量子
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剧情介绍
于洛先生（雅克·塔蒂 Jacques Tati 饰）从乡下来，到了巴黎的姐姐（阿德里安娜·色万提 Adrienne Servantie 饰）家里小住，对姐姐家中各种现代化设备极其不适应，经常被搞得手忙脚乱。还好小侄子杰拉德喜欢这个舅舅，和他到处去玩，杰拉德同样不喜欢家里的现代化设备，因此于洛还带他去郊区老屋玩耍。于洛的姐夫阿尔贝勒先生（让·皮埃尔·佐拉 Jean-Pierre Zola 饰）帮于洛在自己工厂找了一份工作，可是于洛同样不适应现代化的操作机器，搞砸了许多事情，闹了许多笑话，姐夫对他忍无可忍，决定介绍另一份工作打发他离开，而于洛开心地同小侄子话别，只当结束了一个不同寻常的假期…… 本片是雅克·塔蒂“于洛先生三部曲”的第二部。魔女宅急便真人版人鱼童话4疾走天堂腾龙贺岁龙虎豹海豹突击队第三季少女与战车最终章第3话川岛芳子田野泪第二次二十岁青春之星科克维尔的奇迹生命的烙印开心超人之英雄的心老中医箱庭的旅鼠在梦中 In Your Dreams盲山食来孕转通往机场的路自白规则男妓坦克大决战我们的客栈死亡之握失孤兄弟厨子兵贝茨旅馆第二季凡尔赛第二季东京、爱啦、恋啦绝处逢生潘多拉的果实~科学犯罪搜查档案~酒鬼奶奶皮囊之下2013河畔须臾问簪2024夺舍（粤语）老友记第三季恋恋冬季第一季树大根深他告诉我的最后一件事鱼脍店周边奇门飞甲意乱情迷2007铁证悬案：真实之门第三季前浪兄弟
长篇影评
1 ) 左岸派
法国的新浪潮分为两派，左岸和右岸，以文学性和商业性的不同侧重而区分。我知道的一家广告公司也这么分，啥也不侧重，纯属凑热闹，扮文艺像，小资的小姿态，该打倒该打倒啊～～
阿兰雷乃是左岸的大旗，拍《广岛之恋》的时候，就可以看出他对杜拉斯的信任和依赖，几乎是文学剧本直接就变成了电影。不过阿兰雷乃在视觉上的超强天分说服了世界，只有他才有着贯彻杜拉斯想象力的执行能力。《去年在马里昂巴德》，简直就是一部当代美术趣味的指南，构图之讲究到了让平面摄影师和画家们回来学习的程度。
本片也是史诗级的，阿兰雷乃再次展示了他在电影语言方面永不枯竭的创造力。本片是80年的，到了1983年，我们看出有两部优秀的电影在借鉴他，或者不得不说是借鉴吧（因为那两人也是我极偏爱的，正好前面刚写过）：P 一个是伍迪艾伦的《西力传》，用大量图片讲故事的手法，阿兰雷乃在本片开始的15分钟内，就是用这招。一个是今村昌平的《楢山节考》，用自然界的动物行为来背书人类活动，同样的手法，阿兰雷乃在本片里是大幅使用，成为结构上最关键的因素，他甚至请了一个法国的行为学教授来讲述这些知识。在画面方面，倒是朴朴实实，把技巧的重心都放在剪辑复杂的人物关系上了。本片当年的奥斯卡和恺撒都有提名，在戛纳最获肯定，拿下评审团大奖。
演员有当时还很年轻的德帕迪约，演技已经显得不俗了，厉害。至于“美国舅舅”这个名字，应该是来自法国民间的一个说法，我不是特别确定，他似乎是“试图改变生活的心情”的象征，就好像每个法国人都有个在美国的舅舅，有的混得好，有的混得不好，他只是个例子，当你想要改变的时候，就有家人跳出来说你那在美国的“舅舅”其实过得怎么怎么样，来达到教育你的目的……大概就是这意思。
三个不同背景的人，在命运中交汇，他们可以相爱，也可以只是互相经过……
2 ) 还是可爱的电影辣
我咋觉得有点像基顿咧，一言不合就要造房子！不过俺们顿顿的房子是用来便利住以及破坏的。那个房子讲真，好造作，好麻烦啊！那个厨房，一个家里最温暖的地方，咋这么麻烦，感觉没有烟火气的厨房一点都不完整！不过这个房子晚上有躺椅可以看电视剧，电影还是快落的！不过，那个鱼的喷泉真的超级不好看！ 不过还是很可爱的，于洛舅舅真的有种莫名的亲切感，你看连城市里扫地的叔叔都能找他唠上几句嗑，更不用说小侄子那么喜欢他啊，因为他真的莫名没架子，好亲切咧。其实说讽刺，我觉得这里面的人物有时候也蛮可爱，舅舅的姐姐能一针见血对丈夫说，你就是嫉妒。小侄子他爸买的那个车外表也确实可爱哈，还有暗戳戳嫉妒的样子莫名可爱。夫妻两个能互相准备结婚纪念日礼物其实也蛮甜的。 我个人还是蛮喜欢那个在宴会上大笑的夫人的，好魔性啊，她一笑我也好想笑。 最后我还是要说一句，小侄子，你舅舅走了，你笑得那么开心哦，看谁以后替你背黑锅！ 电影的色调我还蛮喜欢的，有几首背景音乐还蛮可爱的。不过有时候也确实蛮嘈杂的，可能是电影的效果吧。
3 ) 我的舅舅--中产vs.蓝领;现代vs.非现代
豆瓣秋日影展而来，结果这个片子还真的很惊喜。整个片子充斥了对现代文明的讽刺，但是我可能跑偏了，意外的觉得一些家具装修风格还挺前卫和好看😝。整个片子感觉像是对中产城市文明和乡村非现代文明的对比，人对机器的依赖，穿插了一些舅舅于洛日常倒霉的生活片段。从里面感觉还能看到一些后来憨豆先生的影子，可能对憨豆的喜剧风格也有一定影响吧。不禁想起了《资产阶级的审慎魅力》，感觉有些异曲同工，但又比《资》多了一分温暖。
1. 色调的对比--姐姐姐夫 vs. 于洛
姐姐姐夫的房子、姐夫工作的工厂都是现代风格，基调都以灰、蓝色为主，加之许多先进的机器设备，好像是姐姐家的电动门、花园的遥控小鱼喷泉、电动圆窗、现代化的厨房、电动剃须刀、后来新安装的电动车库门等等。
于洛居住的环境则以温暖的黄色为主，临近喧嚣的菜市场，有亲切的邻居们，有被阳光照射就唱歌的小鸟，还有是不是就整蛊别人的熊孩子们。
2. 配乐和音效的对比
整部片的配乐和音效也很有意思。在场景是姐姐家以及姐夫工作的工厂时，没有欢快的音乐，环境或只有低声人语，或只有冰冷的机器噪音。人与人之间不交心，甚至可能都无法沟通。因此，即使爸爸给儿子买了高级的玩具，儿子也只喜欢带他去跟野孩子玩的舅舅。
而在场景切换到于洛住的地方的时候，总会伴随欢快的配乐、鸟鸣、附近居民的谈话声。
3. 整个电影的对称结构
感觉整个电影都像是一幅充满了对称美的电影。除了上文提到的人物设定、色调和配乐以外，很多小细节也充满了对称。
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正是因为这种对称对比，使得这个片子的讽刺效果更强，喜剧意味也更强。
4. 补充几张个人觉得构图异常舒适或者有趣味的截图
整个电影通过对姐姐一家和于洛的对比，体现了不同的生活理念和冲突，在于洛对机械的不熟悉上，以及日常背锅侠体质制作了诸多笑点。而小外甥作为冲突的缓和点，从开始的喜欢舅舅，只跟舅舅牵手，和到片尾送走了舅舅于洛以后也跟爸爸牵手做了和解。
4 ) 像个孩子一样自然？
塔蒂的电影有种自然的轻松和愉悦，情节和节奏一点也不匆忙，背景音有时杂乱却和谐热闹，安静时却又压抑地令人不耐烦。现代化的房子是中产阶级的虚荣，一切自动化，看似先进的科技却又令人如此笨拙而失去人情，在这个时代，阶级和科技在两个类别的高低划分中获得了联系和统一；相比之下，于诺舅舅无固定收入而生活随意自如，待人也真挚温情，显得过于老实而笨手笨脚，和一家人相映成趣。他也代表着法国在现代化烦恼中试图怀念和挽留的传统生活，也是普通民众物质匮乏但精神状态良好的生活。毕竟现代化的屋子里只有噪音和不安的沉默，只有旧街坊的小酒馆才有轻松愉快的乐曲。 “我”则是中产家庭的孩子，天性自然，对于一切属于孩子天性的探索和游戏充满好奇，对于社会性的教育和成人式理解排斥抵触。孩子是单纯和自然的人类阶段，是高贵的野蛮人。舅舅显然属于此列，看不到他对于任何现代工业化工作的关心，而其所居环境和他的孩童般的行为也暗示着他的自然的心。一家人和客人们表情浮夸，相互炫耀，在设置的戏剧情节中洋相百出，处处都是讽刺，但却不辛辣，因为他们的艰苦和真实生活中的困难也全部以轻松愉快的剧情展式在观众面前。他们也是乐观向上地生活着的，尽管夫妻对于孩子的教育有着争执，对于邻居和客人有着旧时贵族的虚荣，也没有过多的争吵，大家都是想创造出能实现的最好的最体面的生活而已。 在这样复杂的社会中，于洛舅舅挺自在的。现代生活中，精神上的自然也是可贵的。
5 ) 天真，是人身上最容易丢失的品性
亲爱的小熊🐻：
你让我向你推荐一部我喜欢的电影，是那种看完之后会与我同样喜欢的作品。一开始，我没有想到这部。我想到了好看又有趣的费里尼，想到了让人昏沉欲睡的安东尼奥尼，还想到了需要些定力才能看完的阿巴斯……他们都是我喜欢的导演，但凭我们一起看电影时我偷偷观察到的，他们似乎不太能合你的胃口。
于是，我想到了这部——《我的舅舅》（1958）。法国导演雅克·塔蒂的代表作品，一部即将迈入花甲之年的作品，曾经获得过第11届戛纳电影节评审团特别奖和第31届奥斯卡金像奖最佳外语片。故事讲了一个叫于洛的中年男人，来到巴黎逗留在姐姐家，因为对现代化社会的种种不适应而陷入的幽默处境。
雅克·塔蒂获得了诸多赞誉，即便在众星倍出的法国影坛，他的电影也显得独树一帜。新浪潮导演特吕弗曾经称赞道：“一部布烈松或塔蒂的电影，必然是一部出自一位天才的作品，只因为一个单独、绝对的权威，从开场即强制执行，直到剧终。”即便苛刻如杜拉斯，也直言她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。
《我的舅舅》是那类可以让你重头笑到尾的作品，反正它让我极度愉悦，以至于在第一次发现后的几年间又重看了数遍。影片中幽默的桥段一出现，我都乐得只能按下暂停键先喘上口气。每次重看均是如此，都以笑抽收场。你或许将此理解为一些无厘头的老套技法，但我得事先告诉你，不是。
雅克·塔蒂塑造的“于洛先生”既不是查理·卓别林式的流浪汉，让观众在角色悲惨的境遇中心生怜悯，也不是巴斯特·基顿式的冷面笑匠，靠快速动作挑动观众神经。于洛先生是另一种情形，当我们看见一位穿着百年不变的卡其色长大衣，戴着顶帽子，嘴上叼着烟斗，手上拿着一把无论晴雨都从不离手的雨伞出现于银幕上，我们就知道是独一无二的“于洛叔叔”来了。
你看他走路，像是在踢踏，两条长腿就像圆规的两只脚在左右摆动：他好像永远都处在该先迈左脚还是右脚的犹豫状态。就是这样一个形象，在现代化社会中格格不入。但他又如此富有生气，好似从不曾因为这些尴尬之事懊恼，反而乐在其中。
简单又纯粹的灵魂，就像《大路》中的杰索米娜，就像《德尔苏·乌扎拉》中的德尔苏是永远长不大的孩子。我希望你也能如此，无论周遭多么复杂，保持天真：看见它，而不是相信它，认识它，而不是学习它。在我看来，天真是人身上最容易丢失的品性。《我的舅舅》只属于那些仍然保留这种品性的人，我知道你是。
把噗🍦
6 ) 哪怕不谈意义也好好看啊
太好看了！
对现代化极尽讽刺之能事。一边是被现代化机械统治的虚伪资产阶级，一边是充满欢乐与温情的朴实老百姓。现代化设备给人拘束了条条框框，你必须适应它。而相比于我们现代人享受的那种便利，塔蒂展现的更多是那种自动化的非人性。厨房的妻子和浴室里的丈夫，都在机械的嘈杂声中丧失了沟通。
舅舅看似在这些机械面前表现得无所适从，但是相比起花园聚会里那些自以为享受现代化却最终狼狈不堪的富人来说，他似乎更像是一个打破者、揭露者，打破了人使用工具的幻象，揭露着这些机械统治的现实。结尾也有意思，父亲本意是想通过吹口哨引起舅舅的注意，却没想到意外成为了孩子们的传统把戏。这时父亲才表现出“人”的一面，下意识地为自己无心的“恶作剧”躲闪。于是在这时，孩子才与父亲达成了共识。握在一起的手和相视一笑使得父子得以和解。于是在下一个镜头中，父亲开着车驶向了与箭头相反的方向。
电影就此戛然而止，父子的和解伴随着是舅舅的离开。那么之后呢，他们依然会回到那个充满自动化器械，机器成为统治者的牢笼里
以有声时代的默片喜剧的方式诠释了人类古老而单纯的日常活动与摩登时代下的机械生活的冲突。不需要太多传统概念的情节,有的只是法国街头一幕幕诙谐的生活风情。人的敦厚与虚荣就在小房间里得到对照,从而多了温柔的讽刺。不多的台词和极其轻快的音乐同样为影片增色，喷泉这一道具的设置简直神来之笔。
雅克塔蒂的电影有一种很单纯的孩子气，这种感觉很好，哪怕它只打动了我很短的时间。至于嘲讽的部分我就不怎么喜欢了
结尾处有种淡淡的伤感～
哈哈哈哈哈太好笑啦！现代化的秩序是笔直而沉寂的，老城虽混乱吵闹，但随意又惬意；现代小碎步和乡村式闲庭信步，封闭的新楼和开放的老楼；现代生活的快乐仿佛只能来自破坏和消费，还需确认：“我们玩得很开心，对吗？”；重新定义塑料情义：“是塑料的，可以保存很久”…看起来傻乎乎的舅舅好像掌握了生活的秘诀，只要改变下窗户的角度，shine some light on his neighbour，鸟儿就会欢唱；他的世界如此富于魅力，甚至从电话那头溢出了音乐…结尾老城即将要拆的迹象带来淡淡忧愁，父子的握手和相视一笑，塔蒂的讽刺不是全盘推翻，现代化生活中依然能有温情和惊喜...五六十年的意法片钟情呈现城乡之间的gap地带，既是缺口也是联结，孩子和浪荡儿们的乐园
[玩乐时光]前奏，现代性花园的冰冷、整洁、机械与于洛先生住的那栋老旧而充满人情味的公寓形成鲜明对比。在雅克·塔蒂的默片式喜剧中，言语要么听不清、要么空洞无味，取而代之的是精细而复杂的声音设计及肢体的动作。叙事舒缓，群像栩栩如生：永远扫不了路中央那堆垃圾的清洁工，不断哈哈大笑的胖女士，被狗关在自动车库里、无限崇拜技术的夫妇，吹口哨诱人撞杆子的孩子帮，纠结于偷偷剪树枝的于洛，还有贯穿首尾的小狗们。咸鱼形喷泉尬出天际，酷似双眼由人充当瞳仁的圆形窗户，起泡和成为“香肠”的塑料水管。于洛先生调整窗户让太阳光斑照到小鸟使其欢唱的举动特别有爱。PS：别致的credits呈现方式：建筑工地上的一长列木制路牌（下降镜头）&青砖墙上用粉笔写成的片名。（8.5/10）
#重看#四星半；青灰色极简主义风格的中产阶级Vs柠黄色敦厚淳朴人情的工薪阶层，讲究科技健康卫生顺序Vs追求坦荡随兴烂漫自由；笨拙的梦游者，优雅的闯入者，孩子气的自我沉浸者，世界再冷酷，他永远站立在自己的系统里，以最简单的方式击破假面；扫地工，小狗们，撞柱子，鱼嘴喷泉，夜剪枝桠。
好看死了
Tati 越後期的電影越見到他對科技進步與都市化的恐懼，我並非說他是保守派，反之他既溫柔又激進，更具批判，電影中木偶化和陌生化的場景設計，背後都是針對人的情感，以至現今被說到爛的「人性」。Tati不戀物，再亮麗又簡約的設計，也不及珍惜人與人之間情感交流，他看到城市化後的巴黎（法國或歐州社會)失去了的純粹品性，Hulot 與女孩每天招面，街市上你一言我一語，孩子們的玩笑，還是最後父親與孩子無意間的惡作劇，都是電影最美麗時刻，人生活於冰冷的城市設計中，忘記了身體和感官的知覺了，過度儀式和整潔，盲目又無目的稱讚，都只不過告知人最終會走向虛無，Tati是重建生活的價值和意義，也因為他，令電影院變得更具存在感，他重提生活裡的童趣，換起生活的敏感，再沒有被單一敘事線所壓抑，聲音和畫面都得到解放，電影也從此踏進了民主化時代。
让声音富有韵律节奏地舞蹈，跟随于洛无休无尽的陷入麻烦的游戏。命运多舛的喷泉，迷宫一样的私人花园，令人头痛的塑胶软管……温暖幽默的大自然，冰冷好笑的现代化，带有童话的幻想和贴近现实的描绘，变幻出一个装满惊喜和欢笑的万花筒
又是两种对比，有趣的讽刺，声音的运用。
鱼形喷泉【对舅舅不摆架子】、巴黎老区的温情与新区的冷漠，对中产阶级的讽刺实在是不遗余力毫不留情
9.6；it's a cold cold world around
空间才是叙事的主角。开场和结尾都以狗的运动串联起，现代都市和老旧郊外的二元对立空间。塔蒂进入摩登建筑的失常，和上流社会的虚伪、过剩的仪式再次形成对比。在没有一处特写—>大全景—>空间始终凸显着与人物之间的不协调与冲突。塔蒂对空间的造型卓越能力，是爱森斯坦、弗里茨朗、基顿的嫡系。
塔蒂那种心不在焉的气质真是让人迷恋。拍出了默片气质，细节安排极为精心。同时塔蒂极为精确地表达了传统和现代的对立，那栋可笑且可怕的现代主义房子，舅舅临走的时候正在拆的传统社区。塔蒂跟基顿一样用机械来设计笑料。但奇怪的是我更喜欢根据本片改编的小说，里面那种情感表达的更为到位
杰罗姆·德尚（塔蒂的侄孙）在映后大师班的导赏相当全面：他讲到塔蒂对弱者的温柔（从不抛下他们），讲到塔蒂（笨拙的、动作的、如基顿般寡言的）和卓别林（“狡猾”的、聪明的）的区别，讲到他对影像的精益求精导致了经济上的困顿。《我的舅舅》俨然是塔蒂风格的一次成熟展现：他太懂得影像的韵律，懂得简单与复杂的辩证法。每个段落内用精巧的构思（喜剧情境、视觉元素与肢体语言）制造笑料，但也不忘在段落间以动人的情节/细节（如结尾处儿子握住爸爸的手）衔接；于洛先生在现代化、风格化的建筑里触发了诸多“机关”，精英们自以为享受了便利和幸福，其实却被机器阻断了交流的渠道——要知道现代化也可能是某种异化。少数几处笑果因为没有完成变奏而稍显冗长，但整体仍是一部究极可爱并且溢满了丰富内涵的杰作。
换种眼光，生活处处是愉悦，这是生活的意义。雅克塔蒂太懂幽默的真谛了，从头笑到尾，这部更生活化的喜剧，更击内心。
@法国文化中心。没有批判的冷笑话不是好喜剧 14.11.30@上海电影博物馆
…最爱之一。
很多次的会心一笑，雅克·塔蒂实在太孩子气
看塔蒂总能惊叹于他不动声色少言寡语的叙事，这部可以说是《玩乐时间》的直接前传了，从超前的布景设计到精细的音效都一脉相承，两个时代的变迁，对机器化生活的反感，对旧社区人情的怀念。【2017.10.16 @SVA】