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剧情介绍
来自克里夫兰的美国小伙子威廉•布莱克（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）往西部去讨生活，他准备前往当地的一间工厂应聘会计。不料，他错过了应聘时间，被赶了出来。还遭到了当地迪金森金属厂的老板的百般凌辱，甚至被枪指着脑袋。 当他沮丧地来到当地的小酒馆，一夜情发生了。岂料，和他发生一夜情的女子的男友突然闯了进来，子弹穿过女子的胸膛嵌在了威廉的胸膛上，威廉本能之下杀死了女子的男友，夺了他的马匆匆逃走了。 一段充满了惊险、追杀的逃亡之旅开始了……少林兄弟腹黑少女贴身男佣S4侠降魔记放飞理想杀之恋粤语版汉娜·蒙塔娜第三季乡愁2022迷失太空2013奥卡菲娜是来自皇后区的诺拉第一季花满佟家峪抢红投行风云 第一季人体异形单身家长第二季心动超级女警（国语版）树木之城境界的彼方TV未放送话挣扎男男女女汉娜的旅程他其实没那么喜欢你无人机2012像素大战英语传话的人全球奇特运动之旅借命调皮爸爸潜艇间谍战意乱情迷2023长短脚之恋混沌行走 (原声版)陌生荒漠歧路一支小雨伞新罗月夜我们之一醇美人生三餐四季笑闹无底洞重生之绝世医仙沉洞泉东京流浪汉野蛮岛三个陌生的情人
长篇影评
1 ) 最好别与死人同行……
听说它是很玄的,记述了一个注定要死的人走向死亡的过程.看完后才发觉其实谁都算不上活人,就像沉默杀手说的"他没有烟".片中的"烟草"似乎有点人的精神信仰之类的涵义,每个人都是那么麻木空虚,即使行走在死亡边缘也不过一具行尸走肉.威廉·布雷克虽然离死亡越来越近,但实际上他比别人更接近本质上的生.他是一个局限在小范围内的无力的人,而最后他却带着nobody给他的仅剩的一点烟漂向湖中心,而其他的人最终都死掉了~~因为他们没有"烟".
片中那三个杀手刚见面时中间那个话捞问另外两人"你有烟吗?"结果一个还没到抽烟年龄,一个不说话~~他也没有烟.那个kid杀手在听话捞说另一人的残忍后还对他发脾气,在转身喝水时被杀.那个沉默者在杀他前说"别那样""对健康不好".它仿佛指池塘水不干净,实际是说他不应该背对着他,以及他刚才态度的代价.而那个话捞在kid被杀后低吟"他只是个孩子……"既有不忍又象在说kid的不精世事.而他也因为多嘴果真被沉默者吃掉了,沉默者也在nobody送出最后一点烟后杀了他同时也被nobody杀掉了.
人们一个个死去,下一个又会轮到谁,"也许你不戴眼镜看的更清"我们为什么不试试.
2 ) 一些帮助理解的细节
1、 William blake 父母双亡，处理后事之后选择到西部的一个小镇的一份工作。 这是受当时的西部开发的鼓动影响。
2、长途火车，一次次醒来，身边人的模样打扮都越来越接近蛮荒野蛮，是西部和文明世界的对比，也是越来越深入西部深处，深入西部的真实。
3、小镇名叫 莫信镇，英文Machine，是机器的意思。白人把机器带到西部，开发这里的资源。
4、William 要求找老板说清楚工作的事情，这是文明社会的意识，但是所有人都嘲笑他，因为大家都知道，在这里的资本家，是无信、暴虐、不可讲道理的。
5、William的工作没搞定，身上只有一点钱了，他的决定不是去找个住的地方，而是买一瓶酒。说明他的内心其实很抑郁、崩溃，而不是一个带着希望在这里扎根立足生存下去的小伙子，他已经在抗拒这里了。
6、卖花女人被壮汉推出酒馆，说你做妓女的时候才能进来。说明西部的世界，把美好的东西，作贱成丑陋，容不下美好的存在。
7、卖花女人没钱，用纸做花，她梦想着有一天有钱了，可以用布做花，可以洒上香水。 工厂老板的儿子声称很爱她，却让她这么贫穷落魄，受人白眼。卖花女人宁愿为一夜情的William挡枪。 这些都说明，工厂老板的儿子其实是在小镇里欺男霸女，用了很多手段强迫卖花女就范，而不是他表现出来的那副深情的样子，这些都在背景里没有讲。
8、胖子以为Willam blake是他曾经读到的诗人，是因为在胖子眼里，这个世界的白人就那么一群，白人都长得很像，所以觉得叫一个名字的，必定是同一个人。他说小时候被抓去，到了一个城市又一个城市，惊奇地发现人们迁移的速度那么快。 他是觉得美洲的白人只是一个到处迁徙的部落而已。
9、胖子吃了神给的食物，就是可以有幻觉的草药后，看到William的样子是一副骷髅，就知道，William死志已生，他还活着， 只不过是灵魂还在彷徨，不知归处。 从这里开始，是主题的正式展开，一个死人，寻找灵魂的归处。
10、胖子是曾经与白人打过交道的印第安，背负着种种自己的命运。这个在德普的电影《独行侠》里讲得更浅白易懂。他们是那些被白人影响了的印第安，有自己的思考和命运，没有被部落完全接纳，但仍然心在部落。
11、途中遇到的3个人，在野外生活，是在西部开发里沦落为强盗的人群。
差不多了，大概有这些细节的了解，背景的交代，就只需要去感觉这个电影就够了，它就是来震动人的内心感觉的。
3 ) 诗人气质的西部片
整部影片似乎一直围绕着“死亡”的主题。影片一开始就引用了Henri Michaux的“It is preferable not to travel with a dead man.”（最好别与死人同行）。我认为这个片子之所以叫《Dead Man》有两个原因：首先是Johnny Depp所演的角色William Blake一开始就中弹了，他是一个垂死的人，他注定会很快的死去；其二就是他与英国诗人William Blake同名，在影片中他也有意或无意的认为自己是那个大诗人，而诗人已经去世多年。
在我看来，《Dead Man》就是一部如诗般的电影，诗一般的颜色，诗一般的风格，诗一般的节奏——黑白的画面，奔驰的火车，静默的车厢，车轮的嘈杂与无规则嘶鸣的吉他，这一切都没有规律没有征兆地出现，永远都在路上，没有回头路可走，除了死亡看不到尽头。游离于主流之外，而又貌似有深刻的哲学性可去探讨，这或许就是Jim Jarmusch所追求的诗化风格吧。
在上世纪的90年代，似乎很少有导演会拍黑白片了，黑白片难免传达给人一种陌生感，还有就是宁静。《Dead Man》中的黑白世界安静到死寂，只有Neil Young梦幻、迷离、诡异、荒凉而突兀的音乐，像滑腻腻冷冰冰的蛇，穿行在整部影片，伴随着零落尖锐枪声，使人不禁要问：这到底是一个人间还是一个地狱？Jim Jarmusch用黑白营造出一个间离而陌生的世界，用离谱和荒唐的情节颠覆对美国西部的理想化想象。
影片里的黑白世界冷酷到令人心碎。枪响的时候，总有人倒下，然而无论看客还是当事人，都面无表情，仿佛世界生来如此。受聘杀手干净利落地了结了两个同伴，并令人作呕地啃食着一人的手臂。一切都如此荒谬，灵魂堕落到地狱。我跟着片中人一样有了愣愣的感觉，死亡挨到跟前仿佛也只是机械而无望地抬手开枪。子弹射向哪里已经不重要，只是眼神在游离之外还有一种凄凉而微弱的惶恐。当William Blake眼见卖花女瘫倒在自己怀里时，他本能从枕头底下摸出枪反击，那双从未拿过枪的手已经来不及颤抖就完全陷入命运。
在这个杀人与被杀的电影中，黑的血从卖花女雪白的胸膛流淌下，从被打爆了头的杀手伤口处涌出，从William Blake的手臂顺着流到河里……血流得没有声音，也没有触目惊心的颜色，就像莫名被卷入突如其来的逃亡命运的William Blake为自卫机械杀人时的空洞眼神，麻木缓慢。
影片里有一个符号似的、充满象征意味的镜头——受了伤杀了人、一路跌跌撞撞被动投身逃亡生涯的William Blake看到路边一只被射杀死去的幼鹿。他动作缓慢地，用手指头沾了鹿血涂到自己胸前的伤口上，然后涂到自己脸上，动作迟缓笨重地躺下来，和鹿睡在一起。镜头从空中俯拍，蛮荒的树林里，依偎的一人一鹿，恰如上帝遗弃的一对孩子。
那颗没取出的子弹很微妙。它靠近心脏，它威胁生命，它穿过卖花女的身体进入William Blake的胸膛，拿它无计可施。William Blake的胸口在每一声枪响后都隐隐作痛，像对荒凉命运的一声长叹和喑哑的呐喊。它是William Blake生死的临界，是两个世界的中间地带，在它之前，那个谨小慎微的会计已经从世人的留言簿里删除了；在它之后，堕入命运之轮的男人成了印第安人眼中死去的诗人William Blake。那一刻，是死去了，还是依然活着，已经不真切。不仅仅是William Blake，我们在每一天里都做过很多通向死亡的决定，只是侥幸又一一逃过了。总有一天，我们也会在不自知中开始那段旅程，真正通向死亡的旅程。记得重伤的William Blake跌落窗口后，一颗流星划过，一地纸花。那一天，他在Nobody的引导下化身为诗人William Blake，开始神态平静地问着追捕他而来的杀手：“你们知道我的诗吗？”然后干脆地开枪。诗与枪，或许就是铸就美国西部的灵魂？
在影片的最后，William Blake又中了一枪，伤势严重。Nobody划船带他来到印第安人的营地。Nobody哭着把他当作要安息的灵魂放到葬礼用的船上，送他去灵魂的归宿，船载着William Blake漂向大海。此时最凶狠的杀手追上来偷袭了Nobody，坚强的Nobody转身和他对射同归于尽，William Blake只能眼睁睁地看着这一切。在大海中他漂向未知的远方，影片最后一个镜头中，他的船靠近了一片荒凉的海滩，此时主人公的命运如何已经不再重要了，因为一开始他就是个“死人”。
我们总是在死前才能确切感知自己真实的存在，我们总在不断追寻彼岸的途中和所有人擦肩而过。死亡的颜色就是如此简单，充满孤独和遗忘的意味，就像本片的另一个译名《你看见死亡的颜色了吗》。
Johnny Depp的演技一如既往的无可挑剔，他眼睛里传达的东西在慢慢改变，从一个为工作漂泊异地的小会计，到Nobody的精神偶像，从一个真实的活着的人到逐渐走向死亡，Johnny Depp展示了他的全能——他可以文雅，也可以粗狂；他可以清澈简单，更可以深邃无边……Hollywood恐怕很难找到像他这么具有黑色气息的演员了。
很少有人肯把西部片拍成黑色风格，或者说，很少有人能把西部片拍成黑色，而Jim Jarmusch是个例外。《Dead Man》或许是这样一部电影：它将传统意义上的“西部精神”整个放置在批判的天平上，西部的开拓精神被无情的挖苦着。片中“野蛮的”印第安人变成了崇尚诗歌的文明代表，而当年的“开拓者”白人则沦为野兽样的猎食者，电影的基调是幽默之后透着悲凉，这使这部电影不仅仅是一部西部片的诗歌，还像一首西部片的挽歌。
4 ) Some are Born to sweet delight, Some are Born to Endless Night.
在看这部片子前，我早就喜欢这首曲子。看了这部片子才知道这出自诗人william blake.
Jim Jarmusch的片子早之前我看过<破碎之花>，人生寂寥。但觉得也就那样。<Dead man>才是真正好到激发懒汉写影评的不写就难以平静的好片。
首先嗷嗷直叫的是music by neil young！在这部基本是隐喻体的西部黑白电影里面，谁能把那些时空、文化、宗教、粗粝男人以及种种抒发出来。真的就是neil young老爷子最当仁不让。木吉他一拨，质感苍凉，说不出的空旷。即使独奏，也是一盘好菜！这个是片子最吸引我的地方。
再者，让我觉得非常赞的是我们温柔淳厚的印第安兄弟nobody。我真的是从心里认为印第安是个非常神秘、智慧、先知甚至浪漫的种族。那么个原始的部落，用他们的文化缔造者一切，原始的生命力。所以nobody不停的称呼"stupid white man"，一点也不为过。很多很多非常隐喻的话也是nobody说出来的，就像个来自古代文明的使者，来超度在这个荒唐残忍暴力世界的受害者Johnny Depp,我始终觉得nobody哥是有大智慧的，从容坦荡才情，一个没法被理解的种族的特有的魅力。
Johnny Depp，开始唯唯诺诺的小男人，迫于生计变卖家产只身来到西部荒凉的城镇。开始那个感觉就是恐慌和挫败。一切转折在和卖花姑娘的一夜情，谁说大师交待事情很缓慢，在我看来，有些情节他真的给的分毫不累赘。长镜头长镜头，让人分不清是梦还是现实的，这个就是感觉，只能意会了。后来Johnny Depp在nobody的指引下慢慢变得从容起来。所以nobody说话在我看来非常有意境，比如说伟大的食物对你已没用，你必须水米不进，净化你的灵魂。后来nobody离开。johnny如灵魂附体般牛逼起来，所作的一切正如nobody预言“william blake你将用枪写你的诗”。我们都知道johnny不是那个诗人william blake，那又怎样？.智者是知道你会变成他，在这种鸡飞蛋打兔子咬人文明交火生灵涂炭一些美好像纸花被丢在泥沼里的时刻。fight like a living legend!从开始johnny的穿戴像个考究的杂技团的小丑，到后来，爷儿脸上涂着鲜血披着裘貉，那完全是两种境界！！！
我爱精神恍惚的长镜头。片子一再的特写某些废墟，图腾，窒息般的杂草，诡异的树杈，随处可见的骷髅，这些都太美啦！够荒凉够神秘够爷儿们！印第安的深刻，不是白人殖民者能连根拔起的。我非常有幸能在这样一部西部片里见识到类似于英格曼.伯格曼才能表达的宗教感。
我觉得这片子也很喜感的。片头，三个杀手在矿工大佬办公室一起拔枪瞄准大佬画像的镜头，狠搞。中间nobody看着johnny的脸，黑暗中渐变骷髅的影像。比较美的地方是johnny和那只死掉的小鹿躺在雪地上。太美太美了！！！上空盘旋的是苍穹阿.
最后johnny depp躺在一弯松木小船里，飘向水天交界处，所以灵魂来和去的地方。天地何所在，飘飘一叶舟。
Some are Born to sweet delight, Some are Born to Endless Night.你有柔软头发，美好皮肤,you are Born to sweet delight又怎样？现实就是两者的mix版 .Jim Jarmusch把死亡描绘的太令人向往了。
5 ) 离魂异客：神秘之美
提前说明：本篇影评囿于作者水平所限，仅能浅析氛围的营造，而难以过多分析深层次的涵义
影片中的政治指意很明确，但我并不愿意过多探究，因为它过于明确反而脱离了影片本身的神秘气质。但在表现文明冲突时，异乡来客的视点使得异族文明成了某种神秘的象征，这里异族不止是印第安文明，也是指西部小镇的野蛮文明，异乡人不止是Blake，也是指Nobody。Nobody是已接受过双重文明洗礼的前辈，却依然迷失在文明的认同中，但对Blake来说，他是一个理想的指引者。Nobody宛若黑暗中持火炬的人，行者前行后，便是他熄灭火炬之时。值得一提的是，主角在初次进入小镇和印第安部落的时候都使用了一组互成对照的主观视点平移镜头，这也印证了我所说的，Blake双重异乡人的身份。
尼尔杨的电吉他是西部的黑白梦境中坐标一般的存在。我不太懂音乐，难以多加评论，但其沧桑和孤独的气质，无需赘述。
片中的场景转换用完全的黑连接，声音或是沉默，或是延续着情节发展。如两个杀手骑马前行黑屏后短促的枪声，我想象了不以黑屏连接的可能性：一是枪声响起，杀手倒下，画面也起到叙事作用，这样显然流于俗套；二是不以黑屏连接，二人在骑过转角后枪声响起，而画面中并无异样，这样似乎和原本的呈现区别不大，但一个延宕的空镜已经预示了某种突发情况，黑屏却能在观众以为场景结束的平和中来一个出其不意，更有对比出的冲击力。贾木许本人对分幕连接的解释是“场景的结束镜头会溶于黑暗，不必被下场戏第一个镜头的性质所干扰”，观感上的确如此。
Blake在印第安部落濒死时的眩晕镜头奇妙地打动了我，其实那只是一些大特写和主观镜头的叠化，但于我而言似是羽化成仙的前兆，如暴雨前的闪电鸣雷。迷途异乡人的陌生感在这一刻被强化到了极致，于是不如归去，不如归去。
结尾处，Blake躺在独木舟中随着海浪翻涌向海天相接处前行，这一“海”的景象深深地震撼了我。观影时对文本不专注，令我误以为主角的归宿会是一片代表平静和神秘的河流，而非是这样诡谲多变的海洋，它和Blake渐逝的肉体、将离的灵魂、祥和的天光云影所带来的平和感形成了极大的对比。虽然Nobody和杀手的同归于尽也应是冲突的一部分，但它的间离感冲刷掉了它的激烈、血腥，而Nobody这个名字所指涉的宿命又减弱了悲剧性，甚至转而成为了这平和的一部分。而在这似要灵魂出窍归往不朽的一刻，波涛汹涌的海洋却昭示了灵魂归处强大的生命力。于是我们知道，经历了社会属性的死亡和肉体的死亡，灵魂将往的地方也绝不是神光普照的天堂，而是如大海一般不可窥测波涛汹涌，而这亦是Blake以“已死”之躯一路探寻的意义：追寻死灵魂脱离躯壳的宿处。
关于这部电影，还有许多可以言说，譬如杀手，譬如烟草，譬如死去的小鹿，围绕电影中诸多隐喻也可以谈某些关于泛灵性或宿命论的话题，但我的哲学水平远远不到能浅论一二的程度，并且，我也希望避免过度阐释这些隐喻，反而破坏了它所吸引我的神秘主义气质。
文艺大闷片！还好第一次看贾木许的电影不是这部，德普再水嫩也不能掩盖这片闷的事实，尼尔扬拨弄两下电吉他的配乐简直闷上加闷。这片据说饱含隐喻，对于我来说还是太艰涩了，消受无能！好片是好片，俺还是更心水贾木许加老汤的组合！
这也太牛逼了，当年戛纳一个奖也没捞到真的很不科学！！！绝对是一部影史地位可以比肩《不可饶恕》的经典之作，几乎从一开始就完全反类型，甚至比反类型走得更远，无论是卖花女、三个杀手还是Nobody，都短暂出现然后消失，既无法使情节完整也无法构成任何桥段，粗暴打断我们对西部的想象，叙事几乎降到最低限。在反复的正反打和观看中，我们能看到的是西部片中从来未曾出现过的一系列影像：油腻、肮脏、原始、野蛮（的白人）、颓废、迷幻（的印第安人）。也正是在这样的视线中，我们不得不惊呼，难道西部这个空间，不就该是属于贾木许的吗，不也正是他作者性的完美呈现吗？以死亡之躯归于自然的威廉·布莱克，不也在无意之间真正回归了原住民而非殖民者的价值吗？不也正是这样的电影，才能被我们称为真正“西部片”吗？
影像之诗
电影伴随着宿命论以及虚无缥缈的迷幻主义色彩。JohnnyDepp这个刚出场畏畏缩缩的傻不愣腾的二愣子，当他把眼镜摘掉添上他那标志性的迷人的小胡子时，他完全变成了一个冷酷又安静令人着迷意乱的家伙。还有OST是大名顶顶的neil young只用一首歌曲就贯彻整部电影，而且那么的耐听。电影的基调很美，黑白色
看的时候还不知道贾木许是谁，迷的是强尼戴普，现在我却成了贾木许的影迷
西部、野蛮、烟草、骗子、小偷、小麋鹿、金属弹、白人、印第安人、诗、上帝、独木舟、花马、纸玫瑰、吃人、水牛、非利士人、灵魂、心脏、熊、血、豆子、圣经、黑人、水洼、悬赏、美金、酒、眼镜、礼帽、乌鸦、会计、骷髅、缝纫机、资本家、皮革、逃犯、大海、部落、图腾、猎人、克利夫兰、霰弹枪、手枪、死人、话语石、泰迪熊、篝火......一部堆砌堆砌着众多意象的美国西部片，也带有浓厚的公路片风格。在没有规则和法制的西部，野蛮和杀戮让来自“文明”的懦弱白人成长，最终漂流向象征着灵魂归属的大海，印第安人“Nobody”执着于将让一个“已死之人”的灵魂漂渡，神秘学和宗教意味极其强烈。此外联想起去年几乎是同一时间看的《Pates》，似乎贾木许很喜欢引用诗人和诗，他本人的电影风格也像极了诗。配乐很赞。春日影展3/10。
可折叠的、可延展的、奇形怪状又滴水不漏的世界观。贾木许的电影一半是向外创造，一半是向内改造。白人茹毛饮血，印第安人腹有诗书，人物与周遭的格格不入引发影片的裂变，却又在自我修复与拥抱他人中弥合了裂痕，形成真正圆融而透明的新世界。Neil Young的电吉他太骚气了，在孤舟中死，在海面上死，伴着枪声死，怀着旧梦死。
垂死旅人奏鸣曲。与印第安人走天涯，诗意散漫又惊心动魄的逃亡冒险。野蛮凶残的白人映照文雅淳朴的印第安人，真正的文明属于印第安人。Crispin Glover和Johnny Depp在《爱丽丝漫游仙境》前的合作，俊俏清秀的Depp演这角色再合适不过了！黑幕转场频繁，轰鸣作响、简单隽永的纯电吉他摇滚配乐穿梭全片，余音绕梁。（和《兰心大剧院》组成连续在电影院看两部现代黑白片）[10.17看的]
整个电影给我的感觉是低开高走——一开始可能跟不上他奇怪的剪辑，但慢慢地进入情绪里，尤其结尾，真是太棒了。德普演得好哎！最后一个人灵魂慢慢飘走的感觉演出来了。相比漂亮的黑白摄影，尼尔扬的电吉他原声显得更加夺人耳目，效果竟然跟戈达尔的片有得拼！
配乐是牛逼的，主题是庸俗的
注意以下：1.贾木许的冷幽默，台词的玄妙和暗喻，更是无厘头；2.片段式叙事法，开头搭火车乘客的变化最为明显；3.德普的角色定位，一场寻找who AM I的旅程，NOBODY的寓意；4.反西部片，悼念西部时代，印第安与白人身份的混淆与对换；5.摄影有独一无二的死亡气息，且充满自恋的诗意。
（8.2/10）1、片名翻译得很好，把握住了影片情绪，片名出自片中人物关于“死人”的对话，但比起直译的“死人”更有代入感，有种“孤魂野鬼”的孤离感。2、贾木许用西部片的外壳，讲述一个亡命之徒的逃亡与见闻，依稀有很强的公路片影子。德普对角色的把握非常好，一个懦弱的闯入者，被驱逐的对象，与混血印第安人是相互映射的个体。3、重复相似性的电吉他配乐，代入感渐次加强，黑屏转场，诗意化的对白，观感如《天堂陌影》相似，贾木许的内在情绪依旧是孤独的、思索无果的被抛离、被挤兑的失意灵魂。一直在寻找归宿，永远渴望着、追寻着，但遥遥无期的远方又是疲乏且未知的。
通常剧情片都会有一个因为所以来推动剧情前进，本片就很无厘头的没有那么多缘由。会觉得很多事情都是莫名其妙，比如为什么depp能突然就变成一个神射手，为什么印第安人要三番两次搭救他等等，太多疑问了。看似很意识流，导演却若即若离地埋下各种隐喻内涵，一个看似奇幻的冒险其实是一首诗一个寓言
“You William Black？”“Yes，I am.Do you know my poetry？”算是我看过约翰尼德普最帅的一部电影。伴随着几声电吉他的震动，两声枪响过后，两个双胞胎光头应声倒地。而最有意思的地方是全片几乎每个角色都被命运所连接，最后却都难逃一死，像是宿命一般滚动着。正如男主William一样，从踏上这趟火车起，就已经是一个离魂异客了。
又见跑龙套爱好者Buckcherry主唱Josh Todd
真的睡过去了，隔天补上，还是没看懂。于是找说明书去了。
一段死者与乌有之人的西部异色旅程，终结于正邪湮灭与海天漂泊中，仿若溯回前世的一场漫长而悠远的迷梦。| 布雷克:有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。卡夫卡&但丁之息，黑场(同[天堂陌影])+窗景与乘客的野化流转。透胸卡心之弹，买不到的烟草。涂闪电与顺眼镜，神腐和爆头，尼尔杨。（9.5/10）
好像可以直接这么说 如果喜欢了贾木许的一部片子 那么会接二连三地被他的表达吸引 毕竟他也是个只拍了一部电影的导演//贾木许的调子总有点装腔作势 但在我看来这种是可爱的//关于死亡 关于存在 关于意义//这个中文译名实在是妙 说是恰如其分也不为过
其实我对配乐耿耿于怀，觉得不就是那一种乐器而已，有什么很好的地方，听一会儿就烦了...德普脸上的两道闪电非常帅哈～
“上帝会让你的灵魂下地狱的”，“他已经这么做了”