量子
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剧情介绍
根据Martha Norman荣获普利策奖的同名戏剧改编，两代影后Anne Bancroft和Sissy Spacek共同奉献了精湛的演出。1983年的某个清晨，寂寞的美国小镇上，Jessie告知母亲Thelma,她将在今天结束自己的生命，Thelma只有想尽一切办法让女儿找到活下去的希望…… 本片入围1987年柏林电影节竞赛单元，Anne Bancroft凭借其近乎完美的表演获得当年金球奖影后提名。八卦掌之亢龙有悔传说的勇者的传说御前侍卫胜利之光第一季羞耻第一季(挪威版)YES一族我帮自己谈恋爱盲井让娜·迪尔曼天降2015年美国公告牌音乐大奖颁奖礼桃花期2010五号男子宿舍电影版吉屋鬼魂计划恶女2017神偷联盟一页台北我的保姆手册大杀四方孤独的人2009窃贼、妻子及皮划艇黑蝴蝶2017美版深宫谍影2012太阳召唤 第二季我们遇见的奇迹孤独的美食家：特别篇 2022春季特别篇尽诉心中情皇家师姐5中间人阿拉伯之夜1死亡解剖吉祥如意堀与宫村搞怪女厨国语波吉亚家族(法国版) 第二季骷髅山奇谭吸血怪的诅咒一杯上路2021生死桥危机边缘第四季鲸奇（粤语版）昌南的风女子无畏第三季鳄鱼的黄眼睛基因危机：天才科学家的五日
长篇影评
1 ) 50站的地方是什么？
剧中女儿的名字跟我女儿一样都叫jessie。我有时觉得自己像女儿，内心寂寞不被理解，有时又像母亲，面对即将自杀的女儿焦灼、无能为力。当枪声响起一起尘埃落定，母亲拖着沉重的步伐按照女儿的安排去给儿子打电话。无法想象今后的日子，母亲要如何活下去。作为母亲我痛恨这个女儿，让最爱自己的妈妈独自无力的面对女儿的自杀。作为同样寂寞无助的自己，却十分理解她做的一切。就像她说的“今晚我要对一切说不”。对一切说不，需要多大的决心与勇气！最喜欢的一句台词“你坚持坐着又嘈杂又拥挤的公交车不下车，是因为你知道你离目的地还有50站。而我现在就要下车，因为对于我现在和50站之后都是一样的”。我没有下车的原因或许是我还期望女儿在50站的地方等着我！
2 ) 《晚安，母親》 ('night, Mother,1986)
拍得真好！可惜網路資源的翻譯慘不忍睹，觀看過程像在練英文聽力(但是我英文很爛)。
如果我知道你會死，就不會讓事情發生，如此高傲的擋死之夢，是無法明白親臨絕境的應聲倒下。女兒癱軟沙發上告訴母親：「我試著去想，我所熱愛的事物，但顯然不夠的。」想起《大裂》一書提到：「上帝經常會讓你一無所有，再給你一點甜頭，這點甜頭就是在閉上眼睛的一瞬間，讓你錯覺擁有了很多東西。」
尋死之人悄悄脫軌，卻喬裝留在生者之間。也許有人難以理解，片中女兒為何執意如此？與其說描述一位即將自殺的人，倒是更像早就自殺的人，回頭來安撫錯愕的母親，一切早是定局。
女兒也許不明白，離別前的溫柔與著想，在分開後更加銳利。而母親即使傾力用愛灌溉，那些執迷頑強及掙扎，也無法明白為何挽留不了生命悄然而逝。明明知道我愛妳，妳也愛我，但是愛無法拯救一切，我給妳的愛成了誤解，愧對妳的愛成了折磨。那些無法和解的鴻溝，猶如母親隔門撕心裂肺。真實生活中來不及如此叨叨絮絮，通常僅剩言不由衷的「晚安，媽媽！我愛你！」
3 ) 妈妈，我要弄死我自己！——看电影《晚安，妈妈》
作者：徐一棉
原载于2019年10月10日「幕味儿」公众号）
10月10日，是由世界精神病学协会在1992年确定的“世界精神卫生日”。今天，让我们一起来聊聊抑郁症。
抑郁症作为一种精神疾病的身份，多年来在各种语境中，始终不是那么“名正言顺”。老一辈人对于邻人、亲友中的抑郁症患者，大多充斥着恐惧和羞于提及的情绪；今时今日，借互联网社交平台的发展，“抑郁症”又被贴以另一极端的标签，如“高级”“精英”“吃得太饱”。
在更早的1982年，一部探讨“自杀”的戏剧作品《晚安，妈妈》（又译《晚安，母亲》），由美国剧作家玛莎·诺曼创作而成。在可以查到的舞台剧商演记录里，《晚安，妈妈》近几年在中国大陆被至少四次搬上戏剧舞台。
最近的两次，一为鼓楼西剧场所作，由中戏导演系教授林荫宇和青年演员刘丹出演；一为焦媛实验剧团所作，由在舞台剧《金锁记》中出演过曹七巧的女演员焦媛，和香港女演员米雪出演。
抛却这部剧作的普利策戏剧奖光环换不提，这个发生在三十多年前的美国故事，似乎和现今生活的某一部分，发生了一种跨时代、跨地域的“同病相怜”，一种共振召唤着创作者，一次次回头去审视和阐释这部作品。
女儿杰西为什么自杀？有人说这部作品在探讨一种形而上的存在主义哲学，有人说杰西是一名抑郁症患者。
关于此，有一个有趣的讨论现象——虽然剧本原文、舞台剧和电影，都对“抑郁症”只字未提，但不少人，尤其是有抑郁经验的观者，在观看后会“认出”女儿是抑郁症患者，并认为这是她自杀的首要原因。
实话讲，近年的两次舞台剧呈现，让我觉得，无论是哲学阐释还是疾病归因，都是一种创作者和观者的自圆其说，一种理论覆盖，且覆盖得勉勉强强，并不熨帖——一切在舞台上看起来，明明还没有走到要自杀的地步，不是么？直到在根据这部剧本拍摄的电影中，我抓住了电影导演在其中放置的一个细节：
电影中，杰西几乎在不间断地“做家务”。校准闹钟；整理烘干后的浴巾；打电话取消订阅的报纸；归置妈妈外出回家随手丢弃的鞋包；挤牙膏皮；傍晚定时拉合百叶窗；帮妈妈拿园艺手套；递给妈妈睡衣；填满糖罐；清理冰箱；扔垃圾，换垃圾袋……
这是充斥着对话的剧本和舞台剧中未曾涉足的细节领域，令我觉得新奇。一次次细想下去，这些琐碎的生活细节，竟然是电影导演在电影里面暗暗放置的“门把手”，它是那么不起眼，你只有一次次看过去，直到终于不再视而不见，抓在手里按下去，方能打开那道挡住真相的门，方能在语言的推动之下，理解到杰西真实的生存境况。
杰西所做的一连串家务事，起先给我一种普遍的印象：它们看起来“太好了”，好到令我困惑。
浴室里，浴巾大小有致，被折成方形叠放在随手可得的地方。这样的收纳方式，对享用者来说，是好看的，方便的，但对于打理者来说，是最不省事的——因为没有办法用完就随手悬挂回去，并且一块刚擦完身体的浴巾必定是潮湿的，你也没办法把它重新折成豆腐块层层码在一起，唯一的办法是，擦过身体就拿去清洗、烘干、重新叠放。这个过程似乎更多在酒店里看到。
在酒店里，人们随手从毛巾架上抓起一块叠成方形平摊的浴巾，擦干身体之后，极少会有人把这块半干半湿的浴巾以同样的方式叠好放回到浴巾架上去，取而代之，是随手将它挂在浴室的门把手上或扔在卧室的沙发上，任它软塌塌悬垂在什么地方，不用担心，因为第二天便会有清洁员来打扫，帮你更换一块干燥柔软蓬松的新毛巾，依旧叠得规规矩矩，大小合适，放在原来那个随手可得的位置上。
显然，在杰西家的浴室里，母亲不是那个负责在洗浴后收拾浴巾的人，这个人只能是，看起来也一直是杰西。
影片中杰西所做的家务事，不少都是这类，“高质量”，比“随手一搭”要耗费更多精力去维持。
比如，杰西家的卧室里是铺床尾那块毯子的，依然是装饰性大于实用性且需要打理的物件；再比如，用纸袋装回来的糖，被杰西分类倒在不同的玻璃糖罐里，装着剩余糖果的纸袋密封后再按照固有的顺序放回橱柜……
同时，这些“高质量”绝不是偶然发生一次的：从杰西的动作看起来，她对这些家务已经是太熟悉；从母亲塞尔玛的反应看来，杰西做的这一切在她眼中太平常，她已经习惯到不去关注了。
杰西在这个傍晚所做的一切，在这座房子里，绝不是一个节日前的大扫除准备，而是她日复一日的平常。
这使电影镜头里的杰西，即使在今天看来，也是一个对家务有着极高标准的家庭主妇。一个对家务如此认真维持着标准的人，不大可能对生活的其它方面没有要求。这部影片中，家务之于杰西，就像生活之于她。如同进入一户人家，从家居布置和整洁就能看出主人的性格。
导演将杰西对生活的希冀和要求，放在了“家务”这个生活切片上来呈现。影片对家务的细节设计，像是映射了杰西人格中的这个“超我”。她希望家里的一切是干净整洁的，就像她希望自己是一个被爱着的妻子、母亲、职业女性、一个有魅力的女人，一个在社会中看起来无可厚非的正常的“超我”。
但无可选择的是，她有癫痫病，丈夫出轨并离开了她，儿子是一个问题少年，尝试工作却四处碰壁，被邻居视为怪人……那个理想中的她离她太远，那个“超我”像一个冷冰冰的罩子一样压在她的头上。
她回忆起照片上那个童年的自己，“我找到过一张老照片，那时候的我还是一个小婴儿。她长得粉嫩粉嫩，还胖乎乎的；她还不知道什么是疾病和孤独，她还不会伤害任何人。她只要闭上眼睛就能睡得香甜，睁开眼睛就会被逗得咯咯直笑……”
温暖的婴儿有着最原始的生存欲望和与他人联结的欲望，给人一种真实的存在感。但很奇怪，在影片中杰西说这段话的时候，我感受不到那个“胖乎乎”“粉嫩粉嫩”的婴儿，似乎那个有着本能希求的婴儿，伴随着那个有着真实渴望的杰西一同消失了；之后，杰西在成人社会中所希求的一切，像盘子一样闪闪发光的一切，又遥不可及。她凄凉地坐在沙发上，像是被抛在了一片中间地带的虚无旷野之上，看起来孤独，无助，又绝望。
在影片中，做家务被设置为可以给杰西带来掌控感的事情。
电影中，做着家务的杰西看上去从容，有条不紊。在这座房子里，相较于母亲塞尔玛这个房主，杰西反而有着更多的把控权。杰西对房间的每个角落都谙熟于心，电影对此设计了很多呈现细节——她知道屋子里的灯几点就会准时亮起，知道妈妈找不到的园艺手套在哪里，知道洗衣机、胶带、老鼠夹、垃圾袋等一切细枝末节。
她像一个女管家一样向母亲交代要注意的事情——她带着母亲巡视房间，步调稳健、表情自信，简直不是在交代自己自杀后的事情，而是在做一次离职前的岗位交接。
电影在这里着力呈现的，似乎不是杰西因为疾病不能外出工作不得已选择了家务，而是她能够将这份工作做得很好，她有完全的主导权。
她要选择自己可以控制的东西，不是房子外面的世界，而是房子里面的家务，就像她去选择死亡。
同时，家务也成为了展示母女关系的河床，这一晚母女在家务事中的你来我往，呈现的是多年来母女二人关系的缩影。影片中对家务的设计中，大部分都是母女二人共同参与的，并且参与角色十分清晰。母亲在家务中，看起来更像是一个顽皮的孩子：
从集市回来后，随手把包和鞋子扔下，迫不及待地去橱柜中翻找糖果，狼吞虎咽地咬着一个粉色的圆球点心，椰丝碎渣掉在了地上，杰西想走过来和她说话的时候，她已经不见了，杰西默默收拾起地上的食物残渣，再去捡拾母亲刚刚随手扔下的鞋和包。
卧室里，母亲脱下的衣服，摘下的眼睛、项链，用过的纸巾都随手丢在各处，像一个被宠溺的小女孩，不担心整洁，自会有妈妈或者仆人来收拾，当然，在这部影片里，可以想象，是杰西来收拾一切。
在花园里，母亲找不到园艺手套，像一个小孩子一样问，是不是浣熊拿走了，杰西轻车熟路地把清洗过的手套递给了她。母亲对厨房、盥洗室里的一切看起来都茫然无知，不知道洗衣服用的肥皂在哪里，对做饭的锅子无所谓，丢垃圾的时间也需要女儿提醒。
显然，在生活中，杰西才是那个母亲，塞尔玛则是那个女儿。
直到最后，母亲面对执意自杀的杰西束手无策几近崩溃，杰西声细语地告诉她，“如果有人非要刨根问底追问我为什么这么做，你就说你不知道……”
杰西的抚慰很管用，母亲的情绪平息了，像一个即将独自在家的小孩子，对被遗弃充满了恐惧，因为得到妈妈的抚慰，对即将到来的孤独感感到可以承受了。此时，母女二人关系的倒置，不仅体现在现实家务中，也完全暴露在了情感关系中。
这一刻，是展示杰西内心的一刻，她不是一个怪人，她是一个有力量生活的有弱点的人，能够给予他人抚慰，也有自己无法处理的坚持，她最终做了自己意志的选择——离开家务，离开母亲。
也许杰西在剧中并不是一名抑郁症患者，我们可以透过杰西的生存境况，将探讨全部集中到形而上层面。
也许杰西是的，那么这部作品，除了对“意志”“选择”的生存哲学探讨，从现实层面，竟是如此真实地镜映了现实生活中抑郁症之下，人的生存境况。
杰西的行为特征在影片中的呈现，部分地符合着抑郁症患者的病症：情绪消沉，自卑抑郁，悲观厌世，可有自杀企图或行为……只是无论剧作者还是电影创作者，出于有意或无意，都没有将这一点点破，选择了从头至尾的沉默。
于是在剧中，杰西的抑郁症成为了房间里的大象，被淹没在生活琐事的涓涓细流中，甚至连朝夕相处的母亲都对真相视而不见，对女儿的真实感受选择了忽略——这和现实中抑郁症患者面临的不被理解的现实，竟是那么相像，多少精神障碍患者直到结束了自己的生命，也无法得到到家人的理解。
在邻居和亲戚口中，杰西是个怪人，但影片对杰西家中的呈现，既不符合我对“怪人”的“期待”，也不符合我对一个已经失去生之欲望的人的固有印象。杰西生活的地方，屋外秋海棠开花，屋内床铺柔软，杯盏明亮，看过去和每一个幸福平和的家庭相近。这也是真实的生活写照。
人们对精神障碍患者有一种长久以来的刻板印象，认为他们生活不能自理、行为异于常人、无法沟通交流、对与之相处感到恐惧，而事实上，更多的精神障碍患者看起来和正常人无二，甚至看起来是更加成熟的、能干的、优秀的，直到不堪忍受痛苦，结束了自己的生命，他们内心的痛苦才能被略窥一二。
值得欣慰的是，信息时代，更多精神障碍的痛苦得以被看到。被看到是有风险的，但也带来了被理解的希望。我们只有一次次将目光投向那些看似平凡的日常，直到抹去滤镜，真的看到它本来的样子，才有机会去承认，去改变。（完）
4 ) 要死的心
不年轻的女儿，有条不紊地调整家里所有的钟，打电话取消报纸订阅，收拾房间，洗衣服，所有东西都摆理得整整有条。我喜欢这样的寻死准备，就像“A Single Man”或是“Emmas Glück”中的准备。有些死亡是突如其来的，地震、火山、车祸、谋杀；有些自杀也是突如其来的，夜深人静突然想死；而这一种自杀则是深思熟虑的，死之前准备好一切，然后什么都不带走。
女儿告诉母亲要找枪，找到后，她说自己准备自杀。于是她们开始对话，不停地对话。或许她们一辈子都没有像今天晚上这样说这么多的话。回忆往事，心路历程，彼此相爱。
然而，她还是坚持要死。
这个女儿是冷酷的。因为所有女儿的生命都是父母赋予的，无论过去10年、20年、40年。关于死去的爸爸、弟弟、前夫、子女、朋友，两母女的最后一晚，她们好好回顾了过往的种种，却挽不回女儿要死的心。
活着的时候，幸福快乐不会主动来找你，但是你要学会去寻找它们；如果你失去了寻找它们的能力，仿佛也只能去死了。这个女儿便是丧失了这样的能力，即使偶尔有一些眼前的快乐，却转瞬逝去，在心里仿佛留不下一点痕迹。
人生，总是要死的，假如一直不死，便是一直未得完满。就像一朵花，种子、发芽、长叶子、花苞、开花直到凋谢，才是一个完整的过程。只是我们更愿意去记住花开得最美的样子。但是真正去爱一朵花，便是该一同爱上它死去的样子。记住凋谢的样子，心里留下的才是一整套完整的记忆，尽管这样的记忆并不快乐。
然而，人生不是用来快乐的。幸福、快乐，都是感觉，就像心魔一样，都是虚妄的。同一个事情，发生在你的身上或许是快乐，然而对于另一个人来说却是悲伤。你无法保证你所做的每一件事都能让所有人快乐和满意。当你快乐时，想起别人不快乐，你还能继续快乐吗？
有时觉得开始本身便是一种悲剧根源。开始做一件事、开始认识一个朋友、开始成为一个角色，便是开始了等待结束。
或许结束时根本就不必撕心裂肺。
5 ) 每个人都是一颗孤独的行星，永远都在自己的轨道上独自前行。
根据获得普利策奖的同名戏剧改编而来，两大影后安妮班克罗夫特和西希斯派塞克用精湛的演技共同撑起了这部只有两个演员的电影。 相对于戏剧夸张放大情绪的表演方法，电影版更接近于生活，也让人更加感到绝望和无力。杰西的父亲在她小时候用枪自杀身亡，而那时候父亲是她唯一的交流对象，她遗传了父亲的癫痫病，很多时候病情发作，她在事后毫无所知。她按照母亲的意愿和木匠结了婚，努力却还是无法摆脱离婚的结局，她的儿子吸毒入狱，弟弟和友邻对她十分排斥，这些都是自闭自杀的根源。 班克罗夫特饰演的母亲，当听到女儿要自杀后，从困惑不解、设法挽回、到愤怒训斥、最后是绝望的平静，而西希斯派塞克饰演的杰西从始至终是看破一切、无所眷恋、深思熟虑后的平静，好像死亡对于她来说的确是另一种开始。 母亲为了换回女儿，不厌其烦、絮絮叨叨的讲述着生活的点滴和琐屑，在她的意识里这些都是美好值得留恋的，但“汝之蜜糖，彼之砒霜”，长期缺乏交流导致双方成为了最熟悉的陌生人，杰西直接回答“你完全不理解我的感受”。母亲尝试用今晚这样美好交流的夜晚之后会很多来挽留，而杰西却回答“因为这是最后的夜晚，所以一切显得美好”。当杰西给母亲说完最后一句话“晚安，母亲”，然后关上房门准备自杀后，母亲靠在门边绝望的哭着说，“我不知道啊！我一直都在你的身边，我怎么会知道你这么孤单！”
6 ) 可我不知道你这么孤独啊
Night Mother
开头，平静的配乐，详乐的小镇 白色的房子 灿烂的阳光
平静的女儿，在有条不紊地做着琐碎的日常小事。打电话取消订报纸，洗衣服。整理物品。
如同往常一样，女儿躲在房子里，不和兄弟见面，让母亲去应付与人面对面交往的事。
她问
“爸爸的枪在哪”
“我已经买好了新的子弹”
“告诉我枪在哪”
“是在黑色的盒子里吗”
“我要防身。”
她的眼神里充满了渴望，而这时，她还没有告诉母亲实情。
她找到了枪
她很惊喜 也许更多的是欣慰。
但，你看，她的眼神里还是有一些忧伤和恐惧。不是吗？
慢慢的，她坐下来，冷静的跟母亲说。
“妈妈，我想自杀。我要自杀。”
母亲惊
“是我做错了什么吗？”
“你在生我气吗？”
我不说，你又怎么知道呢？
是啊，我也跟我妈妈说过一样的话。
我说
“我可能坚持不下去了，妈妈”
我妈妈和电影里的母亲一样，先是惊讶、疑惑。
到愤怒 情绪爆发
她说
我其实是想让她去死。
其实我真的没有。
我只是想告诉你，因为，我还爱你。
我知道常人无法理解，同样，我也失去了常人的思维模式和生活能力。
电影里，女儿没办法工作，是啊，我们真的很不堪一击，没办法面对哪怕一点点压力。
而且这种绝望不是任何一个其他人能理解的。世界永远不会好起来，从根里就是怀疑生命，怀疑眼前的一切。
电影里
女儿说
我不想再尝试那些
“也许会好的事了”
我要做一件
“一定能行的事”
That’s kill myself
嗯。对啊。
人们总是告诉我
能治好 坚持吃药。
当我告诉我妈妈
我真的每天都在被反复折磨的时候
她和电影里的母亲反应一模一样 分毫不差
去运动吧 也许会好
去做自己喜欢的事 就会好了。
可是，怎么才能让一切 一定变好呢？
对不起，对于我，只有一条路。就是死。
电影里 母亲爆发了几次，歇斯底里地吼着，她不明白，为什么自己的女儿要这么做，女儿的情绪也随她的情绪波动，但最终，女儿总能回到最初的平静，就像电影刚开始那样，井井有条，就像她还没有告诉母亲自己的决定之前那样平静。
她告诉母亲
“我会跟你说‘Night Mother’然后关上房门”
“人没来之前，你就一直洗锅吧，一直洗一直洗就好了”
“葬礼上要穿的裙子我已经洗好了”
也许是母亲特有的直觉，母亲说
“快，你该给我做指甲了！”
女儿拒绝了她
她企图将女儿拦住
奈何一个老人始终敌不过年轻人
最后女儿奋不顾身的冲向房间，仓促地说了一句
“NIGHT,MOTHER.”
锁上了房门
母亲急了
她说了很多不合女儿心意的话
她还说
是啊 怎么能想到呢？
可是枪声不留情面地响起。
母亲边哭边按照女儿生前和她说的去做。打了电话。
慢慢走到了洗碗池边，认真地开始洗锅。
这时
开头的配乐响起
月色朦胧，还是那个小镇，还是那个白色的房子。
一切又回到了最初。
电影里第二个有配乐的地方。
开头。结尾。
始终平静。
是啊 我也常想 还有什么能支撑我活下去呢？
“如果我爱吃柠檬片的话”
但也许，走向死亡，就是命吧。
写的很烂 片是好片。
人际交往本质果然是吞噬，越是交心就越知不可交心。亲爱的妈妈，不管你说什么，我都会杀掉自己的。在同一屋檐下相依为命，实际上却根本不在同一个频段上，彼此不断搞错彼此的意思，简直是努力做了一大桌猪肉，抬头一看对方却是回民啊。你给了我生命，但我并不属于你，所以求你放过我。
i was here with you all the time,how could i know you were so alone?--like radio ,i have nothing to listen to so i turn it off.---------it is cruel and heart-breaking story,love,family,loneliness,death,faced by human being.
故事很好，但AB的表演痕迹太重，让我想到宋丹丹
印象最深的是最后一段母亲在门外拍着门说：“我同你天天在一起，但不知道你这么孤独。”可是女儿，你当然有结束自己不开心和孤独的权利，但你是否又有造成别人不开心和孤独的权利？
从电影版来看，这部单一冲突的舞台剧作显得推进不足.锁闭的时空中,交代的分量太大,发生在当下的心理变化非常有限.于是,戏剧情景显得停滞不前.西西斯派克不好说不厉害,还是被局促的剧作束缚了.有一些可能的象征性被作者放过了,比如手枪,比如突然昏厥
平时是平静的，无争吵迹象，直至争吵起来，才发现彼此存在了多少不愉快。争吵之后，又会平静下来，无风无浪，看上去多正常。这也许是很多家庭的常态：可以是每一天都一起生活，但我却丝毫不了解你，也不被你了解。晚上失眠的时候也许会自顾自推搪着说，我的成长和你的衰老，速度都太快。然后，等到某天，妈妈，我和你说，我决定要自杀了，请你不要觉得奇怪。你只能接受，因为我有这个想法很久了，终于现在的我可以向所有人说不，因而不要阻拦我，让平时的平静在这个时候充当幻想中的未来，让曾经生活中所有的不愉快都变被风消解，被浪卷走，以后不必让一颗孤独的心在夜里失眠时再自说自话去推搪什么，请理解我，就这一次，也是最后一次。
9.25话剧导演对于剪辑的声音部分的敏感程度大大强于画面部分。夸张的舞台剧式表演和方法派表演的一次碰撞。母亲这个角色的情绪变化是看点，对白层层推进，母亲由不知情到惊讶，愤怒，劝说，再愤怒，歇斯底里，直到平静，女儿在母亲愤怒的时候配合着愤怒了一下。
好想哭...心都要碎了的电影。虽然理解自杀，但个人还是觉得，如果有人告诉你ta要自杀，是因为他们潜意识里还有求生欲，希望被劝阻，希望活下去...不过心理疏导还是要由专业人士来做。看到电影里的妈妈，每次想要打电话都放弃了，尝试自己劝说女儿，现实里遇到这样的事还是不要自己上阵，让专业的心理医生处理
我爱你，你也爱我，我们生活了四十多年却是陌生人，你生了我，要决定我的一切，而我要决定我自己
2022年母亲节特别观影之五：本想看一两集《亲爱的小孩》，但考虑到今天刚好搜到这部感兴趣的《晚安，母亲》，明年母亲节也不一定有时间看；恰巧今天听赵雷《吉姆餐厅》偶然看到评论推荐的第一条「爸妈 我可能要先走一步了 我太累了」以及一些回复，再联想到本片又名《女儿去死妈先知》，最后还是决定观影了。—— Mother: I didn't know. I was here with you all the time, how could I know you are so lone? → 05.09，观影完毕。
理解女儿想离开的决绝 也理解母亲钻心的不舍 有些人眷恋车窗外数十年如一日的风景 有些人想坐车去看看更远的地方 而有些人只想在这个站台下车 就到这里了 可以了 我懂她的倦意和心死 却没有她这般勇气和世上最爱我的那个人说晚安
从表演上可以明显看到几次剧情起伏，母女两人的关系仿佛弓弦，冷静过后是更冷的冷静，最打动我的地方是杰西指导母亲在枪响后每一步该如何做，话该如何说，就像我经常会幻想自己的葬礼，这时候死亡只是一个词语，而围绕在死亡之外的一切则被凸现出来。
Norman Marsha adapted it for screenplay herself.
#英文字幕#在一起生活的至亲，也未必理解你内心的伤痛。无可救药的人生，遭遇无法被理解的世界，或许只能走向悲剧的收尾。这似乎是人类的通病。喜欢《night,mother》这个温暖的名字，可看完内心酸楚。本片由百老汇舞台剧改编，两大奥斯卡影后天衣无缝的对手戏，让这出悲剧更意味深长。
媽媽在門外拍著門說：“我和你天天在一起，但不知道你這麼孤獨。”
无以名状。细节和构思绝了。完全对话支撑的脚本非常扎实，不是像伍迪艾伦那种空泛的。喝杯热可可，让我们用少许时间来谈谈身后事。要记住，因为分别，这一刻才如此美好。然而这是我见过最靠谱的遗言，最深思熟虑的一次自杀。就让她去吧，平静地入土为安，你无法阻止的，夜慢慢黑下来了。很合理不是吗。
看完焦媛，米雪的舞台剧版才来看的电影。比起话剧，电影多了一些small talk，也因为舞台剧的空间限制，很多特写表达不到。电影版的杰西更平静和淡然，母亲的表演更夸张。妈妈以为杰西给了她一个劝服杰西放弃自杀的机会，杰西不过是给了母女二人一个坦诚相对的机会。
除了语言方面的交流，本片女主另一种最常用的表达方式是沉默，在沉默中整理杂物，在沉默中整理思绪，在沉默中接受沉默。
透过死亡，我们才会思考“活着”的命题。室内话唠片，根据舞台剧改编，对话推进情节，两位奥斯卡影后的精彩彪戏，让人纠结让人过瘾~
四星半，之前看过戏剧的现场，剧本很强，电影版亦照搬戏剧。通过母女两代人的代沟、女性主义的不同观点来看待“死亡”这一议题，以对话形式探求生生命的真谛-“生存还是毁灭？”母亲拒绝“死亡”却从未展现她对“生活”的活力，仅以否定“死亡”来证明自己的价值，而女儿则能掌握自己对生命的主宰权。