式。各类脱口秀明星主持人脱颖而出，比如美国脱口秀女王奥普拉.温弗莉，擅长引导讨论与家庭相关的主题，深受广大女性观众喜爱。

随着脱口秀的发展，表现形式变得多种多样。有现场观众参与的谈话节目，也有聘请嘉宾主持的节目。有单人表演，也有双人表演。就拿本季《脱口秀大会》的第二场来说，表现形式真是太丰富了。有王建国、呼兰和赵晓卉这类单口秀，也有像颜怡颜悦这样的双胞胎脱口秀，还有昌叔、江梓浩的漫才表演。漫才是日本的一种搞笑艺术形式，接近于我们的对口相声。日本著名导演北野武就是以漫才艺人出道的。

无论是相声，漫才，每个优秀的喜剧演员都要会自己写本子，尤其是脱口秀这样的喜剧形式。

我就举一个例子，本场力压思文取得第一名的赵晓卉，上场前机会没有人认识这个无名的工厂女工。思文是名声远扬的“脱口秀女王”有颜值又有实力，可初出茅庐的斜杠青年赵晓卉更好！为什么？因为晓卉往台上一站，你就觉得这个姑娘很透明，她要跟你说的都是真的。她的身上散发着一股青年女工的简单纯真，这跟知性精灵的思文是不一样的。

果然，晓卉一开口，就都是大实话。张嘴那叫一个“愣”。有人说，晓卉的本子不太好，跟爸爸论哥们儿，还什么喝酒喝一宿，一看就是瞎编的。不不，观众朋友们，这就是工厂，这就是车间的交流语境。真的，小时候，我的叔叔、阿姨都在东北的大厂矿，他们工友之间聊天的尺度是惊人的。现在，随着文化水平的提高，工厂里应该文明多了。但是，根植于他们内心的无论是隆隆机器声，还是挥汗如雨的身体，都让他们在语言里少了那些畏忌。晓卉的好，不是出污泥而不染，而是她清楚地认识到自己是工人里的一员。所以，我觉得她的第一名当之无愧。她用自嘲的方式，将自己与父母的人生困境都说清楚了。而且，他们世界的打开方式就是四门大敞，真的好棒！

还有一个给我印象特别深的演员就是呼兰。李诞吐槽他一直在“哮喘”。“哮喘”好啊，一个演员最难得的就是有自己的特色。你们看过伍迪.艾伦表演的单人喜剧小品吗？那大段的台词，那超级的语速，你总是担心他一口气上不来，他就能昏倒在台上。但就是这种感觉很好玩，引着你想着老伍迪下面要说啥，快说啊！急死了。呼兰给我的就是这种感觉。因此，谦儿大爷让呼兰练大贯口时，李诞一个劲儿替呼兰求饶。其实，李诞知道，呼兰根本不用改。就是这么一通喘，也完全能压得住台。

仔细听呼兰的脱口秀，他的剧本里透露着一种睿智，不愧为哥大的毕业生。他说的哈佛女孩刘亦婷抓冰的梗、自己跟母亲顶嘴的梗，以及巴菲特不及自己母亲理财好的梗，一个接着一个，都散发着智慧的光芒。这些蔫包袱连续噼里啪啦地响了，观众都接收了。原因只有一个，我们都遇见过这么逻辑混乱的爸妈呀，但我们都不知道如何跟他们交流？呼兰给我们提供了一个轻松的解决方案。

听脱口秀不仅让我们可以乐一乐，也让我们见识了聊天的艺术。生活里的苦，我们都过过，但是这次我们知道了，如何以苦为乐！

谢绝转载

“甲乙不分方，都在态度里”

郑钧《无为》

我们上学那会儿，听音乐没有现在这么方便，一部随身听，要数着生活费买磁带听，喜欢某首歌只能眼瞪着带子倒啊倒啊倒。

乍听上去有点惨，可凡事都有便利面，正因为这样，至少在音乐上很少判断迷失，也会本能清楚什么叫作真正的喜欢，甚至每一次的倒带都像在肯定自己对这首歌的迷恋。慢慢在这些抉择里渗透出三观建设的走向，生活也通透了。

喜欢郑钧。人如果放弃思考，单凭感觉判断心意的话，只要一个人站在面前，你会马上知道是不是一国的，从第一次听到郑钧开口唱歌，就知道自己将忠于他的国。

2005年，我在北京，郑钧的演唱会想去没有去成。那夜大雪，准老公说着安全第一，老板说过东西明儿一早就要……那一次挺难过，考虑别人的感受而放弃自己想要的，这一天还是来了。

也是从那一刻起，生活向我亮出甲方的底牌，我用刚到位的成熟完整了作为乙方的善意。

郑钧的歌里这首《无为》尤其动人，像在描画每一个生活里的我们热爱又挣扎的面孔。《脱口秀大会》请到郑钧还挺意外的，对于“要做生活的甲方”的话题，李诞觉着要请最贴合的人，说郑钧就是那种一直可以活成甲方的人。

每个人都可以成为自己的主人，所有的得到归根结底也都是主动选择的结果，这个甲方要不要当，仿佛有的选。面对生命的来临和逝去，生活里种种考验的随机性漩涡，似乎为与不为，都毫无意义，生活的甲方又有谁真的做得起？

即使如郑钧活得忠于内心，在感情上也被动结束过近20年的缘分。他自称是“那个怨天尤人、不可救药、自私自利的坏孩子”，当提到前妻对自己一直包容，不愿表达，终于选择离开时，郑钧曾说：“我很惭愧。说实在的，她比我坚强，我配不上她。”……

虽然无奈，生活不可逆的一切，在一个人想要持有的态度面前也是无计可施的。对曾经和失去，保有真诚地感恩与歉意，未来仍可期。生活里在乎的东西面前，我们都是乙方，真诚和善意是唯一可以奉上的态度。

见到舞台上郑钧在脱口秀里，从容道出生活的平淡安心，找到了可爱的姑娘，干净地活在自己的极乐世界里，为他高兴。

郑钧的音乐好听，并不完全是他自己谦称：歌手只是把瞬间即逝的灵感唱出来就行。同样如脱口秀演员，需要思考把灵感编织在感受里，融进音乐输出出来。在《脱口秀大会》里的几次评论，可以见识到他面对事物会瞬间抽取到本质的灵性，缓缓说出的话，自然是常年深度思考习惯的结果。

大概这期《脱口秀大会》话题可以理解的维度很丰富，所以选手们切的角度也都很有意思。舞台为界，诉说里演员为甲，反响里观众为甲，身处乙方时对待对方的态度，诚意也都锁定在段子和掌声里了，简单可视。

角度最特别的是颜怡颜悦，她们想到的是“隐形甲方”对女性施压的方向，作为女人每个笑的点都接到了，SAII赋予的高级幽默放到的位置恰到好处。看到她们两个，会让人很感触，有女儿希望如此的吧，女人真的不必外在雕琢得有多漂亮，大量的阅读自会带给女孩子们太大的世界。两个小姑娘是如何想要把才华放在脱口秀行业里，怎么想到双胞胎这样的配合方式，段子里文气幽默的点面对观众这个实在的甲方，要怎么拉出一个普通的抛面罩住……这一切都需要很多智慧和心态才能调整如此，有幸看到她们真的越来越好，期待后面可以看到更精彩的作品。

比较出人意料没能发挥出最佳的是大王庞博和无冕女王杨笠。庞博的非常意识流，动物身份诉说的角度特别，却冲散了内容的紧凑，拉长了脱口内容的节奏，更多的在表演方向，信息量太深，出来的部分直接性不够。作为观众，只是用力看了场功课做足，云里雾里间没能读懂自身喜好的一场秀，没能更完全地被吸引到。

杨笠段子下料太猛，对于妈妈剪猪睾丸，她被派去给猪接生剪脐带的黑喜剧共鸣的预期，还是折在了观众对画面想象的不适里了。所谓甲方的感受，或许是乙方做事态度里最需要考虑和管理的部分了。不过还是私爱杨笠作为脱口秀的写手，这样敢写敢说的品质，是难能可贵的。

人倒在尝试里，是怎么都不会难看的，总要有人往前走，和不屑于永久的安全。

原本非常拿不准，张博洋和呼兰谁更应该是本场的爆梗王。都太好了，如果直冲段子内容的好笑程度，觉得该是呼兰，美国的经历与中国人的身份冲突，放在生活的甲乙方对峙里，炸点频频。

可是李诞和于谦会不约而同将票投给了张博洋，会觉得专业的敏锐度真的是在那儿的。回过头来细品两个作品听过后，在心里存下来的感觉，好像更明白这个判断。

明了的同时，开始对博洋这个选手生了敬佩之心。其他厉害的选手里杨笠、思文、建国，包括呼兰，都会有连接句子，和调动观众笑点的口头语，内容常有断续感，也会有为了抖包袱，而充数进段子的小内容。博洋的作品里会完整度特别好，觉得多一句少一句，换个动作都是不合适的。

这是第四期，博洋上的三期里，每一个段子主题想表达的东西十分清晰，内容上会打磨到最紧致的状态，不仅是内容，在表演的动作和节奏里都没有一丁点儿水分，笑点的分配频率都是做过非常周详的考虑。开口叙述段子就一脚油门到底，离合换挡绝无磕绊，话说得干净，紧凑，气口准确。脱口的自然，秀到恰到好处的准确，都做到了……

博洋说自己是个自卑的人，舞台里是没有看出他生活里乙方的气质，观众跟着他走，实至名归爆梗王，台上台下始终跟从着他甲方的指挥准确地接到笑点。

喜欢两个这场最好的选手表演结尾时的感悟，算是生活让我们遇见的提点，一并收纳。

“努力不努力只是个人的选择，不后悔不抱怨就好了，按照自己的理解去生活，你就是生活的甲方。”——呼兰

“如果我们注定都要成为生活的乙方，至少我们可以选择，在当甲方的时候，对彼此善良一点。”——张博洋

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得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

毫无疑问，被偏爱的那个人是建国。

最后看的时候就知道，建国完全没有在一个比赛的状态，更像是在自己做一场演讲，只不过这场演讲不是那么严肃。

卡姆很拼，他走到这一步不容易，他想抓住机会，坐上这个位子，拿到这个荣誉。

相对而言，建国其实并不那么需要。

王晶在《圆桌派》里提到过一个喜剧演员的牌照的概念，简而言之就是这个人大家一看到他，就会笑，他远的说了周星驰，近的说了沈腾。这类人拿到了足额的观众的认可，往往他们的表现就算只到及格水平，大家也会觉得很好笑。观众宠溺，其实也有点流量担当的意思。

做到这一点其实很不容易。

李诞办这个《脱口秀大会》，为的希望自己手下的员工能更多地领取到这块牌照。但也知道光是有他们的话并不能有足够的影响力，所以每一期都要请不同的嘉宾来，这些来客串的嘉宾每次也都充当了标题的角色，偶尔带一波热搜。

这块牌照，他跟池子已经拿到了，并且在过去的一年尽享红利，但其他人都没有，包括跟他一起在80后起家的建国。

说到原因，他总说是因为建国本身比较拧巴，对这种过分商业化的事情有种本能的抗拒，他能力很强，强过自己，不想干而已。

后来也不知道建国是不是想通了，至少没有这么拧巴了，开始认真地对待“工作”，认真地去火。好好做一个艺人。

而作为老板的李诞其实很聪明，知道这样一家独大的局面不会持久，毕竟是一个公司，公司里的人都能得到更多人的认可，才能走得更远。

只有他和池子两个人，万一双双翻车——这种事不是没有发生过。

尽管他对自己人设崩塌早有充分的觉悟，只是没想到来得这么快这么突然。

其实所谓的脱口秀大王的名头简直就像是单位内部办法的优秀员工的奖状，没有太大的意义，去年庞博去录其他节目的时候也会打上这个tag，但是没有谁知道这是个啥玩意儿。观众缘、记忆点，这些才是最重要的。

不然你们看，“首席编剧”程璐，连节目都只上了一期，更多时候都活在思文的段子里。

说破大天，就是要出圈，自己认可没用。

但着实是脱口秀的圈太小了，随便有点名声就能出，也算是件好事。

君不见前大王庞博这一季有多紧张有多少包袱，他无法松弛，又时而深刻，但显然观众对这种表演，接受度没有那么高。仰赖于先前积攒的人气，他就这么生生挨进了决赛，但也就止步于此了。

建国是门面，庞博是脸面。这就是他们两个人现在的地位，这个破比赛的名次根本一点都不重要。

相对于之前没有任何名气，一直做编剧工作的其他人来说，像建国、思文这种80后的老人以及庞博这样的前大王，已经享有一定的知名度，放在一起比赛着实难度大太多。这并不完全是业务能力的竞争，这就是拼人气，谁喜欢你就多摁你一下，觉得也就那样吧就不摁了。

第一期在建国用惊天地泣鬼神的“当机立断”开场之后，张博洋靠“动次动次动次动次”拿了爆梗王。

后来又拿了一次之后，也不知道是他足够机灵想明白了，还是确实不想这么累，他基本上就放弃比赛了，因为两次爆梗王已经足够被圈外的人记住了，可能微博粉丝的增长也能说明这一点。

前段时间跟着李诞去了墨尔本做了专场演出，无疑也意味着他已经是一线演员了。

呼兰不同，他发自本能地想赢，也全力以赴地在准备，所以对不遵守纪律不好好比赛的人无法容忍。但毕竟还是太新了，在决赛的稿子质量明显领先建国思文一大截的情况下，还是第四名被淘汰。

他其实也已经拿到了这块牌照了，只不过等级还比较低，但他并不在意，他真正想要的只有第一名。

从这点来说，他跟张博洋是两个极端。

紧跟着就是建国又开始犯病拧巴了，他对这个结果很不满意，名次不说，至少票数自己应该不如呼兰。但因为观众缘和认可度，他反而高出了几票。

剧情何其相似，和去年一样，他和思文和一个新人闯入了决赛，思文再次拿到了第三，而到了最后一轮，建国已经完全没了斗志和取胜的欲望，甚至在台上开始跟观众掰扯票价的问题，意思是你花多少钱我就给你讲多少东西。 其实就是在埋怨，话里话外都在强调：我靠呼兰说这么好你们才给这么点票你们想啥呢……

卡姆很纯粹，没有这些乱七八糟的想法，就是干。

确实对于建国来说，再来个大王的称号，也没有什么太大的实际效果。

锦上添花毕竟不是雪中送炭。

他讲完下来之后，李诞直接就说了恭喜第二名王建国。

他知道这种级别的演出是不可能打倒卡姆的，比赛进行到这个时候，入围总决赛的人可不会就这么随随便便地就被建国这么刷下去，他是王建国又不是王力宏。

极限挑战反复告诉我们，输赢不重要，出戏才重要，所以十期节目比到最后，究竟谁才是最大的赢家，真的不好说。

“取悦自我才是品尝人生之美最需要的东西。”

有天读到一个事件，百味杂陈。

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上周我们给一部动画电影做内部测试，当天给120个小学生分两场放映两个不同的故事版本，想测试出哪一个版本更受小朋友的欢迎。

结果出人意料。

两个版本一样好。一场好评率97%，一场好评率98%，差距小到可以忽略不计。尽管这是两个截然不同的剪辑方案，完全可以视作两部不同的电影，但从小朋友的调查问卷和现场反馈来看，它们得到的好评几乎一致，甚至在“感动程度/好笑程度/可理解程度”等更具体的维度也找不到明显的差异。

这当然不是因为我们的主创团队天赋异禀，把电影做出“花开两朵，各表一枝”的效果，一个可能的解释是参与测试的人没有表达真实的感受。

没有任何引导，没有交换意见，小朋友们就不约而同地在问卷上打出了绝对好评，甚至在“你觉得主人公是什么样的人”这样的开放题下面都默契地使用了“勇敢”和“聪明”两个词。

可能他们把问卷调查这个陌生的形式当成了又一场需要标准答案的考试。

另一个令人难过的细节是，有一个小朋友写字比较慢，看到其他人的问卷都填完了，急得大哭起来，回收问卷的同事费了一番口舌才让他相信这不是一场考试，慢点写，真的没有关系。

他们早早学会了成人世界最重要的一条规则——正确比真实更容易被人接受。或许他们写在问卷上的每一句正确的话语都是在照顾我们这些大人的脆弱情绪。

总有一天他们会明白，就算全世界都不觉得正确，那些真实的喜欢和讨厌，对自己也相当重要。

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正确久了，就会麻木。

小朋友因为太靠近人性最初的样子，看到他们自我意识也只是刚刚萌芽，便开始急速褪去，不自知地放弃凭借神奇的直觉带领自我真实的情感，去感知和探寻世界的能力，令人难过。

真实的喜欢和讨厌，没有既定的标准，自己的身心感受是唯一的体现。人是通过伸出喜怒哀乐的触角，才遇见友谊，爱情和一切美好的情感。如果没有人敢呈现这个部分，生活丢却人性里参差百态的碰撞，所有人只追求正确的目标和漂亮的人设，便无法连接生活，和好好体验只有一次的生命。

看了第三期《脱口秀大会》，这期的话题是：“你的人设崩了么？”

有大胆的选手选择的表演主题，把自己很真实的生活态度，幽默又直白地表现了出来，大有先把自己说爽了，这次定要取悦明白自己，其他的爱咋咋地的气魄。让我有点意外，也相当感动。

袒露自我，如今也许是最需要勇气的事情。

张博洋是逻辑和思路都特别优秀的人，你会很知道他想说的是什么。这期的段子，在人设的话题上剖白出来真实的自己，和长久以来住在自己心里不时会蹦出来的自卑和解，看得出走下舞台的博洋，脚步轻快。

看到吴昕这样说就会有些心疼，她说不见得每个人都要特别自信，也不是说不自信就是不好，收回讨好的点就好。可是一个人自信不自信怎么会不重要呢？行走江湖的安全感几乎全部依靠内心强大提起一个人的气，这个强大是相信自己得来的，相信自己的与众不同，判断力，能力和魅力都是独特的，就算不是大众意义上“对”的东西，也不纠结。

很可惜的在于，自信又不是一个只向内努力就可以求得的东西，需要内的坚定和外的认可。即使不上升到自卑型人格，人人都有自卑的时候，这种寻求认同的时刻，会不自知的划大需要认同的领地，行为和气场走样变成讨好的线，是扯在了一种认知上，妄图作人人都爱的雷蒙德。

没可能，大众太重了，人永远都是小众动物，有因为你美的点爱你的，就有因为你美的点讨厌你的，反之也成立。

所以，管它干嘛，要自信，相信你自己这件事，应该没人比自己做得好才是，因为自己自在的不美而遇见的认可，更是弥足珍贵的人间一大美事，也会长长久久。

庞博撕开“完美”的外衣，可爱，坦诚作为第一季的大王两期被淘汰，搞到怀疑脱口秀的人生。如果是自知的，认真对待自己真实感受的，都站得起来。卸下众望所归的压力，走下神坛，王的气息同样风范犹存，即使第一次欣赏庞博的表演，在专业敏感的于谦老师那里也是一嗅便懂的，稳，栽，再稳，跟着直觉摸爬滚打出来的稳才是真的稳，历久弥新。

Rock太精彩了，表情和动作抛弃了以往的干净利落，细腻的表达却将这次的主题烘托得格外到位。他对揭示一个人最不愿意让他人看到的阴暗面的内容，靠着自己真实存在的内心强烈的感情，就可以打到人心的某个隐藏的角落，自信这样的段子能成。对同伴庞博必然成功的信任，惺惺相惜的东西，很多人都收到了，这一期的爆梗王实至名归。

被她的同行们推崇备至的杨笠，是本期的私爱。她说到导演组告诉她，不能挖鼻孔，她说没准儿人家会觉得：这个女的手长得还挺好看的哈。这种厚厚小脸皮里强大的自信气场，特别喜欢，喜欢自己能关注自己感受，自嘲到刚刚好的脱口秀演员的气质，令人着迷，段子里单身女孩，不将就的三观，透过普通的外表，同样接收到了一位单身贵族的思想。

让观众抱着看你就是想大笑的心思去表演，比让人准备好哭一场看个东西要难多了，哭不出来就哭不出来了，笑不出来就是台上台下一起尴尬。

喜剧演员需要很多专业的能力和舞台的掌控力，最重要的是成长力。因为上一期知道了漫才的形式就喜欢，看得出昌叔梓浩是非常有实力的表演者，从出场，节奏，内容互动的设计比起上一场有很大的飞跃，把他们想要表达的很深刻的东西，都表演得更好了，这场被他们逗到笑翻。舞台就是用来让人努力和熟悉的东西，虽然这次票数不是很理想，仍旧相信他们会厚积薄发，走得更远。

李诞在他的书《笑场》中说到，他在写段子的时候收获到了人生里“美”的东西，如果有人听过也能有一点点“美”的感受就更好了。一句“未曾开言我先笑场，笑场完了听我诉一诉衷肠。”忽然感觉懂了喜剧演员那份独有的追求和辛酸……

过去一年里不断在各大综艺里看到诞总身影，还是被圈了不少好感度的，挺喜欢他对生活里一些沉重东西的解构方式，还有张绍刚老师和诞总池子三人之间的奇妙火花，可能严肃与解嘲本就是难以分离的两面。所以，想认真看看诞总一直力推的《脱口秀大会》，究竟有什么样的魔力，能吸引这么多古怪而又有才华的人类。

其实最早听说脱口秀Talk Show这个词，是在大学时期的专业课上。广义上的脱口秀作为一种节目形式，在英美国家发展的历史比较长，含义也更广泛，一群人讨论主持人提出的话题类的节目，都属于脱口秀的范畴，更接近我们平时说的谈话类节目。这类节目当然也对幽默感有要求，但更重要的是表达的内容符合主题，并且有自己的观点，比如当年的《实话实说》和《康熙来了》。

但当下中国的脱口秀节目形式，更多时候是指一种单人喜剧的表演形式Stand-up Comedy，看过《麦瑟尔夫人》和《柯南秀》可能更容易理解一些，脱口秀并不是段子集锦，它首先要求的也是有自己的观点和态度，而包袱和笑点，是为了表达观点来服务的。从单纯地搞笑，到对某个人或某种社会现象吐槽，再上升到有犀利的个人观点同时炸场，是随着观众认知水平不断递进而逐层产生的要求，也是这类节目发展的必然规律。同样的，也是我对各个选手观感的基础。

从早期的《吐槽大会》开始，我一直觉得在国内做脱口秀其实是个吃力不讨好的事情，探讨亲子关系这个主题更是如此，说得太浅了没意思，说得太深了又有故作姿态的嫌疑。这一季《脱口秀大会》第二期能把这两个事情放一起做，我还挺佩服制作方的勇气。

#爸妈，我就直说了#名义上是对父母喊话，实际上作为舞台竞技，选手们PK的还是观众的共鸣感，也就是能不能讲出更多人的心声，同时还要把握好节奏感和包袱。七个选手破题的方式各不相同，我自己特别喜欢的TOP3是思文，呼兰和建国。

思文选择了单亲家庭的主题，把父母离婚这个事情提炼出这么多梗，是真的有生活经历才写得出，最难得的是一点都不显得沉重，铺陈的脉络一层层也很清晰。印象特别深的是“叫爸爸”“习惯了”，和“每到过年的时候给父母带来对方的坏消息”，还有“离婚是庆祝高考的一个仪式”的“双喜临门”梗，有种笑着笑着就哭了的感觉。从小孩子的角度，童年时候就需要把察言观色当成生存需要，把陌生人当成亲人来讨好这件事，其实真的挺残忍。我父母即使离婚20年多了，也时不时会打探对方的生活状况，对方过得好固然会放心，但也有种“凭什么过得比我好”的意难平；对方过得不好，就会瞬间转化成“谁让TA当年如何如何”的轮回终有报型感慨。没有单亲家庭的经历，可能不见得完全懂思文自嘲背后的成长过程里的辛酸。不过我觉得这也是脱口秀最大的魅力之一，用喜剧的方式化解生活本身的残酷。我心里的本期TOP1。

呼兰聊的是普遍性的亲子矛盾点，所以引起了最大面积的共鸣，其实去掉“领笑员”和飞行嘉宾票数的话，呼兰应该是现场票数第一。给家里电视降温和藏遥控器，可能是80、90后非常有代表性的回忆了；还有《哈佛女孩刘亦婷》，无数80后家长眼里的“别人家孩子”，和无数80、90后的噩梦；以及“你是不是顶嘴？”“你是不是翅膀硬了？”，完全是我妈的复刻版了，跟中国式家长是完全不能讲逻辑的，“别人都关心你飞得高不高，只有你妈关心你翅膀硬不硬”，是我看到的本期最精辟总结。更有普遍共鸣的是110%回报率理财产品的讨论，也是每一代人“智商税”需要面临的新问题。唯一缺点是结尾有些突然，完全没啥预兆，几乎是临时停车的感觉了。

建国第二期的发挥我觉得是超出第一期的，与其他选手不同的是，他选择了从家长的角度反向立论，让观众能从另一个角度去观察亲子关系之间的问题。不过把孩子玩具送给别人这件事情，稍显偷换概念了，如果事先说明是玩具是家里的公共财产，那么家长当然有权利处理，但往往中国式家长表达的都是“这是给你买的玩具”，那么孩子就理解成了个人物品，再由家长单方面决定送给其他人，或者强行引导送给其他人，当然孩子就很难接受，孩子即使年龄很小，也是有私有物的概念的。整体来说，建国本期是立论角度独特，技巧用得好，但输出的观点的合理性和完整度上其实不如前两者。

个人观感来说，第二期《脱口秀大会》有种渐入佳境的感觉，新加入的领笑员于谦老师和昕昕也逐渐融入了节目，能结合他们做相声演员和主持人的经历，从不同角度给出专业的点评意见。新一期的预告里看到了吸烟梗，再次佩服节目组选题的大胆和勇气，期待选手们的新表现~