量子
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剧情介绍
故事发生在六十年代末期，安妮（克里斯汀·拉蒂 Christine Lahti 饰）和亚瑟（贾德·赫希 Judd Hirsch 饰）是反对越战的激进分子，为了坚持他们的主张，两人表现出了很多过激行为，最终，他们因为在政府实验室里放置炸弹而遭到了当局的通缉和追捕，从此，安妮和亚瑟过起了东躲西藏的流离生活。 丹尼（瑞弗·菲尼克斯 River Phoenix 饰）是安妮和亚瑟的长子，某日，他邂逅了名为罗娜（玛莎·普林顿 Martha Plimpton 饰）的女孩，罗娜的聪慧和机敏令她周身散发着不可抵挡的吸引力，很快，丹尼就坠入了爱河。罗娜的存在让丹尼对居无定所的日子产生了厌倦，他希望能够安定下来，有一个真正的“家”，可是，对于他的父母来说，这个简单的愿望有可能会导致无法挽回的悲剧。疯狂大劫案黑道风云我和父母惩戒者狗咬狗（粤语版）再造战士4：清算之日迷惘之城：好莱坞逃离索比堡鬼神的香气东周列国·战国篇浮生若梦童年的脚印哈利·波特与死亡圣器(上)（国语版）最后的猎人铁马骝II之街头杀手粤语意乱情迷2001五世同堂穴居男完美Perfect兵心无悔爱战也梭吞3美少女战士第二季暴走刑警H是幸福的意思暗黑之域渡念师天皇巨星1990罪案心理小组X永不放弃1997极地先锋未来漫游指南氪星石零 一获千金游戏公主驾到福斯特医生第一季烈日当空东北插班生-老铁我们来了雄霸拳坛泰森传拳王阿里外星入侵2：降雨计划死尸无言德川女刑罚史金盆洗手我需要你观鸟者2019花仙子
长篇影评
1 ) River Phoenix
找这部片子找了很久，前几天在emule上发现，如获至宝。 也许是期待过高的原因，两个小时并没有像想象的那样激动人心。 一部很典型的80年代的好莱坞剧情片，一切都那么流畅自然，只是没有惊喜。 最后说说River的表演，都说他的表演自然无痕迹，但总觉的这个拿了Oscar提名的表演是痕迹最重的一次，尤其是当给他大特写的时候，比如向女孩表白的场景。不过他在电影中表现的那种恍惚的气质真的是独一无二的。
2 ) 六十年代的美国，容不下“自由人”
美国的自由主义成长于上世纪六十年代，在那个风云激荡的时代，每一个当时的年轻人身上都迸发出来不一样的火光，火光之外，他们追求的是一种绝对的自由，抑或者是一种觉醒。这种觉醒很大程度上决定了他们今后的人生。有人认为他们属于战后“垮掉的一代”然而正是这群“垮掉”的年轻人，他们引领了美国的自由主义的诞生，为今天那些追求自我实现的人开了先例。然而在当时，他们面临了怎样的矛盾？这一点，今天给大家推荐的电影有话说。
《不设限通缉》是一部诠释自由主义的电影，而本片的观点核心在于父权或者是亲情与自由主义之间如何弥合。亚瑟一家是反战的激进分子，他们对于美国陷身越战发表不满，不过这种“发表”却被当局所通缉，原因也很简单，亚瑟在政府机构放置了炸弹，此后，他们一家成为了当局的眼中钉。无奈之余，亚瑟只能带着一家人颠沛流离。
亚瑟的儿子丹尼是一个高中生，居无定所的日子里全靠母亲教会自己弹钢琴来排解孤独感。某一次，他们来到了一个地方，丹尼出色的钢琴演奏技艺引起了老师的女儿罗娜的注意，然而丹尼深知自己的现状与罗娜的期待有冲突，万般无奈之际，丹尼选择了向亚瑟摊牌，然而这个故事会不会继续朝着不可名状的方向发展全部取决于亚瑟的选择。最终，亚瑟做出了自己的选择。
《不设限通缉》看似展示的是父子亲情与自由之间的牵连关系，实际上还是对发生在上世纪六十年代的美国自由主义的一次总结。影片重点阐述了丹尼在面对罗娜和亚瑟之后的选择的纠结，根据这种纠结，我们不难发现隐藏在这种纠结背后的核心点，那就是政府当局与新生的自由主义之间的矛盾。这个矛盾贯穿了六十年代至今的美国，然而这种矛盾的发起点却无法预知今后几十年美国的现状。
如果以今天的美国社会来看这种矛盾发生后的结果的话，很明显，丹尼想要的自由已经开始不受控制了。而这种不受控制的自由一定意义上正是由于无数个像亚瑟一样的人，完全的放开了自己的双手之后的结果。而这种结果的起源，现今依旧在很多国家上演。那就是小政府模式，大资本模式。
为什么说这种模式是一种灾难呢？2020年的时候，大家都已经看过了这种模式的表现，在这种模式下，政府对于民众的管控彻底的失效了。因为每一个民众都崇尚自由，结果就导致必然有一部分人的自由被干扰和破坏，那么这部分人的自由就不该受到保护了吗？很显然，毫无约束的自由总是会触碰到别人本该拥有的利益，然而这种侵犯却依旧是会用自由所掩盖。而政府对于这种侵犯的管控却无能为力，因为政府的能力确实是有限的。
我们时常坦言，约束不好，约束会让人们失去自由，然而人总体来说就是一个社会性的动物，人类几千年的发展无一例外地告诉我们，社会性的动物需要的是集体而非个人。试想一下，我们今天所居住的城市或者是乡村，除了那些人烟稀少的地域之外，大部分都是人流量密集的聚集地。如果一个本该几百万人口的城市只剩下几万人，那毫无疑问就是灾难。因为维持这个城市运行的各部门都需要人群来坚守岗位，居住地本来就是一个大型的集体场所，如果这个时候有人说要绝对的二个体自由，那毫无疑问，如若放任，这就是一场灾难的前身。
而本片中所展现的核心问题，就是这场美国自己滋生出来的自由主义畸形发展的前身。丹尼在面对父权与自己的自由的时候陷入到了两难的境地，然而本片虽然给出了一个皆大欢喜的结果，但这种结果本身是一种暂定的妥协，它对于今后所发生的一切都没有掌控力。亚瑟给出了丹尼一种答案，然而亚瑟却不具备在今后的日子里监督丹尼完成自己的条件。
在离开了亚瑟之后，丹尼就开始朝着自由大步地迈进了，然而这种迈进并不能带给丹尼一种完全意义上的安全感，因为没有安全感，可以预知的是这种自由会朝着另一个方向不断发展，通过让自己不受限制，从而获得更多的自由，其结果就是今天我们所看到的美国社会，某种反智的“自由”。
以上，丹尼通过亚瑟的放手获得了自由，而如今的美国民众通过美国小政府模式获得了自由，然而这种自由必然会随着时间的消逝而渐渐的走向失控的边缘，到时候我们就可以预知，当初反对的人们面临着中窘境的时候该有多尴尬。失控的自由还是自由吗？让一种绝对自由不受约束之后，丹尼看似有了一个皆大欢喜的结果，实际上却在不知不觉中走向了另一个极端，试问，谁真的想要这种结果。
……
你好，再见
3 ) 放手，为了曾有的青春
片中，如今为人父母的波普夫妇确是当年的激进青年，曾经制造学校实验室的炸弹袭击事件，从而被无限期通缉，被迫带着孩子不断的改名换姓，不断的变换居住地。其结果就是，孩子们从出生后，就要承受父母青春的代价，而这种代价的无奈与伤害集中体现在了长子丹尼身上。在新的居住地，丹尼在学校展露出惊人的音乐才华，这就首先犯了大忌，父亲一直希望孩子们隐藏自己，低调生活，而丹尼不经意间就引起了关注，甚至有机会获得专业的音乐训练。而常年的逃亡生活，让这个家庭无法给出证明孩子过往经历的证明，于是，矛盾和冲突产生了，丹尼的痛苦与父亲的专横显得令人心痛。瑞弗•菲尼克斯扮演了丹尼的角色，而他青涩的面孔和忧郁的气质也非常适合这个角色，他处于一种生活的矛盾状态，一边是对家庭的责任，准确的说是从小由父母塑造的责任，保护家庭的历史不被发现，哪怕为此压抑个性，压抑自己的生活。另一边则是青春与自由的召唤，一种发自内心的对自主选择的生活的向往，片中，音乐在感召着他，那个他认识的美丽的女孩的爱在感召着他。他在两种力场间苦苦挣扎，似乎永无翻身之日。
本片的中文译名“不设限通缉”在我看来正表现了电影的双重含义，一层含义是波普夫妇承受的通缉令，另一层含义则是丹尼承受的不设限束缚。片中，我们看到了一种吊诡的却也比较普遍的状态，那就是我们常常越来越像我们曾经反对的人，当年，波普夫妇年轻气盛，为了反战，为了心中的理想和价值观，激情澎湃的投入到反战运动中去，甚至激进的使用暴力。然而，到了为人父母之时，叛逆不再，却成为了下一代人生的绊脚石，甚至带着一层自私的意味，为了躲避通缉，宁肯毁灭孩子的人生。当然，他们大可辩驳，比如自己如果暴露坐牢，那么对于孩子们也不是好事儿，然而这样的姿态又与当年他们的父母，甚至更多父母的“我是为你好啊”的心态何其相似。然而，这种心态的变化也并非应该受到责难，我们都是凡人，青春的不羁常常因为我们没有承担那么多当时无法想象的责任和压力，很少有人能保持激情战斗的心到一辈子，如果真是这样，社会时刻的激荡也非人们可以承担。所以，保守和激进本无好坏之分，重要的是正视自己此刻所处状态下可能的缺陷和对他人的伤害，丹尼没有义务为父母青春的代价买单，他应该有属于自己的青春，自己的爱情，自己的理想，自己的才华，自己的人生，波普夫妇，特别是父亲，无意识的将一场针对他和妻子的通缉扩大化到了孩子身上，可以说，法律已经没有了“连坐”的残酷，反倒是他自己将家庭“连坐”，承受这份苦难，而本片透出的悲伤，乃至看似要陷入悲剧的气息正是缘于这样的无奈。
丹尼的思想和行为轨迹主导着整部影片的情感走向，他从最初的忍耐和对父权的服从，到后来心理的波动和踌躇，直到与父亲直接的冲突，逐步将影片的气氛推向紧张。而同时，父亲的情绪也愈加焦躁，除了儿子的反抗外，一位当年同伙的出现更搅动了他的内心，当年的同伙依然保持一种激进的情绪，甚至成为一个彻底的抢劫犯，这既让波普感到不屑，又让他结合现在颇为窝囊的生活感到痛苦，而这个过程中他爆发式的要让孩子们远离身带枪支的危险同伙的表现，又透出他本质的善良和对孩子的爱，也为后来的反转打下了基础。眼看着，有一场搬迁不可避免，眼看着丹尼可能又将默默的跟着父母离去，憾别人生一次美好的转折，父亲突然的放手却让这部影片一扫阴霾，豁然开朗。这一刻，父亲和丹尼都完成了成长过程重要的一步，他终于明白，丹尼就如昔日的他，有自己的选择和人生，他必须给他自由，而丹尼也明白了，他本不必屈服于所谓的父权与莫须有的压力，他向父亲的顶撞实际上是自我的觉醒，而父亲从开始的恼怒到最好的理解实际上也是对这种觉醒的肯定，看到孩子终于向自己当年一样因为自我的人生抉择顶撞老子，这其实是令人欣喜的时刻。这一结局，显得突然，但是又很淡然，父子间的爱在这一刻升华，对于波普夫妇的通缉仍在继续，然而至少丹尼的心不必再受这样的通缉，可以安心的在自己希望的地方落脚。
以罪案题材电影闻名的希德尼•鲁迈特在本片中，体现了他的细腻和温情，同时作为善于在黑色惊悚题材中表现批判性的导演，他也借此表现了个人对当年激情岁月的思考和反思。人人都有青春的岁月，既然我们曾经把握自己青春的脉搏，就请也给后辈，特别是自己的孩子们更宽广的空间，让他们去探索，去抉择吧。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/29eb8e44c6d3e041500ffe75.html
4 ) 青春代价与成长阵痛
「不设限通缉」的开头是亡命天涯，家中的长子丹尼发现被跟踪，与弟弟配合从家里带出心爱的电子琴，接着和父母接头，一家人开车逃离。可是，「亡命天涯」的戏并没有上演，公路不再出现，下一次逃亡直到结尾才出现。电影从头到尾都在围绕几个家庭成员的转变而展开。
以「十二怒汉」、「热天午后」、「电视风云」登大师宝座的西德尼在1988年拍的这部「不设限通缉」一下子转变了画风——把政治议题放在次要位置，转而关心家庭伦理问题，完全是非典型西德尼吕美特电影。但放在当时的时代背景下，会发现这个转变恰好顺应了兴起于1979年「克莱默夫妇」，到1980年代末结束的家庭伦理片潮流。几乎占据整个80年代的美国家庭伦理片，实际上可以看做是对大呼"性解放"、"女权主义"的新好莱坞电影的痛批。为何兴盛于1960年代的反主流文化到了80年代会消失，为何越来越多的美国人回归传统价值观，个中原因可以在「不设限通缉」里得到答案。
上个世纪60年代是美国社会剧烈动荡的年代，反对越战的声音如火如荼，1960年代末到1970年代中期是其全盛时期。片中丹尼的父母亚瑟和安妮便是当时激进的反战人士，1971年他们因为在军事实验室安放炸弹，导致看门人双眼失明，FBI一直在追捕这对夫妇。到了电影发生的1988年，亚瑟与安妮已经人到中年，有两个孩子，一直过着不断更换住所、名字的生活。虽然说反战运动到1970年代中期已经彻底消弥，但是以文化反叛载入史册的整整一代人，却带着他们特有的价值观回归了主流社会。亚瑟与安妮的痛苦是双重的。一方面，他们已为人父人母，不能再像年轻时无牵无挂，他们想要回归主流社会，过正常人的生活，但过去的所作所为却阻碍他们这么做；另一方面，他们明白自己正在成为年轻时曾鄙视的那种一心求安分的人，这让他们感到对不起自己的青春。
在亚瑟与丹妮身上，解释了美国人从1960年代激进到80年代保守的转变。片中还谈到了一位与时代格格不入，不愿意做改变的激进分子。他也是当年秘密行动的成员之一，与丹妮曾有私情，当他再次出现时，与丹妮举止暧昧，试图打破这个家庭原本牢固的根基。他还随身携带枪支，一副典型的嬉皮士打扮。这种放荡不羁爱自由的形象曾经是新好莱坞电影的主角，但在这里却是个十足的反面人物。亚瑟一方面出于吃醋，一方面出于对其价值观的强烈不认同，对这位曾经的伙伴大发雷霆。此人最后的结局，是利用了曾经那把为争取自由而使用的枪，去抢劫银行，破坏了正常的法制。在1980年代，人们的观念已经转变，再也不会认为「邦尼与克莱德」里的主人公何等潇洒了。
必须承认，整个家庭的居无定所，是当年激进的反战情侣为自己的青春所付出的代价。但当上一代的"过错"影响了下一代，不免让人惋惜。由瑞凡菲尼克斯主演的长子丹尼即背负了这些痛苦。他不得不改变自己的人设，明明酷爱音乐却要佯装爱好棒球；因为不断更换名字，他没有过去的学习成绩，这直接导致他即便天赋秉异，也无法获得名牌大学的录取通知书；他甚至不敢与心爱的女生维持一段持久的关系。
大众男神瑞凡饰演男主角必然给丹尼这个角色加分，但他的讨喜绝不仅仅是颜值这么简单的事。如果说，吕美特在丹尼父母的身上体现了对美国1970年代狂飙运动的反思，那么在丹尼的身上就寄托了对年轻一代的希望。虽说整个美国社会都在呼唤传统价值，但1980年代的青少年文化与20年前一样，在音乐喜好上崇拜为"性解放"代言的麦当娜，狂恋"无因反叛"的詹姆斯迪恩。但丹尼的人设却完全不是典型的1980年代美国青少年，他热爱古典音乐，珍视纯洁的爱情，尊重父母的意见，在他的身上没有叛逆与不羁。这位温顺可爱帅气的年轻人代表的是当时传统主流价值观。另外也正是他的人畜无害，才会更加突出命运的不公，让人们为他所要承受的痛苦而伤心不已。
丹尼的反抗离不开女友罗娜的推动。面对丹尼的困境，罗娜提出了解决方案"父母的意志无法强加于你，选择还是要自己去做"。人虽然无法切断亲情的羁绊，但是告别父母的掌控，开始自己的人生才是在经历成长阵痛后应该做出的选择。
为了前程与爱情，丹尼第一次违抗父亲，拒绝再次搬家。这是影片的第一个小高潮，紧接着第二个是父亲亚瑟的转变。与同期家庭伦理片中普遍"阳痿"的男性形象（如「克莱默夫妇」中的泰德、「普通人」中的卡尔文皆是软弱父亲的形象）相比，亚瑟显得与众不同，一方面他无力处理妻子与旧情人随时可能旧情复燃的感情危机，另一方面又在家庭里始终强调"父权"的存在。在面对丹尼问题上，他始终认为家庭是一个整体，不能因为顾及其中某一个成员的感受而连累所有人。但在最后一刻，他选择了放孩子一个自由的空间，不再自私地将自己的"过错"连坐到孩子身上。
亚瑟用自己的转变默许了丹尼的转变，背后的推动力是爱。
本文首发于《看电影》周刊，转载请说明
文 调反唱唱
5 ) 如果你缺爱
1988年的剧,RENOIRE Repertoire.
走错电影院，雷到售票员。
还好这是个小城，两家电影院相隔不远。
之所以会看这部剧，当然初衷多因海报上男童忧郁的帅气。
衰落的法国文化，还好品位还在。
故事背景是否真实并不重要。
重要的是你看到了在银幕前这些活生生的人，有血有肉，生活着。
对于Paul来说，爱就是一家人能在一起。
对于Sam来说，爱就是给儿子自己选择人生的机会。
对于Danny来说，爱就是尊重爸爸妈妈的“命令”。
对于弟弟来说，爱就是什么时候他都是家里的开心果，他都努力的欢笑着。
对于Phillipe来说，爱就是能帮助他最优秀的学生上到好的大学，成为对得起这份天赋的音乐家。
对于L来说，爱就是能留Danny在身边。
对于Danny来说，爱就是适时的控制住自己，限制这份感情的发展。
对于Gus来说，爱就是能改变他心爱女人的现状，一起生活。
对于Sam来说，爱就是坚守自己的家庭Jusqu'au bout.
对于Paul来说，爱就是给自己的妻子再一次选择的机会。
对于Sam的爸爸来说，爱就是能见到活着的女儿满足她的愿望。
对于Danny来说，爱就是能亲眼看一下奶奶的模样。
没有人能多做什么评论，所有的动机都如此的单纯。
Danny可以为了《Unit》，放弃一切，棒球、钢琴、甚至年少的爱情。
期间，他甚至可以喉到他热爱摇滚乐，致使因为他爸爸喜欢，他尝试，无果。
没想到要哭到这么夸张的一部片子，温情的灼热感无法抗拒。
你缺爱吗？
看看，或许你可以找到很多。
6 ) 道路 轮回
干净的电影
反战青年夫妇 有着对家庭完整的理想 在逃亡之路上 母亲用钢琴模板教会了大儿子演奏古典音乐 那些曾经被她自己彻底抛弃的生活方式 却在每时每刻影响着成长中的大儿子
父亲是一个忠诚于理想的自由战士 在充满危机的生存环境下 他带领妻子与孩子每每制造温馨温暖的乌托邦国
大儿子天赋极高 令他的音乐老师格外关注 循着正统之路的名牌大学 似乎已经为他找到了未来
然而不能曝光的地下身份使父母在面对将要失去儿子的危险时候格外紧张
他们内心挣扎着
当大儿子与老师的女儿热恋 身世的秘密多了一丝延续 母亲冒着巨大的危险去见早已离散十几年的老父 一切的问题似乎都不再重要
即将脱离父母羽翼自由生活的时刻 走自己道路的时刻 也许似曾相识的时刻。
看完这样一部电影 我真实的开始相信 世界上的父母 都是一样的 他们理想着 为了维护家园和乌托邦 不惜一切 但孩子总会长大 路可能跟他们走的完全不一样
电影不一定深刻 不一定华丽 也不一定环环相扣
但像这样一部电影 却充满真情
印象最深的是男主角带女友回家给他母亲过生日的戏 收音机里播放着摇滚音乐 父亲带着一家人开始跳舞
可惜生活 毕竟不全是那么美好。
一部关于爱的电影，亲情、爱情、友情。River真是天使，他戏外也是这样忧郁敏感纤细善良聪明才华横溢给予了父母、弟妹无限爱和温暖的人吧（呜呜呜今年10月他就去世整整20年了T.T）。btw本电影编剧Naomi Foner是吉伦哈尔姐弟的妈妈。
俊朗美少男，越走越忧伤。少年情怀总如诗，奔腾不羁不设限。
我的音乐小王子 看过一个采访 钢琴的部分全是river弹的 他说不喜欢手部特写回到脸部时就演奏结束了 想要镜头告诉大家 啊 确实是他在演奏 那种镜头感 看了电影就明白了 那是多么多么美好
My dear River,心事重重的忧伤孩子……
一对疯子父母（为什么欧美电影里总把共产主义者描写成疯子、罪犯或激进者？）孜孜不倦坚持祸害俩孩子十几年，不让孩子去上学，不管孩子前程...可怜的孩子们是被父母绑架的受害者。
剧终泪落，所谓放手即是成全。生日会的舞蹈，胧月夜的告白，言不由衷的躲闪，眼含歉意的感激，结尾的殊途而别水到渠成，暗合走出无目的“在路上”一代的成长节点，简单却极其真诚，细节的微光耀眼夺目，希望与亲情治愈人心；也许电影初衷就没打算完全纯粹，但抛开政治联想，情感上获得一份切切实实的共鸣，这就足够了。// PS. 音乐太棒了！
向往梦想的少年
虽然主线是一家四口的逃亡之旅，但片子想探讨的还是普世的家庭以及教育问题，抛开颠沛流离的身份设置，从瑞凡·菲尼克斯饰演的音乐少年身上能看出传统教育观的改变，由开始的父权即一切到后面让孩子追逐梦想，吕美特只是将内核换了个包装就迸发出了不一样的色彩。
本片获第61届奥斯卡最佳男配角和原创剧本提名。又是一部清新可人的影片，所展现的家庭虽然极端特例，但是处处显示出积极向上的氛围。朴实真挚既是影片的风格也是人物的性格。然而这一切都来源于虚构的天分，正是天分惹人怜。所以情节不过就是像剧中父母在逃往过程为孩子们营造的乌托邦罢了。
故事和人物性格都有着坦诚简单的特点，完美少年与激进父母的互相理解和妥协。以假定性的极端家庭环境来表现流浪一代对主流社会的逐步认可和保守的回归。嬉皮渐死，清教回潮。戛然而止的结局稍显仓促却让人难忘。
瑞凡让我想的最多的一点是，究竟是他在塑造角色还是角色塑造着他。从《伴我同行》开始，经过这个，到达《我私人的爱达荷》，戏路越走越伤，最后竟以现实的死亡将所有故事推向高潮和毁灭的同一位置。最近看到杰昆的消息，有人哀叹他都老了，我就想起瑞凡，想他是来不及变老的，于是就成了永远的美少年
不知道为什么看到这部片子时会不由自主的联想起River的一生，也许在他的人生里，颠沛流离也是一种常态，深知一切都是不长久的因此也看淡很多事情，但即便如此，他仍然有无法割舍的东西。影片结尾，父亲的一句I let you free把我哭成了傻逼。River，you are free now, and forever.
“骑上车，以后就靠你自己了...去闯属于你自己的生活吧！”其实看之前都不知道是River主演，而和他搭档的女孩子竟然是年轻的Virginia（家有喜旺里的老妈），青春是个好东西啊
老吕除十二男外另一部值得推荐的片。河的形象非常适合，很有说服力，演得也细，好像心里真有那么些事儿全都在脸上丝丝流露出来。有魅力的一家，每个人物都立得住。但老吕有时节奏上太保守，音乐切换也不够讲究，断的突兀，有点出戏。几场戏让人印象深刻：全家跳舞、见外公、母子合奏、野合，都很美。
#River好帅#生涯最高！一个完美的音乐天才完全是为River量身定做的呀，鲁迈特用一个家庭的逃亡故事来折射出美国社会由叛逆到保守的转变，更重要的是对爱的理解，在空气中行走享受不设限的生活，台词很棒，配乐一流，Fire And Rain中起舞，电影中出现了大幅Dean的海报，让人唏嘘不已。
相比于以往一些Lumet的作品，这次结局已经非常暖非常温柔了，但也少了些回味的余韵。在前途、爱情都有了更好可能的情况下，少年还是毅然选择了和家庭远走高飞，而激进的父母也同样愿意放下自己的主张让孩子走向更远更好的未来。River这个角色实在太美好了，沉稳聪明又默默承担了许多，早逝永远让人唏嘘，所幸还留下了这样纯净动人的影像。
一个破碎而又美满的家庭，法律大师吕美特用自己的出色功力执导了这部看似节奏缓慢，实则探讨了很多关于年轻与成长、逃避与面对，以及隐约控诉了越战，演员表现无比出色
此片令人感动的是大儿子在亲情和爱情的选择中，最后还是毅然选择了亲情，结局中父亲对儿子的放手，说明他对儿子的爱已经升华。 查了一下，大儿子演员River Phoenix因为此片得了个奥斯卡提名，但23岁英年早逝。可惜啊！
《不设限通缉》的重点并不在于波普夫妇的政治活动，而是他们的活动予以儿子生活的影响，切入点非常独特。这部片有点是枝裕和的感觉，当时淡淡的，但过后总是不经意间回想起来。一个集体的能力是由它最弱的一环决定的。
结尾突然被戳中，眼泪大颗大颗的掉。再特殊的家庭，父母对于孩子的爱都是一样的。看越多River越觉得可惜，上帝总是把最好的先带走。