阻止

注：我必须要明确一点到是，本文对《危情时速》到评论都是基于一个假设，这个假设就是——影片所讲述到故事完全是虚构的。因此，如果正好读到这篇文章到朋友千万不必和我纠结诸如“事实就是如此”之类的。再退一步说，如果这个事件真如影片中那样极具戏剧性的话，那我只能说，这生活真的就TMD是场电影。

在电影上映之前，我没有看到《危情时速》有什么大规模的宣传，若不是丹泽•华盛顿（虽然他之前主演的《艾利之书》是我最不喜欢的电影之一），那张庸俗的海报和那个庸俗的片名甚至不会让我有走进影院的愿望。但看到电影之后我才发现，这部毫无冷场的影片的低调和其质量简直不成比例。

托尼•斯科特在折腾《危情时速》时，就像一个牛B的外科手术医生，刀刀精准，不多一刀也不少一刀。正是因为有这种极具专业的“外科手术导演”，才让我们看到一部如此精彩的爆米花电影——事实上，这部电影不能说是爆米花电影，因为在影片中那部失控的火车慢慢加速直至飞奔之后，你的爪子可能可能会在剩下到时间里在泡爆米花澡，直至你的爪子充满了那腻味的甜味，或者有颗爆米花会在你到嘴巴静静的躺上一个小时，直至被泡软。简单来说，看这电影吃爆米花显然不是一个明智的选择。有两类电影是不适合边吃爆米花边看的，一类是极需要脑子的，比如前一阵子的《盗梦空间》，还有一类是会让你忘记吃爆米花的，比如《危情时速》（从某种意义上来说，爆米花的需求程度可能和电影到优秀程度成反比）。

《危情时速》集合了一部好莱坞标准主旋律商业片都具备的元素：亲情、爱情、火爆的场面，孤单英雄以及大团圆结局，甚至连影片主角的设定也是充满了美式味道。影片的两位男主角均遭遇一定的家庭危机，老的是亲情危机，年轻的是爱情危机，这种略带“不完美”的设定往往使主角的英雄行为更打动人，也更能使最后的大团圆更让人激动。如果这种设定是基于电影的艺术夸张的话，那我只能说，托尼•斯科特是彻底找到观众的痒处，知道怎么挠，才能让观众舒坦。

知道怎么扰后，就要看挠的力度和持续的时间。《危情时速》就像掐着秒表一样准确，总是在合适的时刻出现观众所需要或者说所渴求的情节，纵然这种情节是观众所可能猜到的。甚至从某种意义上来说，观众希望出现什么样的情节，托尼•斯科特在吊足观众胃口后便给捣腾出的情节。（从这个意义上来说，托尼•斯科特这样的导演，才算是真正的“人民艺术家”。）

看完《危情时速》，你感受到了亲情，感受到了爱情，感受到了飞驰的火车给你带来的窒息感，感受到了火车倾覆所带来的震撼，甚至还让你感受到了生命的可贵。一部商业片已经做到了这些，你还能继续渴求什么呢？所以，我给个建议，找个时间进电影院，好好感受这样一部不装B，又略带矫情的标准好莱坞商业片给你带来的酣畅淋漓！

        在好莱坞制片工业中，既有像科恩、沃卓斯基这样兄弟二人倾力合作、取长补短，打造共同作品的兄弟导演，也有像斯科特兄弟这样各自闯荡、独立发展，最后分别竖立起牌子的导演兄弟。哥哥雷德利·斯科特和弟弟托尼·斯科特差不多同时在80年代中期出道，两人都主要以制作动作片著称，且作品质量皆时有起伏、参差不齐，而时至今日都同样跻身于好莱坞一线导演的行列，这让人对兄弟二人的才华感到钦佩的同时，也不得不感叹好莱坞对同质性人才的容纳能力。虽然两人同属好莱坞主流商业导演，但在一些观众（特别是批评家观众）眼里，他们的身份实际上还是有一定差别的。由于拍摄《末路狂花》、《火柴人》等具有现实关怀的影片，雷德利身上带有一定的作者气质。他的《银翼杀手》也不仅仅是一部科幻片杰作，同时也带着浓郁的人文关怀。相比之下，弟弟托尼则具有更多的商业和偶像气质。86年他拍摄的《壮志凌云》不仅成功树立了汤姆·克鲁斯的偶像形象，还在全世界引发了穿皮夹克的风潮。之后凭借塔伦蒂诺编剧的《浪漫风暴》，他差点树立了严肃导演的身份，但很快便偏离了这一方向，在他最擅长的商业动作片中越走越远：《红潮风暴》、《全民公敌》、《怒火救援》、《地铁惊魂》……一直到今天这部《危情时速》。
        随着对同一类型的反复实践，托尼·斯科特的动作片不仅在技巧和对类型规范的把握方面越来越成熟，而且形成了一定的导演风格。这种风格包括：在演员实际身体动作不足的情况下，通过频繁剪辑和快速的镜头运动人为地制造紧张感，扩大叙事张力；一再塑造以丹泽尔·华盛顿为代表的平民英雄形象（两人前后合作五次），比如《地铁惊魂》中地铁监管员，《危情时速》中的弗兰克·巴恩斯。这类英雄不具有邦德或兰博式的超能力，也没有警匪片中探员的职业优势，却拥有惊人的毅力和顽强的信念，因而更容易为普通观众认同；通过多重视角全面展现一起事件的能力。这一点在《危情时速》中最为突出，对火车失控事件可能引起关注的方面电影几乎都兼顾到了：媒体、群众、官方、铁路部门、当事人、他们的家庭。在多重视角叙事中，电影的真实性不仅大大增加，事件所能唤起的情绪张力也水涨船高。
        如果你已经习惯于007式的动作片，那么看《危情时速》时相信你定会感叹：在不同的动作片中，世界得以运转的物理规则真是千差万别。《危情时速》中的“大事件”在邦德看来连小儿科都算不上：由于一名铁路职员的疏忽，一辆无人驾驶、满载危险品的火车以70英里每小时的速度行驶在宾夕法尼亚州的铁路上，你要做的就是使它停下来。各位有什么好办法吗？邦德肯定会架着直升机开到火车头顶上再从上面跳下来，《危情时速》里确实也有人那么干了，结果只是摔了个半死；换成史泰龙大概会驾着摩托去追火车，再使出扒飞机的力气爬上去，本片中也有人打算这么干，结果发现手指与火车总隔着段够不到的距离。为什么放在007电影中一个桥段就能解决的事愣是给拍成了两小时长的电影，还让你紧张个半死？夸张与写实作为拍摄动作片的两种不同规范，与观众的心理默契是很不同的。前者直接告诉你我是假的，我能让你体验你不能做到的事，这样你会觉得很爽；后者则声称自己是真的，我做的是你也有可能做的事情，意识到自己有成为英雄的潜质肯定也会让你倍感舒服。《危情时速》就是这样，通过一起真实事件和两名恰好撞到枪口上的平民英雄，让观众扎扎实实地体验了一把“真实世界”中的动作奇观。
        作为一部好莱坞的A级动作片，《危情时速》绝没有一味地堆砌动作，肆意营造火爆场面。在赋予电影写实外观的同时，导演和编辑并未疏于发展主人公的情感心理线索。由于影片中发生的是突发事件，事件单一且经历的时间比较短，因此并没有为刻画人物的心理情感留下多少空间。在相当有限的叙事空间内，编剧马克·鲍姆贝克却十分难得地回溯了两位主要角色的情感和职业经历，将眼前的事件与他们的人生经历结合在一起，使事件成为他们人生的转折点。电影中的威尔森和巴恩斯不仅仅是两名普通铁路员工，两个抽象的英雄，而是带着全部生活经历的极具质感的人。在影片的总体效果上，情感元素的引入也使其更为饱满丰富。当然，从严肃电影的角度看，这些几乎“硬塞”进去的情感显然是虚假的，是影片赖以抓住观众的意识形态成分。但成功的好莱坞商业片就是这样，有技术基础、艺术润色，还有意识形态外衣的包装。
        近期由于《西风烈》的上映，华语类型片如何向好莱坞学习的话题一再引起人们的关注。其实任何类型都根植于一定的社会文化背景中，很难被具有文化差异的其他国家原样复制。八、九十年代的香港动作片被认为“抄”了好莱坞不少东西，但这些港片普遍都疏于情节和人物性格刻画，与好莱坞有很大不同，它们的成功更多依托的是原创性的本土特征：如异常激烈的身体动作、巧妙的构成剪辑技巧、过火而风格化的表演、粗俗谐谑的本土情感元素……《西风烈》这样的动作片似乎仍旧处于照搬好莱坞动作片火爆惊险场面的阶段，本土化特征却极其微弱。

英文原名“停不下来的”《危情时速》
呼啸一声，势不可挡出现在光棍月这个被大量国产片夹出来的缝隙中。
纯粹以作品质量再次证明了一件事。
好莱坞有它自身的了不起。
说好莱坞有多厉害似乎是件极其不讨好的事。
无非是钱多，腕大，推广强，口味俗。
但隐含在这些暴发户与冷漠商业态度背后的，却又是对电影这个工业化产品的精确把握和执行。
团队确实要在有专业技术支持和各部门紧密合作的大环境下
才能掉转过来，继续在窠臼中把握新意
拍一部如此“单纯”的动作片
看起来是做减法，步伐却是在往前进
毕竟纯粹用画面来营造气氛，并且制造连绵不绝的张力，比用设置好的情节要难得多
它在结构和叙事上的简单，显然是刻意为之
故事在整部电影中的地位被大大降低
从胖胖的列车司机违反规则跳下火车头试图扳道开始
这个情境就开始了，马不停蹄直奔终点
然后通篇的"武戏"被调整好节奏，当做"文戏"来讲
一部电影首先需要好故事？No，no，no
《危情时速》有一个完整的故事吗？它无非只是描述了一个事件
事件中有人物，有细节，有巧合，有变化。仅此而已
事件本身就是主角，火车失控，车上有毒气
看电影的过程中，可以时刻细想一下
是不是几乎能确定，结尾一定是火车被拦下来皆大欢喜和谐社会
但你就能因此无所谓地随时离场？或者漠不关心地开始刷twitter
难吧
吸引人的，就是这个过程
幕后团队调动了一切手段，不停地更新着动态
告诉观众事情有多严重，谁打算怎么做，谁不打算怎么做
为什么这样，又为什么那样，最后为什么只能怎么样
字里行间都是戏，但都不是靠纯说做出来的戏
这并不完全因为故事本身是取材于真实事件，所以就一定要按照即时的感觉这么来拍
有大量不同的电影来自于真实，最终成品效果来自于主创的角度
911这件事，有《93航班》，也有《世贸大厦》
团队把火车出轨的严重性调到了更高的级别，毒气车厢变多，穿越地区变繁华
又花了很多时间去确定怎么拍摄一辆火车的速度感，和质量感
真实和戏剧效果之间要取一条平衡线
毕竟说白了，虽然火车穿城过镇，动作却是很单一的，就是一昧的跑
各条线上人物所处的环境基本也没有变化，可以看做是室内剧的格局
怎么让观众不会看着看着就烦了，需要过硬本领去让他们目不暇接
大量的航拍，大量的远近速度镜头，还有几乎看不出是否有电脑特技的关键场面
对话中要让铁路系统的专业术语不至于让观众闹懵，又要生出带着距离的敬佩
强调紧张的音乐，强调临场的音效
托尼斯科特确定了这些
然后在余下的空间，静下心拍他爱拍的传统美式英雄
普通的人对抗巨大的机器，普通的人对抗物理规则
普通的人，带着各自的麻烦上路，然后在一个关键的时刻，做出自己也害怕后悔的决定，最终成为英雄
高高在上的老板和主管们，想的都是饭碗和股价的问题
在各部门工作的铁路员工们，反而带着各自认真的态度，彼此信任一起解决问题
电视机前的看客，确实也真正在为这个事件担心
该讽刺的讽刺，该突出的突出
人物线的戏剧点达到高潮时，也无非是丹泽尔华盛顿淡淡地说“你早开除我了，我早接到了让我强制退休的信了”
一场英雄事件，改变不了世界，就是在惊心动魄里给人一点真实的情绪
让观众接受到主旋律的价值时，也记住主旋律的态度

终于了却没看过首映的遗憾，虽然片场空荡荡的，虽然明天中午还得去广州，虽然查不到全球是不是也是今天首映。IMBD又TMD被屏蔽。
而且，还在影评里抢了上映后的沙发。发现，之前有好几片，不知道为啥被删了。

刺激是刺激，但这种被刺激的感官主要集中在听觉上。
轰隆隆的火车声，仔细听后发觉，火车声里，夹带着一些诡异的配音，而使人产生更强烈的恐惧感。

影帝的魅力没能在剧情中得到充分的彰显。
坐火车的镜头让人直接联想到《SPEED》，生临生死之际给家人打电话的片段让人想到《世界末日》。

影片的亮点是这个故事是真人事迹改编。
为什么主人公清楚知道如果火车对接，将有一半可能会被因脱轨而被撕裂。还毅然决然在那么短却能够思索的时间内。决定冒这个险呢。
逞英雄，出风头这个可能，第一个从我大脑里PASS掉。

片中的年青人，很有可能一时义起。抛开一切，只选择自己认为对的事去做。
但丹泽尔饰演的即将要退休的大叔，看他在整个过程的机智果敢，他是怎么做这个决定的？
可惜故事没表述，后面的采访似乎是故意忽略这点，留给观众猜想！
谁知道！

我不得不想到宗教，尤其那种年龄的人总是会更虔诚些。
我由前两年的开始相信，现在又开始否决它了！

不管是什么原因，这样的英勇行为，总是该受人尊敬的。
看到最后那个肇事司机的工作我不地道的笑了。

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这样的故事片，我相信广电局肯定是举双手欢迎的。

看看现在的社会，低俗的节目，无耻的商业竞争，罪恶的ZF与民争利。

真实故事的温暖还是有温度的！

        看《危情时速》最大的感受是，你几乎感觉不到时间的流逝。但这又是一个与时间赛跑的故事，观众始终被巨大的危机感所笼罩着，即使我们知道这一切最后终将化险为夷，但过程中的险象环生仍然能带给人劫后余生的快感。事后想一想，这本来不是一件什么大不了的事情，影片中虚张声势的成分很多，我相信有一千种方法能够将人送上失控的列车，但影片却采用了看似最不靠谱的一种，但这个故事中所蕴含的巨大冲击力让我们忽略掉了剧情上的漏洞，而去尽情地享受这个过程。《危情时速》中的商业元素和制作技巧融合得十分充分，影片制胜的关键在于节奏，累积的危机效应裹挟着剧情如自由落体般以令人窒息的速度向前发展，摄影和剪辑都极具冲击力，这其中配乐对张弛有度的节奏起到了至关重要的作用，高节奏的事件主题和优美舒缓的人物主题错落有致、交相辉映，有效地调动着观众的观影心理。
        《危情时速》是导演托尼斯科特和丹泽尔华盛顿继《红潮风暴》、《怒火救援》、《时空线索》和《地铁惊魂》后的第五次合作，两人的默契程度很深，保证了所合作影片最基本的娱乐品质。尽管《地铁惊魂》遭到诸多诟病，也只是因为很多人仅仅把它当做一部简单的警匪片来看待，而忽视了其中所蕴含的辛辣的政治讽喻和体制批判内容所致。《危情时速》在某种程度上也延续了这种现实批判风格，针对以铁路公司高管高尔文为代表的以低效率、假内行为特征的官僚主义进行了无情的嘲讽，而另方面则讴歌了以弗兰克和威尔为代表的底层蓝领工人在危机面前所表现的大智大勇和执着敬业。同样是由丹泽尔华盛顿扮演，这里被勒令提前退休并退休金减半的弗兰克与《地铁惊魂》中因捕风捉影的受贿传言而被贬谪的盖博有着类似的境遇，但就是这样被体制边缘化的下层员工，最后成为力挽狂澜的英雄。
        取材于真实事件的《危情时速》是一部没有敌人的电影，却有着高强度的对抗性，这得益于影片高超的叙事技巧和制作水准。其实好莱坞电影有太多的东西值得我们去学习，不仅仅是《盗梦空间》那样集大成的想象力和控制力，还有像《危情时速》这样的主旋律电影，看看他们是如何在强大而精密的商业包装下来诠释人定胜天这样传统的对抗灾难主题的。这个差距不仅仅是表现在制作能力上的，让一个平时充当社会底层基石的普通人，在关键时刻成为撬动地球的杠杆支点，由此来传达符合主流价值观的人性主题，这比某些国内同类电影要高明得多，如果这个观念不改变，即使技术水平上去了，也只能生产如《超强台风》那样让一个二杆子市长如奥特曼一样战天斗地的庸俗媚上电影。
        最后说两个有意思的细节。一个是弗兰克的两个女儿打工的地方是Hooters快餐，这是一个美国标志性的下层蓝领工人聚集的地方，里面的女招待的妆扮都是爆乳短裙，还要间或进行歌舞表演，我去过Hooters在内地的分店，风格和美国是一样的，有兴趣的可以去看看。弗兰克说到这事的时候充满了自豪，这是一个很温馨但很有力的刻画人物纯朴性格的细节。另一个是，始终陪伴在两位主人公身边与失控列车周旋的，只有一架直升飞机，这不是来自美国警方或军方，而是福克斯新闻台的直播直升机，作为公司高管，高尔文所获得的信息都没有电视直播来的准确和充分。