剧院魅影：25周年纪念演出

再次看了几段《歌剧魅影》25周年纪念版，发现了一些小彩蛋。

克莉丝汀从小最喜欢的事情，就是入睡时听到音乐天使的歌声，是否可以说明其实魅影和克里斯汀也是“青梅竹马”，一点不输子爵，只是他始终不能露面。或许戴耶先生和魅影早就认识，知道他的身世，让他在自己去世后暗中保护、帮助克里斯汀？

子爵来化妆室找克里斯汀，约她共进晚餐。魅影生气咆哮，称子爵是“狂妄愚蠢”的追求者，“怎能分享我的胜利果实”。他一直把克里斯汀当做自己的得意作品，怪不得网易云音乐上有人说这是“鬼畜大叔养萝莉的故事”，也可以链接《源氏物语》和《痴人之爱》的部分情节。而魅影转而对克里斯汀说话，让她乖乖听话时，歌声突然变得温柔沉厚。

克里斯汀第一次见到魅影，重复唱了好几次“He's there, the phantom of the opera.”这时她圆睁杏眼，在无限热盼、迷狂、惊喜和沉醉状态中注视着魅影。除了她的歌声，这种目光就足以使魅影爱上她吧！

魅影扯着穿白裙的克里斯汀进入地下迷宫的场景简直像一幅画。前者身披闪着微光的黑袍，提着灯粗暴地、急急忙忙地左右照着，后面跟着的白裙少女纯洁柔弱，仿佛在梦中，仿佛着了魔，像是在半昏迷中脚步虚弱地被魔鬼拽着往前走。这种魅影实在太邪教，这样的克里斯汀真是我见犹怜。

唱的歌词中大概有一句是“我欲转身离去，却仍然向你回眸”，而最后在地下迷宫与魅影诀别时，她的确一边唱着“Say you will share with me One love, one lifetime“，一边悲痛又深情回顾望向魅影。

在“夜之乐章”，魅影唱的是感受音乐，调动感官与想象，但他的歌声那么深情，克里斯汀也在歌声中爱上了他。她躺入他的怀中，魅影在那一刹那吸了一口气，微微颤抖。但当她想进一步亲近他，看他的真面目，魅影却粗暴地抓住她的手腕，把她推开，歌声一转，重新严严封闭了自己，傲娇地唱你必须遵从我的乐章。克里斯汀昏迷时，魅影接住了她顺势公主抱，然后手足无措，原地左右不知往哪走，好像在思忖：我怎么这样抱住她了？！

父亲戴耶先生曾爱护或者说控制着克里斯汀，他说自己死后，会有音乐天使来引导她。克里斯汀的确对这位天使又敬又怕，认为自己意志薄弱，需要天使和父亲的引导。而在墓园，克里斯汀祈求父亲使她忘却过去，不再生活在阴影和恐惧的鬼魅中，开始掌握自己的命运。

子爵对克里斯汀的爱有儿时相识的基础，也有对她长大后歌喉姿态美丽的倾慕，但不可否认也有英雄斗恶龙救公主那样的保护欲。只不过和《他是龙》这样的故事类似，公主和龙之间也有深厚的羁绊。三角恋对人类来说最赤鸡了口亨~

魅影亲自谱写交给剧院排演《唐璜的胜利》，他早就打算自己冒充唐璜，和克里斯汀台上对戏。可见他一直对自己的才华极度自信，甚至自恋，从他自诩为音乐天使教导克里斯汀也能看出这点。但是他只能以鬼影的方式在她身旁，真是再也没有比这更悲哀的事情了。

克里斯汀扮作为了舌尖上的蜜糖而与别人共眠的无知少女，而魅影在后台杀死皮安吉，假扮蒙了面的唐璜与她对唱。他们唱的“勿需更多思量，放弃无谓抵抗”“踏上这条不归路，穿越这最后的界限”既是唐璜对少女的引诱，也是魅影对克里斯汀的引诱，虽然她还不知道。他触摸克里斯汀的手都是颤抖的，克里斯汀避开“皮安吉”过分的触摸，让观众猜测她到底是否发现，是个非常巧妙的假高潮。克里斯汀抓起“唐璜”的手时，魅影更加激动紧张颤抖。随后她隔着黑袍突然碰到魅影面具（感谢细心的B站网友）才开始慌乱，“界桥已越过，且回首看它焚毁”，魅影和克里斯汀都狠狠地强调the bridge is crossed so Stand and watch it burn中的Stand，魅影是让克里斯汀留下，而克里斯汀是叫魅影止步。这句充满不顾一切的毁灭之美的唱词是魅影的夙愿，却预示了自己与他所眷恋世界的诀别。

（接下来一句是“We've pass the point Of no return.”也暗示了魅影和克里斯汀的命运，主要是在警察包围下依然现身的前者。克里斯汀抢先唱出turn并掀开了魅影的黑袍，剧情骤然而变，魅影暴露在舞台上，他慌乱地惊住了，轻轻说了一句“don't”并摇了摇头（感谢B站细心网友）。）

想来剧中剧的效果之一就是暗示主人公感情命运的线索，包括子爵情定克里斯汀、克里斯汀“假扮”少年，以及魅影期望的自己音乐诱惑的“胜利”。

但真实的魅影没有假扮便不能上台，来到克里斯汀身边。他的地下迷宫在湖的彼岸，黑色的湖泛起层层迷雾。在东西方神话中，冥府或地狱似乎也在冥河彼岸。冥河是难渡的，连一片羽毛都会沉没。在故事中，也只有魅影那一条小船。彼岸是死寂之地，也是生命轮回的所在。魅影活在世上宛如沉入地狱，却“secretly”向往美好和光明。

最后魅影拉着克里斯汀到地下迷宫，让她做他的新娘，用子爵的命来逼迫她。魅影应该不懂得如何爱人，他只会占有，主导，不达目的就用恐吓和威胁的方式，甚至杀人的恐怖暴力，大概是因为以前别人也是这样对他的。他期望克里斯汀绝望、痛苦，这样他能从自己扭曲病态的爱中收获一点点掌握权力的快感。但克里斯汀比他想象得强大，她扶着魅影双臂说我已经不怕你的面容，这立即使魅影震惊、不知所措，手指紧张得不安分。接着她看到子爵危在旦夕，扯下头纱恨恨地说，我对你同情的眼泪已经变为憎恨，你欺骗了我，虚伪的朋友，一切都幻灭了。这时魅影更加震惊，他没有想到克里斯汀会反抗，或许他从她的勇气中看到有别于一路沉入黑暗的另一种可能。

而待他发出最后通牒，逼迫克莉丝汀作出选择，后者愤怒、哀求、痛苦等情绪纯化为圣洁的怜悯。对于魅影难以想象的可怜遭遇她如泣如诉，两次亲吻拥抱了他。魅影惊讶得睁大眼睛，泪沾眼眶。这大概是他这一辈子第一次被温暖善意地对待吧。因此不难想象他放走了这一对。

他对逃去的克里斯汀和子爵一次次狂吼：“快走！leave me！！Don't tell anybody the secret of... the Angel of the Hell”（大意）他内心该是多么绝望啊，之前十数年渴望着美好，在克莉丝汀梦中轻轻歌唱，现在要彻底封闭自己了，承认自己不是音乐天使，而是成为在地狱深处怒吼的野兽。或许克里斯汀的怜悯的吻，第一次让他为犯下的罪孽而忏悔。恸哭中只有唱歌的小猴子音乐盒轻轻开启，音乐盒里飘出的旋律也是对魅影来说颇有命运悲剧意味的《化妆舞会》：“戴上面具，世界就找不到我。”他蒙上猴子的眼睛。似乎连猴子都目不忍视，耳不忍闻了……

克里斯汀回来还戒指简直是补刀（韦伯你这个坏老头呜呜），魅影又是无奈又是苦笑，对她说我爱你。克里斯汀嘴一扁哭了，她就像亲吻爱人和教父的手一样深深亲吻魅影的手。克里斯汀上楼梯回眸，魅影还朝她微微一点头（谢谢细心的B站网友），应允鼓励支持她的离开，仿佛在说“走吧，走吧，不要担心我，我没事”，他的表情和目光中没有了惊惧和疯狂，而是柔软的悲哀。她唱“Say you will share with me One love, one lifetime“时回眸望向魅影，子爵唱“Say the word, and I will follow you”，魅影在follow时低低呢喃了“I love you”，跪在那里亲吻克里斯汀留下的头纱。

魅影说只有你才能为我的歌声插上翅膀，克里斯汀也说过同样的话。他们在灵魂上是共鸣的。

消失前，魅影说“It's over now, the music of night.”夜之乐章此刻结束了，这不仅是说自己赋予灵魂的美妙音乐再也不会有了，也是说克里斯汀之后，世界上再无夜之乐章。也让人隐隐感受到，那种古老、阴暗、神秘，却是富有魔力的缪斯之曲终结了。丑陋的形体遁于黑暗，迷幻的事件被驱逐出现实之外，明晰替换了晦暗，理智胜过了感性，疯癫和不幸消失无踪，只有审判，秩序，金钱，欢乐的观众。魅影的确做出了血腥的复仇，可当他消失，现实祛魅，总让人感到一些脱离神话的失落。或许是魅影那样传奇的人带着他的恐怖手段和悲惨命运从世界上消退了，再也没有什么强大的控制性力量，就像当时人们突然从沉重的宗教中走出来，刚刚获得自由以及随之而来的琐碎无力感。虽然我们表面上正为这场猎奇向的爱情悲剧落泪。

有人拿现代爱情伦理看待魅影的自私和控制欲，以及他的病态与扭曲，认为如果要选择的话子爵才是理想的结婚对象。如果这种看法能对现实生活有所助益，那再好不过。但我以为歌剧魅影或许还有探讨艺术（音乐，戏剧）本质的意思（想到亚里士多德一些说法），似乎隐喻天才论的失落，可能还蕴含和《巴黎圣母院》相似的感情，即丑恶的外表遇上善良的心灵，它还可以是基督教所说的救赎，或者更古老的神话。

落幕时魅影的面具被克里斯汀的芭蕾舞女伴寻到，惨白面具的脸颊上多了一抹红晕。或许是魅影感受到了一丝人性温暖？或许是他注定还得去偿还自己造下的血光之灾？我没有看原著，但根据歌剧魅影开始时的提示，好像魅影曾落下大吊灯砸死许多人。总之此时魅影不知身居何处，观众也永远无法得知，捧着面具的女孩好像抱着哈姆雷特尸体的霍拉旭，她将和知晓部分原委的母亲一起流传这个古老神秘的传说。

让我非常感动的一幕是在B站看到歌剧魅影25周年纪念演出的谢幕彩蛋。魅影的扮演者Ramin Karimloo（拉面）谢幕时，全场爆发出经久不息的掌声、喝彩和致敬的口哨，我突然有些泪目，故事里不见天日、永远戴着冰冷面具的魅影，在故事外的今天终于获得了尊敬与热爱！！6任魅影都来了，首任魅影已经激动得嘴唇颤抖了。5个魅影围着首任克里斯汀沙拉·布莱曼唱着The Phantom of the Opera，我觉得JOJ的声音和拉面好像啊，都那么温柔~

本来想认真严谨地写一下，但现在抑制不住就想写，可是熬不动了明天还要早起……先这样，有不准确和错误请见谅~

（结果第二天起床失败，下午又增补了一点，摸🐟摸得好开心嘻嘻~讲文学创作基础的白老师给我们的安利怎么一个个都这么硬核……我走不出来辽……好了滚去写会议通讯稿惹😭

*文笔以及逻辑有点乱 *有剧透 看完歌剧魅影后，又重新回去看了一遍一遍又一遍。好听的歌声和凄美的故事，让人实在无法割舍。每次到结尾的时候都会情不自禁的在屏幕面前跟着鼓掌。震撼。棒到无法用语言来形容。音乐剧入坑之作。 现在来说说剧情吧。 就一点我想知道的是，小C到底有没有爱上饭桶，情侣之间的那种爱，哪怕只有一分钟一秒钟。 我觉得是有的。 最初的子爵在拍卖会上说，小C经常向他提及饭桶，而那只音乐猴子，甚至被她描述的分毫不差。而那只猴子，出现地点就是最后一幕的地下室里，小C进来将戒指还给饭桶的时候看到的。那个时候，饭桶一边唱着Masquerade，一边伤心欲绝的摸着看着猴子音乐盒，无疑Mas的歌词正是表达了他的内心的渴望与自卑。而这一幕恰好也被小C看到了。谁也不知道小C到底在饭桶身后静静地站了多久。

而紧接之后，饭桶又向小C表白了一次，而此时的小C几乎是哭着将戒指还给了饭桶。

再次表白的饭桶

与内心痛苦的小C

亲吻饭桶手将戒指还给他的小C

之后，小C又唱起了" All I ask of you"这首曲子。而在楼梯上的子爵边牵起小C的手，边开始和歌。一旁的饭桶伤心痛苦的抱着婚礼的头纱一边小声的也跟唱着。

这个时候的小C，更希望的是谁的回应呢。我觉得八九成，当然是饭桶了，而不是子爵。可以说，如果之前的小C对饭桶的感情是恩师之情和一些父爱之情的话，这个时候的小C已经对饭桶动了爱人之间的情愫。 即使他曾经做过那么多令人无法原谅的事，但是，他也给过了小C他的最好的东西----音乐。 他所做的一切是疯狂而不顾后果，是自私的爱与奉献，但只要是个普通人，多多少少都会被他的不舍的举动给打动。 陪伴她最久的是饭桶，教她音乐唱歌的是饭桶，带她走出亡父之痛的是饭桶，让她领略到音乐的乐趣的是饭桶，让她成名的是饭桶，不顾后果的维护她的还是饭桶。 论付出和奉献，还是觉得饭桶远大于子爵。 只不过这个方式太极端。 小C从来就不是个颜值党，谁让饭桶一直戴着面具，只靠苏到爆炸的声音，是个少女都会去幻想面具下的面孔的好嘛，并且八成都是往帅的那面想。突然发现面具下的现实和想象差距太大，这个人脾气还古怪不定，论谁谁都不能一时接受吧。。 可以说子爵把妹的时机十分的棒了。毕竟在最开始，子爵强迫性要求小C去吃晚饭的时候，小C内心是拒绝的。（还must..还要求2 mins..)要不是最后因为见到了部分饭桶的真实的一面，与天使设定相差较大的一面，子爵估计要追到妹还是有点困难的吧。

可以说，时隔多年又再次见面的子爵，也就是小时候的那些事能够为他增加一些好感度而已啊....并且如饭桶所说，子爵再次和她相认，也有很大原因是因为小C此时变得牛逼而吸引人了吧.. 是不是可以说，喜欢小C的饭桶是因为喜欢她本人外加唱歌有天赋才一步步沦陷，而子爵是看到小C居然是首席歌唱+唱歌好听+小时候认识还帮她捞了围巾才喜欢上的呢（注意顺序）。

说实话，有点为小C和子爵的未来担忧。 最后对饭桶动了真情愫的小C怎么样也不可能就这么轻而易举的忘掉饭桶，加上最初喜欢原因感觉有点歪还是有点强人所难的子爵，搞不好以后会出大问题啊........ 反正还是更喜欢饭桶和小C这对CP。 噢还有，请不要再吐槽拉面的妆容了好么，拉面很帅的！当时带着面具只有一半脸的时候我就发现这个人超帅了！丑是因为特效状！ 还有，这剧还告诉我们了啊，追妹子的时候不要只光表现最好的一面，既然是想让对方喜欢你的话，那就应该是不论好的坏的都要一并接受才对呀。 以上。 感谢看完我写的乱七八糟毫无头绪的影评。

发生在歌剧院的人鬼情未了，故事好人又美，还有吊炸天焰火秀。作为想入音乐剧大门的我，再合适不过。 　　------------------------------------------------------- 　 　　 　　比起《猫》，《剧院魅影》更合我的口味。当Carlotta开口唱出“Think of me”，我就知道，这戏不可能不火 。就拿第一句说，韦伯将平日里说话的音调节奏近乎完整地覆盖在旋律上，轻轻的呼唤，一个切分加八度大跳，所有的故事都交代了（韦伯果然是大师，这不就是是400年前歌剧创始之初那群佛罗伦萨文青们的理想吗？）。换Daaé唱，格调变了，但音乐依旧入耳即化三日不绝。女主的咏叹调之后，在Erik的地宫，男主唱出了他的“Think of me”。也是简单到不能再简单的摇篮曲旋律，只用到Do、Re、Mi、Fa、Suo这五个音，第三句加上La，还有一个淡淡的离调，我觉得，没有女孩生不会被这温柔的神秘汉子迷倒。我也是，被音乐。说说Raoul和Daaé在剧院屋顶的那首“No more talk of darkness”对唱，最初两句我几乎要笑喷，像极了《太阳最红，毛主maozhuxi席最亲》（请自行虾米），旋律轮廓一样一样的（谁抄谁呀？）。但是，但是，往后听，色彩逐渐多起来了，一个奇特的降七级和弦进行到属，女声连续两个大跳（九度加七度，韦伯好有勇气），听起来很有好莱坞老派浪漫爱情片的感觉（我倒是觉得，这俩人配对比魅影Daaé更合适，可能是Raoul太帅了）。到此，上半场结束。下半场依旧有几首好听的旋律，我还要这样一首首讲么好累的。干脆，诸位自己去体会吧美吧。 　　 　　除了这么多漂亮的咏叹调，韦伯还用各种音乐手段渲染了各种气氛，比如片头字幕那一大段序曲，有没有点沧海桑田时过境迁物是人非······的悲剧色彩？我还听到了管风琴（这个音乐厅确实有管风琴）和用管风琴奏出的下行减七和弦分解，这可是巴赫啊！再比如几场群众戏，《汉尼拔》选段、《哑仆》选段，不管是模仿《阿依达》的充满异域色彩的舞蹈音乐，还是巴洛克时期典型的花腔和宣叙调，韦伯大师都写的有模有样写出了时代精神写出了风格赛出了水平。另外，还有几个动机一再出现贯穿全剧不得不提，比如大二度音程模进下行（全音阶效果），比如魅影读信和《哑仆》唱段的调性不明确。其实韦伯音乐的风格很好把握，简单直接，《猫》也是这个套路。 　　 　　说点别的吧。作为小白级别的观剧者，除了音乐，我还能说点啥？Daaé的扮演者Sierra Boggess很漂亮，跟我想象中的Daaé差不多，比起04电影版的Daaé，她更能压住台，表演也更老练更多塑造力（《哑仆》中那个男扮女装者）。Raoul太帅了不提。不行还得提，影版的Raoul木了吧唧首先在形象上就输了（就是今年《冰血暴第二季》男主，木吧！）。魅影也不错，很爷们儿，谢最后一次幕时把Daaé公主抱很过瘾。其他演员和舞蹈们也都很出色，大家辛苦啦！还有舞美，乐队被放在了主舞台的上后方，表演空间一下子扩大了（如果发生在歌剧中，指挥大人估计会被气吐血）。用大屏幕完成诸如开合大幕和场景转换的动作，既方便又酷炫，还解决了阿尔伯特大厅作为音乐厅没有大幕的问题，因为它确实没有。 　　 　　虽然我不太懂戏剧，但是这部剧在结构上还是被我感觉出了瑕疵。我在短评中已经说过，下半场第四场《排练》的设置有问题，不舒服，跟前后戏在关系上不很搭，删掉都可以（其实电影版已经这么做了）。 　　 　　听说呀，最近天桥艺术中心在上演《歌剧魅影》，主演可都是美国百老汇来的喔。作为一个舞台工作者，我很想看看号称中国唯一的音乐剧专业舞台要如何呈现这么一台视听盛宴。

2019年9月23日，我终于看了上一学期在“文学创作基础”课上白老师播放片段的《歌剧魅影》25周年纪念版。我已经忘了他为什么播放The Phantom of the Opera这一段，只记得这短短几分钟让我激动不已，女主角简直像美漫里走出来的人物。后来7月12日我在维塔斯《20》演唱会上听到DIVA乐队solo时演奏了一支曲子，好听到入迷，在微博上一问才知道是《歌剧魅影》。总之我认为自己与这部音乐剧有缘哈哈~一经观看更是相见恨晚，搜罗B站、循环歌单、收藏图片……能阅读法国侦探小说家加斯通·勒鲁的原著，观看音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧改编，在莎拉布莱曼、迈克尔·克劳福德等大师的演绎和打磨下，能尽情欣赏Ramin和Sierra饱满的歌喉和表演，特别是在无法亲临现场的情况下，能在B站和各路网友一次次观摩赞叹……矫情地说，我觉得出生在这个时代太幸福了！

既然这么喜欢《歌剧魅影》，又读了小说，我想分享一下自己的一点发现和感受。

让我惊讶的是，令人沉醉的音乐剧或电影《歌剧魅影》，竟脱胎于19世纪风靡法国市场的侦探小说。惊讶的原因是，在我的感受中音乐剧美妙、浪漫、魔幻，应该源于爱情小说。我没读过太多侦探小说，但它应该是冷静、理性、恐怖的。小说《剧院魅影》的作者加斯通·勒鲁（1868-1927）是个高产作家，有据可查的作品就达三四十部之多。《剧院魅影》发表于1911年，是“一部体裁介于侦探小说和荒诞小说之间、讲述’人鬼情’的精彩小说”。小说以身为记者的作者的第一人称写作，是多年以后对整个“案件”的梳理和回顾，包含了大量所谓的调查资料——剧院魅影是一桩“案件”，与阴谋、人命、欺骗、犯罪有关，而不是“故事”，讲述传闻、爱情、幻想、魔法。这种区别决定了有一些是音乐剧里独有的，而另一些是小说中才会讲述的。

1️⃣ 音乐剧中的奇闻旧事，小说中的真实事件

音乐剧开始于1905年巴黎歌剧院的一场拍卖会，此时拉乌尔伯爵已步入老年，克里斯汀去世。联系后来墓园那一幕，克里斯汀父亲墓碑上的生卒年（1821-1872），以及她对父亲多年的思念，可以猜测故事主干大约在1880年代。拍卖的物品是二十年前主人公命运中的重要物件，尤其是小猴子音乐盒。既是旁观者又是亲历者的拉乌尔，好像在缓慢讲述他的爱人与音乐天使的故事。

而小说开篇的章节名字是“这本奇书的作者讲述的是，他如何经过追踪调查，最后确信剧院幽灵确有其人”，第一句话便是“歌剧院幽灵确实存在”。为了强调幽灵是活生生有血有肉的人，说明事件是客观真实的，作者使叙述者成为二十世纪初的旁观者、调查者，引用一系列证据，比如继任经理蒙沙尔曼的《一位剧院经理的回忆》，档案资料，报纸，当事人信件，米弗瓦警长询问拉乌尔·德·夏尼子爵的有编号的调查笔录，波斯人的记述……总之，这部像刑侦报告一样的小说，目的是追查真相。

音乐剧所要营造的，正是小说力图廓清的。音乐剧主要讲述的是一段哀婉的回忆，有音乐和爱情的激情，也有恋慕、傲慢、嫉妒、自卑、欺骗、威胁等痛苦的感受。虽然这段往事牵涉的人物众多，但核心永远是克里斯汀、魅影和拉乌尔的三人关系，这也是音乐剧改编的着力点。它使人沉浸，感受剧中人的处境。但小说一次次用多种旁观者视点和外部资料来打断故事本身的迷离幻梦。从标题到人物介绍，力求清晰详尽。在客观和条理下，疑团被一层层剥开，故事高潮即是案件揭秘。

音乐剧是魔幻浪漫的，似乎提供了跨越世俗偏见的爱情可能，有一定思考现实的作用，同时用音乐这种本身能影响人心理和身体的艺术形式，使观众切身体会魅影的魔力。这样，我们能对克里斯汀和魅影抱有更多同情、理解甚至尊敬。而在侦探小说中，案件的缘由却是魅影的天才狡诈，女演员的天真（她成长在神话和迷信氛围中，这种道德基础给人可乘之机），拉乌尔的善良勇敢。沉醉音乐的邪魅恋情变成天才疯子的绑架诈骗案。魅影带来的是恐怖，丑恶，和死亡。而克里斯汀就像经典的“受难的少女”（damsel-in-distress）一样，引发读者的焦急、同情、惋惜等情绪。

但音乐剧的幻想和侦探小说的真实都给人很多乐趣。小说毕竟比音乐剧容量充实，细节丰富。小说中宛如空中森林的高空布景架、深不见底的巨大的歌剧院地下迷宫、有平衡锤的转轴镜子、墙内隐藏的巴黎公社时期的暗道，波斯人和拉乌尔几乎丧命的由六面会发热的镜子（以及它们形成的幻象）组成的酷刑室，以及最后叙事者提醒读者应仔细观察巴黎歌剧院的墙壁和柱子……它们使音乐剧的幻想更加生动，使小说更具真实性，甚至把这种真实性的幻想带进现实。

2️⃣ 音乐剧中神秘的Phantom，小说中的埃利克

魅影的美和丑是音乐剧与小说最直接的不同。在音乐剧中，我们熟知的是高大迷人的饭桶，半边脸和常人无异（甚至还有点帅），另一半藏在白色面具之下。他有一定年纪，因为面具下是稀疏的白发。他的歌喉在狂怒时声如洪钟，在面对克里斯汀时温柔低沉，尤其The Music of the Night。在吉利夫人那里，我们仅知道他来自一个马戏团，是个音乐天才，魔术师，建筑师……但是面目丑陋，善于使用致命的旁遮普绳索。据他自己倾诉，他出生时就带着这张脸，母亲都不愿亲吻，只是给他一张冰冷的面具。

舞台上的饭桶必须高大帅气。莱辛在《拉奥孔》中说过，视觉艺术的第一原则是美，只有诗才能写丑陋，写嚎哭，而且要以运动的方式写出个性。小说中魅影的形象的确极其丑陋可怖。根据小说开头置景工约瑟夫·布盖的描述：

“他瘦得不成样子，罩在骨头架子上的那身黑衣服飘飘荡荡的。双眼深陷，让人难以看见一动不动的眼球。总之，只能看到像死人骷髅头上那样的两个大黑洞。包着骨头的脸皮犹如绷紧的鼓皮，颜色不是惨白的，而是那种难看吓人的蜡黄；鼻子微不足道，连轮廓都看不出来，而少了鼻子的脸看上去是怪吓人的。前额和耳后垂着三四绺棕色的长发。”（3-4）

魅影在音乐剧中降下枝形大吊灯，造成大量伤亡，绞杀了布盖和皮安吉。在小说中也是这样，不过没有皮安吉这个人物，吊灯杀死的是领座员吉利夫人的代替者。小说中的魅影性格更为立体，比如会给“带领”他至5号包厢的吉利夫人小费，吉利归还了魅影女伴遗落的扇子，他会回赠吉利夫人一盒她爱吃的英国糖（不过女伴是谁依然是个谜）。再加上他好听的声音，因此吉利夫人认为魅影温和可爱，讨人喜欢。他有强烈的占有欲，善于洞悉和利用人的心理，将克里斯汀掳到地底的湖滨寓所，让她看到自己的真实生活，激起善良姑娘的同情，意欲使她下次主动前来。但在逼迫克里斯汀结婚时，魅影是真正的恐怖分子和反社会人格，他准备了足以炸毁四分之一个巴黎的火药，克里斯汀同意结婚，地底的湖水就会淹没炸药，否则所有人都要为魅影陪葬。这可不是缘于爱的嫉妒和自卑，而牺牲一个拉乌尔的问题了。

魅影形象和性格的不同，当然有艺术形式和改编等的要求，也有之前所说的强调幻想还是真实的原因。在音乐剧中，魅影没有名字，身世简略，而在小说中，通过最后波斯人的讲述，我们了解了可怜而不幸的埃利克的一生，同样也有两种艺术形式诉诸情感和体验，与诉诸文字与理性的原因。在小说中我们才知道，埃利克被称作“喜欢摆弄活板暗门的人”，以超人的天资和非凡的想象力，极力盘剥人类，做事大胆毫无顾忌。他在很小的时候就离家出走，马戏团经历使他学会唱歌和魔术。随后是在波斯的“马赞达兰的美好时光”，他为国王建造魔宫，但统治者往往会杀死这种能工巧匠。波斯人救了他，随后埃利克来到苏丹，并因为相似的原因离开。最后他参与建造了巴黎歌剧院，便有了现在的故事。他会腹语，所以幽灵的声音才会听上去无处不在。埃利克和克里斯汀非同寻常的亲密而信任的关系，则是她在歌剧院屋顶与拉乌尔互诉衷肠时告诉他的。

埃利克这个名字，以及克里斯汀感叹的“可怜的不幸的埃利克”，都使魅影变成了活生生的人，他的动机、痛苦和邪恶除了激起我们的艺术感情，还有道德感情。我们有多恐惧、不安和厌恶，对于埃利克最后所说他放走了克里斯汀和拉乌尔，对于他与克里斯汀的吻和哭泣，就会多么感动和悲伤。音乐剧里的魅影尽管也有悲惨的身世，但他的无名无姓、飘逸的形象、最终的消失，以及最后克里斯汀的同情与救赎，使神秘事件变为神话，成就了真正审美中的音乐天使。同情等人性话题在小说中已经屡见不鲜，小说讨论的是另外的社会性话题。

3️⃣ 音乐剧中的简省，小说里父亲、拉乌尔、克里斯汀、波斯人的身世

音乐剧需要根据小说做出大量删节。如果细心一点，我们才能知道克里斯汀的父亲是一位小提琴家，在音乐界小有名气。拉乌尔打小认识克里斯汀，他们曾在夜晚一起聆听神秘的童话故事。音乐剧中干脆没有波斯人，透露魅影身世、引导拉乌尔进入湖滨寓所的人是吉利夫人。她在音乐剧中有点像斯内普和麦格教授的合体，威严端庄优雅，也神神秘秘。但在小说中她仅仅是领座员，除了熟悉5号包厢、巧妙地交给魅影两万法郎月薪外，没有承担太多其他情节任务。

但音乐剧中没有省略的是克里斯汀和父亲的关系。她敬爱怀念着父亲，那首在墓园一幕唱的Wishing You Were Somehow Here Again就能够说明。父亲死后她把父亲故事中的音乐天使当做精神寄托和依恋对象。小说中这是骗局展开的契机，而音乐剧让人感受到魅影对她的守护，一个女孩的成长，和他们之间复杂扭曲的关系。艺术中的爱情和现实社会中的爱情，看来是不能简单放在一起比较的，人“鬼”恋、师生恋、霸道总裁爱上我都是如此。供想象驰骋的浪漫，绝不能原样放在生活中。

小说中，关于老达埃的叙述放在第六章叙事者的跟踪介绍中。老达埃是斯堪的纳维亚半岛上最杰出的乡村小提琴手，父女俩的演唱被瓦勒里乌斯教授夫妇赏识，克里斯汀因此得到了正规的音乐教育和训练。老达埃思乡成疾，父女俩返回家乡演唱时，遇上了名叫拉乌尔的小男孩和他的女管家。三年后克里斯汀和拉乌尔再次相遇，但他们都知道因为身份的差距不可能结婚。随后老达埃去世，克里斯汀美妙的歌喉不再，直到她在魅影的帮助下一鸣惊人。

音乐剧中我们仅知道拉乌尔是子爵。而在小说中他的母亲因生他难产而死，拉乌尔由哥哥菲利普伯爵抚养长大，受到两个姐姐和老姑妈疼爱，接受的完全是女子的教育，因此性格非常天真善良，而且长得像少女一样漂亮。然而，他却是一个航海家，毕业于海员学校，已经完成了一次全球航行，六个月后即将受命前往极地冰海寻找失踪船只。剧中的拉乌尔颇有男子气概，运筹帷幄，世故聪明，揭开阴谋。但小说中他有最奇妙的性格搭配，面对爱人和高空布景、地下酷刑室，他似乎很软弱，轻易感受到痛苦。而遇到追寻爱人、解决疑团、跟着波斯人地下探险的行动，他又非常勇敢，不顾一切，甚至鲁莽冲动。

波斯人达洛加对歌剧院幽灵的叙述和提供的证据，是最终让叙事者相信一切故事的关键。魅影不为人知的经历，案件或故事的高潮，歌剧院暗道、暗门、湖滨寓所、“冥河”、镜子、酷刑室、旁遮普绳索的秘密，都是波斯人揭晓的。他戴着灰色圆帽，是波斯官员，因为曾暗中营救埃利克也不得不离开波斯，来到巴黎。他是小说的隐形叙事者。

这些人物的背景都被当做故事中的故事、证据中的证据补充进来的。从时间到空间，他们拓展了剧院魅影的情境——人物生平混合着政治时期与地理环境的改换，使案件给人的想象空间更为悠远。

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《歌剧魅影》使人醉心痴迷、流连忘返，得益于艺术这种无国界的语言，和爱情和偏见这种经久不衰的人性主题。原著侦探小说更是添加了足够的真实细节，险象迭出的悬念，和很刺激的“大标题”性质的内容：

无须赘述，此案曾在巴黎轰动一时。女歌唱家被劫持，菲利普伯爵意外死亡，歌剧院的三名灯光师无故昏迷！……可怕的事接连不断！太多的悬念萦绕在首都居民的心中！围绕着拉乌尔和温柔迷人的克里斯汀之间的爱情故事，骇人听闻的罪恶勾当接踵而至！……红极一时的神秘女歌星销声匿迹后，她的命运究竟如何？……（319）

如果只能选出一条理由，来解释这个故事的魔力，我想应该是“同情”。加斯通·勒鲁结合了极致的才华和极端的邪恶，最华美的亮相和最悲惨的命运，将古老的同情与恐惧、怜悯、美感、爱情，甚至虐待、依恋、斯德哥尔摩效应等隐秘的心理结合，形成了这位复杂的造物，可怜的不幸的埃利克，永生的Phantom！

最后还想摘抄一段对埃利克歌声的描写：

“它每每把最高音和最低音结合得天衣无缝：音域宽广，音色雄壮，高亢而委婉，激昂中见细腻，细腻中寓激昂，令人无法抗拒，赞叹不已。这歌声博采众家之长；凡喜欢音乐、对音乐有悟性和表现能力的普通人，只要一听到这歌声就一定会自然而然地学会这高雅的音符。这是平静纯洁的音乐源泉，信徒们可以大胆畅饮，其中有些人从中汲取了音乐的真谛。他们的歌唱艺术一经神的点化，便立刻发生了巨变。”（116）

👉[法]加斯通·勒鲁：《剧院魅影》，符锦勇译，上海：上海译文出版社，2012年。

剧院魅影

7.4

[法] 加斯通·勒鲁 / 2012 / 上海译文出版社

《歌剧魅影》是我看的第一部音乐剧，非常喜爱，最印象深刻“AllIAskofYou”。令我感动的是魅影对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从一个没有任何名气的舞蹈演员，成为著名的歌唱演员，魅影教授她唱歌，萌生爱意。结局悲壮，魅影并没有得到克莉丝汀的爱，他成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题，在音乐剧的最后表现了出来。

这是我喜爱魅影的原因，他爱的真挚，热烈，也爱的宽广，深沉，相信魅影离开后，他一生都怀念这个姑娘，会在心里爱她一辈子。这份感情，令我感动。