火车怪客

实在界入侵

我宁愿用一开场两双皮鞋由各自不同的旅程走近并最终相遇在一个火车包间的特写蒙太奇来隐喻凯亨此人的符号界自我和实在界自我之相遇：符号界凯亨守规则懂礼貌有理性衣冠楚楚正义凛然，被提及妻子和离婚等私人事务时表露出众所周知的不悦（保护隐私首先是作为一种公共社交规则而非私人愿望而存在的）；实在界布鲁诺随性放荡调皮无视法律和规则乃至变态。

实在界的引诱和符号界虚伪的抵抗

布鲁诺提出的为凯亨杀掉难缠妻子的建议其实是萦绕凯亨心头无法被符号化注册进“正常现实”的无意识冲动，为了抵消这种实在界入侵，交换杀人理论呼之而出——符号界在与实在界的拉锯中仍坚持以符号界的交换法则形式——有得有偿，分开行动，脱罪（以便继续在符号界合法生存）考量。符号界想象实在界对自己说：“看，我们互相为对方解决麻烦”，以此来为非法的动机和行为披上一件可以使无法符号化的创伤性事件部分地“合法”的外衣。

实在界以其符号性死亡而胜利降临的真相

实在界降临现实，布鲁诺的行动和事后凯亨对此的拒斥厌恶乃至于将布鲁诺的现身视为幽灵般不肯散去的阴霾和威胁都暗示了实在界入侵的胜利和符号界对此的顽强抗拒。这一入侵和降临使凯亨的杀人愿望及其行动从实在界狰狞的无意识愿望变成了符号界非法的现实。为了压抑这一创伤性事件，无法符号化的杀人事件必须进行符号化，棒球赛的胶着和旋转木马的危险隐喻精神斗争的激烈，最终符号界超我胜利了，实在界本我布鲁诺的死亡象征着创伤性事件获得了其符号性死亡并被永恒压抑。

实在界的黑洞——被压抑之物的回归

一切结束，凯亨的超我得以在符号界继续合法生存而不必遭受惩罚。但那个AtoG的打火机还残存了“一小片实在界”，它昭示了曾作为凯亨之实在界人格化的布鲁诺及其犯罪行动的存在，作为一件证物证明着这一场实在界入侵。而经此一役后不愿与陌生人说话的“教训”则还是有隐约的实在界之返回的影子。毕竟，创伤不会真的消失，符号界是围绕着这一它自己绝对无法处理的创伤性内核建立起来的，正如法律建立在对其自身尊严的侵犯和其自身条律的悖逆之上，打破法律的愿望和动机驱动着法律及其执行。那些创伤，那片实在界，那个黑洞，它总会在某个时机以被压抑之物的姿态返回。

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帽檐的阴影掩盖脸部

开枪打坏木马，木马旋转速度失灵

布鲁罗视角看：观众区

表情特写

旋转木马下面老头

上下动的木马腿，踩在坏人身上

上下动的木马腿，踩在坏人身上

上下动的木马腿，踩在坏人身上

上下动的木马腿，踩在坏人身上

上下动的木马腿，踩在坏人身上

木马的表情

木马的表情

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多数人敢想却不敢做，所以才会在人生中留下遗憾，那为什么不勇敢一点呢？

七号评分：7.67

剧 情 简 介

网球运动员盖伊（法利·格兰杰饰）乘火车匆忙赶回家，只因自己水性杨花的妻子提出离婚。

在火车上他遇到了粉丝布鲁诺（罗伯特·沃克饰），两人聊起天来。

布鲁诺看起来很了解盖伊，不仅知道他与妻子不合，还知道他正在和一个议员的女儿安妮（露丝·罗曼饰）交往。

随着聊天的深入，布鲁诺提到了一个杀人理论。

他认为每个人都有想要杀掉的人，只是怕被抓才没人那么做。

如果两个人合伙交换杀人就神不知鬼不觉了。

并且他提出自己可以帮盖伊杀掉妻子，交换条件是盖伊帮他杀掉憎恨他的父亲。

但是盖伊拒绝了这个提议。

两人分开时，布鲁诺发现盖伊落下了一个刻着名字的打火机，便揣进了自己口袋。

盖伊回家后，妻子竟然反悔了，她怀上了别人的孩子，却准备一直拖着他，用他的钱。

盖伊非常生气，在那一刻，他真的想杀掉自己的妻子。

可他没想到的是，妻子竟然真的死了，被人掐死在了游乐场中。

之后布鲁诺找到他，承认是他做的，并要盖伊作为交换杀掉他父亲。

盖伊不想杀人，却害怕布鲁诺将事情捅出去，因为只有自己才有杀妻子的动机。

并且从那以后，作为重大嫌疑人，警方一直派人监视着他，限制他的自由。

而布鲁诺也时常跟踪他，仿佛在告诉他，如果他不完成任务的话，身边的人随时都可能知道他杀了自己的妻子。

盖伊开始忧心忡忡，他不知道自己该怎么做。

没办法，他下定决心，只好在半夜趁警察不注意，潜入布鲁诺的家……

影 片 浅 析

影片改编自派翠西亚·海史密斯的小说处女作，也是希区柯克导演生涯非常重要的作品之一。据闻在买下版权后，这个剧本曾被8个编剧拒绝，因为其故事内容被认为华而不实，但是在希区柯克执导之下，影片上映后还是收获了不错的口碑。

影片中的故事其实非常简单，没有什么出人意料的情节，但是希区柯克用他擅长的营造悬念的方式还是让影片变得异常吸引人，加上其中同性恋的隐喻，平平无奇的内容却也看点十足。值得一提的是，主角布鲁诺在小说中是一个粗鲁的酒鬼，但在电影中却成为了一个气质不凡的俊男，这倒也符合希区柯克的风格。

同性恋隐喻：在那个年代同性恋是非常敏感的话题，但还是有导演会在自己的作品中偷偷暗示，就像比利·怀德的《双重赔偿》里，主角沃尔特数次用火柴给同事巴顿点烟就是导演的暗示，而《火车怪客》里则更为明显。

影片刚开始大约2分24秒，盖伊和布鲁诺在火车上相遇，两人一黑一白的皮鞋鞋尖相碰，这是导演给的第一处暗示。然后布鲁诺开始搭讪，且从他嘴里我们得知，他对盖伊简直是了如指掌，不仅知道对方有个正在交往的女友，还知道他与妻子的关系不和，并且他还数次对盖伊说，“我喜欢你”，明面上是一个粉丝对偶像的喜欢，实际上是两性之间的那种喜欢。

其中最明显的证据也是贯穿影片始末的道具，那个盖伊落在布鲁诺包厢里的打火机，上面刻的字是A→G，也是盖伊女友安妮和他的名字简写，那我们来看希区柯克隐藏在里面的关键信息是什么？布鲁诺的姓氏是安东尼，首字母也是A，而盖伊=GAY，所以打火机的内容也可以是安东尼→GAY，是不是很有趣，这里告诉我们，安东尼就是一个同性恋。

火车上，当布鲁诺提到了盖伊的女友时，盖伊很不满，但是布鲁诺对他说，“记住，我是你的朋友，我愿意为你做任何事”，这是多么赤裸裸的告白，且他之后也这么做了。在跟踪盖伊妻子米利亚姆的时候，米利亚姆对布鲁诺作出了一些勾引的举动，当时看的时候我还觉得可能两人会发生一些苟且之事，毕竟这是正常男人都可能犯的错误，可意外的是，布鲁诺丝毫没有犹豫就将她掐死，回头来看，他爱的根本是男人，怎么可能会被女人勾引？

在布鲁诺不小心将打火机失手掉在下水道时，他急成了热锅上的蚂蚁，可能表面上的剧情是他遗失了可以嫁祸给盖伊的关键性道具，所以着急，其实回头想想，这打火机可是盖伊在他手上唯一的东西，相当于是一个信物，所以他费劲全身的力气也要将它寻回。影片结尾，布鲁诺倒在盖伊怀里，手上还紧紧握着那个打火机，他帮盖伊除掉了他想杀掉的人，却换来了这样的结局，让人唏嘘不已。

所以我认为，这个表面看起来是一个关于谋杀的故事，实际上是一个同性恋者示爱被拒绝的悲剧。布鲁诺的理论是，“任何人都有可能杀人，只是因为怕被抓所以没人去做”，我觉得他想说的是，“任何人都有可能是同性恋，只是因为不被社会认可而没人去做”，时代在发展，社会在进步，那些不对他人造成影响的行为，为什么不可以被尊重呢？我们真的应该感谢那些为此坚持而做出牺牲和努力的人们。

那些不被人理解的举动和行为，只要不影响他人，都值得被尊重。

评《火车怪客》希区柯克的黑色电影：用细节和光影制造悬念和氛围. 先简单说一说这部电影的名字《strangers on a train》，直译过来叫做“火车上的陌生人”一切偶然和必然，都是在遇见陌生人之后展开的，并引发一连串的事情. 这电影的上映年份是1951年，在这部电影之后，希区柯克连续拍出了《电话谋杀案》《捉贼记》《后窗》等电影，并是在1960年左右连续拍出了震惊影史的几部经典电影，所以这部《火车怪客》是希区柯克转折时期的一部重要、主要电影. 下面是剧情解析： ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 故事一开始，简单明确迅速的进入了主题，但是影片一开始并没有给两个主角镜头，但是我们也不难推断，在火车上的碰面之后 （这里的鞋子碰头有一个同性暗示..）我们可以发现，穿花鞋子的Bruno，是一个无工作，并且风流、不负责任、有些口出狂言的人，而穿黑色鞋子的Guy，是一个小有成就网球运动员，沉稳、老实、谨慎的人，在两人一开始的寒暄中，也不难发现，Bruno是个体育迷，并且对Guy的花边新闻了如指掌，剧情也随着对话开始展开了，Guy想与参议院的女儿Anne结婚，但是他必须先离婚，甩掉自己不守妇道的现任，而Bruno，很讨厌自己的父亲，恨不得立马除掉他，从他几句的对话里，不难发现他对父亲的恨，以及一些不切实际疯狂的“奇思妙想”可以推断出Bruno神经质的性格. 接着的对话就进入主要内容了，Bruno提出了一个主意“交换谋杀”也就是我来杀死你的妻子，你来杀死我的父亲，没有人知道，因为每个人都有不在场证明，陌生人也没有杀人动机，很完美的计划.当然老实守纪的Guy肯定没放在心上，只是随便应和了一下就走了，并且把自己的打火机忘在了火车上，让Bruno拿走了（希区柯克本尊也有客串，拿着大提琴的那个胖子，还给了中景，不难发现.）但是，Bruno却把这件事当成了事，放在了心上.. Guy回到家乡后，见到了自己的妻子（真几把乡土...）根据几句的对话中，我们也得知了，她确实是一个不守妇道、狡猾、无耻的女人，这时在外面与Anne的通话，提到了自己想掐死自己的妻子，似乎为下面做了铺垫. 这时，镜头切到了Bruno家里面，Bruno时候很喜欢自己的母亲，而讨厌自己的父亲（莫非又有恋母情节...）这时父亲回来了，两人的对话，又把Bruno逼急了，也进一步加深了Bruno想要运行计划的决心. 接下来，Bruno开始试图联系Guy，因为自己对Guy的花边很了解，于是知道Guy的家乡与现任妻子，一下子就发现了她，并且尾随者她来到了游乐场. 在游乐场了，Bruno开始表现出一副绅士的样子，目的是不引起妻子和其他人的怀疑，他们也没有什么可怀疑的，谁会想到，一个陌生人会残忍的杀害和一个自己素不相识的人呢？Bruno尾随了妻子几个娱乐项目，也吊起了观众的胃口，大家很好奇，妻子会不会死呢，在穿过了“爱情隧道”时（我觉得这里挺讽刺的，妻子明明就是一个不守妇道的人，还爱情隧道，最后还被杀了），这时混杂着欢声笑语，美妙的音乐，所有人都放下了警惕，惨剧却在悄悄发生，在黑暗处，Bruno点开了打火机，并且伴随着美丽的音乐，残忍的杀死了妻子，整个杀人场景都是用眼镜的反射给观众呈现的，这一段的配乐，拍摄，光线都是顶尖级的，甚至观众完全感受不到这是一场残忍的谋杀，杀人得手之后，Bruno拾起了眼镜和掉落的打火机，迅速离开了现场，不过，再怎么周密，还是引起了岸上的一个人的怀疑，也为之后的真相大白买下了铺垫. 镜头来到了Guy这里，他正坐着火车不紧不慢的回家呢，观众都为他捏了一把汗，他的情景会怎么样呢？在和其他乘客的交流之后下了车，到了家门口，正准备进门的时候，一个在暗处的人像他打了招呼，原来是Bruno，Bruno给Guy看了妻子的眼镜，并且说明了了杀人的事实，还说的很文艺，哈哈哈这个角色让我时不时跳戏到汉尼拔啊，Guy当然很生气，但是也无奈，因为一旦报警，没人相信他，Bruno也会告密，唯一的办法就是听Bruno的，杀死自己的父亲. 到了家，联系了Anne，也就是参议院的女儿，并且来到了他家，一段对话之后，大家都是挺Guy的，但是参议院的另一个女儿brabara说的话我却琢磨不透，似乎是在讽刺Guy..当然以观众的上帝视角，肯定是讨厌她的.. 第二天，Guy来到了警局，并且说明了自己无罪，还企图让案发当天火车上的乘客证明自己的不在场证明，但是那名乘客显然是喝醉了，忘得一干二净，于是Guy不能证明自己无罪，警方暂时也无法证明Guy杀了人，所以，暂时被软禁，派了几个侦探盯着他. 在被软禁的一段时间里，Bruno记了一些邮件给Guy，试图劝说他杀死自己父亲，还试图与他见面，当然Guy都在有意回避他，当然还是回避不了的，再一次不可避免的碰面中，Guy让他走开，这也引起了Anne的怀疑，并且发现了他领带上面写着“Bruno”的字样. 第二次的碰面中，在网球场之后，Anne再一次看见了“Bruno”的字样，并且引起了深深的怀疑.这时，Bruno看见了Barbara长得特别像Guy的妻子...似乎也是为之下来的情节做铺垫. 得知之后有一场聚会，大家都参加了，在大家的一阵寒暄之后，Bruno来到了一个贵妇的旁边，又展开了一整嘴炮，我们不仅有可以看出，Bruno是个老奸巨猾，油嘴滑舌的人.这时Bruno竟然荒唐的提出试试窒息的感觉，正好看到了长得像Guy妻子的Barbara，于是僵住了，差点把贵妇给掐死，自己也晕了，这引起了Barbara和Anne的巨大怀疑.也可以看出Bruno的神经质.Guy为了不使自己的心中暴露，于是掩护Bruno逃走，当然，这一切也被Anne看在眼里，事后，Guy也想Anne解释了一切. 在这之后，Guy表面上跟Bruno说去杀父亲，然后了解这件事，其实是想去和父亲交谈儿子的事情，凌晨，瞒着侦探出去，来到了Bruno家，一片寂静，Guy慢慢的上楼并且看到了狗，这里是导演给我们开的玩笑，狗并没有伤害他，接着Guy顺着地图，来到了Bruno父亲的房间，然而父亲没在里面，是Bruno，我们也料到了，无论Guy怎么说道理Bruno也不会改，于是Guy准备转身离开，这时Bruno的枪指着他，Guy慢慢的下楼，观众们的心提到了嗓子眼，这一段与《十二宫》《群鸟》有点类似，都是用光线制造压抑的气氛，可见希区柯克的恐怖大师地位. 随着第二天Anne与母亲的交谈，以及会面Bruno，却经济无事，Bruno穿睡衣的场景再一次跳戏汉尼拔....于是他们只能想办法，当在之前的谈话中，Anne知道Bruno有Guy的要害，那就是那台打火机！ 于是Guy只能在网球比赛之后，去找Bruno，这也进入了影片的高潮部分，网球赛与Bruno的互相剪辑非常精彩，结束完网球赛之后Guy飞奔去游乐场找Bruno，侦探也不甘示弱，在火车上有个细节，那就是Guy看到了另外两个碰脚的男人，不由得想到了自己如何落到这个地步的.Bruno来到了公园，来到了“爱情隧道”排队，这时，上次岸上的人貌似认出他来了，这里，光影的明暗运用的非常之巧妙，在被认出来之后，落荒而逃，Guy也跟上跟Bruno大战一场，最后真相大白，打火机在Bruno的手里面，Guy也洗脱罪名. ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 先稍微分析一下本片的主要人物： Guy：老实、守纪、也很沉稳，在自己有麻烦的时候也可以从容应对，不慌乱. Bruno：神经质、老奸巨猾、巧舌如簧，并且可能是Gay或者有恋母.. Anne：也是很沉稳的人，并且长得很漂亮，很有古典气质，也深爱着Guy，以至于在Guy受到控告的时候，不抛弃他人. 警探：个人觉得警探是一个很负责的人，也许这本来就是当警探应有的素质吧. Guy的妻子：一个荡妇，不负责任，也难怪Guy这么讨厌她.. —————————————————————————————————————————— 再说说本片，这部电影是一部十分经典的犯罪片，这部电影的节奏非常紧凑，几乎找不到尿点，希区柯克在对于细节的描写以及对于光线的运用已达到了巅峰的地步，切对于人物的性格也十分饱满，个人最喜欢Bruno的演绎，把一个神经质的儿子表现的淋漓尽致，当然和他演对手戏的Guy也不差.在影片的最后，Bruno仍然不肯放下自己的尊严，因为在Bruno的潜意识中，自己只能成功，也满足了这个人设的神经质. 再说说本片的几个经典镜头，给我影响比较深的：在游乐场：伴随着美妙的音乐和喧闹的人声，唯美的杀死了Guy的妻子，正如Bruno自己说的一样，还非常舒服，感觉不到一丝痛苦，这也大概是观众的感受吧. 还有就是结尾的旋转木马大战，希区柯克在对于动作戏的剪辑也非常不错，角色的每一个动作，旁边围观的人，木马上受到惊吓的孩子，都通过几个镜头表现了出来. 在影片的结尾，显然还有很多事情没有交代干净，当然对于观众们来说，杀人犯收到了应有的报应就够了，影片的结尾，Guy和Anne看见了陌生人像自己打招呼，马上慌忙避开了，似乎在阐述的这部电影的主题：不要和陌生人讲话，不然天知道事态会变成什么样. 借用一位网友的评论：其实我也很同情Bruno的，帮助Guy除掉了该死烦人的前任妻子，成全了Guy自己还落得个死的地步，真是可怜.

相信喜欢看悬疑片的同学没有不知道希区柯克的，而在此部电影中，曾经你一贯的推理想法都将被推翻。

火车上两个男人不期而遇，一个痛恨父亲的专横霸道，一个想和妻子离婚但被对方纠缠，Bruno向Guy提议交换杀人，Bruno帮Guy杀死那个胡搅蛮缠的妻子，Guy帮Bruno杀死那个独断专权的父亲。这样的一个开头是不是觉得很熟悉，按照一贯的想法我认为两人会达成一致，互帮对方杀死痛恨的人，完美作案不露痕迹，完美逃避司法追查，但是我猜错了。内心阴暗的Bruno真的去杀死了Guy的妻子，而心存善意的Guy并没有打算去杀人。从始至终迷恋犯罪的是Bruno，而Guy只是为了尽快摆脱这位诡异的陌生人。

Guy的妻子被杀死后，Bruno找到了Guy让他去杀死自己的父亲，去Guy工作的地方，去Guy打球的地方，去Guy参加的聚会，去Guy的家门口堵截，无孔不入，不管Guy如何拒绝，Bruno就是死抓着不放。按照常理我们会以为Guy在如此密集的恐吓之下最终不堪其扰做出违法的事情，但是Guy一次又一次的拒绝了对方，最后甚至想在深夜潜入Bruno的家中告诉他的父亲，亲自揭露Bruno的罪行，奈何父亲不在家，还被Bruno反威胁。自始至终不向邪恶做出让步的Guy始终保持着不为恶的初心。

因为Bruno多次拜访Guy，Guy的女友安妮产生了怀疑，她怀疑真的是Guy派遣Bruno去杀死妻子，这样他们就可以无所顾忌的在一起，然而经过Guy的一番解释后安妮还是选择相信了Guy。后来Bruno也曾经试图离间过他们，但是安妮始终站在Guy这一边。我想，如果是现在的片子，大概率是女友安妮发现Guy和Bruno有关系后心生猜忌然后报警出卖Guy，然而她的做法倒是大出一贯的套路。

最后，Bruno对Guy放弃了，他确信Guy是不会帮他去杀死自己的父亲的，所以心生怨恨反目成仇打算陷害Guy，利用他之前落在火车上的打火机栽赃陷害。最终，他们在游乐场上失控的旋转木马中大打出手，最后旋转木马因为失控导致毁坏，在这个意外中Bruno受了重伤，临死之前还要死咬着Guy不放，告诉警察他就是凶手，然而他手中的打火机暴露了一切，他才是凶手。

虽然电影中多次出现反转，但是还是有些镜头不知道为什么总觉得很别扭。比如那个火车上的教授，原本他是可以做Guy不在场的证人的，但是因为喝醉忘记了那晚发生了什么，我以为他是个很重要的反转角色，没想到是个路人甲。还有最后Bruno为了陷害Guy，在前往游乐场的途中不小心将打火机掉到了水沟中，那么大费周章的把打火机捡起来，我以为围观的观众会是指正拿打火机的不是Guy而是Bruno，但什么都没有发生，这一组镜头就这么一笔带过了，不解。

在这部影片最精彩的镜头莫过于利用妻子掉落在草地上的眼镜片发射Bruno将她掐死的过程，妻子临死前的垂死挣扎，Bruno邪恶无比的用力掐对方的脖子，原本就扭曲的两张脸在镜片中显得更加扭曲，这样的视角不禁赞叹导演真的是大师呀。

电影《火车怪客》于1951年上映，由著名的惊悚大师希区柯克执导。

希区柯克亲自上马

电影讲述了一名网球明星盖伊·海因斯在火车途中结识了布鲁诺·安东尼，因受婚姻困扰的盖伊准备回家和妻子离婚，而对明星生活十分熟悉的布鲁诺提出交换谋杀的奇怪想法并付出实践。为人正直的盖伊陷入恐慌，不想卷入这无端的事故中去。

布鲁诺在三番五次的要求无果之后恼怒，准备陷害盖伊，两人终于在游乐园旋转的木马上决定了个人的命运。

该电影故事脉络单一，涉及电影元素较少，导演甚至连凶手的相貌名字一上来就交代了。情节也是线性推进的，冲突要素在其上一路堆积，终于在影片的末尾爆发高潮，故事也随之结束。

早期电影叙事方式多为此类，当然也是限于拍摄技术和剪辑手法所致。以现代人观影品味和审美情趣来鉴赏这部近70年前的黑白胶片，会有不少人认为这一部电影乏善可陈，至少我第一遍看是如此觉得的。

然而罗伯特·布列松说过：电影的本质在于影像的表达而不是剧作和表演。他最欣赏俄国导演谢尔盖·爱森斯坦的《战舰波将金号》，就是这一类型的电影代表。早期电影有很多是纯电影技术的表达，或是更注重纯内在的意象，而不注脚于故事本身。

更多精彩藏在细节里

影片伊始，便是轻快的音乐，画面里只有腿部镜头，两双皮鞋尤为引人注目：一双经典黑色，一双黑白相间。他们不疾不徐的穿过车来车往，人熙人攘的外部世界，在一张桌子前坐定，翘起的二郎腿让两双皮鞋碰到了一起，两人的命运纠缠在一起，故事也是由此展开。

这时镜头才慢慢由下至上，揭示了两人的面容。

衣品见人品，一个人的穿衣风格透漏着其价值喜好、生活方式与涵养。细节也往往告诉我们答案。

主角盖伊一身经典黑色西服打扮，其着装明显是一个受传统礼教约束的人；在一个非正式的公共场合，目的只是回家见妻子，还穿着这样正式的装扮，多少说明其人个性比较拘泥于礼节。

事实证明后来的情节中，盖伊在面对自己那个水性杨花的妻子无赖不肯离婚时，盖伊仅仅只是抓着妻子的肩膀使劲摇晃来表现愤怒，然后无可奈何的离去。

而布鲁诺则穿条纹西装，着黑白皮鞋。黑色一贯代表稳重而神秘，而白色代表纯洁。有别于传统黑色，在黑白影片里，黑白相间无疑就成了经典黑色的对立面。

布鲁诺这身打扮在现代人眼里或许代表休闲，不过在那个年代就显得有些玩世不恭了。

镜头还特意描绘了布鲁诺领带上的花纹，是一个龙虾的图案。据说是导演希区柯克亲自设计的，上面还别着布鲁诺名字的领带夹。这似乎是一个精致到骨子里的男人，然而这就暗示了布鲁诺这个男人的不寻常。

画面表达隐含的深意

2001年，一部名为《不要和陌生人说话》电视剧迅速红遍大江南北。冯远征老师那张狰狞的脸成了孩子挥之不去的噩梦。随后很长一段时间里，大人总拿冯老师吓唬孩子，教育他们不要随意和陌生人说话。很显然，远在美国的主角没有受过这种中国式教育，在火车上经历了人生最大的无妄之灾。而给主角带来灾难的陌生人就是布鲁诺。

在火车上有一幕，两个人并排坐着交谈，车外的天光透过窗格栅照到布鲁诺的脸上，形成明暗交错的阴影。此时布鲁诺的脸不自然很奇怪，殷勤的谈话外加光影的明暗不定，定下了火车怪客的基调。

电影中有一个常用的塑造坏人形象手法：就是坏人从阴影里走出来，有一半脸在黑暗中，一半脸处于光线之下。光线明暗的对比，无形中塑造脸的不对称性，与我们潜意识里人脸对称的思维定势形成冲突，引起心里的不自然，从而破坏我们对出场人物的第一印象，拉向不好的一面。当人物做坏事时，我们自然而然得与最初印象形成了共鸣：这就是一个坏人嘛！

当布鲁诺犯下罪行时，细细琢磨之前的种种暗示与伏笔：这样的人物形象前后呼应，有了人格支撑，人物的行为也就变得有理可循，也让之前情节里有些琐碎的部分变得完整立体。我们就像侦探一样，在影片里寻找有用的线索，拼凑出我们想要的答案。这种代入感，有点像现在流行的互动式体验电影，是影片最有意义的部分。

故事临近尾声，盖伊已经得知布鲁诺想要通过自己遗失的打火机来陷害自己，而警方也准备在网球赛后逮捕自己。所以开赛前一幕很有意思：盖伊站在离镜头很近的地方，表情严肃，而背后的铁丝网包裹住人物。

一种威压的感觉，营造紧张的气氛，在这种情绪下，画面无疑暗示着盖伊所面临的困境：即将锒铛入狱。一个无辜者即将遭遇不白之冤，而他又无法立即脱身，急切的心情为后面激烈的网球赛做了铺垫。而这种伏笔式的画面在电影里很多见。

惊悚电影的神秘怪客

演员罗伯特·沃克成功塑造的“布鲁诺”这种人物形象，一个彬彬有礼，充满魅力的富家子弟，然而一言一行都紧扣“怪”字，与常人有那么一丝的不同，让人怀疑却无从言表。

原作中布鲁诺是个酒鬼，而电影里明显把这一设定去掉了。一个彬彬有礼的人如果酗酒，那么普罗大众一定会把行为失常的原因归结到酒精上去，发出这样的感叹：多好的小伙子，就这么被酒精给毁了。很显然希导不希望把观影者的思路往这方面引，那么布鲁诺犯罪的出发点就一定来源于心理——紧张恐惧。

故事情节里一个桥段有这么惊鸿一瞥，盖伊打给布鲁诺，是布鲁诺父亲接的电话。布鲁诺一脸惶恐，即使接电话期间也时不时瞥向屋内观察老父亲的动向，当然有做贼心虚的成分在其中，更多的是害怕。

很多男孩成长的过程中，都会有一段时间与父亲的不对付，然而成年之后，还是会与父亲和好如初。然而布鲁诺并没有走向这个结果，反而变本加厉的恐惧父亲，从而产生弑父的可怕念头。这是一种恐惧到骨子里的战栗。

电影里并未具象表现布父亲的严苛，仅仅从之前一个桥段布鲁诺和母亲谈话中有所体现。与母亲亲近，与父亲关系疏离，很自然而然的让人想到弗洛伊德的俄狄浦斯情结，即所谓的恋母情节。

这种情节照映在布鲁诺身上，就解释了布鲁诺的怪。私以为，这样的人物表现是揉进了希区柯克个人情感的。传言希区柯克小时候曾经被父亲关在警察审问犯人使用的拘留室内，关了5分钟。如果属实的话，那么希导骨子里对父亲的恐惧很有可能延续到电影的创作里来。

希区柯克本身就像一个神秘怪客。特吕弗曾评价他说：一成不变的自我和犬儒主义的外表下，是一个深自脆弱，敏感，情绪化的人，他将他特有的紧张的情绪转给了观众。我想这与他早年的经历是有关的。

希区柯克与特吕弗

结语

当今很多电影披着惊悚片的外衣，实为恐怖片。不可否认，害怕是心理惊悚的一种表现形式。观影者也喜欢这种更为直观的体验。

所以说《火车怪客》是一部纯粹的惊悚片，希区柯克的惊悚把握的敲到好处，他从不用夸张的画面或是耸人的音乐来达到惊悚效果，而是通过情节中的不寻常和塑造心理惯性的落差来达到心跳加速的目的。这种手法在如今的电影里已不多见。“我对故事不太有兴趣，我感兴趣的是说故事的方法”希区柯克如是说。

本片在故事上并不太吸引人，而作为教育的意义也仅仅是告诫世人不要随意和陌生人说话。然而它确确实实是影像表达的佳作，而非通俗意义上的优秀故事片。

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