是枝裕和是这么一个人,04年戛纳电影节上,《无人知晓》的柳乐优弥以14岁创下戛纳影帝的记录,那个时候我就记住了这个导演的名字(当然更有趣的一个八卦是,那一年作为评委会主席的昆汀一直想把影帝奖颁给《华氏911》里的小布什……)。再后来,看了一直喜欢的动画导演新海诚的一个广告,忽然喜欢上了楯隆子(Takako Tate)的声音,于是搜罗了她的一堆专辑,才发现《无人知晓》的主题曲是她唱的。再后来发现我相当喜爱的作家,斩鞍,也很喜欢是枝裕和的电影。直到最近注意到在文艺青年们的语境中,对是枝裕和的评价隐隐有超过岩井俊二的趋势——这一点倒是此前不曾意识到的,这才终于下决心要找来看看了。于是从这部片子开始。不得不说,感觉忽然一下子回到了本科刚开始看电影的时候,因为可能是自己的习惯使然,喜欢看那些熟悉的导演的片子,大约也是这个原因,是枝裕和的片子就一直拖到现在才看。
应该说这是一部不算好看的片子,因为我事先的预期是一部岩井俊二式的温暖华丽的电影。这一部绝大多数画面都处于低照度下的电影,节奏缓慢,着实费了一番功夫才转了过来。然而当我意识到这部电影在讲什么之后,我忽然开始膜拜是枝裕和了。怎么说呢,看这部片子的时候,想起的是那个很有趣的比喻,好像一只小刺猬给你展示他柔软的小肚皮——一部关于电影的电影,看的我几乎要流泪了。
片名直译是“wonderful life”,英文名写作“After life”,我以为都不如这个中文译名好。这部电影的剧作很强大——在于它的“设定”,如果你把它当做奇幻电影来看。这个设定是,每个人死后会来到一个中转站,在这里有一周的时间,周一到周三,这些死去的人将从他们一生的记忆中选择一段他们最珍贵的记忆,然后告诉工作人员。这些记忆随后将被拍成电影,然后这些人观看这部电影,然后带着他们最美好的记忆离开这里,前往天国。
这个设定真的一瞬间感动了我。那些“工作人员”,也就是天使们,他们在影片中被呈现为一个剧组,这一周的工作也被呈现为一部影片从剧作到放映的拍摄过程。哈,这是多么可爱的一个故事啊。那些天使,或者说,那些电影人们,他们是那些不愿离开的人。他们不愿意前往天国,因为去往天国的时候,只能留下生命中仅仅一段的记忆。他们选择留下,正是选择不愿遗忘;而这个中转站,或者电影的功能,正是保留人们最为珍贵,最为美好的记忆。于是,是枝裕和在影片中展示的电影拍摄行为一瞬间就具备了极为丰富的意义,电影是那么的美好和重要,这是是枝裕和作为一个“电影工作者”想说的话吧。
忽然觉得这篇影评写得有些语无伦次了。其实昨天看片子的时候,就感觉被是枝裕和戳到了。理性一点看,讨论电影本身的片子真是太多太多了,基斯洛夫斯基的《电影迷》,或者伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》都很可以一说,但这部片子在前一个小时的乏味之后,电影终于开拍的那一段,忽然就把我秒到——大约自己拍过片子的人才会有这种共鸣的感觉吧。再理性一点看,是枝裕和无疑从侯孝贤那儿学到了不少东西,最典型的是放在后景的窗户,这个点太有趣了。另外,贾樟柯的《二十四城记》无疑和这部电影有着极为明确的关系,《下一站,天国》前一个小时大部分内容是在访谈,不过还是给出了关系镜头——哈,是枝裕和要的还是一个剧情片,而不是一个“仿纪录片”。做资料的时候发现是枝裕和跟侯孝贤杨德昌,还有贾樟柯都有不错的关系,真是有趣。
哎,我真是缺乏写好自己喜欢的电影的能力。虽然这部片子我给的分不高,因为剧作上明显有缺陷:最后四十分钟,其实是影片的主线,然则跟前面一比,显得就像支线了。结论是,前面的段落太长。我以为访谈控制在40分钟就足够了,另外两个主角的线,还是要多埋一点。不过后来那句台词还是小小地感动了我一下,“我发现我成为了别人幸福的一部分”,于是这个“老天使”决定离开,他保留的记忆,却是在这个天国中转站的工作,也就是——拍电影的记忆。于是灯光亮起,坐在观众席上拍片子的人,消失了。
这个本子若是岩井俊二来拍,那该会是什么样子呢?应该是充满阳光的环境,暖黄色的调子,胶片库在下午的阳光中,风里扬起的白色窗帘;应该有充满着回忆的忧伤的音乐,有一个一个感人的故事。当然最主要的一点是,那部由大家一生最美好的回忆构成的电影,一定会在电影院里被放映,然后在感人的音乐中,观众席上的人渐次消失,去往天国。是枝裕和则几乎完全反其道而行之,把音乐减到没有,所有那些该煽情的地方都轻描淡写地一笔带过。关键在于,在他这里,那部被拍出来影片最终既呈现了,又没有呈现——我们只看到了一段影片,正是决定离开的天使的回忆。于是呈现电影拍摄行为就被强调了,或许这也是是枝裕和的诉求——不煽情。
这就是是枝裕和柔软的小肚皮,也是影片感动我的地方,是枝裕和说,拍电影的人,都是天使。天使们不愿意忘记,天使们静静地看着别人的一生一世,拍别人的故事,而他们一生最珍贵的记忆,正是拍电影。
“欢迎来到这里,你将在此处停留一周,然后从这里走入天国。房间已经准备好了。但在此之间,你必须做一件事。你要从你过身前的记忆中选择一件带往天堂,它将成为你们在天国中的永恒记忆。今天是星期一,决定必须在星期三在之前做出。请大家把握时间。”
——是枝裕和《下一站,天国》
一部电影关乎生命关乎记忆关乎爱情关乎亲情关乎人间的暖。这里是去往天国的中转站,每个人都会经过这里去往天堂,而地狱是不存在的。过身后到达的人都将选择一个且只能一个自己最珍惜的记忆,在工作人员的帮助下制成影像,然后伴随死者渡往生命的彼岸。而其他所有的记忆都将幻灭尘封。
一座老旧的楼房,是他们办公的地方。这是中转站极其平常的一周。负责的老头进来宣布上周的状况,布置新的任务。新的一周将会接待22个人。望月这次分配到了7个,诗织是望月的助手。那些人中有老人有中年也有一个20出头的青年。他们共同的任务就是在周三之前配合工作人员选择好自己最想保留的记忆。就这样,镜头里出现了各种各样的表情神态。由于都是工作人员的主观镜头。看的时候仿佛就在听他们在对你讲他们的故事。最温馨的场面让你自己想象,生动新鲜,历历在目。
工作一如往常的平淡,有些顺利的选择,有些无从选择,也有些不想选择。直到最后只剩两个,一个是一生就职于一家公司的老人,渡边。另一个是问题青年伊势谷。
望月经过走廊中部的时候,会朝屋顶看看,天窗上总会有个月亮。在他后面的诗织也就跑过去跟着看。其实,望月是1923年生人,二战时,死于菲律宾。所以就一直这么年轻。
望月和诗织帮助渡边老人回忆。给他看一生的全部记录——71盘录像带。最终,老人在影像的帮助下,发现了婚姻的可贵。虽然平淡,但是妻子忠贞而贤惠。在渡边做出选择的之后,给望月留了一封信。这封信让望月知道,即使在未婚妻结婚以后也没有忘掉他,每年到他坟前拜祭。望月找回了遗失50多年的记忆。
周六的时候,天空下起了大雪。诗织陪伴望月去资料室寻找未婚妻去天国以前留下的记忆片段:那是1943年,一样的中央公园,一样的长椅,而长椅上坐着的却是望月。望月想起,自己参战离开之前,和女孩在那里相约,可是当时他们一句话也没说。
望月在屋里温习自己的过往。外面已经积起厚厚的雪被。诗织独自跑到楼顶愤怒的踩着那些积雪。摇晃的镜头,破碎的阳光在雪地里有些恍惚。和所有在这里暂时工作的人一样,诗织是一个没有选择回忆的亡魂。而她这次,她将失去好不容易可以用目光依赖一下的望月。这时,才感受到导演不断地用细节描摹着望月和诗织之间微弱乃至微妙的情感——他看着她的双眼以及她看着他的双眼;他抬头望着的月亮以及她抬头望见的月亮;她闻到的雪地的气味以及他闻到的雪地的气味……
最后的晚上。诗织来到望月的房间。在黑暗中,望月说他突然发现原来自己也可以成为别人的幸福时,他觉得很满足。所以他终于在50多年后选择了自己的记忆,选择了去往天国的路途。第二天在试映室,我们和诗织一起看到了望月选择的记忆——独自坐在公园的长椅上,凝望着镜头,镜头后面是包括诗织在内的几个公事多年的朋友。所以,谁都不知道他选了什么记忆。突然想到,最后的晚上,他和诗织说的最后一言:我绝对不会忘记你。长时间的黑屏。灯亮的时候,诗织身旁的座椅已空。很长的一个镜头,但最终谁都没有转头去看。
望月走了。诗织在经过长廊的时候,还是会抬头,看看天窗上的月亮。周一的时候,那个不愿选择回忆的问题青年伊势谷接替了他的岗位。新的一周,诗织也穿上正装独立倾听过客的故事。
如果,去那里的是当前的你,你想选择哪一段陪你前往天国呢?
http://www.mtime.com/my/fall1114/blog/188861/关于生命和死亡的探讨,让我想起入殓师。似乎日本人对死亡是一种非常自然的态度。死去就是去另一个世界,但是要记住带着最珍贵的回忆。而那些执着于往世而不愿上路的人,那些拒绝带着任何回忆上路的人,那些无法选择最珍贵回忆的人,将会一直在驿站里工作。
主角望月,因为生命过于短暂,无法找到最珍贵的回忆而踌躇不前。里中因为不愿意忘却跟望月相处的日子而决意留下。寺岛进的角色是因为牵挂着未成年的女儿而不愿离开。那位老伯过着平淡的人生,无法找到自己存在的证明而差点无法前进,但幸运地,在最后领悟到最珍贵的回忆。
另外一位很另类的青年,却是拒绝“带着回忆上路”。他否定这个机制,觉得这并不合理。他着眼着将来,认为应该抛下回忆上路,结果却因此而停步不前。他是个叛逆者,
这个是Arata的电影处女作。沉默、内敛、文静、略带忧郁的望月,正是切合了本人的气质,演技还是很生涩,举手投足间还是模特的架势。偶尔几个镜头带着柏原崇的影子(可能因为发型的关系),再仔细看看,其实还是那个Arata。年轻的仙女也好,似陶大宇的假手哥也好,其实那个那张脸,不是无可挑剔的长相,却有种脱俗的美。
当我们的生命在这个世界终结,我们就会来到一个叫做“天国”的地方,在那里的一周时间里,我们花三天时间来选择自己一生中最宝贵的一段记忆,然后那里的工作人员会把这些记忆拍成电影,七天之后,当我们在电影院中看完影片,就会清除掉所有其它的记忆,肉体消失不见,最终永存在电影里的那个片段中。这是是枝裕和1999年的电影《下一站,天国》的背景设置。这部冷静、优雅的作品和是枝裕和之后所有优秀的电影一样,在平淡中书写奇迹,在隐忍中积蓄力量,它如同平静的湖水中一片落叶的降临,带来一丝丝涟漪,慢慢打开记忆的阀门,走向那属于自己的永恒一瞬。
影片场景构造极其出色,“天国”中没有云雾缭绕的仙境楼阁,只有一栋古老、刻板的老楼。那些印着斑驳旧渍的门窗,还有吱吱作响的木地板,如记忆般盘旋错节的爬山虎,天国的一切似乎都与尘世格格不入。这里每周迎来送往,一个个逝去的生命在这儿登上开往天国的列车,驶向生命的彼岸。
电影前半段,是枝裕和用了大量篇幅来拍摄22个逝者寻找“永恒一瞬”的过程,而这个过程几乎全是他们与天国工作人员之间的对话。这些乏味、冗长的细节与电影后半段极具戏剧性的叙事比起来实在单调,但这样话剧味道的叙事一定是是枝裕和有意为之,因为这种过程的展现让我们看到了生命的另一种形态,一种被记忆包裹的诗化形态。对于“记忆”的探讨,一直是电影大师们钟爱的主题,阿伦•雷乃就是其中代表。在雷乃的《夜与雾》、《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》等名作中,我们看到记忆不再是作为当前叙事展开的某种推动力量,而是依靠“回忆”的带动,将情感动态化、影像化的过程。同样在《下一站,天国》中,记忆也不是什么煽情的调料和补充叙事的手段,它更像是一种力量,一种面对死亡、迎接新生的力量。在这形形色色的22人中,有人很快就找到了自己的“永恒一瞬”,但还有一部分人犹豫不决,甚至有人拒绝回忆或者无法找到值得永远铭记的瞬间,而最后这部分人就留在了这里,成为了“天国车站”的工作人员,这几位“记忆收集员”也是影片要重点刻画的对象。男主人公望月50多年来一直被战争的创伤束缚,无法找到那最美的一刻。其实“回忆—记忆—失忆”的过程似乎也在暗示着“拿起—摆平—放下”的人生哲学。记忆是旧的,就像这古老的楼房,我们不需要对它进行装修、翻新,它原来的样子已经足够美丽了。
电影一开始,我就开始“走神”了,我不停地想,如果此时此刻我的生命终结,我会选择怎样的一段记忆呢?这样的代入感是如此强烈。当影片中工作人员在讨论人最早的记忆从何时开始时,我又开始拼命回想自己最早的记忆片段,我想起了3岁时在亲戚家的圆形玻璃茶几上第一次看到香蕉的场景,这是多么奇妙的观影体验呀!这段记忆现在突然变得如此清晰,好像是昨天刚发生的一样。与剧中人物有同感的另一点是,为什么人类总能记忆起那些不好、痛苦的往事,却无法保留些许美好的回忆?现实中的我们总是被烦恼、怨恨所围绕,在宁静的天国中,我们发现原来我们的记忆已经不再属于我们自己了,它改变了我们,让我们变成了麻木、自负的机器人,而找回那短暂一瞬就像是一次对灵魂的洗礼,在通往天国的旅途中,我们也终于学会了乐观与豁达。
《下一站,天国》不仅仅是一部讲述“回忆—记忆”的电影,在影片中段的拍摄过程让我们看到了是枝裕和对电影本身的深沉的爱。正是靠这些陈旧的拍摄道具,原始的拍摄方法,我们才能保留那美丽的一瞬间。对于电影来说,不就是对那些美丽瞬间进行保留的一种艺术吗?而拍摄电影的人则是无法找到那段最美记忆的人,电影的观众呢?他们看到了电影中的自己,然后这些片段成为了他们的记忆,被带到了彼岸的天国。是枝裕和是善良的,也许电影中的一切演员、道具都是假的,但情绪与感动是真的,这就足够了。在放映电影的片段中,当电影院的灯光暗下来,我以为会有如《天堂电影院》那样的煽情段落,看着银幕上的影像,观众落泪,然后一个个消失,但是枝裕和没有这样做,就一个短短几秒钟的黑屏,一切都在电光火石之间结束了。
影片最有戏剧性的情节是天国工作人员望月最终发现了未婚妻的影片片段,并且他出现在了这个片段中。多年的情感束缚终于解脱了,他也要离开了。但他的影片片段却没有选择与未婚妻相同的那一刻。这出乎意料的选择却让影片的情绪表达达到最高潮,那几十秒的画面我不能写出来,相信每一个看完电影的观众会自己记住这个片段的。
电影终于结束了,在送走了上一批逝者后,新的一批又将到来。望月也走了,上一批那个无法找到记忆的人留了下来成为了新的工作人员。天国里的故事平和、安静,就像安枝对望月的感情,只能隐忍不发。我们真的需要感谢是枝裕和这样的电影创作者,他们所拍摄的“美丽一瞬”蕴含着某样神秘的东西,用影片中的一句话,应该就是“活着的证明”吧,突然发现,活着原来是一件多么伟大而幸福的事呀!
如果你对今生没有任何眷恋和回忆,也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
三星半。同样是生命与死亡的议题,同样是聚焦天国(地府)里的亡者及其一生,到了电影工业相对发达的韩国那儿,就成了奇幻化了的《与神同行》,而到了擅拍亲情伦理的是枝裕和这儿,就演变成了半纪录片式的《下一站,天国》,商业与文艺的两种处理,个中奥妙和对照也十分有趣。
好美,又好哀伤。我会选择哪一段记忆呢,在海边第一次握住喜欢的男孩子的手,和喜欢的男生第一次在电影院看电影,还是结束糟糕恋情后在南京的游荡,这些是第一批钻进脑子里的;又想到考研成绩出来后到走廊里给姐姐打电话、和朋友在出租车上收到复试结果和她分享以及高考结束的时刻,都是少有的十分轻松的体验:结束了,可以死了吗;对比电影也想到小时候因为一条便宜纱纱裙求妈妈很久得到后的万般珍惜,以及雨天被妈妈抱在怀里喊着毛毛,毛毛。我也好想知道你的答案,但是千万不要告诉我呀。
让你挑选一段记忆带去天国,你会选什么?这个设问暴露了记忆永远有差等,不是责任,没有温情,它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实,比梦更梦,但我想这不仅仅是一部关于电影的电影,只是不愿做出选择的人,就只好留在人世间为别人造梦了。
前半段如纪录片访谈,勾勒出天国中转站的运作模式,略感聊赖之际,陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人(他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊),心瞬间被震动,仿佛找到解锁这片的心灵密码,及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻,是枝裕和如此温柔地让人感知到:电影是雕刻时光的艺术,它再现已逝记忆,呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免,至少可以庆幸天国的前一站是电影。
是枝裕和啊,能把死亡描述得这么有人味儿,你恐怕是唯一一个了吧?太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同,竟然出现了幽默感,而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里,真的相当幸福。
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻?或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述?是枝的作品大多具备一种后撤的时间性,而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态,比Coco之类完成度高太多。最终,是电影把我们召唤到天国。
这部电影讲了两件事:1、记忆(死亡);2、电影(记忆)。死了,去天国之前可以留下记忆,而留下记忆则通过电影,电影不死,但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事,是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆,也仍然是一些平实的碎片。而天使们,没有翅膀也没有光晕,天国车站更是简陋如斯
#重看#手持镜头和大量访谈,明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风,正处于从纪录片到剧情片的过渡期,因此虽是极现实的素材内容,框架却是架空式的天国车站;出道路数与河濑直美相似,也偏爱死亡话题,以及关注老人和孩童题材;正如他本人所言,小说更注重内心及情感,电影保持客观距离。
少不看黑泽(清),老不看是枝。
刚看完第三度嫌疑人,再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国,有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷,但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像,他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有,能把书影做到这个地步,他入前三。
那年冬日的清晨,一行四人走在初雪覆盖的柏油马路上,阳光洒在肩头,脸上带着一夜未眠的疲惫与困倦,转角看到了一家早餐店,热气腾腾的胡辣汤冲散了冬日的寒冷与喧闹过后的疲惫。那顿早餐,在我记忆中留下了难以磨灭的印记,用味道刻录在了我人生的电影之中。——这就是我想要带去天国的那段记忆。
用电影记录生命中最难忘的一刻,这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格,将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情,生死之类的话题
相当有意思的构思,用电影记录生命中最难忘的一刻,虽然节奏略慢,但是相当值得回味。假如我现在死了,我最难忘的是小学入学时候,妈妈为我缝的刺绣书包,那是我高中之前唯一的书包。现在回想,如万晓利所唱,妈妈再给我缝个书包,让我背上它去天涯海角。
录像带和电影的并置实在迷人,既然录像带能把人生的全部都记录下来,为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢?电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着,不选择也是执着,人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事,用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
喜欢琐琐碎碎的往事回忆,为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞,下午枕在妈妈的腿上睡觉,第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵,九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀,青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
想到自己,会在贪心地跟工作人员讲很多很多,让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来,还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前,犹疑不决。
7/10。面对生死灵魂这样的伪命题,是枝裕和直接拍成了问卷调查。在此寻找记忆片段只是作为叙事的动机,压抑灰暗的布光、忽略配乐及环境声的对白、长镜头+大景别、与叙述主线无关紧要的日常琐事,用正视机位观察人物微妙的神态和情绪变化,并捎带向电影制作本身致敬。怪我不怎么喜欢散点式的纪录风格。
不仅是是枝裕和最佳,更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延,直面终极问题:关于记忆与记忆的重构,关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式(访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程),传递最动人的情感;用最纯粹的方式(围坐讨论),思考最本己的哲学议题:最早的记忆在哪里?再现记忆有何意义?过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象,何者更真实?不做出选择就是拥抱完整的人生吗?3.拍出的电影大多留白,我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练,在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂,亦是我看过最美妙动人的死后世界,一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆,坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里,坐在公车前排,微风拂面。8.在云朵里飞行。(9.5/10)
我已经找到了,最想保留的那段记忆。