长篇影评
1 ) 当世界成为反派
从外观上,《赴汤蹈火》很容易让人联想到《老无所依》,它们的故事都发生的德州,有着相近的人物设置和昏黄的空间背景。
《老无所依》讲的是没来由的、纯粹的恶,科恩兄弟塑造了一个冷血杀手安东•齐格,他随意地杀死警察、路人、甚至是刚刚给他交代完任务的雇主。整部电影让人看得不寒而栗,正如它所勾勒出的德州景观:寥落、苍凉。在这个甚至有些抽象的世界里,杀戮成为安东•齐格的存活方式,去年的日本电影《错乱的一代》与之类似,主人公与世界相处的方式同样是依靠纯粹的暴力。《赴汤蹈火》要讨论的主题也是恶,不过对象却指向了人物所处的世界和环境。而对于人物则充满了深深的同情。
影片从一桩抢劫案开场。在画面未出现之前,悲切而不安的配乐便萦绕开来,这似乎预示着一场惨案的来临。随着匪徒的开腔,配乐戛然而止。出乎意料的是,整个抢劫案却毫无紧张可言,匪徒似乎没有干过这样的事,笨拙得让人发笑,银行柜员也在调侃他们是生手并一本正经地劝诫。当银行的经理前来,他们之间甚至会打招呼,整个场面拍得有些黑色幽默。当他们逃离银行,行驶在路上,开场前的悲切而不安的配乐再次响起。路旁写有“倒闭”与“债务减免”的标志牌铺陈出了影片的经济萧条的背景。导演通过这种不动声色的技法,将银行工作人员和匪徒都置于受害者的境地,他们都被一种恶劣的氛围所笼罩。
从后面的对话中可知,匪徒是一对亲兄弟。哥哥坦纳狂放不羁,弟弟托比则沉稳内敛。经一个委托人介绍得知,他们的母亲因为贫困以“反向抵押贷款”的方式将房产抵押给米德兰银行,银行给母亲最少的资金应付生活所需,当母亲去世时房产归银行所有。偶然的机会,托比发现农场下有石油,为了偿还这笔巨额贷款以收回房产并给予前妻和儿子稳妥的生活条件,托比喊来哥哥坦纳入伙,用抢劫这家银行的钱来还贷。他们的做法非常独特,只是抢取零钞,不会主动伤害无辜。
所以我们看出,两兄弟的抢劫行为实际上是对所处环境的反抗,这个故事中真正的反派是他们所处的世界。有意思的是,上文中提到的委托人也成为了故事中的“反抗者”,他和两兄弟一样对银行的无耻行径义愤填膺,片名“Hell or High Water”正是出于他之口,他提示两兄弟即使“赴汤蹈火”也要提前到银行收回房产。
坦纳的扮演者本•福斯特在接受采访时说:“这部片子的核心在于兄弟情。一代又一代的,一部暴力扭曲的历史,本片是关于他们怎么一起在困难中挣扎求生的。”导演用了一场戏着重渲染了兄弟之情,两兄弟在夕阳下饮酒、打闹,他们的身姿以剪影的方式出现在银幕之上,背景音乐是“I’m Not Afraid to die”,兄弟情是沉默的也是浓厚的,而死亡的气息已在诗意的情境中弥漫。
整部影片的插曲非常吃重,或豪放、或诗意或悲戚,应和着影片的氛围适时而出。
与之相对的是对称式的人物:追捕他们的警察同样是双人搭档。探长马库斯睿智、机警,对下属印第安人的血统百般嘲弄;助理阿尔贝托沉默寡言,忍受一切。
值得注意的是,导演多次将警察搭档的相处与兄弟二人的相处交叉剪辑起来,一方面是对他们各自相濡以沫的兄弟情谊加以凸显和互文;另一方面,也突出四人相互交织的命运。
我在一篇评论中看到,导演说,在他看来这是新西部(neo-western)电影。著名电影学者罗伯特•考尔克在他的著作《电影、形式与文化》中对西部片的常规有如下描述:“在蛮荒的腹地建立文明的社区是西部片叙事的核心。白人定居者与野蛮人斗争、英雄抢手保护小社区免受匪徒欺凌的叙事被迅速确定下来”。在本片中,编剧将这两种惯例衍化为更为复杂的两个层面的冲突。
第一层冲突,两位牛仔兄弟的对抗对象变为了银行,为了改变命运犯下抢劫与杀人的罪孽,这与传统的牛仔对抗印第安人、维护正义与秩序的设定大相径庭。“当牛仔成为匪徒”,这种新时代背景下西部片的变奏已为人物增添了悲情色彩。
第二层冲突是警察对兄弟匪徒。警察搭档之间有一处关键对白,阿尔贝托指出银行业对于居民的侵害正如当初美国军队对印第安人的清洗,这句话既对探长的嘲弄做出反击,同时形象地指出了银行业行为的残暴与无耻。而他们对于这对匪徒的追击自然失去了类似《正午》中警匪对决的快意。
编剧通过人物的设定谱写了新时代下西部片的可能性,同时丰富了戏剧冲突,也顾及到关照现实这一层面,堪称妙笔(本片提名了本届奥斯卡的最佳原创剧本奖)。这也是这个故事的高明之处,在本片中,两兄弟都是复杂的,善与恶的界限模糊了,警察的执法失去了天然的正当性,陷入了困局。
这个故事的立意和《牯岭街少年杀人事件》很类似,杨德昌透过一桩真实的杀人案件控诉那个压抑的时代,他认为“这个杀人事件不是一个单纯的谋杀事件,促成杀人事件的是整个环境,凶手是整个环境,小明自己也是凶手。”小四杀了小明,也杀掉了自己的理想和天真,他最终也面临牢狱之灾。这部影片是个彻底的冰冷的悲剧,杨德昌的态度始终是冷眼旁观。
尽管《赴汤蹈火》的主创对这对兄弟报以同情,但是他们的行为毕竟触犯了法律,必须接受审判。影片的基调也由最初的轻松、幽默转化为紧张、凝重。坦纳为了弟弟,独自引开警方火力,在最终的交战中,阿尔贝托与坦纳相继死亡,他们的死成为影片悲情的高点。坦纳的死为的是保证价值观的平衡。然而,在惩恶的同时,正义的力量也受到损失,剧作上这种对于警匪命运的暧昧处理一直延续到影片结尾。
已经退休的警探马库斯为追捕托比来到他的家中。他们之间的剑拔弩张被这个破裂的家庭的生活常态所阻止,执法者无法做出自认为正确的审判,双方达成了暂时息战的默契。影片的最后一个镜头,摄影机扫过这个看着近乎蛮荒的荒野景象,带出指代着希望的石油钻井机,最后缓缓地隐没于草丛之下,掩盖了观众的视野。闪烁着阳光的青黄让我们看到了些世界会变好的希望,同时面对这个悲剧,我们只能暂时地视而不见,得到一丝喘息。
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2 ) 打破贫穷的“遗传病”,却走不出沉闷的人生
有些电影,打动你的是一种调调,说不清楚它的剧情多精彩,节奏多刺激,悬念多迭起,感情多真挚,就是觉得,看着舒服。对我来说,今年好评不断的《赴汤蹈火》便是这样一部电影,正如一些朋友所说,这片有些《老无所依》的感觉,那调调,有些压抑,但是又让人舒缓放松,奇特的感觉,一如片中人物的人生。
《赴汤蹈火》的剧情开始的简直莫名其妙,莫名其妙的出现两个劫匪,笨手笨脚的抢劫,后来才知道是两兄弟。接着,又是一对看上去懒洋洋的地方警察,虽然显得很沉着老练,但是办起案来不温不火的样子,显得他们对结果并不关心一般。这部电影就是这样,给人一种懒洋洋的感觉,充满西部片的感觉,其实本片的气质就是西部片的气质。虽然西部片也有骑马追击,但是整体节奏是慢的,却是一种带着紧张感,和不知道下一秒会发生什么的慢。典型镜头,小镇中,一伙人对峙,通常还要不紧不慢的往地上吐下口水,然后时间仿佛凝固,镜头停在搭在手枪的手上,你不知道下一秒会发生什么,谁会在枪声中到下。所以,西部片常常充满了漂泊无依的感觉,牛仔们无论正邪,都骑着马在路上。
而本片的气质正是这样,剧情就是一伙人不停的抢,警察们不停的追,但是整个过程并没有多么激烈刺激,连抢劫都显得那么了无生趣的循规蹈矩。但是,这部影片好看就在于,它如西部电影一般暗流涌动,一对劫匪兄弟,一个显得恶贯满盈充满自毁倾向,另一个如行尸走肉一般对一切都抱着冷淡的态度,他们图什么?一对警察搭档,一个白人,一个印第安裔,两个岁数不小的人如西部片中的搭档一样,时不时来些冷笑话似的还涉及种族的对话,但是话不是太多。影片中,你感受到的是一种压抑沉闷的生活,连男女调情都显得沉闷,但是沉闷中,这些人似乎总是试图打破沉闷的人生。
兄弟俩劫匪,哥哥张狂凶悍,但是在他身上你却感觉不到凶残,他如同西部片中侠盗,抢来抢去,自己并不求什么,似乎只是为了让弟弟走出那贫穷的命运,同时一步步走向毁灭。然而,整部影片中你会感觉他是最没有方向的,他无法安定生活,他躁动不安,他也不知道未来该做什么?于是,到了最后,他的顽抗更像是一种暴力的“求助”,求得一种了解,一种解脱。西部片中,常有这种被围困之下,最后冲出“找死”的场面,比如《虎豹小霸王》,西部片也常有此类狂徒形象,他们抢劫银行,却成为民间传奇,这也是这类角色让人纠结的地方,他们是罪犯,但是却显得不那么可恶。而弟弟在片中有段经典的台词,叙述者祖祖辈辈贫穷的郁闷,是的,贫穷如一种遗传病,让生活沉闷压抑,让生活没有希望,在这个家族传承,他,一个看起来失败的丈夫和父亲,以一种决绝的方式,想为后代留些什么,让他们走出贫穷的命运。站在他们“对立面”的正是银行,即将收走他们的土地,而土地下面正流淌着家族贫穷遗传病的“解药”:石油,于是,他们铤而走险,但是,他们不可能暴力抗击金融系统体系下拿去他们土地的规则,所以以对现代金融系统的抢劫,来以符合现代金融系统规则的方式还清贷款,获得“解药”,这也可谓一种反讽。
与兄弟俩相比,两位警察也显得沉闷而没有方向,他们的职业生涯已近黄昏,连环劫案倒是让他们的演绎了一段“牛仔,最后的辉煌”。他们的抓捕行动没有太多激情澎湃,一些显得循规蹈矩,有条不紊,白人警长处于主导地位,开着印第安裔搭档的玩笑,有段两人盯着潜在被劫目标,懒洋洋对话的样子,宛若两个老头的退休生活。最终,这起案子结束的还是有些压抑,没有那种惩恶扬善的痛快,也没有那种邪恶一方反转得势的机灵劲儿,最终,双方中显得“最聪明的”两位策划人,来了场很男人的对手戏,感觉依然很西部片,但是此时已经是要文斗,不要武斗,对话中,剑拔弩张而又留有余地,最终在孩子们的出现中得以暂时的化解。是的,其实这起劫案表面的了结,并没有了结他们心头的负担,但是下一代,与此事切割,终于有了告别贫穷“遗传病”的希望,虽然谁也不知道,他们是否可能在不知什么时候到来又一轮经济动荡或者金融危机中被收割。
《赴汤蹈火》是部节奏上懒洋洋,但是精神上沉甸甸的电影,他没有激烈的批判和抨击,但是种种细节之中,都体现着一个带着病症的社会。本片的剧情不那么紧张刺激,却足够扎实,那种对抗沉闷生活的极端之路,足以吸引你跟下去。在这样的故事下,不但剧本赋予了片中各色人物鲜明的个性,几位演员出色的发挥更是让本片出彩。特别是克里斯 派恩的表现尤其出彩,像本福斯特演一个挺痞的牛仔气质劫匪,杰夫布里吉斯演一个沉着中带些玩世不恭的警察,这都是些与他们表演风格很搭调的角色,他们也演绎过此类角色。而克里斯派恩,在《星际迷航》中还是神采奕奕的大无畏舰长形象,此前表演也大都很有精气神,本片中,扮演一个对生活了无生趣,对命运又激情对抗的角色,演绎的非常成功,也很有突破。就是这样一部电影,尽管群星灿烂,但是相对小众,这是那种选观众的电影,一旦互相对上,对于观众来说,感受这种慢悠悠却凝重的调调,欣赏一种表明粗犷其实精致的表演,真是乐事一桩啊。
3 ) 这就是美国,这才是美国
表面上看来,这是一部复古范儿的西部犯罪片,事实上却是这一届奥斯卡中,货真价实信息量爆炸的“美国风情画”。
故事发生在美国西部的德克萨斯州和中部的俄克拉荷马州(印第安人居住地),这里浸透了短短150年但是风云变化的美国史。这里有美洲大地的主人印第安人,有后来的入侵者德州牛仔,有生活在边境的墨西哥人(与印第安人的混血),也有无处不在现代社会背后的大BOSS——华尔街。这些来自不同阶层的人群组成了一条完整的阶级层级链。所有的人物关系,不管是一条战线的还是对立的,交错勾连在一起,构成了这个号称世界上最自由国度的阶级差异,展现了时代不可动摇的运行法则。
而观众的视角,则在跟随德州骑警老哥俩追击劫匪兄弟俩的过程中,一次比一次更深刻地感受到历史的重复,本质上就是人性的重复:“这些(白)人的祖辈抢走了(印第安人)的一切,现在轮到他们被抢了,只不过以前是军队抢的,现在是银行抢的。”
如果我是奥斯卡评委,我一定会将最佳影片这一票投给《赴汤蹈火》,因为这就是美国,这才是美国。
金钱永不眠
“贫穷就像一种疾病,会一代一代遗传下去,会感染你身边所有的人。我一直都很穷,我的儿子不能过这样的生活。”片尾,无法立案调查犯罪兄弟中的弟弟的老骑警,单枪匹马来到对方那正在钻石油的农场,盘了一番道后,对方手握保险栓的猎枪,坦率地给出了这个答案。这个答案写透了当代美国最深刻的内部矛盾——华尔街对底层人民的无限倾轧。影片还借为兄弟俩洗钱的人之口,简明扼要地说明了这种倾轧的本质:“他们只肯贷最少的钱,是为了在收益保本的情况下,让你妈妈继续贫困”。为了永远解决这个矛盾,一对生活在底层的德州牛仔兄弟俩,选择了古老又极端的方式——抢银行。在一个到处都有摄像头的现代社会,这种方式有多疯狂,片中曾多次点题。老骑警到餐厅取证,一位老牛仔似笑非笑地感慨道,靠着抢银行度日的时代一去不返了啊。
然而,时代往前走,文明进步了,银行越开越多,这片白人们费了九牛二虎之力从印第安人手中抢过来的土地,却越来越衰败。就像兄弟俩的母亲一样,生活在这里的人大多贫穷了一辈子,而且越来越穷。餐厅的妹子要靠调情多挣小费,为了保住弟弟给的200块小费,她怒怼前来取证的老骑警。被兄弟俩抢劫了一大把硬币的老牛仔,抱怨自己平时吃得像囚犯一样。老骑警路上遇到赶着牛群躲避火灾的中年牛仔,对方不停抱怨这份工作的落后,终于明白孩子们为何不愿继承家业,纷纷逃离。
那个曾经在西部片中任牛仔们纵马驰骋的西部,消失不见了。这部西部片里,并没有什么真正的西部。《大空头》中那个群魔乱舞、嘴炮横飞的华尔街,在这部西部片里,投下了重重的阴影。
哥哥出狱后到处流窜。弟弟失业了,欠着前妻一大笔赡养费,一年多都没见到孩子了。妈妈去世后,她的农场被勘探出地下石油储量不小,然而弟弟却没有钱赎回,因为农场已经被晚年的母亲拿去申请反向贷款用来糊口。聪明的弟弟制定了一个严密的计划,抢够零钱在印第安人居住地俄克拉荷马州的赌场洗干净,再赎回农场,存进银行,换取孩子未来的财务自由,终止这场贫穷的传染病。这是一个非常漂亮的反讽,对华尔街本身的嘲讽,也是对这群当初侵占印第安人领地的白人后裔的反讽。
然而,时代过去了,哥哥和俄克拉荷马州的年轻混混还在玩“你瞅啥?””瞅你咋地?“的碰瓷,和骁勇善战的“草原之王”科曼奇人,在不见一颗小草的赌场开着“谁才是所有人的敌人”的嘴炮。你知道华尔街的罪恶,但没有办法对这群没有任何改变的人,抱以更多的同情了。
当然了,机关算尽的华尔街也有不思进取的,比如被兄弟俩抢的那一堆德州米德兰银行,竟然没有将监控里的画面连接到电子设备中,更不值得同情。
但是,当哥哥赴汤蹈火,弟弟成功逃脱,弟弟就赢了吗?他的儿子能够就此摆脱贫穷的命运吗?弟弟曾提到他儿子跟哥哥很像。哥哥笑着说,如果他不蹲十年牢,肯定就跟我不一样了。真的会不一样吗?没人知道。
未来不可期。但是重复的历史中,到处都是重复的人性。督爷想要继续追查,却发现餐厅的妹子因为他要拿走200块小费当证据,而不肯指证弟弟。而被抢的米德兰银行,因为弟弟把剩下的钱交给他们的信托,而不愿意再追查。没有什么人是真正的赢家,钱才是最大的BOSS。每个人都会一套一套地指控金钱是原罪,但是从没有人停止追逐它。
衰败西部最后的浪漫
最初,弟弟制定的抢劫、洗钱计划,是想让兄弟俩全身而退。然而,吃过多年牢饭的哥哥,和那个餐厅里奉献了精彩弹幕的老牛仔一样,内心跟明镜似的,没人能够全身而退。或者说,必须有一个人顶罪替死,另一个才能够高枕无忧。他看到弟弟连拿走一个老牛仔的枪时道德感上都会过不去,看到他不肯再抢更多的钱来付儿子的赡养费时,便下定决心,要为弟弟赴汤蹈火。
关于这份兄弟情,影片描绘得浓墨重彩又细致入微。三言两语交代的前史中,哥哥失手杀了疑似实施家庭暴力的爸爸,弟弟照顾着病重的母亲,都是为了家人赴汤蹈火,性格南辕北辙,使得他们的命运走向完全相反的方向。然而,哥哥再混蛋,对弟弟的爱却是彻底无私,不要回报的。无论是忽然就跑去为弟弟抢了一笔赡养费,还是防止弟弟不被女人骗,他义无反顾的样子,为从小缺失父爱的弟弟,填补了这个空缺。抢劫计划最后一天的前夜,兄弟俩在自己家农场栅栏前,终于褪去愁容,像童年时一样没心没肺的打打闹闹,这仿佛回到过去时光的幻想,太动人,也太令人心碎。
抢完最后一家银行,德州男人们开车追上来,被哥哥抓起冲锋枪一梭子打出去,彻底击退——再彪悍的德州男人,也无法像当年一样保护自己的生活了。最后,哥哥打定主意掩护弟弟,自己回头与警察正面开战。督爷说,你哥哥抢银行是因为他喜欢这么做,开枪打警察让他感觉很好。督爷低估了哥哥对弟弟的感情。将要告别的时候,哥哥依旧一副吊儿郎当的样子说:“我爱你”。这一刻他笑得特别开心,特别心甘情愿。这恐怕也是他流窜十年来,最开心的日子。
老骑警身上也有这么一条兄弟情线——与阿尔贝托组成的欢喜冤家。追凶路上,除了负责推动破案这条线,两人的另一个功能——怼种族怼宗教怼政治的互怼日常,游历在主线剧情之外,却给我们带来了代入感超强的旁观者视角。作为一个身经百战的白人老炮儿,老骑警早就失去了跟这个世界较劲的意志。多年来,他对印第安/墨西哥混血的老伙计没少开过种族炮和地图炮,看起来非常嘴贱。但是,当老伙计被哥哥一枪爆头,他愤怒了,立刻拖回尸体,提枪复仇。
尤其到最后,观众几乎完全站在了督爷的视角,除了爆头哥哥那一刻的不忍。弟弟逃脱以后,他契而不舍地追凶,直到听到了弟弟那一席话,他彻底陷入了困惑。他的困惑,代表的就是观众的困惑,我们都是在为在乎的人赴汤蹈火,为何我们会拔枪相向?是人性使然,是环境逼迫?仿佛一个出现BUG的死循环游戏,观众无法从这场差点永远找不到出口的追凶之旅中退出,只能看着眼前的世界渐渐失序。
从老骑警猜出弟弟的作案手法、行为模式,到最后当面对质,这两个男人之间的较量,是智慧、经验、力量的较量,是为了在乎的人赴汤蹈火的意志的较量,这种较量无关道德,也无关输赢。这种赴汤蹈火,无论它站在想活的那一边,还是枉死的那一边,都足够动人。
如果说,关于西部的一切原罪与美好,都将被时代的车轮碾成尘土,被封存在历史书中。那这份兄弟之情,就是最后的浪漫。
4 ) 2016年冷门佳片之一
今天推荐《赴汤蹈火》。从豆瓣反馈来看,这绝对是今年被中国观众低估的电影之一。
先来介绍下影片基本情况。
导演大卫·马肯兹,名气一般,咱国人也没看过他啥电影。时光网显示,一共导了14部电影,其中3部自编自导。60后,金牛座。最大成就可能就是2005年因执导电影《精神病院》提名金熊奖。英国人。
主演克里斯派恩,跟36部电影有关系,其中最著名的是《星际迷航》,长得好看,迷妹都知道。偶像牌。出身洛杉矶,父亲也是演员。80后。
主演杰夫·布里吉斯,49年,老戏骨。奥斯卡影帝。出身洛杉矶,演艺世家。
主演本·福斯特,近年很火的一个演员。今年参与了好几部电影《但丁密码》、《魔兽》、《怒海救援》。
值得一提的是本片编剧泰勒·谢里丹,上次编剧的电影是《边境杀手》。如果你没有看过这片子,那么你得赶紧去看。
《赴汤蹈火》讲了两个兄弟抢劫银行被两个警察追捕的故事。
本片子火爆的点就那么几场抢劫戏和最后的荒野厮杀戏。所以,大部分是时候是对话。但是一点都不沉闷,在看似漫不经心的对话中,隐藏着本片的主题。对话背景中的音乐则非常的令人入戏。像似去往了德克萨斯州与两兄弟同命运共呼吸。
电影拍得有味道,演员演得也好,音乐也好,主题也好,摄影也好。总之,上乘之作。
先说有味道。抢劫与抢劫之间的对话过渡,车窗外的西部荒凉景色,火爆的失控的抢劫场面,兄弟间的情谊,老警察与伙伴间的种族玩笑,无不让你意犹未尽。
然后说演员:克里斯派恩作为一个偶像派,把一个离异男、破产农场主、失败父亲演绎得非常到位。杰夫布里吉斯最后帮搭档报仇完后的刹那表情足以 入选如何表演专业的教科书。本福斯特把一个不善表达感情的具有自毁倾向的但又深爱弟弟和改变家族未来的犯罪型人格表现得也非常到位。各个配角也非常好。只卖一种套餐的德州餐厅老奶奶;胖胖地一个劲撩帅哥的餐厅服务员;对未来失望的德州佬;捡到一箱旧硬币的德州老大爷。
接着说音乐:音乐真是好到爆。没法描述,去看电影。尤其推荐:outlaw state of mind。
再说主题:主题是围绕穷则思变。托比一家自古就是穷人(按咱中国人说法,世代为农)。守着一块破地也没啥产出。因为家穷,在加上经济形势的低迷,老婆走了,两个儿子的抚养费一直没有着落。哥哥可能也是看透世界了觉得发财难,于是抢银行,活在当下及时行乐。要说有了小孩有了家庭就是不一样,托比试图改造这一切,于是和哥哥商量银行。于是故事开始了。一个因穷而想迅速改变自身状况的故事。结局是他成了,他也失败了。
如果在知乎开个问题:总是被人撩是种啥感觉?克里斯派恩扮演的德州农民特别适合来回答:在片中,他被餐厅服务员撩,在赌场被女撩。德州帅农民一点不为所动,简直性冷淡。有场戏,哥哥在一旁干的欢,他无动于衷。
【被餐厅服务员撩】
【在赌场被撩】
编剧安排的很巧妙和略伤感。前面一直铺垫老警察要在退休前干完这单可能在过程中被干掉,谁知道是一直被开种族玩笑的印第安和墨西哥混血搭档被干掉了。猝不及防。但逻辑上是非常合理的。促成了老警察的继续追踪。
最后,推荐你去看。
5 ) 疯马和坐牛,两位印第安酋长的死与生
这是一部“现代西部片”,顺着这个视角,可以思考两个关键问题:第一个问题是,这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可?第二个问题是,为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局?
一般看完一部好电影,我喜欢翻翻评论,找找余音绕梁的感觉,这次也不例外。但是看了几篇排名靠前的评论都没有写出我的观后感,有几篇有和我大致相同的看法,但是也不是完全一样……于是试着自己写一篇,就作为观影后的笔记吧,顺便看看有没有共鸣。
场景、演技、镜头等等都有很多朋友写的很好了,本文略过不表。关于本片的类型,说是警匪罪案片肯定不能算错。但是从本片讲的故事来看,我觉得这是一部“现代西部片”更为准确,既西部,又现代,所以故事必须发生在人人持枪的德州才说的通。
顺着这个视角,就可以思考两个关键问题:
影片故事分两线讲述,一线讲的是两兄弟不惜抢银行来让自己的家庭度过经济难关,另一线讲的是一对骑警搭档如何一边说相声一边追捕劫匪两兄弟。第一个问题是,这样一个警匪故事里为什么非要出现这么多印第安元素不可?
影片前半段劫匪两兄弟对话中,“平原之王”这个科帕奇(还是卡曼奇来着,记不太清了...)口号第一次被提及。
骑警搭档之一是一位性格温和的印第安人(和墨西哥人)后裔,他说“150年前这里都是我祖先的土地”。他和主角骑警之间的对口相声基本围绕人种梗展开。
劫匪哥哥在赌场和一位科帕奇族人玩完德州扑克之后对峙。科帕奇人说自己族人已经不再是“平原之王”了,但是族人的习性仍在,会把看到的人都视为敌人,劫匪哥哥回答“那你知道你这么做把我变成什么了么?”,科帕奇人说“敌人?”,劫匪哥哥冷冷地说“不,变成了科帕奇人。”
片尾处,劫匪哥哥独自逃往山地,狙杀了印第安骑警,高呼“我是平原之王”……
为什么印第安梗和科帕奇口号贯穿全剧?因为这部电影认为,劫匪兄弟俩和他们代表的穷人阶层与当年的印第安人是一样的。当年白人西迁,抢走了印第安人的土地,占领了资源,在这里建立起自己的规则。现在的西部,虽然时过境迁,但是掠夺和被掠夺的事件依然还在这片土地上重复上演,只不过掠夺者和被掠夺者的关系已经和人种无关了,以银行为代表的大企业变成了当年的白人,像劫匪兄弟家这种几代穷苦的白人农民则变成了“当代印第安人”。
面对强势的掠夺者,劫匪兄弟像勇敢的科帕奇人一样开始反抗。然后第二个问题就随之而来了,为什么影片安排了劫匪兄弟截然不同的结局?
当年的印第安人通过天生的勇气以及后天刻苦习来的骑术和枪法,也曾有过击败白人的骄傲战绩。最出名的莫过于“小巨角河战役”,印第安部落苏族和夏延族联合起来,在两位勇敢的酋长“疯马”和“坐牛”的率领下,在小巨角河畔伏击并团灭了著名的美军第七骑兵团,击杀了号称印第安克星的明星军官卡斯特。然而大势所趋之下,印第安人的抵抗也只是螳臂当车,“疯马”酋长于战役之后浪迹天涯,次年被美军暗杀,“坐牛”酋长则在五年后率部向美军投降。
是不是很像劫匪两兄弟的结局?
哥哥骁勇善战,最后一役霸气击退号称彪悍的德州百姓,利用汽车炸弹阻断骑警追击,为自己争取到宝贵时间占据有利地形,继而凭借一杆狙击枪独自逼退骑警大军,甚至击杀了印第安骑警,但是最后仍然逃不过一死,被督爷暗枪爆头。
有人说此处不太西部啊,牛仔们不打暗枪,如果结合上文“疯马”酋长的经历来看,应该能解释了:因为这是一部真实的西部片,真实的西部不是牛仔PK和印第安神箭手神出鬼没,真实的西部开拓是一个巨大的政府行为,充斥着军队扫荡、铁路铺设再加土地和金钱诱惑,利益当先之下正面对决的骑士精神早就被抛到脑后,所以“疯马”这种宁可战死也不屈服的印第安人,美军正面对攻总是占不上便宜,索性暗杀了事。劫匪哥哥也一样。
弟弟则是沉稳多智,抢银行选在清晨这种出人意料的时间,而且只抢不会被追踪的小额钞票,片尾与哥哥分头逃跑之后冷静躲过骑警堵截,成功逃脱,用抢来的钱帮助家人过上了好日子。督爷最后拜访他的时候,弟弟说他们家世代穷苦,要在儿子这代翻身,他做到了,说话间屋旁的深井还在不停歇地为他的儿子们增添着财富。已经退休的督爷平静地看着他,也没有表示会继续追查,因为督爷知道劫匪弟弟和哥哥不同,弟弟对“掠夺者”没有天然的仇恨,并不介意“归顺”这套所谓正常的秩序。
就像当年识时务的“坐牛”酋长一样(虽然投降后过了多年还是死于非命),弟弟选择了另一种方式结束了与强大势力的斗争。我们在这部电影里能看到的印第安人,应该都是当年无数个“坐牛”的后代,他们交出了自己的大部分土地,换来了有限但是安全的生存权利。这也是为什么影片里的印第安人好像都很矛盾,一边享受着不错的生活,一边叨叨着族人当年的神勇和现在的式微。
大概就写到这吧……这部电影整体基调是悲剧的,一百多年前疯马和坐牛们与掠夺者之间上演的杀戮和妥协,在今天虽然换了主角但仍在继续上演,而且可以预见仍将继续演下去。
6 ) 白人和印第安人的土地
我看完电影,在豆瓣没有发现一篇有共鸣的影评,所以就注册了个帐号写一点让自己爽的影评。
这里我会过度解读,不过这正是我看到的故事。
电影讲的故事相信你也看到,两个兄弟抢劫银行,为了自己孩子和家庭可以摆脱贫穷,即将退休的警长和印第安搭档一路追捕。这里就不多说了,相信来豆瓣的也不会只看一篇影评。
我是想说我看到的:
兄弟两抢劫后去赌场换钱,支票选择的银行和办理信托的地方都是第一个抢劫的银行。
赌场是印度人开的,里面坐着为这片土地奋斗半生的人和奋斗出的腰包。
哥哥赌场里和印第安人玩白人占领他们土地后闲暇发明的德州扑克。
警长开着印度安人的过分玩笑,观众和警长一样却都觉得很好笑。
哥哥犯下的罪恶,源头却是善良,有责任心,怀着为子女创造未来愿景的弟弟。
哥哥误杀了他们自己的父亲,帮子孙延续未来的也是他。
屠杀印第安的白人们的子孙们,为了子孙又再一次合伙在这片土地上干了一票,牺牲自己亲人和又一个印第安人。
影片最后,警长说‘’这将是跟随你余生的心病,但你不孤独,这也是我的心病‘’
警长开车走了,这成为他们之间的心病,
却不是观众的,不是子孙们的,但是为了子孙,为了所爱的人这样的故事会不断重演
末尾镜头降到草丛里 ‘’这是发生在这片土地上的故事‘’
弟弟和哥哥的关系,就像日本人和靖国神社的军人,日本人知道他们罪恶,但又不得不感谢他们,又不得不忏悔内疚。
影片里,汉堡店的服务员,她的大我就是保护自己的子女可以交学费,她才不管两百美元是不是可以帮助抓住罪犯,避免无辜的人被杀。
多半时候,更多人会把这部电影当作一个精彩的西部片,但片尾两人各自站立,并没有掏枪互射。
更多的人就像弟弟的两个孩子,悠哉悠哉的走进屋子,不知道发生了什么。
更多的人也在不知不觉中为自己所爱的人,和向往的未来赴汤蹈火,牺牲了爱自己的人,满足了你爱的人。
人生就像一场糊涂账,忙完了喝杯啤酒吧。
写了个流水账,实在不想花时间整理语言长篇大论,就到这吧。 有不同意见欢迎指正,觉得有共鸣呢,麻烦在这个思路上再延展,如果你有时间,整理个完整的影评,我也想有共鸣。
跟你们一样,我也很忙,明天起来还要赴汤蹈火。
喝啤酒去了
另补充:这跟《老无所依》不是一个套路,科恩兄弟的故事路线一向悲观,看完有种主角被上天戏耍的感觉。
而这个故事也就是《边境杀手》的编剧,说的都是罪恶和惩罚不断在循环,生活也还在继续。
这个电影的导演,配乐,表演,剪辑,都没有达到完美的大师水准,略显主创们的草率,焦急。
编剧写故事也稍有些硬来。
所以为什么你知道《老无所依》能得奖,这个片得各种提名。
缺少风格,缺少细节挖掘和表现
另一个,为什么没有印第安的音乐作配乐,弟弟的设置能不能再沉默寡言内敛一点,哥哥再疯狂一点。
片尾能不能不要摇臂,这样好不好: 草丛,风一吹,草丛散开,依然是清晰的草和泥土,画面展开是模糊的背景:路和石油井。
蛮无聊的故事,一对无法无天的劫匪兄弟,一个性格不羁的老探长,最终两条线索的交汇仅限于两个山头间的一场狙击,片子总体属于毫无惊喜那种,也就主演咖位尚可,质量放一种关注里有点勉强。唯一印象深点的算西部牛仔风和民谣配乐吧
这片牛逼得恍若《老无所依》的别传。区别是《老无所依》让人心如磐石,这片把我看湿了。热血段落1:两兄弟抢了最大一票后,银行外面的一众德州牛仔驱车(五辆)紧追不舍,追到半路上,哥哥停车,不紧不慢地从车厢里扛下来全自动步枪,对着后面一顿扫,扫完一个弹夹换一个,德州牛仔们纷纷掉头逃命。
《赴汤蹈火》德州风骨,离婚丈夫纠结累犯哥哥抢银行只为还贷款,留地产抚养妻儿;土鳖做派,酗酒哥哥拉上弟弟亡命徒只为尽孝心,杀警员拼命救弟;廉颇老矣,退休警官伙同搭档破劫案真心德州老头,报血仇寻案到底#很简单但却非常风格化的故事,就是够土、够糙、够劲、够硌人#
“我穷了一辈子,我父母穷,祖父母也穷。这就像个遗传病,一代又一代的传下去,变成了传染病,传染给你认识的每一个人,但是我的儿子,他们不能再这样下去了,再也不可以了。”
开篇几个镜头扑面浓浓的<老无所依>味儿,苍凉凋败的德州,自带平静沉沦末世感,两名亡命之徒的奔波挣扎,初衷竟是责任羁绊与爱。贫穷是一种病,家族代代遗传,甘于是悲剧,不甘亦是。另一条线两警官的追踪,驱动也是责任羁绊与爱。没有坏人。然而两线交汇,好人们要端起枪你死我活,保护自己的热爱。
记住!!不要在德州人发薪日抢银行!还有、大圣、欧冠都开始了、你还有时间演电影??!
看的时候就感觉这欲扬先抑的剧本好熟悉,一查编剧果不其然...四个人两条线,烈日黄土,一封战书。男人之间的情谊,外表无声无息,内里惊天动地。
你们都在吹德州风光飚德州口音,但我最先听到的,难道不是Nick Cave & Warren Ellis存在感太强的配乐嘛。结尾好看到非正常,追堵两兄弟的好市民太搞笑了
懂得用安静来塑造张力和人物关系,把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行,和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬,把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。
还挺老无所依的,连那种缅怀过去感叹现世的迷茫都如出一辙,不同的是这种对生活的无力感也传染了故事背景这一系列衰败的西部小镇,“贫穷是一种家族病”,到头来其实还是一个关于资本的寓言。几个德州男人都演得很好,够糙够土,不善言辞又柔情似水(?),派派演技完全不输几个老戏骨
“抢银行”这一经典黑帮题材在新世纪的悲凉复兴,两对糙汉子之间的对抗被拍得张弛有度,感人肺腑。“大公鸡”的毒舌,两兄弟之间的情谊,还有穿插其间的金曲都令人难忘,最后农场中的双雄对峙剧力直追《盗火线》。堪称新犯罪经典,程耳之流尚需拍马直追。
在德州英语前阵亡了…影院应该给所有美国南部口音的电影配字幕机…
银行抢了我的地,于是我抢银行的钱;你兄弟杀了我搭档,于是我杀你兄弟。有人有枪,给后代留下土地石油;有人有枪,却只能留下命没有土地没有石油。蒙面抢劫者问老头:你带枪了吗?老头:我当然带枪了。这就是德州。影片镜头感不错,节奏略显沉闷,喜欢这种的除外。克里斯派恩的眼睛真好看
太好看
银行才是反派 家庭是核心 表达与歌颂了大社会主义思想 (前面我都要睡觉了...后面还是挺好的)这是文艺片文艺片文艺片
摄影太棒了。果然很《边境杀手》,还有点《老无所依》。本福斯特居然演了个硬汉。。。
意外收穫的好片。美國的另一面,為討生活而苦苦掙扎的人們。一路的寥落蕭條,只剩遍地借貸融資招牌怵目驚心。劇本相當紮實,而且還穿插不少幽默阿。濃濃的德州氣息。演員們也出色。Jeff Bridges,Ben Foster,而且應該是我看Chris Pine演得最好的一次吧
嘿,说个悲伤的故事,德克萨斯。
80/100 我福脚边的那条毒蛇是一种殊途同归的象征,怎么折腾结果都一样。大多数人没有后院,所以更没可能从那里挖出石油;没有过人的头脑,只会为原本不需要的东西耗尽精力,然后等死。破败的西部景框和完美的犯罪计划把这部电影装点成一块美味的蛋糕,Jeff B的种族笑话是上面洒满的坚果。
特别真实的大德州,一代又一代,年复一年看不到头的贫穷,逼着好人孤注一掷做坏事,现在来看不能更应景。哥哥这个弟控没谁了,骨科好好吃,Toby后来一直戴着被哥哥偷走的帽子,嘤嘤哭。派派被动撩人技能满点,最后和Jeff Bridges的那场戏张力很足啊,好喜欢!每个卡司都很棒,色调美极了。