一诺千金

        当一位导演的作品，被称为“良心电影”时，那么这样的作品一定不是简单的娱乐或者个人表达那么简单，它势必是引起了一种导演个人视角的社会解读与现实之间的冲撞，引发了观众强烈的共鸣。而比利时导演达内兄弟，便被誉为“比利时良心”，看罢其作品《一诺千金》后，深深感到，他们得到这样的赞誉，绝非一种姿态，而是个人对社会犀利观察与人文关怀结合的产物。《一诺千金》，延续着欧洲电影常见的对比，成人很混蛋，孩子很单纯；文明很虚伪，落后很质朴；伴随着对父权的反抗，我们看到了一个阶层、种族、贫富分隔明显的社会，依然存在着弥合的希望。

        影片一上来就避开了比利时敞亮的一面，那欧洲的富裕、文明与美景，而是顺着一个孩子的视野，让我们伴随一群非法移民直接来到了比利时的“城中村”。欧洲的繁荣与梦想，吸引着亚非临近地区的移民，以各种方式进入，而这也自然的形成了一种地下经济。男孩伊戈和他的父亲便从事着这样的营生，将一些非法移民接入，提供给他们廉价的住处，帮忙提供些工作，在这个过程中赚取些费用。这是典型的经济落差和社会治理缺位制造的灰色地带，他们各取所需，尽管各怀心计，彼此算计，但是又都不是大奸大恶之人，通俗的说，就是出来混的。直到一天，一次执法行动中，一位移民慌乱中坠楼，伊戈之父任由其死去并毁灭痕迹，才将伊戈抛入了道德的困窘，面对亲生父亲和死者遗孀间的挣扎，也是一个分裂社会的现实反映。

        达内兄弟在本片中制造了一对对典型性矛盾，它们间除了有对立双方彼此的冲突，又有这种对立中“概念”和“现实”矛盾，再将它们交错结合，从而制造了一种1+1>2效果的社会焦虑感。伊戈和父亲间是一对矛盾，概念上父亲应该更成熟稳重，担当起教育孩子的重任。而现实却是，“父亲”脱离了“父爱”，仅仅剩下了“父权”，片中我们看出，伊戈本身有个车行学徒的“正经行当”，而父亲却在缺人手的时候就随意将其从车行叫出。从片中，我们完全看不到伊戈父亲对孩子的爱，孩子更像是一个跟他有血缘关系的雇工而已，一个因此可以信任的帮他做更见不得人勾当的帮手，尽管他信誓旦旦的说着还有多少钱就可以买下房子，但是这让人很难信服是为了家庭，反倒是车行师傅，对伊戈更多正面的叮嘱。“父爱”令人愿意亲近，而“父权”势必引起反抗，当父亲为了避免麻烦，宁肯看着生命逝去的时候，曾经对父亲的打骂与恩惠并重管理的服服帖帖的孩子开始反抗了，父亲的冷酷无情让他的道德形象完全坍塌，父亲的推脱虚伪让他平时的权威显得可笑而无力。欧洲电影常以孩子的单纯与成人世界进行对比，表达某种社会状态的道德问题，而本片则显得更凌厉和直接。父亲教育孩子一步步泯灭人性，而孩子本能的同情天性却自我保护着自己道德的底线，终于在父亲步步紧逼下开始强烈的反抗。我们看到，当伊戈走向反抗父权之路后，其决绝与义无反顾之势毫不拖泥带水，这或许也是导演对这种道德矛盾的态度。

        而本片另一对重要矛盾则是“文明”与“落后”，这种矛盾集中于死者遗孀阿西塔的遭遇。概念上，“文明”是比“落后”更先进和美好的社会状态，阿西塔来到比利时与丈夫团聚，却发现这个“文明”的世界并不美好，侵染于文明世界的丈夫有些懒惰嗜赌，而当丈夫不知踪影之时，她又将面对这个世界更凶残的真相。阿西塔几乎被迫走上了一条逃亡之路，让电影后半部分带上了公路电影的色彩。她几乎被看上去彬彬有礼的房东卖去做妓女，又在街道上遭到种族分子的袭击，在医院中更因为缺少区区的医药费被冷漠对待。正如她在孩子生病后绝望的呼喊，对这个“文明”世界的强烈控诉。而给她帮助的恰恰是“落后”的同胞，如在医院给她帮助的非裔护工移民，给她经济支持，也给她住处。在这段有个值得玩味的镜头，当地非裔移民也一种很落后迷信的巫术来推测阿西塔丈夫的下落，告知她丈夫很可能已经客死异乡。“文明”世界的人们刻意的隐藏真相，不断给阿西塔以打击，而“落后”的人们到互相扶助，看那“落后”的巫术，却倒道出真相，给文明世界虚伪的“巫术”以赤裸裸的讽刺。

        于是，两对矛盾中被抛离，被伤害的伊戈和阿西塔走到了一起，在伊戈的帮助下，阿西塔渐渐摆脱困境，而伊戈也走出对自己价值和道德观的迷茫。面对世界虚伪和残酷的一面，孩子和女人再一次成为了一种道德底线的坚守的象征，这似乎是欧洲导演的常用象征手法。而达内兄弟在对这种人文关怀的表现上，也很有节制和很现实，没有过度的抒情和情感高潮，一切都以一种平铺直叙的方式表现人物情感的此起彼伏，甚至结尾也那么自然的就结尾了，根本没有我看此类电影期待的那种所谓闪耀人文光辉的煽情结尾，这个故事就这么完了？伊戈送阿西塔离开，阿西塔离开之后怎么办？伊戈会回家吗？伊戈如何面对父亲？一连串的问号留下，任凭观众判断，或许这也是电影导演对社会问题的无奈，他们只能发自自己良心的揭露和批判，社会现实的走向永远还是有其自己的潜在规则在运转，达内兄弟让观众看到良心指向之处，或许能为社会现实再添上一点微薄的良心。

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上一次看的是《单车少年》，同样的90分钟，再也找不出第二个导演向达内兄弟这样精确，每一帧画面都是叙事内容中，又不会让你感觉疲乏，另一方面会觉得是否你所有的想象都被导演禁锢，只留下他的审判的眼光。但确实是一部好片，而且是一部学习剧作应该看得电影。
1、同样是父子关系。一个很简单的父亲控制儿子，儿子处于青春期既听从于父亲又随时可能被外面世界所触动。片中父亲说“别叫我父亲，叫我罗杰。表面父亲希望这种关系简明化，自己少些动摇，同时又可以轻易控制儿子。儿子觉得父亲是爱自己的，所以一心效忠于父亲，尽管他可能还无法区分忠诚与爱的区别。儿子的形象十分立体，早熟少年，当然生活所迫。父亲生活在底层，找到一种能有效发财的手段。直到后来伊格开始动摇，我觉得也有他被妇女身上那种母爱的光辉所触动，他看到一种有别于父爱的柔软。
2、涉及内容很现实。移民人的生活，上一部看的是《非法入境》，并没有太多关于移民者的生活现状，而这部则很写实：生活的不稳定、种族的歧视等，当然这些都是我们所能料及的。
3、看这部电影让我感觉无论你要写哪方面的东西，你都必须捕捉素材，生活中的一切素材，这样等到你有创作冲动时，你才能去组合排列。
4、镜头的摇晃、微粒质感。
5、谈片中的迷信、开始有点疑惑为什么安排妇女杀鸡来确定丈夫是否还活着。直到后来她又去找所谓的法师后，才觉得一方面可能是非洲人本来就具有普遍的仪式崇拜，二是导演希望给妇女一个推动力，一个坚强存活的理由。

你是我的儿子。我这么做都是为了你。

Igor面前义正言辞的父亲却没有了父亲的形象。他被儿子用铁链拴住了一条腿，十五岁的少年决意履行自己的一个承诺。
不要叫我爸爸，叫我Roger。这是父亲说过的话。他的每一次鸣笛、每一通电话，都可以让修车厂做学徒的儿子立刻放下手中的工作，不顾师父辞退的威胁，跟随父亲回到他的maison blanche，白房子。那是冷酷大于人情，压榨高过交易的世界。
我们甚至无需过问少年失足的原因。电影的开始，Igor为老太太修车，偷了车里的钱还照样一脸无辜，走回后院把钱包迅速埋掉。和父亲载着一车偷渡者的少年也许是真的为自己的家乡感到自豪。比利时，西欧大陆的小国，避难者眼中的优越世界。比利时，在达登内兄弟的镜头下，一如既往地展现着它剥去美好外衣的底层世界。

九年后的电影[孩子]中，年轻的父亲布鲁诺赎回了被自己卖掉的孩子。于是就更有理由相信，这部电影中少年Igor本性的纯良。临死前的Amidou对他说：请照顾我的妻子和孩子。少年的一双肩膀，便负担起不知真相的黑人女子的怀疑和相信，还要逃脱父亲的穷追不舍。
一头金发的瘦小的Igor，哭着钻入了女人的怀里。他的泪水，是无助、失落、还有悔过。
所以这更是一部关于残破青春的电影，同样的还有两年后的罗塞塔。

扮演父亲Roger的是六年后出演[儿子]，并因此获得戛纳殊荣的Olivier Gourmet。然而更让人注意的，无疑是当时十五岁的Jérémie Renier。最近一次看到，已是[夏日时光]（阿萨亚斯作品）中结婚生子的年轻富商。记得他的多个角色，沉默敏感的偷窥少年（Olivier Jahan的[假装我不在]），遁入林间的一次惊心之旅（欧容的[挑逗性谋杀]）。自然还有与达登内的之后两次合作，[孩子]和[罗娜的沉默]。
而在这部电影中，也许他根本不需要表演。镜头里，十五岁的Igor点亮了烟，沉默地说着一切。

曾经看着[四月三周两天]摆幅不定的画面，立刻想起了达登内的那三部电影。多时以后看到这部[承诺]，又想起四三二，同样的凝练和言之未尽。却仿佛还是比利时的这对兄弟，所呈现的粗砺和真实更多。
我总是忘不了四三二的最后，两个女人转过脸来看着镜头的最终定格。却更已经无法形容，在告诉女人真相之后，少年追着那个离去的背影，应该如何无声地落幕。