量子
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剧情介绍
该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里，红倌人沈小红（羽田美智子）、黄翠凤（李嘉欣）与周双珠（刘嘉玲）心事迥异，一个想同某个男人建立长久关系，一个一边与多个男人斡旋，一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位，想其 将来帮她赎身，另一个心地仁厚，却又看破红尘，觉得人生不过如此。 几个女人用生存、竞争与心计作武器参与两性（同性）斗争，来到妓院狎妓的男人则抛出金钱、权力与性，见招拆招。白蛇传1962职场心计文学梦再次微笑新世界2020#居酒屋新干线云南虫谷海洋法语猎枭行动吸血鬼姐妹2恶魔化身雀起乡到烛镇 第二季从谎言开始的恋爱血腥星期天莱奥诺拉的告别偷书贼雷霆追击地久天长坏蛋先生3米娅的夏天编织记忆第一季最强的名医2021新春SP神圣车行深海危机仿佛你消失了李清照孙悟空大战盘丝洞粤语小夜灯2014亚博2019战北平借来的100天教师休息室2023锦衣卫之残阳如血日长似岁卡推女王勇敢的心第二季茜茜2022嘻哈四重奏 第二季重案六组第四部悠悠故人情第41号女囚房救命粤语杨门女将之大破天门阵
长篇影评
1 ) 我看海上传奇
也不知花也怜侬如何到了梦中，只觉得自己身子飘飘荡荡，把握不定，好似云催雾赶的滚了去。举首一望，已不在本原之地了，前后左右，寻不出一条道路，竟是一大片浩森苍茫、无边无际的花海。
人像与物像的结合，物像作为心像的外化。而物像又大于人像，人像又小于动作，如何在人物并非行走的躯壳或是符号的同时又使其客体化？想不通，但大受震撼。无需黑屏淡入表现画外空间，物像人像动作已经实现了去时间性的空间性构想，使其可观可感，实际上是一部“一镜到底”的作品。每一镜无不强调出视野的有限性，变相承认了历史的客观就是最大程度上的主观。与此同时，线性叙事一如既往地让位给了难以捉摸的更无序的时间流动。 当梁朝伟饰演的王老爷不再入境，超越当下性的情境又让他的影子镌刻于每一格底片上。观众此时也如王老爷一样，被如梦的奢靡寂寥所包围，回到历史的午后。喜好与否，是否误读，不重要了，可谓之文化遗产。
从开场的8分钟长镜头开始说起吧。
这场戏的调度主要以两盏灯之间形成的红线和以前景中的灯（白线）作为摄影机运动的两条轴线，平滑地向左右移动（蓝线）。不知为何，我居然联想到了孔蒂指教意大利国家队时的防守战术：无论是菱形站位还是平行站位，整体球队都有如链条般稳而不乱地防守。这也是这个8分钟的长镜头所带给我的感受：富有运动感、平滑、稳定；同时有源光源让梁朝伟饰演的王莲生有较强面光，基本没有阴影，再加上演员面部的朝向，使得王莲生王老爷成为这场戏的主要焦点。
具体细说一下这场戏我所注意到的细节：
开场，极富层次感的构图，前景中划拳的手、王老爷面部的朝向，与后景周双珠、洪老爷形成微妙的动态平衡。
划拳二三后，洪老爷起身维持着这个游戏的进行。表面上是酒徒起哄，实际细想，洪老爷说的话（裁判划拳输赢）没有人提出过异议。镜头沿轴线微微上扬，这个仰拍镜头在这场戏中没记错只出现了一次，但已经给予观众很强的暗示：洪老爷在桌上是权力的中心。
摄影机沿轴线左移。全片基本上都以中景为主，镜头视野被严格限制。观众看到画外空间（右侧）的信息：另一个富家公子。
刚刚出镜的富家公子离席，摄影机平滑左移，处于前景的两个男人立马开始谈起这个公子的风流八卦，这样的场景之后还有很多。一种心照不宣或者说默契：某人的不在场为他人对其的评头论足提供了合法性。后景的王老爷和周双珠似乎并不关心这些闲言碎语，也许他们明白，当自己不在场时，那点隐私定会被这些有钱有闲的富贵老爷消遣待尽。但值得注意的是，这里的构图—如果以之前所提到的灯形成的轴线作为调度基准的话，略微有些失衡了（太过偏向轴线左侧）。那这又是为什么呢？
好了，王老爷也离席了。画面左侧的男人又开始向洪老爷发问王老爷为何闷闷不乐提前离开，这里构图又趋于开场第一镜的那种平衡稳定。其实答案不言而喻，因为洪老爷入镜了，他是饭局的中心，没人能撼动这一点。不信接着往下看。
谈论起王老爷和沈小红（影片的叙事主线从这里已经开始了），画面中间的这个男人酒后妄议了几句，被后景（左后方）的女子提点了一句，大意是敢在洪老爷面前摆谱？他立马意识到了自己的失态，尴尬地捂嘴，气氛变得有些古怪。
洪老爷立马起身，让那个说错话的男人同自己划上两拳。人情世故拿捏的有松有驰，这种示好是给对方一个台阶下，但又丝毫不失洪老爷自己的体面。构图上已经体现出来了：洪老爷较那个说错话的男人在画面中处于更中心、身位更高的位置。
这场戏能让我们明白：王老爷、洪老爷以及周双珠是影片中的主要人物。王洪不必多说，同样在长三公寓，周双珠为什么是这场戏里唯一坐着的、而且是挨着洪老爷坐着的官人？这个角色的重要性可见一斑了。
这八分钟，细节信息量足够大，时间也善意地为观众停留下脚步，留给人们品味余韵：客人们体现地位落差的座次；客人身后的官人们告诉我们他们之间的联系；华美而轻盈的刺绣长袍；精致而细腻的瓷器和食物...... 它没有一丝（本应该是）现实主义的风格，相反，柔和明艳的灯光、烛光使我们相信自己进入了梦乡——一个风月场、一块飞地、一个旨在逃离普通现实的空间，沉浸在毛孔大张、感官放纵的时空中。
再说王老爷和洪老爷去找沈小红的一场戏
这场戏印象深刻是因为片中其它戏份，摄影机都在室内拍摄，而这场戏却偏偏在门外。而且是固定镜头，不像片中其它长镜头有或急或缓的运动。首先门的朝向提供视觉焦点，观众不一定意识到，但若演员出现在焦点处，观众也不会意外。
王洪二位老爷进入房间，此时沈小红也从画面左侧入画，向右侧运动。位于画面中间的房门作为格挡，分开两位老爷和沈小红。
三人入座，很奇怪，沈小红坐在了洪老爷一边，王老爷则是坐在之前提到的焦点处。这个座次很值得玩味，沈小红不如黄翠凤（李嘉欣饰）独立要强，也不如周双珠（刘嘉玲饰）心思细腻。此番二位老爷来找她是为了调解她和王老爷间的问题，作为三人中的绝对弱势，她选择坐在洪老爷旁我想也不难理解。王老爷瞬间感受到了被孤立的寂寥，这一幕也是他和沈小红二人的人生隐喻：作为外地人，他因地位在上海未受多少白眼或委屈，却又始终无法融入这个环境；她出身贫苦，无所依靠，只能在不同的男人中周旋，趋炎附势，做这一行，大抵没一个男人能给她安全感吧……
影片中设置了三组人物
王莲生沈小红是主要人物。二人的爱情是叙事主线。片中种种，都给予观众对二人非常大的想象空间。从生活哲学来说，他们是一类人：被浮华奢靡所包围，漩涡中心的寂寥，只有自己才能体会到。王不是一个八面玲珑的人，面对上流繁复的人情法则，身心俱疲，和沈的结合，是混沌世界中面对无理虚空的抱团取暖。跟另一个官人报复性的结合，说明王莲生还有那么点孩子气。这样的人不坏，但也难明哲保身，心性注定他面对俗世种种很难不动真情，也很难不伤真心。
黄翠凤罗子富则是作为王莲生沈小红的对比存在的。二人不谈感情，却又不是单纯的皮肉关系，更多的是罗子富对于黄翠凤这个官人的钦慕。她狠的下心，是能成事儿的角儿；但又刚强，信奉任何东西靠双手打拼而来。黄罗和王沈两对儿最大的不同在于，前者是箭，后者是水。
周双珠洪善卿特别有意思，他们是三组人物中戏份最少的。他们二人与王莲生构成了本片特别醒目的本地与外地势力的对比。洪是这个上流富人圈子的“话事人”，周则是长三书寓老鸨的亲生女儿，二人在一起无关情欲，只关权欲。长三书寓这般青楼，是婚姻包办制度下，有一定自由恋爱空间的特权阶级场所，如同会员制俱乐部，能踏进这儿的人，非富即贵。在这儿，官人——也就是这些风尘女子——的地位跟她们自己的客人的地位紧密相关，一旦被熟客抛弃，官人也会跟着在这个小世界中被边缘化；而客人，如果处理不了自己和官人之间的矛盾，应付不好觥筹间的人事，一样会被边缘——比如王莲生。这个环境如同门窗外的社会一样，有自己的运行逻辑，有圈内人制定的礼数、规矩。而周和洪，他们就是监督并维护这些规则和礼数的人。可以说，片中绝大部分的矛盾、问题，都是他们二人密谋后所解决的。一个特别值得玩味的，是王莲生为何突然间高升，回乡广东任职？也许是拜周洪二人所赐？当然这只是我的假想，若真如此，那我观影过程中想到《师父》也就不足为怪了......
写到这儿，写不下去了，也不想在写了。面对这样的作品，任何评论都是进行时而非完成时。我肯定还会一而再再而三地观看这部作品，也许每一次都会有全新的感受，我想尽可能地记录下来，记在这篇“进行时”的影评中。当你不去注意所谓电影语言、不去“阅读”电影时，而是跟随镜头看见时光、摸到美时，那种愉悦是难言的。以上细节、理解，都是看完第一遍后又重新快进地播放所得到的，而第一遍看时，像极了我看《刺客聂隐娘》的感受：我愿死在这电影的113分钟里。
2 ) 纯属剧情介绍……
简单地说，这个故事发生在19世纪末的上海，当时英租界区有很多高级妓院，雅称为“长三书寓”，里面的妓女则被客人们戏称为“先生”。长三书寓的经营风格是家庭式的，一般是一个老鸨带着几个买来的女孩过活。女孩是从小买来的，年龄各相差几岁，就像花儿一样，开完一茬总有下一茬，保证整个书寓的开销进项总能维持在一个较高的水准。
影片开始，一桌子达官贵人正在公阳里周双珠家喝酒取乐，男主角们借此一一露脸，初步展示出各自不同的性格特征。梁朝伟扮演的王莲生是本片的第一男主角，然而他一副心事重重的样子，对喝酒划拳这类消遣不感兴趣。周双珠的相好洪善卿是个非常热心肠的人，不仅善于煽动酒桌上的气氛，在朋友遇到困难时也乐于出面调解，充当中人。另一个不甚重要的角色玉莆则是众人的笑柄――他的相好漱芳身体不好未能出席，却派了一群跟班跟在他身边，有酒代喝，有话代答，末了还要先行离席以免对方挂念。这开端的一幕已经揭示了倌人和客人的关系并非简单的金钱交易，在那个婚姻不能自主的年代，也许只有在妓院里才能找到点自由的爱情。
接下来的场景深入说明了这一点，王莲生和由日本演员羽田美智子扮演的沈小红有四五年的来往，沈小红始终对他不冷不热，时近时远。可是当王莲生稍稍移情新出道的张惠贞时，沈小红怒了，不仅追到明园打了张惠贞，还在王莲生和洪善卿跑来挽回的时候醋意大发，用各种刻薄言语予以挑衅。加上一个精明能干的娘姨帮腔，就连见惯世面的洪善卿也抵挡不住。王莲生旧情难舍，做小伏低，沈小红欲擒故纵，见好就收，两人的争执、和好过程与普通情侣无异。等到后来沈小红与戏子的私情被王莲生撞破，两人的位置发生逆转。沈小红极力讨好，王莲生心灰意冷。虽然他仍然做她的生意，但她的境况却是一日不如一日。沈小红住在苍芳里，她的结局也许早注定是一个仓皇的背影。
当然并非人人都不顾身份的悬殊和前途的渺茫而一昧儿女情长，至少尚仁里的头牌黄翠凤不是这样。在我印象里李嘉欣一直是个没有什么演技的人，但这部电影里她将一个清醒地认识到自己的地位和优势，运用各种手段让自己生活得更好的妓女塑造得栩栩如生。她也有相好罗子富，但她并不要他在书寓里花更多冤枉钱。即便他自愿多出1000块大洋给她赎身，也被她三言两语阻止，巧用妙计逼老鸨同意她以1000块低价自赎自身。她显然不傻，罗子富的钱给了老鸨就拿不回来了，等她赎身出去，嫁人也好，自立门户也罢，都不会落入别人口袋，何必和人家攀比身价银的高低呢？
黄翠凤的泼辣还表现在她教训同行姐妹的时候，说实话那个演诸金花的我真没看出是伊能静。她上来就诉苦，让黄翠凤欣赏她红扑扑的胳膊。
黄问：“吾么交代过侬额，做生意么巴结点，侬勿听吾闲话，被打的格副样子。”
诸抽泣道：“侬额姆妈勿比吾额姆妈，做生意不巴结自然要打，巴结了么还是要打……”
黄开始不耐烦了：“侬格张嘴巴就不会讲话的啊？”
诸说：“吾刚额呀，就是姐姐教给我的话。吾刚，要吾做生意么就勿要打，打了就不做生意了。吾姆妈听了格句闲话，索性关了房门，擒在床上打，还问我敢不敢不做生意。”
黄悠然自得：“各么侬就刚一定勿做生意了，让伊拉打好了。”
诸确实有点不争气：“但是姐姐，痛的没办法了呀，再要说不做，说不出来了呀！”
黄撇了下嘴：“侬怕痛么，就去做官人家当太太小姐，哪能好做倌人啦？”
这时黄翠凤的“妈妈”来了，将真实情况表了一表，却原来诸金花巴结的是“恩客”，一个月下来只做了一块钱的生意。黄翠凤把脸一变，反过来骂她：“侬啊是要侬额姆妈去吃西北风啊？诸三姐格么用场的恁，有力气么就该把你打死，留侬在身边还要赔铜佃，赶伊出去，看到就生气！”
这一段看得我笑得不行，上海话骂人，当真是轻快利落，打了耳刮子都不觉得疼。
同样是厉害角色，周双珠却没有这么峥嵘毕露。她是老鸨的亲生女，不会受多少闲气，因此态度分外稳重和平，竟然有正室的风度。洪善卿也是看重她这一点，所以什么事都跑来和她商量，公阳里的内部纠纷也是她一手排解。这里有一个小闹剧，周氏公寓里刚刚出来接客的倌人双玉和客人朱五少爷陷入热恋，两人还立下“不求同日生，但求同日死”的誓言。用周双珠的话说，“客人的话，哪里当得真？”可双玉当真，而且也要求朱五少爷当真。朱五少爷订了亲，双玉不依，倒出两杯生鸦片就要求朱五少爷和她一起死。朱五少爷当然不肯，双玉又哭又闹，誓不罢休。她一方面是恨朱五少爷假情假意，另一方面却也是怕在素日和她不和的双宝面前塌了面子。还是双珠洞悉内情，借洪善卿的口要朱家拿出万元大洋，打发了事。
最后说说张惠贞。她一开始就是王、沈感情中的配角，是王莲生在沈小红处苦闷难当时的落脚点。她自己也很清楚这一点，所以总是表现出温柔和顺的样子。就连王莲生当面问她关于沈小红的事情，她也不说沈小红一句坏话，却用闲闲一句“你都不知道，我怎么会知道”在王莲生心里种下了一根刺。等后来王莲生酒醉时无意中发现沈小红和戏子私通，她也就名正言顺地嫁给了王做妾。奇怪的是，得到这个地位对妓女来说来之不易，她却又在功德圆满后另起波澜，与王的侄子私通，最终被赶出门去。电影的剧情不如小说详尽，这里实在让人无法理解。
为了将电影里的未尽之意弄清楚，这两天我打算开始看张爱玲的《海上花开》和《海上花落》。有了张的译注，苏白应该不是问题。
3 ) 今已矣 繁华梦醒矣
事隔多年后，对张的热衷早已过去，再次萌生想看《海上花》的念头也是因为刚看完的金宇澄的《繁花》，一样的传统话本的叙事模式，一样的沪语对白，连名字似乎也是出自对“海上花”的解构。
非线性的叙事模式，《海上花》是一幅幅铺开的传统国画，一张圆台面，数双乃至十多双筷子，一桌酒，人多且杂，一并在背景里流过去，这便是侯孝贤讲故事的方式。
《海上花》的接受程度想来并不高，对于本不通中文的外国人来说，也许华美服饰和昏暗色彩调配可以满足他们对东方的神秘想象。但对于大多数不能接受侯孝贤电影表达方式的人来说，就像我初看时的感受，美则美矣，失于沉闷。动辄十几二十分钟的长镜头对话全靠平摇推进。两个小时的沪语对白，大部分主角的念白还不甚标准，中间夹杂粤语，然而若是换成国语也就失去韩子云原著精髓的独特所在。如果对原著不够熟悉，剧情甚至也都不知所云，无非就是恩客狎妓、倌人争风、钱利交易、赎身嫁人的戏码。
然而这些都不妨碍《海上花》成为经典。昏黄柔焦的煤油灯光，琵琶弦子拨响两三声，评弹声起，吴音婉转，呖呖如莺簧声，家长里短的喧哗与骚动，猜拳喝酒的喝令声浪，点燃鸦片烟火袅袅，翡翠头面精致叮当，凡此种种均将所有看似无意义的情节揉碎了碾开去铺陈在旧时代的影像时光里，值得一次又一次地细细品味。
侯孝贤碎片化又留白极多的叙事模式，无法用系统的方式来言说。此地便借了史料，不成系统地说开去。
片头慢慢淡入三行字：
十九世纪末
上海英租界的高等妓院区
当时的人叫它“长三书寓”
这边相当于背景介绍。十九世纪末的英租界，事实上已经是英美合并成立的公共租界，无论外面的华届换成什么政权，租界总是作为孤岛独立存在而不受影响。上海租界孤岛的独立性也投射在妓院内部。此地便是一个独立于外界存在的岛中之岛，是与世隔绝的社交场所，老爷少爷们吃酒划圈，抽鸦片，谈生意，倌人们争风吃醋，拼头面，姘戏子，外面发生什么似乎与里面的人毫无干系。第三场酒席是唯一一处与外界发生关联，众人被一阵喧闹声惊去，得知只是捉赌，便讪讪归来。又得知是有人跌死，纷纷觉得新鲜前往观看，无聊至此可见一斑。
妓院也分三六九等。19世纪后半叶，会弹唱、善说白的妓称书寓，专门接待当地文人学士，通常也称她们为“先生”，也就是通俗所理解的卖艺不卖身。及至20年代，书寓已全部融入长三等级。长三不及书寓品格高尚，对狎客多有求必应，服饰豪华，擅长筵席赌局的应酬，周旋于富商达贵之间——这便是《海上花列传》 中女性角色的群像。
高等妓女的身份解读：口音与等级
长三妓院中最多酥软的吴语，即使是上海本地的土娼，也会强效苏白，至少用苏州口音装点门面，冒充苏州帮，一般苏州出身的倌人被视为最高等。刘嘉玲的角色周双珠就是典型的一例，周双珠本就是个薛宝钗一般玲珑剔透的人物，为人滴水不漏，周旋于老鸨、姐妹、恩客、双玉相好等以众人等之中，在书寓身份地位不低，在达官贵人中也有着不可忽视的话语权。刘嘉玲的苏州籍贯在此处大占优势，在几位主角中沪语讲得相对地道，还夹带一点苏白韵味，和双珠这个八面玲珑的能干人物严丝密缝地重合了。
有钱的广州人移居上海，以做生意为主，形成粤帮，粤妓的地位也相应提高。此处沈小红与相好三四年的王子富（梁朝伟）独处时才说粤语，由此推测她出身可能也是广东。沈小红的扮演者是日本人羽田美智子，也是最让我困惑的选角色。沪语、粤语都需要配音，举手投足间都带着隔阂畏缩，想要表达出这个角色的敏感多情也是差得太远去。
苏北口音的张蕙贞虽然也是沪白，但能听出一些苏北口音。苏北帮在上海职业结构所处在底层地位，大多是码头工人拉黄包车和剃头匠，于是苏北出身的妓女身份也不高，因此张蕙贞初始也被嘲笑为“野鸡”，被王子富的老相好所看大不起。
在这部戏里，真正用口音撑起台面的是周双珠的恩客洪善卿和黄翠凤的鸨母黄二娘。洪善卿大抵是个跑“中间人”的角色，爷叔级别的上海话腔调十足，言谈举止间有上海人的市井气，圆滑气，小聪明。而黄二娘则是一口纯纯的苏白，狎其的酥软嗲气，扮演者潘迪华是《阿飞正传》里的交际花姆妈，也是《花样年华》里的女房东，擅长演旧时上海滩女人角色的她，再次出演这类贪婪、精明又凉薄的角色可谓是不再话下。
叫局与出局
召唤妓女到妓院以外的场合曰“叫局”，一帮官吏或文人若不召妓作陪，简直不可能在任何社交场合聚首
于是就有了片中四出极其精彩的酒席群戏，情节的几处重要的线索也在几次酒席中得到衔接。
第一场酒席：画面从黑暗中亮起。一群男男女女衣着富贵，猜拳划酒令，闲谈欢场趣事。王子富身边坐着周双珠，王开始只是笑，同众人一同喝酒看划拳，突然变了脸色中途离去。狎客之一道出王子富与沈小红、张蕙贞之间的感情纠葛之原委。
第二场：王子富身边坐着沈小红，经历了张蕙贞事件，二人刚刚和好，如胶似漆。周双珠坐在洪善卿身侧，不紧不慢雍容有度。作为小先生的双玉也出来做局，被安排在初入欢场的朱五少爷身边，当下双玉就对年轻羞涩的朱淑人一见倾心，着急挡酒欢喜之情溢于言表。
第三场：由张蕙贞产生的不合越来越多，沈小红与王子富的矛盾也渐渐深化。这次王带着张蕙贞来坐局，但面上显然有些落寞寡欢，酒后便跌跌撞撞去找了沈小红，却不想撞破沈与别人的奸情，因此大为光火，砸光所有东西，愤然离去。这也成为他决定纳张蕙贞为妾的导火索。
第四场：这局酒席为庆祝王子富高升广东而设，然王却并没有因此感到欢喜。在洪善卿和姨娘的闲言碎语时透露，张蕙贞也姘上了别人，使得王子富出手打了她，纳妾的事再也没有下文。此时王子富身边的倌人换成了已经开脸的双玉（双玉的发型说明她已经不是清倌，应合前处双珠提到时候为她点大蜡烛的说法）。双玉与朱淑人的一段少年恩怨，则是另一段逸事。
欢场里的男男女女，真情假意，利益交错，较之现实更为透明，有关风月，有关感情，在片中明白人眼里便是笑谈。
最后扯远了去说，最高档的长三妓院荟萃于公共租界的四马路（现福州路），和宝善街（现广东路）的弄堂街场。有意思的是，解放后，福州路上的书寓被大小不一的书店，林林总总的文具店所取代。80、90年代记忆中的福州路是书城、外文书店、古籍书店、艺术书店、各种教参教辅、私营书店，还有宣纸、砚台、毛笔、古玩的文具铺子的集中地。一转眼到现在小店全都破败关门，改开了咖啡店奶茶铺，几乎要认不出原先的样貌来，这是后话。
4 ) 编剧是不合格的
除了几个名字，大致的情节，这部电影和原小说还有多大关系？
原著小说的生活气息浓厚，热热闹闹，众多人物入镜出镜，夜夜笙歌，醉生梦死。电影压缩了人物，压缩了场景，故事的丰富性被大幅度削弱。结构上，把群像戏改成了沈小红， 黄翠凤，与周双珠的三条线，又不铺开了写，情节处理得比原书更隐晦，通过色调，镜头，缓慢的动作营造出跟小说完全相悖的冷清氛围，简直将一盆麻辣香锅做成了一小碟寿司拼盘。原著的着眼点从社会官场缩小至小街曲巷 ，电影迈的步子更大，从妓院转向于集中在二，三个高等妓女，视野更后退更狭窄。
剧本碎片化地选取几个场景交代下情节，演员哑剧似地摆pose，沈小红， 黄翠凤，周双珠三个人经常像在演独角戏，尤其是沈小红。除了虚得不能再虚的气氛，几个清倌人与画面中出现的精美服饰，古香古色的道具一样，美则美矣，让人过目即忘，除了概念性的展示，她们的过去现在未来是怎样，她们在人生中的位置际遇乃至困局真的有打动观众吗？
沈小红泼辣大胆，包养戏子，能当众拳翻张蕙贞的前上海头牌，电影楞是拍成了捧心西施，一脸自怜自恋，我见犹怜的深闺怨妇。哪怕是把李漱芳硬套在沈小红身上，跟戏子私通的前因后果不应该多交代一点吗，不然通过什么抓手同情，理解，或痛恨沈小红呢。总之光看电影呈现，沈小红这个人面貌非常模糊。再何况日本投资方塞进来不合适的日本女演员。
黄翠凤的故事，要展现她的手腕应该选罗子富被她折服的谈话，她吞鸦片反抗老鸨，她利用罗子富赎身的场景，剧本一概没有，只有她训其他倌人的对话，流水账的赎身流程，除了牙尖嘴利，很有主见，性格更深层次的东西体现在哪里？
周双珠的部分，又是个背景板一样的人物，几盆花放在一起，除了能看出颜色高度花蕾大小怎么样，能分辨出各自属于什么目科组系种吗？
最后插入更年轻的周双玉的故事，意在跟前辈有经验的倌人对比，虽然前面在周双珠的对白中铺垫了一点，但是仍然很突兀。
王莲生改得毫无性格可言，他的懦弱好骗任人拿捏几乎没有体现，跟沈小红的纠缠，与张蕙贞的关系全靠几句别人的对白。任何人来演都没有差别。
洪善卿这么重要的线索性的人物，除了像个居委会老妈子，他给王莲生办事，在几家妓院调停斡旋，各种勾兑手段和收益一概抹去不提，洪老板惨遭编剧毒手，沦为背景板。
众人吃酒划拳的几场戏，除了简略交代出局的场面，情节上几乎没有任何作用，再次沦为电影背景板。至于说这些嫖客们（男人）是妓院 ，倌人（女人）背后的阴影，命运的实际主宰者，这种设定放在任何两性故事中都成立，于这部电影而言有什么特殊性呢。
海上花列传这样的故事比美剧精品比如mad men更丰富，适合大陆的导演比如郭宝昌来拍。改成这样变成了花样年华，最好的时光，已经跟原著没什么大关系了。
刚巧看到王安忆的采访，回忆负责美工的阿城说，没有用的东西要多，没用的东西多了，就有气氛了。所以这部电影不注重情节是有意为之，追求风格美而不是故事逻辑。评论里一边倒的梦呓般的影评倒是很配合阿成和朱天文的心思，跟一贯以来大众对所谓海派风情的想象不谋而合。
5 ) 极品
6 ) 自己人做给自己人看的片子
大陆终于出了朱天文的集子《最好的时光》，看完里面关于《海上花》的诸篇，忍不住拿出片子又看了一遍。
当然，朱天文的理解首先来自于张爱玲。一篇《译后记》真是字字珠玑。大学里读《海上花》，时不时要翻一下《译后记》，要不然，以现代人晚熟的人情世故，许多地方的理解真要大打折扣。
侯孝贤对《海上花》的提炼在于“家常”，诚然，他身上一直有这“慧根”，却也是机缘，《海上花》遇上侯孝贤，方迸出“家常”二字来。
《海上花》给人的印象是散而杂，它的成书年代，已极近于中国现代小说的出现，换句话说，它是旧小说的尾声，把散和杂发展到了尽头。没有散和杂便也没有“家常”味，侯孝贤的“反情节”，与现代小说的主流调调是冲突的，与旧小说的气息倒是相通的。
散和杂给阅读和编剧都带来了难处。一般写小说的，都要列个人物表，方便写，《海上花》却是最好读小说的也要作个人物表，要不然一天读个两三章，早不知谁谁谁。但这样床头马上的书谁会去认真，也难怪“看官三弃海上花”。
电影是线性的，更不要指望观众的记性。改名著吃力不讨好，文字的容量与延展远大于影像，多厚的书，变成影像终不过120分钟，只能“就简”，看过书的观众觉得简单得让人失望，没看过书的观众觉得像方便面里的蔬菜包，看上去红红绿绿，却面目模糊，不知前世今生。
第一次看片子时，离看书已有三四年光景，书唯剩轮廓。只觉片子自觉缩到了极小的范围，然而还是信息量太大，要注意力集中地去看去理解。只剩三个故事，处理成生活的横截面，因为这种横截面手法，大量场景的排铺，保留了原书的神与气，令爱此书者惊喜，把玩。
这次看了剧本和说明再去看片，胸中已有全图，注意力便放到演员场景运镜剪辑上去了。不说烛光运镜和剪辑，那些都很侯氏和纯熟。
三组故事的人物，刘嘉玲，苏州人演书寓先生确实最接近角色，单说长相口音比另外两位就正多。周双珠闲适、练达，世故又有人情，都不是些很外在的东西，嘉玲的表演是由内而外的，“闲”和“达”做足，很好。双珠总是闲闲地坐在那摆弄着水烟，不紧不慢地说些话，但是公阳里的“家长”是她。她知道洪善卿俗气，只是官员们的跑腿、酒局中的调停，并没看不起他，他们间相互需要也彼此了解，有点老夫老妻，她并不属意于他，他也明白这点，依旧很温暖。所以朱天文说，周双珠寓是这部电影的“底色”，是“海底深流”。
洪善卿是男角里演得最好的，如果百年前上海的“中间人”和今天没太大差别，那真是“撮其神”了，他让人想起生活中见过的许许多多此类角色。演员叫罗戴而，不知怎么找来的，上海话腔调和神韵很正，后来竟还和王莲生开起了广东话，也正。他的那种俗气、圆滑、迎逢、转寰、有点小人情味，是立体的。说起语言，另一位同席在片头说的那段陶玉甫和李漱芳也是极传神的沪语，许多人看到他靠拢两个大姆指，说“搭牢了”，会会心一笑。可惜，羽田、梁朝伟和李嘉欣的上海话实在牵强，调子都不对，很破坏神气，他们也因此缩手缩脚地，一说话便不自然。
羽田美智子也不知怎么找来的，看资料她之前没有出色的演出经历。按朱天文的说法这个角色本来属意张曼玉，张以语言不行推了。羽田毕竟是一张日本人的脸，有点突兀，整个肢体也有点说不出的“硬”，总之好像被强塞进这个时空。但好在那种尤物的小性子出来了，眼神也是对的。
梁朝伟好像一直是此类角色，处处到位亦没什么出色处，讲广东话时就活络起来了。他和羽田的“丢魂”都是到位的。
李嘉欣乍一看好像可以是个黄翠凤，一说一动起来便总是底气不足的样子，只好强调外化的东西——她的上海话又是那么不着调。她长得太现代了，或者说西化，后来导演把黄翠凤早起换装，全身缟素拜祭父母演给罗子富看的戏剪掉了，李嘉欣这样长法这样演法，大概出不来全身缟素清清伶伶楚楚可怜的东方美。朱天文说，演员们练点水烟的纸火（一直拿在手上吹吹灭灭的长纸棍）最不好的就是李嘉欣，“在戏里头就会觉得她被纸火所困，最好的是刘嘉玲，你会觉得它根本不存在”。着意看各人手中的纸火是很有趣的，同样是老挥不灭，李嘉欣的感觉是气急败坏，想快点弄灭，跟她演这个角色一样，只有一个层次，火气大。而刘嘉玲则是不当回事，闲闲地拿起来吹灭，只是一个不经大脑的动作。觉得玩得最好的是梁朝伟，在沈小红那，满腹心思，又无话可说，不知不觉地拿起纸火吹了又灭灭了又吹，手腕一抬一甩间，像玩 zippo一样自然。
罗子富，侯孝贤爱用的高捷，在酒席上总是在镜头这一边，只闻其声不见其人，在黄翠凤处多是中景，面目模糊。
看过此片的人多喜欢周双珠，在看书时就对她颇上心，刘嘉玲的演出是加分的。伊能静在里面客串诸金花，有点搞笑，演得还是到位的，尤其她愿意演这样一个角色。只是同样扮上，美女和美女放在一块，一下就被李嘉欣比下去了，还真有点长三和么二的距离。
看过原书、剧本，又细细看过片子，能体味朱天文改编功力之深，想不出比这样更理想的抽编方式了。陶玉甫和李漱芳的故事是特例，不是常态，不符合这电影的神气。对三组故事的剪裁也得当，尽量找能表现人物性格和关系的片断，对白则几乎是原书照搬。
然而编剧总是在一个已经滚瓜烂熟的故事里去剪裁，难免追求“精彩”的“集合”，又想把那些微妙的信息尽量放进去，于是那些没有背景语言的人无法看懂片子。作家当编剧，又容易用文字思维去安排影像，而影像的容量能力那么低，难免有跳脱，更容易看不懂。
所以，这是一部自己人做给自己人看的片子，自娱自乐。所幸，这是一部自己人做给自己人看的片子，才吸引我们一遍又一遍地寻找趣味，不能自拔。
以开场八分钟的吃老酒长镜为基调，全场由一系列室内单场景长镜联系组合（将侯式的日常长镜用到了极致），加上吴语对白，混和了一种舞台剧和纪录片的感觉。梁朝伟内心戏粤语独白那段让人突然觉得是王家卫附体了。
我还是很奇迹般的全程看完了纯上海话对白的长片，那种絮叨跟琐碎也透着股让人心痒痒的精致，即便他不是一副风月场所浮世绘，也绝对有着江南之地的市井气质
纤浓简古，至味淡泊，不着一字，尽得风流。
千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。几个演员的演技都好赞啊！梁朝伟是真帅啊！刘嘉玲和李嘉欣也完全是电影脸！
很心虚，当有人问我你看到什么了，我几乎回答不出来。但这片子太美了，就像艺术家的良心。
舞台剧质感。长镜头捕抓、烛光室景和淡入淡出幕景显得如梦似幻，这是侯孝贤和朱天文想象中的上海腔调。刘嘉玲还好点，梁朝伟和李嘉欣就显得不自然了，尤其崩出那一口蹩脚的上海话。上海人精于计算，在这里是言不由衷、工于心计、奢靡阴郁，逢场作戏三昧俱。各“花”各心孽海情天，这里便有了点红楼一梦的况味。有意思的是，对于上海，李安、侯孝贤、王家卫、关锦鹏、许安华等港台导演总是乘机装饰，借机做样，有时显得不古不今，不中不西。而上海本都的谢晋却放眼神州大地，吴贻弓《城南旧事》却拍出了地道的京韵。对于此片还是要看原著啊。8.3
真的是有那种时代下的烟火气，仿佛伸手就能触摸到那里的人们。少即是多，无即是有的哲学和手法运用的恰到好处，一个场景，一个镜头，一场戏，戏外的东西全靠观众去想象，所有的人都困在那一个地方中。王老爷和小红以及蕙贞的纠葛，双珠的旁观，双玉的节烈，最喜欢的翠凤的明白。青楼烟火，戏如人生。
侯導捨棄了以往跳接的手法，但長鏡頭卻是更長了，這時候淡出/淡入這種以往未見於侯導片中的手法，成了片段與片段連接的方式，就像做了一場又一場的夢。畫面從全黑到油燈的一點亮燈心，又漸漸亮起來，抑或是變暗更暗，只剩一點燈心在黑暗中沉沉睡去，緩緩張眼又緩緩閉眼，像個老靈魂見證著那一段故事。
汗，一点没觉得闷，反而由衷的喜欢。差不多一场景一镜头，摇来摇去的，真是牛逼。整个片子呈现的气质就是绵里针，表面上看无论是镜头、配乐、人物对白，动作都是轻轻柔柔、缓缓的感觉，内里却暗藏机锋，人物关系的对立也非常明显，各种隐藏着的矛盾，这气场，这味道，真是精彩。
简直看不下去，烂的要死的上海话，酒桌上台词永远是吃老酒，倌人一个个都矫情得很，又不是演琼瑶剧。客人就会花钱，低声下气，跟简介说得完全不一样，不知道哪里的权力与性。场景就在一家妓院，还是阴暗沉闷。无法想象男人来这种妓院全都是谈一场生死相许的恋爱
#重看#眉梢眼角均是微妙轻触的机锋心事，话中有话，余味留白尽在画框外，好一幅徐缓舒展的人间百态图，美得令人沉醉。昏金暗玉里凝固的旧时光精魂，推杯换盏中暗含的中国世俗社会的伦理秩序，一切都是人情世故的较量，一切都是人际关系的均衡摆平，出局架势与台面文章的拿捏与今日何异，进退拉扯皆做足文章，这种被日常化的仪式感已渗入无分年代的生活况味。几组人物构建了人际相处的普世模式，尊卑长幼，堂子内外，情感的焚毁，丝丝点点的计较，均是人生永恒的光景。
四个字：气定神闲。青楼女子如是，侯孝贤亦然。
倌人等良人枯等岁月，恩客陪先生凉薄人生。温柔乡许下山盟海誓，一道死倒是不敢了。外面跳楼追出去看，抓赌来了却毫不在意。有人是黄浦江刚钓上来的鱼，被虚情分食朵颐；有人是城隍庙新买来的簪，被假爱刺出鲜血。绣服上陈年老苔的绿，血色鲜唇的红，和着一屋子男男女女，困在这妓馆里，到死也出不去。
哇，真是太漂亮了...完美的时代复刻！全片都是室内中景，对话虽然琐碎，却写得细致，一点一点把人物形象拼起来，而且吴侬软语太耐听了，一点不觉得长。摄影机的距离刚刚好仿佛让观众置于场景当中，多一人，少一人，对话都是如此，烟照抽，饭照吃。果真没错，这真的是“在清朝”啊！
宁愿暂时不是一个上海人，看的时候或许还好受点儿。什么破发音，一个比一个破。刘嘉玲明显有苏州腔，倒不错，流利闲定。李嘉欣过得去，毕竟都是大段台词，记住就不容易了，伊能静、梁朝伟和日本演员的沪语，简直是不堪入耳，还不如找替身呢。越来越皱眉头梁朝伟的演技不知为何，光靠幽怨眼神，我也可以
看了小说再看这电影，不得不感慨，即使是调度力强大的侯孝贤，也无法还原韩子云小说的原味，此间的纠结与多线叙述没有展现其魅力。朱天文编剧的能力也无法在这部电影中发挥，几乎照搬了张爱玲白话版的所有精彩段落。演员一会儿吴语，一会儿似憋坏了，抓狂般飙出一段粤语，实在煞风景。所以，这是一部老外喜欢的电影，因为那些昏暗灯光下的弹唱和鸦片烟，就已经足够吸引他们了。
有朋友反映没看懂。按照儒家伦理，旧时士大夫是不同妻子讲爱情的。高等妓院，说白了就是这些人花钱去买爱情的地方。妓女和恩客间，会产生感情，不像现在那些会所脱裤子就上。但感情的维系，必须得靠金钱。换句话说，恋爱，是当时上流人士才消费得起的奢侈品。
千红一窟孽海花，万艳同悲青楼梦。张爱玲——“她们是绣在屏风上的鸟——悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上……
更像舞台剧，谈话当然是重点，但吃饭和抽烟一直贯穿其中当引子。人的欲望像每个人拿在手上点水烟的纸火，起起灭灭。一盘一盘男女关系则是餐桌上的杯盘碗碟，开了收收了开。
上海滩风月场群像，古韵十足，余味悠长。侯孝贤的一场一镜，举重若轻的调度。这回不再远观，而是以中近景长镜头为主，摄影机的摇移流动亦极为迷人。叙事打破了情节剧的传统框架，散而不乱，缓而不闷。角色间的谈笑风生大都笑里藏刀，暗潮起伏。人情世故，勾心斗角，怅怨痴痴，尽在其中。（8.5/10）