我覺得JIM和PLATO的性情反差是最大的看点。萨爾長着一張天使脸孔演绎一個神經躁動的缺愛孤儿是再合适不过的,詹姆斯相形之下則愈發显得粗糙成熟,除去迷茫叛逆他还是一位颇有担当的男孩,或者說是因青春而惶惑的無助聖者也不為過,所以他選择他當他的庇佑者同保护人是不令人意外的,比起同性情的解释我更倾向于崇拜情,他對他是無因的崇拜,即使這崇拜本身便含有毁滅的成分,有分崩离析的危險,却也無法阻挡它的發生。就好像那场為名誉而做的赌注,明知不可為而為之,皆因它们都是由兇猛的,不可抗拒的無因之力在推動着前進,所能做的就是乖乖就范,束手就擒,等待必然的结局的到來。
三位主角皆因人力不可阻的意外而丧生,真真令人唏嘘嘆惋!
《无因的反叛》无疑成为经典电影,作为一种青春片,不失其魅力。然而时过境迁,我看这部电影,感到的只是一种不舒服。
说是“垮掉的一代”也好,反映青少年犯罪行为的青春片也好,但片子的主角是男性,女性Judy则跟这些男性如出一辙,他们都一样地迷恋男权文化。在我看来,这部片子反而不算是直接展现原生家庭问题,而是在赤裸裸地崇尚“男子汉气概”,仿佛没有这种东西,男、女抑或家庭都必须崩溃。
Jim从言行举止来看,都还算是一个想法算清晰的男生,显然他父亲对他的教育也没有很差劲,比如教他诚实、和颜悦色地听他的想法。没错,这位父亲在电影中显得有些不够强大,“男子汉气概”不足,但请问为什么男性就不能穿围裙、做饭、收拾东西呢?只能说,这位父亲本身也不懂得少年的心,不知道去正确引导他的困惑,显然他是否足够“男性化”不是关键原因。他的母亲亦然,不过是一个絮絮叨叨、没有想法的妇女,也并非像有些评论说的,Jim的家庭是“父权缺失、母亲过于强势”,倘若母亲的确是一个强势、有教育能力的人,也不至于带着他一再搬家逃避,使得少年的叛逆心理愈演愈烈。可以说,这样一个家庭是不够让孩子良好成长的,但Jim更大的问题该是来自社会男权文化的无孔不入,因为父亲不够“男子汉”,他也一直觉得自己是“懦夫”。事实上Frank就代表这样的文化,整个社会都希望男生要如何强势,看到比自己弱的就要打到对方认输才行,Jim不够自信,因此也面临这样的校园暴力,而Jim自己也认可这样的男性定位,因而他要去反叛、斗争来定义自己的男性身份。
Plato失去父母,他比一般男生都柔弱,或者说不像一般天天想当“男子汉”的男生那么充满戾气。但社会就是容不下他,没有朋友,只能在荒弃的堡垒独自玩耍。Jim带来了他对未知男性世界的希望,英雄、友爱,他大概对Jim给予了一种如父如兄甚至如爱人一样的情感,然而Jim也不过是一个在这样的文化中挣扎的未成年,最终也未能够保护他。当然最可笑的是,未成年的Plato拿着空枪还被射杀,就算他随时射击,他的枪法能伤害多少人呢?不清楚美国警察那个时候的开枪规则,只能说是很不人权了。
现实中饰演Jim和Plato的角色貌似也有同性恋身份的争议,而他们在片子里也是足够挣扎。整部片子让我觉得很可笑的就是“直男癌”的设定,不管是女性抑或男性,明显深受其害,Judy就喜欢强大的那个男生(但一面又希望对方体贴温柔…),而没办法强大的男生诸如Jim只能逼着自己去强大,而Plato则只能与世格格不入。
也许每个孩子小时候都希望自己的父亲很强大,不得不说,对更优秀的人更加喜欢,是每个人都会有的情感倾向,但一味让男人必须“男子汉”,并因此崇拜这样的暴力行为,就是很搞笑的。导演大概反映的是社会现象,而两个少年的死仿佛也没有给社会一些警醒。现在社会慢慢地更加中性化,就如“伟大的灵魂都是雌雄同体”这样的至理名言一样,“直男”到恐惧、乖戾、暴力,并不能让人更加喜欢,只会带来更多伤害,而尊重他人、善待自己、刚中有柔,才应该是少年成长中该去学习的。
#PrimeVideo#
看的第一部詹姆斯迪恩出演的电影,居然拖了这么久。
那一夜三人相遇,他们在警局的遭遇也对应了他们每人的“因”,也为后面的一夜铺好了一条“路”,让他们始于黑夜也归于黑夜。
怕被父亲抛下的孩子,担心自己不够男人的孩子,不受父亲重视的孩子。说到底,展望那飘渺的未来是无法安抚他们那躁动的灵魂的.
影片中倒转镜头旋转拍的真美,还有迪恩跟父母吵架时的跳轴和上楼时的倾斜构图(后续中枪也是倾斜,心都会跟着一扭),都很好的对应了剧情。
天文馆内的光影运用得很好,时而如点点星光时而如水中反射,光影打在脸上说不出的静谧。色彩上最明显的就是迪恩那红色夹克也象征着一种不羁的性格(后世的金田夹克)。
配乐带着恐怖片的感觉,迪恩在警局等待时哼唱的《女武神》真提神醒脑。
看到天文馆我才知道当年在影院看《爱乐之城》他们在电影院到底看的是什么。
附赠两张詹姆斯迪恩
调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。
比较有意思的是,这个叛逆者的心中,流淌的还是父权制的血。
相声大师,小包袱装满垃圾,抖包袱抖出个宇宙。色彩大师,双色袜子,红色夹克,结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师,第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景,霹雳啪啦一顿偶遇;剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格/家庭/主要冲突,完全不拖泥带水;一次死亡大比拼让男主立了起来,也让男配倾倒于他,也同时让女主爱上他,一举三得;随后开始逃亡,揭露主要冲突,解决冲突,完美;前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次,直接拔升到宇宙观了,牛逼牛逼。
看着那个可爱的饮水机,55年的资本主义太堕落了
同性恋的隐喻和父爱的缺失
那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象,父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。
从《无因的反叛》一路到《牯岭街》,无不是变革的时代,需要人离开家庭,走向独立也走向无依。Jim的幸运在于,在他的时代人们仍然相信,这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义?这才叫现实主义,尽管戏剧感这么强,所有这些冲突都是真实可信的,也就具有了打动人心的力量
尼古拉斯·雷代表作,美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。(8.5/10)
James Dean是天才~
战后伤痕,只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年,迪恩在高速路上出车祸身亡,24岁;76年,演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡,37岁;81年,演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡,43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“
名字取得好,还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体,太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点,甚至有点让人不舒服,似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。
美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)
1、雷伊的电影化(cinematic)极为NB,无怪影史地位高过更古典的卡赞,同时法国人也很待见他,还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影,调度精到,决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……
8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局,警官以暴易暴地成功制服吉姆,并像父亲一样友好倾听,给他决断力,反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲,尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点,吉姆需要一个有关尊严的直接回答时,围裙的父亲无奈地抓头发,恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是,当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票,高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察,向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头,宽屏构图的群戏调度更惊艳:开场把素不相识的主角们框在同一画面,中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点,朱迪转头第一次注意到吉姆,暗示接下来的情感关系,吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒,后来柏拉图在天文馆接受红色夹克,重新信任吉姆。
借奶消愁愁更愁....
尼古拉斯·雷的这部标志性作品最大的特点就是无意义的事件:天文馆演讲对学生而言可谓索然无味,而他们在背后展开的小决斗更可谓是毫无头绪和目的,但雷透过他的仪式感、剪辑和宽银幕赋予了其虚假的生命,至于结果,就像迪恩、伍德和米涅奥仅仅持续了几小时的虚假家庭一样,自然是个悲剧。
8.5 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻,一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中,明明都是正反打,却总让人发现厉害之处,他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩,给人以恍如新好莱坞的错觉,实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影,也许就会反叛到底,但这是1955年,所以影片最后还是回归了家庭,可即便如此,其毁灭的震撼力也让人久难忘怀,几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛,不仅“无因”,也无果,世界末日在黎明时到来。
“具有太空感的希腊悲剧”,不知道导演是不是真的说过,但挺准确的。
人都会死,唯有青春不死。所谓死于青春,何尝不是一种永恒?五十年代在海斯法典的压制下,好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩,痴心绝对的萨尔·米涅奥,还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了,两只颜色不一的袜子足以名垂影史。
心碎了!“没人和孩子沟通,只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊!好多三人构图也漂亮,还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传,尤其带出了反思60年代的一个关键问题,如果把60年代的病根指向他们的父辈,那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中,叛逆如何从内耗走向互救。